请问大家知道天地传说之鱼美人里面的插曲是什么吗？？_百度知道
请问大家知道天地传说之鱼美人里面的插曲是什么吗？？
是牡丹弹的那首古筝曲！请一定帮忙！！，谢谢
没有古筝曲吗？？
提问者采纳
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出门在外也不愁《天地传说之鱼美人》的背景音乐_百度知道
《天地传说之鱼美人》的背景音乐
麻烦各位朋友了.比较柔和，戏中是郭晋安吹的那首，有琴的,乐器有笛子是徐怀钰演的古装戏!,感激不尽
没有歌词的。在第18集里，戏中是郭晋安用笛子吹的不是片头和片尾的歌曲，小莲恢复记忆时的吹的那段音乐，只有音乐
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呵呵～这个下不到的你加这个群：让人传给你好了
一个人生活
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出门在外也不愁浅谈钢琴组曲《鱼美人》
浅谈钢琴组曲《鱼美人》
一、《鱼美人》是由我国著名作曲家吴祖强和杜鸣心作曲。它的故事情节是讲述海底美丽善良的鱼美人，爱上了人间勤劳勇敢的猎人，但是遭到了凶恶的山妖的阻挠和破坏，在人参老人的帮助下，猎人和鱼美人终于战胜了山妖的魔法，最终历尽千辛万苦，同正直、勇敢的猎人、结成一对幸福的伴侣，从此过上幸福的生活。《鱼美人》是我国第一部神话题材的钢琴曲。因为是神话，音乐在优美中还有奇妙、少许怪异的色调。
《鱼美人》起初是一部舞剧，首演于1959年，由当时在中国任教的前苏联著名舞蹈家彼·安·古谢夫和他的中国学生们集体编导,这部舞剧曾分别荣获中华民族二十世纪音乐和舞蹈的“经典奖”，在美国、英国、俄罗斯和香港地区进行了成功的演出。舞剧分为九个部分：海滨拂晓、人参舞、鱼美人和猎人的双人舞、水草舞、珍珠舞、珊瑚舞、二十四个鱼美人舞、三女妖舞、婚礼场面群舞。其中：鱼美人与猎人、山妖的双人舞，“海底世界”中的“珊瑚”、“水草”、“珍珠”舞以及诱惑猎人的“蛇舞”等等片断都相当精致，并可独立演出。《鱼美人》堪称是中国舞剧探索“洋为中用”的一次成功实践。应中国交响乐团之约，原作者在1961年将其改编为六个段落组成的音乐会组曲，分别为《人参舞》、《珊瑚舞》、《水草舞》、《草帽花舞》、《二十四个鱼美人舞》、《婚礼场面群舞》每个段落均有一个片断标题，分别对应舞曲中的不同场景和情节。
《鱼美人》的情节并不复杂，舞剧每个情节为一幕音乐，在排演中穿插舞蹈，经过几幕音乐的剧情发展和铺垫。音乐主要根据剧中不同人物的个性表现加以创作。舞剧中人物的主题音乐不是大篇幅的，是集中、概括、浓缩化地音乐形象，具备鲜明的艺术个性；同时主题音乐有自身的展开性，随着戏剧情节的发展而发展，能够随着人物情感的变化而变化，从而完美的塑造出人物的音乐形象。我们通过组曲中的《水草舞》、《珊瑚舞》以及《鱼美人舞》、《山妖舞》可以听出不同角色鲜明的个性，而欣赏《海滨拂晓》、《婚礼场面》这些片断时，通过丰富的想象，则可轻易地在眼前再现出剧情中的场景。《鱼美人》音乐的成功，说明作曲家可以在舞剧的艺术领域尽情发挥无穷的想象和创造性的智慧，让舞蹈家们沉浸并融化在音乐之中，创造出生动优美的舞台形象，给予观众以充分地美感享受。&
二、吴祖强:
