度玉成愁色，伤世亦翩翩——由聊斋想到柳永玉蝴蝶
最近看马瑞芳教授的《说聊斋》，内心不住叹服她的独到见解。大家所以大家，是因为他们能自平常的表相里看到普通人看不到的人生深层，并以此招唤大众提升人生境界。
我眼界甚窄，除了扎在古文和诗词里，于现代文学批评和鉴赏所知甚少，更不用说现代文学的现状与发展了。但即使是对古文，也只在前人固有的窠臼中挣扎，并不能提出属于自己的独到见解，因而始终不能成为大家，这是肯定的。因为只是爱好，只能不断在前人的意境里怡养情操，说到创见，因为所学与性格的局限性，得之甚少。
但即使是古文，也只偏重于古代散文，从诸子百家到汉赋三国，还有唐宋之类，读时往往囫囵吞枣，不求甚解，只让那些明亮的思想之光辉映到个人内心而已，并没有站在某个高高的立足点，以点拔大众为己任。因为自觉自身的鄙俗，绝不能担此大任的。
因而对《聊斋》，十几岁时读了它的白话之后，只为故事本身的奇谲诡奇感叹，毕竟它的可读性非常强；及至后来翻了它的古文，也只出于文学爱好者的对文字本身的好奇，对于它所反映的社会现实，以及魔幻表现方式的深意仍是不求甚解。
很深刻的记忆倒是《聊斋》在那时母亲的眼里是禁书。她看到我读便会十分生气地没收，致使我都是在暗地里读完的。后来母亲说，我身体本来虚弱得很，《聊斋》故事里多是鬼怪神话，怕我看了神经衰弱会休息不好。事实也正是如此，每次入睡时，便悚然而惊地回忆起若干情节，在想象里立体起来，周围的暗影便成了鬼影幢幢，好容易合上眼睛时便不敢睁眼，怕睁眼会看到魑魅魍魉在我周围。
从这个侧面也可以看出，《聊斋》本身给平常百姓的感觉不过是些妖魔鬼怪的传奇，那时我也是这样想的。十几年过去，《聊斋》仍是聊斋，高高居于世情之上，淡漠地看着人世纷扰，看着它所囊括的一切世情每天不断地在现实里重演。然而马瑞芳教授的解读，终于使得这部奇出焕发出它应有光彩来。
最为钦佩的是解读时对内容的取舍。用主要故事情节说罢能表达自己观点的内容，对其他内容便可舍弃。这不禁使我想起我自己写的这些词话，是否有不分轻重的弊端。然转念想来，词与小说毕竟不同，词篇幅本短，注重和谐统一的意境效果，即使有名言警句，亦是为全词服务……想至此不觉颇费踌躇。
大家毕竟有大家风采呵。她从世情的角度剖析解读，狐鬼幻化的女子，并非仅为一段绮丽的邂逅的而来，这里有对人世生活的贪恋，有对情感不渝的追求，有舍自己幸福成就爱人幸福的高尚和坚贞；蚁虫蝶花，皆与人平等，与人做这样深刻的交流，其心其情，颤颤可怜，为的是怕失却人间最美的情爱。
对于人世，《聊斋》里充斥着这样矛盾的态度，一方面是极力的鞭挞揭露，虐吏贪暴，草菅人命，官官勾结，欺上瞒下，只将百姓当刍狗；另一方面是偌大的赞美，神仙鬼怪，无不贪恋红尘，与人间书生结缘。是否，只有这样苦难的人间，才能滋长出让一切异物饮羡不已的美好情爱，就如越是险峻阴潮毒虫聚集之地，越能生出峭拔于人世的仙品灵芝一样？
她说蒲松龄是人间的苦行僧，历遍人世苦情，成就一部奇书。书写小女儿情状，却又寄托着他的大见地。以《青梅》为篇名，那身份低贱为丫环的小女子的见识，却堪与三国时两大雄强刘备与曹操相抗，因而以“青梅”为之名；《细侯》里杀子归于爱人怀抱的妓女，竟与东汉断狱名臣郭汲相提并论。是否在蒲公看来，那破坏人大好姻缘的奸商，就应有这样惊世骇俗的举动来惩治呢？