江苏武进人，1927年出生于北京，中国著名作曲家，音乐理论家和教育家。年分别毕业于中国中央音乐学院，苏联莫斯科柴科夫斯基音乐学院，历任中央音乐学院讲师、副教授、教授，1978年任副院长，1982年任院长至1988年10月。1985年起任中国音乐家协会主席兼创作委员会主任，1983年当选为中国文学艺术界联合会执行副主席。吴祖强的创作颇多，有歌曲，合唱、室内乐、管弦乐、协奏曲、舞剧、戏剧电影音乐等。他1959年与杜鸣心合作舞剧《鱼美人》，1964年负责集体创作舞剧《红色娘子军》音乐，对中国现代舞剧艺术的发展有很大影响。近年尝试中国民间音乐、民族乐器与欧洲管弦乐队相结合，改编和创作弦乐合奏《二泉映月》、琵琶协奏曲《草原小姐妹》。《听松》改编为弦乐合奏曲，《春江花月夜》改编为琵琶与管弦乐队协奏曲，很受观众欢迎，他还创作过一些独奏﹑独唱曲和电影﹑话剧音乐。此外吴祖强还编著音乐教科书《曲式与作品分析》，获得1987年全国高等院校优秀教材奖。他还撰写了音乐评论、散文等数十万文字及培养了不少创作人材和音乐人材。他曾多次担任国际国内重要音乐比赛评委和组织者。1986年经国家学位委员会批准为中央音乐学院博士生导师(作曲及作曲理论研究)。
杜鸣心:1928年出生于湖北潜江。我国著名的作曲家,音乐教育家,年就学于陶行知育才学校.
1941年创作第一首歌曲《看谁功劳高》。学校迁至上海后，又先后师从范继森教授、俄国音乐家拉扎雷夫、吴乐懿教授学习钢琴。1949年赴北京参加人民文工团。中央音乐学院成立后，被聘为视唱练耳和钢琴教员。1954年由国家选送至莫斯科柴科夫斯基音乐学院，随苏联著名作曲家米哈依尔·伊凡诺维奇·楚拉基学习作曲。1958年回国，继续在中央音乐学院作曲系任教。1969年调入中国舞剧团任创作组音乐组负责人。1976年调回中央音乐学院任作曲系主任、教授。是全国政协委员、中国音乐家协会常务理事。杜鸣心音乐创作颇丰，器乐作品尤为突出。其成名作中国舞剧《鱼美人》（与吴祖强合作）、中国芭蕾舞《红色娘子军》（集体创作）在保持和发展民族音乐特色，吸收外国舞剧音乐创作方面进行了成功的尝试，均被选入“20世纪中国音乐经典，其中主要音乐片段改编后成为音乐会保留曲目。《第一小提琴协奏曲》曾在美国华盛顿肯尼迪艺术中心演出，并被选为1987年首届全国小提琴中国作品比赛决赛曲目。其他代表曲目有交响音画《祖国的南海》，交响诗《飘扬吧,军旗》交响幻想曲《洛神》、《青年交响曲》、《第一钢琴协奏曲》、《节日序曲》、芭蕾舞剧《玄凤》、《1997序曲》等。80年代初在香港举行个人作品音乐会。曾先后为《原野》、《伤逝》、《李四光》等十余部电影作曲。
三、作曲家根据他们创作的同名舞剧音乐选编而成的钢琴曲集，包括《人参舞》、《珊瑚舞》、《水草舞》、《草帽花舞》、《二十四个鱼美人舞》和《婚礼场面舞》六首乐曲。下面我就把流传最广、最常被演奏的《水草舞》、《珊瑚舞》和《婚礼场面舞》谈一下自己的认识：
﹙一﹚《水草舞》是浪漫主义风格的中国钢琴作品，音乐上具有浪漫主义色彩的内心体验、旋律抒情、低音伴奏流畅。它用拟人化的构思，创造了一个幻想的、美妙的音乐意境，深受听众喜爱。其音乐轻巧、雅致、充满了浪漫主义的幻想色彩。
乐曲开头的引子形象地描会出在清澈幽深的水中，纤细柔软、微微摆动的水草的样子。在简短的引子之后，用右手琶音来模仿碧绿的海水中，水草随波摇摆的情景，乐曲后面要在钢琴的低音区描绘深海中的神秘景象，表现出对亲人的思恋。主题泛着水波，缓缓奏出，展现出无忧无虑的心情，这好象是个清静的、远离尘世的世界，但是，“水草”却又不免孤寂和期待的心情，这是中间段的主题。