世情玄妙如机锋，百解千答，似都可行通，仔细看时，条条都不是心中所求。概因心中终有所求，而看世未免有失偏颇矣。因而人在其中，却始终不能堪破。那个没有芒鞋破钵的苦行僧，那个在私塾荏苒四十五年的蒲松龄，那个最穷时家徒四壁的蒲松龄，经历人世一切尴尬蹭蹬之后，写下那么多通透的篇章之后，他依然执着无悔地进行着科考之路。他，亦终不能堪破呵。
看着篇篇说《聊斋》，这早已熟悉的故事情节，在马瑞芳教授的讲解之下，忽然便成了片片飞舞着的蝴蝶，一团团硕大的、黑色的凤蝶。蝶姿绝美，然而却仿佛预示着灾难与不祥。在封建社会盛极而衰的微兆里，以诡异的美，舞蹈着一幕幕盛世里不和谐的异音。
词话里的闲话：
由蒲松龄先生，很容易便联想到我们要介绍的这首词的作者柳永。柳永的生平前面已详细谈过，在此无须多谈，只是感叹对于同为文者而言，他们的境遇竟如此相似。都是在社会最底层沉沦辗转，一生穷困，历尽人世凉薄。所不同者，聊斋先生是终究未能上去，成为整个社会的垫脚石，只能在诡奇的故事里慰藉着自己的生活和感情；而柳永终于跳上一层，却也成为那个阶层的垫脚石，他所有风花雪月般无尘情感酿而成词，为他带来的不是风流倜傥的享受，却是私德不修的诋毁。
大凡世事皆是如此。皇帝六宫粉黛三千佳人，达官贵人的三妻四妾八方寻欢，富商勾栏买笑坏人姻缘，并没人说长道短，而飘零于世的文人真诚的同情与爱情便被人诟病了。
没有地位，便连感情都是奢侈的。
柳永于人世羁旅，很多写于旅程的词清苦如莲。这些词肃雅清婉，很能说明柳永的艺术成就。
然而这些词是用什么换来的？想象一下，在那些没有希望没有光明的日子里，生活在困窘中一天天消逝，空有济世才华，胸襟万罗，却连安身立命之所也找不到，天深日久，心中的悲戚和愤慨被尘世反复熬炼的心已经枯焦成灰时，便连痛都会痛得漫不经心了。
属于自己的，只有年华。然而青春终于蹉跎过去了，蹉跎于不容于世的孤介。秦楼楚馆中的温柔是水中的温柔，一旦遭遇夜的彻寒，那温柔便随世情的风融化消散，再无可慰藉者。中年也蹉跎过去了，蹉跎于飘泊流徙的奔波里。奔波里仍然没有希望，愈来愈深的暮色却前来弥漫了。然后，进入老年，携两袖清风，一怀情愫，除此外一无所有。生前寂寞，死后凄凉，真正属于柳永的，恐怕只有夜夜不离枕畔的词集了吧。
六十多年的人世，于他而言只有飘零的苦楚，白衣卿相的自比，反衬出内心的高贵，却使得现实中高高在上的高贵人物嗤之以鼻，也便造就他寒迫的一生。他便似一只苍白的蝴蝶，掠尽繁华，却终不得其门而入，便于岁月的秋风里翩然落尽纷华的羽片。
《玉蝴蝶》，小令始于温庭筠，长调始于柳永。虽然这只是他羁旅词中的一首，但却一直感觉于词意之外，这词牌便也带了他宿命的色彩似的。
词话中的词话：
又说了如此多的闲话，现在便来看看这首词吧：
“望处雨收云断，凭栏悄悄，目送秋光。晚景萧疏，堪动宋玉悲凉。水风轻，蘋花渐老；月露冷，梧叶飘黄。遣情伤，故人何在？烟水茫茫。
难忘，文期酒会，几辜风月，屡变星霜。海阔山遥，未知何处是潇湘？念双燕，难凭远信；指暮天，空识归航。黯相望，断鸿声里，立尽斜阳。”
这是人在旅途的一个特定镜头。而在旅途之中，有人志得意满，华盖聚顶，随者甚众；有人意态安祥，安步当车；更多的人只顾埋头赶路，内心盘算着一日三餐的柴米油盐。很少有人张目远眺，期翼未来。而真正引颈相待的，往往也是并不能把握自己未来的人。
如果自己的土地上，在夏季曾缤纷着所有花朵的美丽，但人生到了秋天却颗粒无收，那该是怎样的萧条与失意。绮丽的往事早已凋落在炎热的夏日里，然而秋季却不能继续它的成熟的美满，只以飘摇的往事，将他弃于趋向荒凉的土地边上。
前不见古人，后不见来者。陪伴他的，只有那些从来不会有结果的、摇曳于记忆枝头的繁花。