这段音乐后来变得热情起来，然后再现第一段，风格优美而雅致最后又恢复水中的宁静。
《水草舞》B宫调式。在弹奏时引子中的一到八小节要一气呵成，不要自由，始终在3/8拍节奏上，小行板。只是在七和八小节做渐慢处理，然后进入呈示主题，很平稳的速度。注意旋律流畅优美，左手旋律均匀连贯。音乐有起伏，强弱变化要自然。
呈示段是平行乐段，九到十六小节是主题呈示，通过和声变化，逐渐引出B大调的主题，2/4拍，小广板。
&十七到三十小节为主题材料的扩展，后两小节向中段过渡。左手分解和弦伴奏，加上连绵的琶音，好似水的轻抚，要注意长线条的旋律线。
段三十到五十小节是平行乐段，三十一到三十八小节为对比主题。中段与呈示部的速度要统一，右手和弦上方的旋律音要弹的清楚。左手是旋律声部，右手为陪衬的伴奏声部。音量上左手主旋可稍突出一些，右手稍轻一些，断一些。左手的旋律线要奏出具有歌唱性的、长气息的浪漫主义长旋律。高潮的安排在再现部的开头，要充分一些。
中段三十九到五十小节是对比主题扩展，反复后调性转移。（三十九小节第二行）是安静的。转为小调，对比主题——卡农手法，特殊的节奏音型表现一种神秘的气氛。第一乐句四小节，停在升F音上，用“咬尾式”的句法结构，第二乐句从升F音上开始，模仿前一句四小节，停在B音上，再从B音上开始第三句，并扩展为一大句。反复后转调，重又回到如歌的主题，进入再现段。
再现段五十一到六十四小节是主题第二乐句再现，后两小节过渡。
尾 　声六十五到八十五小节是主题材料分裂，同主音宫、羽调式交替。
乐曲的最后一个音弹奏的力度上要轻。要弹出向上抬指的感觉，三十四和三十八小节右手连续切分节奏必须弹的准确，音乐上像是渐渐走远了、消失了。
﹙二﹚《珊瑚舞》是一首欢快，轻巧的小品。弹奏时需要用双手密切配合，表现出水光熠熠，玲珑剔透的意境。
全曲主要由两个音乐素材构成：一是描绘场景气氛的音流，二是形象具体的抒情性旋律。乐曲第一部分主要由素材一构成，在D宫、G宫系统中进行陈述，并引入降B宫与降A宫系统的音作为主调和弦的色彩性变化。在演奏时要将十六分音符演奏得流畅，音量、音色力求均匀，音量在mp的范围之内，不要太强。第一部分的右手所弹的和弦与单音的十六分音符交替要弹均匀，练习时，可以先用1，5指反复进行；后加2指，1，2，5指反复进行；最后再加上4指，1，2，4，5指反复练习。
第二部分引入素材二，抒情性的主旋律通过左手，先后在G宫，降B宫，D宫系统中展开。乐曲的再现段用素材一，并通过结尾处降&#8545;级和弦的分解进行，使音乐在略带神奇、诡秘的气氛中结束。全曲欢快活泼、节奏平稳，右手部分从头至尾都是均匀、流畅的连续十六分音符进行。第二部分左手在演奏旋律时注意手腕的放松，不停地在右手的两侧跨越，注意左手第一拍和弦与踏板的配合，把第一个和弦的余音延长在踏板之中，注意旋律跳音和长音的区别。
乐曲的最后一句要用弱音踏板，演奏者左、右脚可同时踩在弱音和延音踏板上，这样，一串既连贯又神秘的音符便从指尖流淌出来了。
﹙三﹚《婚礼场面群舞》是收场的压轴音乐，它表现的是一种热烈的、欢快的、喜庆的气氛，另外它也隐喻着粉碎“四人帮”之后，全国人民欢欣鼓舞的喜悦心情；所以首先要求弹奏时做到的就是情绪和速度。《婚礼场面群舞》是富有中国喜庆特点的音乐。锣鼓、唢呐齐鸣，一片红红火火，喜气洋洋。&
乐曲为D大调，全曲可分为两段，第一段一到六小节；第二段七到五十七小节。
开始时由四个集中、明快的D大调的主三和弦引出并反复，好似婚礼场面由锣鼓开道。&弹奏时要考虑到连续四个和弦力度的总和，注意它们的走向。要求手臂力量均匀、统一且踏板干净利落，接下来的八分音符接D大调第二转位和弦的后半拍节奏型也是重点和难点，一般不容易弹好，另外速度极快的一串倚音也是要求清晰、干净，一带而过
第二乐句（从第七小节起）转为小调，力度轻，与第一乐句形成对比，每拍右手的十六分音符是海笛的效果，要十分流畅。婚礼场面舞更需要以左手大段的八度进行和右手16分音符的快速进行来表现热烈欢快的民间婚礼场面。第一乐段的快速十六分音符跑动指法必须准确、统一，左手的拉动和强弱对比也要细致地处理好，甚至一个小节里都出现了几种不同的力度，同时带有和弦的前八后十六节奏除了节拍之外，还要留心突出上方的隐伏旋律，小指的力量和手腕必须完全放松、落透，触键准确有力。左手低音第一个八分音符上有“&”记号，拍点须明确。
乐曲转入D大调三级和六级小三和弦前十六后八节奏的乐段后，力度也是重点要注意的，同时，三和弦的颗粒性和歌唱性在这段中表达的淋漓尽致、非常明显。右手特别注意指法，手小的学生可以设计一套适合自己的指法（比如3指可以换为4指），离键必须迅速，手臂力量通过肘关节落到手腕和指尖实处。
后面的音乐是一句在D大调（强力度，锣鼓节奏），另一句在b小调（弱力度）的交替中进行。到了二十七小节是乐曲的高潮段（G大调），音域向两端发展，高音区更高，低音区更低，且有自己的旋律，对于这段高潮的力度处理要注意钢琴高音区的特点。第二十七至第三十四小节的旋律在小字四组，是钢琴最高音区。这个音区的琴弦比较细，声音单薄，如果在每个音上用力过头，易发出刺耳的声音，所以弹这段时，要注意高音旋律的走向与自然地变化的力度，利用快速运动的旋律群体来达到高音亮而不尖，再加上低音的和声节奏和踏板，给人强力度，热闹效果。
中段转调后进入G大调主三和弦，双手尽力扩张开，在弹八度的同时，加入“mi”这个音，可能会感到相当吃力，这里可以用一种特殊的指法进行处理，即大拇指同时摁住“re”、“mi”两个音，左手也要注意中间八度又夹进了一个非八度的音，这里要求手指的弹性、准确性、颗粒性、三者兼顾，因为这里是全曲中难度较为集中的一个部分。
双手从上到下的快速十六分音符也是要求细微效果和明朗音色的一个关键地方，因为这里实际是下一个转调的提示和标志.乐曲在自然、流畅的第二乐段又再次转入了F大调，同时主题也再次出现，仍然是一段隐伏的上方旋律，必须要在演奏中突出出来。
&&第52，53小节的第一和弦要用踏板保持半个小节，才能达到谱上的力度要求ff。乐曲即将结束时出现了难度较大、同时又集中在左手部分的震音。
这里需要注意的有三点：1、右手时值节奏不能混乱；2、左手震音完全放松，自始至终保持均匀；3、两个手的音量必须注意均衡和协调。左手的震音甚至类似于“悲怆”的第二乐章，右手则是不规则的音程重叠和模进，直到最后，音乐有一个短暂的停顿，但是谱面上没有这个小的休止记号和标示，略停顿后，上行五声音阶向两个反向进行，迅速、明快、决不能拖泥带水地结束全曲。
&这首乐曲在创作上遵循了中国传统民族五声调式的写作手法和技巧，没有多余的变化音，即便偶尔出现了，也是带有其某种预示的，（比如转调等等）。