每每读这首《玉蝴蝶》，心里总是泛起这样的情景。
他驻立于高楼顶处，涌入鼻腔是雨后湿中带冷的空气，万物经秋雨一洗，便如泼上硫酸一般急剧萎缩起来。鼻尖和手指微微冰凉，飘零在外的人，从不能将心贴近温暖，只能袒受天地间肃然冷气。
而天边的云在酿过雨之后，正在千变万化中趋于消散。时断时连。空的含义并非一无所有，而在于极大与渺小的对比。在雨后万物低垂，人迹缈然之时，飞速逝去的云层云丝于天空里变幻莫测，更加突出天地间无言的萧疏。
然而秋光却在这寂寞散淡的目光里，如飞云般恍然而逝。如此迅急，甚至没给人留下一丝回味的余地，便进入生命即将停滞的晚秋光景里。
宋玉在《九辩》中说：“悲哉！秋之为气也，萧瑟兮，草木摇落而变衰”。自从此章一出，历来便成为文人写秋的烂熟典故，随手一捞便是现成，当然方便。然而柳永在此提及宋玉，却不似小文人拿来凑字数，他有更深一层意思。因篇中又有“坎廪兮，贫士失职而志不平；廓落兮，羁旅而无友生”之句，这句话与柳永的境遇何其相似，简直便是为他写来！如此一来，“宋玉悲凉”的情怀，就不仅仅是对景，而且是对世情，因而在词中包含了更加丰富的内容了。
“水风轻，蘋花渐老；月露冷，梧叶飘黄”，这两四写得极美，极富诗意，且以近似对偶的表现方式，读来琅琅上口，细品之下不禁为其高韵绝倒！
雨过后的秋风，轻柔地摩挲着水面，像情人间相互探索的目光，不露声色。然而它的本质却带着如芒的寒意，秋水无声，而浮于其上的白蘋终究禁受不住，在轻轻浮荡间逐渐萎顿；夜露珍珠般在月色下闪亮，大片大片的梧桐叶子瑟瑟而下，窸窸窣窣，以动人的风姿在深蓝的天宇背景下飘舞着最后一抹艳丽的黄色。
动人心魄。每逢读至此，细忖人在其中之境之感，几禁不住潸然泪下！他只能空对繁华逝去，永远不能抓住不能把握，不能身入其中。孑然一身，无家无根如飘蓬，当他看着自然界凋落时，内心该是怎样不可弥合的创痛？
只有念及远方那人的时候，内心才会有一丝安慰的回温吧。可惜远望时，满心满眼尽是烟水，故人又在何处？
“水澹澹兮生烟”，秋水沧阔，寒烟更浓，烟水之外的那个人，她可安好？那是心头唯一的的寄托了，她必要无恙，他才能心安。
最难忘的，便是当年意气相投的聚会，饮酒作诗，好不乐哉。人生路上，爱情固然是美好的，友情却也是必不可少的滋润剂。那些投合的朋友们，那旧时的风月谁吟谁赏？斗转星移，在那浩阔的天宇下，变换的究竟是人情，还是世态？
如今山遥海阔，即使故乡，也已离得太远了，远到我已不是故乡人。而过去的朋友们呢，我们能否在潇湘，这客子断肠之处相逢？我飘零，你亦飘零。如若客中相逢，虽悲喜交集，尚有余温可暖你我之心；可惜千重烟水，万里关山，即使连飘零都是散落于一方，不知潇湘何处！
天上的燕子双双对对，似对他有情而语，呢喃不断。那么就让它们将自己的问候送达远方的朋友吧。只是朋友如沙中金一般，让燕子将信飞寄到何处呢？天已薄暮，雨后浓重的潮意之间，黑暗悄悄来临，依稀之中，天际尚有一支孤帆翩然而来。那里是否载了友人的温情？
层层铺垫之后，这种渴望忽然变得极其迫切。然而盼望的结果注定是一场空。在这种概率可以视为零的盼望里，那个“空”字，显得如此无奈，如此痴醉。就似在如履薄冰的试探中一脚踩空般失重。
内心的念头似秋天的潮汐般时涨时落，然而万般滋味只能在静默的沉淀中逐渐澄澈，澄澈出一片黯然，便似秋水一般闪着忧伤的蓝色。
断鸿，鸿即大雁，深秋时节正是鸿雁南渡的时节。为什么叫“断鸿”呢？联系到后面的词意“声”，可知，天遥云暗，大雁高飞，那唳声从高远的天际传来，自然不甚真切，而是时断时续的。
雁鸣声本来嘹亮，但在有心者耳中，那若隐若现的叫声，就似不能完整传入耳中的呼喊，凄婉哀怨，甚至带了几声凄厉，正如此时心境一般。在这样的心境下，在高高的江楼顶端，他就一直痴痴迷迷地，看夕阳叹惜地依依坠向地平线。
立“尽”斜阳，时间过去很久了吧，他的思绪，也倾尽生命的力量，在夕阳的回辉里，回顾绚烂。夕阳落下的，他的回忆却还未完。
为什么，过去的总是最美好的时光，而经历，却总是在最无奈最难堪中凋谢从前的向往。
浮生坎坷，然而痛却不仅仅是跌倒之后唯一的感觉。最销魂的，是那种无着的茫然。跌倒后再抬头时，场景已变，再没有他所上演的角色了。
仅仅一首词写这么多，连自己都嫌絮烦，只是还须有个尾巴。
由《聊斋》想到《玉蝴蝶》，是因为蒲松龄与柳永的经历触动。而马瑞芳教授的讲解，使得这种触动愈加深化。《聊斋》是以深刻的揭露和批判为底调，它的底色是黑的，即使是才子佳人的悲欢离合，也都带着批判的倾向。诸如《红玉》里冯相如的遭遇，一个罢官的御史看到他媳妇漂亮，便重金来买；被坚拒后即带人来抢，致使冯妻“不屈死”，却百告无门。御史父子三人被杀后又捉到冯生刑讯逼供，“屡受梏惨”，官逼民命之状可想而见。
然而它却又是美的，冯教授不止一次分析过《聊斋》中词句的精准，描写刻划的女子，各有各的美态，各有各的性格，虽四百余篇，但其中塑造的女性形象毫不重复，给人印象极其深刻。
它就似翱翔于封建社会暗夜里的黑色巨蝶，闪耀着诡异的幽光。而柳永的《玉蝴蝶》，浮世的颠沛流离全都在词意之外，被心吸收，表现出来的只如冰山一角，越挖掘越觉其根指系的复杂庞大。
因而这只蝴蝶是玉润的，并不凄厉，只是有些忧伤。它以苍白的翩翩姿态飞越过那个艰深时代，以峭拔于世态其上的情感，舞于后来者的叹息之中。
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很喜欢一段戏——越剧的《情探》，舞得很美，唱得很美，原来看的时候就在想，什么样的情感值得这样渲染？看过了想起了聊斋，从网上找到一首《说聊斋》。前面的伴奏很好听，很尖锐的声音，让我想起了一只唢呐吹得民曲——《一枝花》，是老水浒的主题曲。似是满腔的仇怨，欲说还休！
人间多少苦难？百姓多少幽怨？可是我们还是要唱，要舞，还是要吟诗绘画，因为我们贪恋着红尘，无论这人世多少不平，无论这人间多少未了的情！多少遗憾，多少伤心，多少艰难和困窘、、、、、我们仍愿用一个赤子之心，接受点滴的情，感怀片刻的爱！即使是聊斋里的女鬼，也不愿离去，为人作妻作妾，甚至为奴为俾，用几千年的艰辛修行，只求数载的人间真情。是不是天上的神仙看着人间太多的磨折，可怜苍生，把一个宝贝送到了人间，这个宝贝就是“情”，因为是来自天界，所以异常的美丽，所以这人间，多了多少无怨无悔，添了多少荡气回肠！
可是人哪！
有的人不认识“情”，只拿“情”来换富贵，只拿“情”来游戏人生；
有的人又太多“情”，他哪知神灵的宝贝是多么娇贵？只有“情”来滋润人或者伤害人，哪有人能看破“情”，戏弄“情”？
有的人，只爱他自己，却不知人间真情是至善至纯，只是一味的不要失了自己的利益，真正是迷了心窍！
我只是要听一首歌，我只是要画一幅画，我只是要读一首诗，我只是要爱一个人，因为我只有一颗心！一颗属于我自己的心。
说聊斋，荒诞之中见世象，幽默之中现凄凉，我歌我也泣！
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