《鱼美人》是借鉴欧洲芭蕾舞剧艺术形式和结构方法表现中国题材的一次重要尝试，是一部有着灿烂的表现色彩的钢琴组曲。《鱼美人》的艺术创作体现了一次大胆的无拘无束的“拿来主义”实践，它的创作者敢于拈取各式各样的舞蹈素材，而不以民族或地域为限，因此把钢琴创作的想象力推向了一个新的境地。它在中国作品的创作，演奏等方面有很大的突破。引用了大量的琶音，运用了卡农手法咬尾式的句法结构，结尾处用降&#8545;级的分解进行，使音乐在略带神奇、诡秘的气氛中结束。运用大量的八度，采用鼓点节奏。钢琴组曲《鱼美人》在中国钢琴发展史上走向了一个更高的颠峰！
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专辑中文名: 天鹅湖选集[1]
专辑封面图
资源格式: MP3版本: 中国唱片M－536/7，老一辈杰出的、，1914年出生于辽宁沈阳，1932年入私立北京美术学校音乐系，后又入杭州国立艺术专科学校音乐系。1938年冬—1949年春，先后在重庆中央电台乐队、国立歌剧学校、国立音乐院实验管弦乐团、以及香港中华音乐院、永华电影公司乐队等任首席小提琴、独奏员和、副指挥等职务，并在创办的兼任。1949年3月从回到，历任华北人民文工团音乐部主任、中央歌剧舞剧院管弦乐团指挥、和中央歌剧舞剧院副院长等职，并被选为中国音乐家协会常务理事。　　黎国权先生对艺术的态度严肃认真，热心扶持新，曾指挥《》、《》、《》、《》、《》和民族舞剧《》、《》、《》及许多中外交响音乐作品，对新中国的建设和发展歌剧舞剧事业做出了巨大贡献。同时他也是一位杰出的，黎国荃编写的管弦乐作品有《》、《》；、重奏曲《》、《》、《》等。其中很大部分已经成为华人音乐典范作品。他参与创作与录制的《》《》等电影音乐亦成为影响一代人的经典。　　1964年－1965年，黎国权先生成功担任了《》指挥组组长等重要职务，在胶片上留下了自己永不褪色的影像。　　十年动乱期间，黎先生受到严重冲击。日，这位新中国指挥事业的奠基人怀着巨大的悲愤与失落感悬梁自尽，表现了“士可杀而不可辱”的浩然气节。斯人已去，但他的乐魂永生!精神长存!本资源是笔者在看的时候无意中从网上找到的，由原发人采用原版LP转制。听得出来原始唱片的状态并不是很好，“炒豆子”声不绝于耳。虽然笔者已经对其采用了重新与转制但降噪效果并不明显，得，要的就是这种历史尘埃的味道。　　年轻的在这张唱片中的表现令人惊异，虽然不可忽视的瑕疵也比比皆是：的合奏仍然稍显苍白无力，的也不能令人完全满意,但的表现仍然令人赞叹；木管乐与的演奏固然是一流的水准，在黎先生精准与充满爆发力的节拍牵动下，这精准与温暖的能够让我们误以为是棒下的LePO....　　在那个刚刚告别三年饥饿的，这群老一代为什么能用手中质量平平的乐器演奏出这么富有激情的美丽乐章？相信大家听完这张唱片后都会陷入这样的沉思....　　笔者现在只希望中国唱片能再次出版这个具有里程碑意义的经典录音，让一段传奇再次变得鲜活。序幕：公主奥吉塔被恶魔化为天鹅　　第一幕：场景(城堡附近草坪上)　　王子与村女的圆舞曲　　四人舞　　女独舞之一　　男双人舞　　女独舞之二　　第一张第二面　　第一幕：引子和波洛涅兹舞　　第二幕：场景()　　群鹅圆舞曲　　王子与白天鹅的双人舞　　第二张第一面　　第二幕：小天鹅舞　　大天鹅的　　第三幕：新娘圆舞曲　　西班牙舞　　拿波里舞　　匈牙利舞　　第二面第二面　　第三幕：王子与黑天鹅的双人舞　　黑天鹅独舞　　第四幕：王子的独舞(王子的诉说)　　群鹅舞之二(群鹅离去)　　终曲
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