戏曲艺术的传承与发展--《剧影月报》2011年06期
戏曲艺术的传承与发展
【摘要】：正我国是个历史悠久的文明古国,五千年的历史孕育出各式各样的艺术形式。在这些艺术形式中戏曲艺术无疑是最为璀璨的一颗明珠,影响着一代又一代的人们。然而随着经济的快速发展,中国开始进入大规模的城市化时代,传统文化受到了前所未有的冲击。据了解,现在每一天都有一种
【关键词】：
【分类号】：J805【正文快照】：
我国是个历史悠久的文明古国,五千年的历史孕育出各式各样的艺术形式。在这些艺术形式中戏曲艺术无疑是最为璀璨的一颗明珠,影响着一代又一代的人们。然而随着经济的快速发展,中国开始进入大规模的城市化时代,传统文化受到了前所未有的冲击。据了解,现在每一天都有一种地方戏
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流行歌词对古代诗词戏曲艺术传承和发展的文化生态分析
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戏曲将获“中华优秀传统艺术传承发展计划”扶持
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　　记者日前从文化部获悉，今年，文化部将整合京剧、昆曲和地方戏曲保护财政资金，实施“中华优秀传统艺术传承发展计划”戏曲专项扶持工作，将此前开展的“国家重点京剧院团保护和扶持规划”“国家昆曲艺术抢救、保护与扶持工程”“地方戏曲剧种保护与扶持计划”等纳入该计划统一实施。
　　京剧方面，将借鉴“昆曲名家传戏”的成功经验，试点开展“名家传戏——当代京剧名家收徒传艺”工程，在11个国家重点京剧院团遴选40名京剧表演艺术家，采用“一带一”的形式，每位艺术家向一名学生传授2出经典折子戏；以11个国家重点京剧院团为主，制作以名家名段赏析、名家教唱京剧名段等内容为主的多媒体光盘，将京剧赏析和优秀京剧唱段送进课堂；以第七届中国京剧艺术节展演剧目为主，在全国范围内遴选30台优秀京剧剧目，对其在2015年度开展的公益性演出给予一定补贴。
　　昆曲方面，继续实施“名家传戏——当代昆曲名家收徒传艺”工程，在全国7家昆曲院团中遴选12名昆曲表演艺术家，采用“一带二”的方式，每人向2名学生传授2出经典折子戏。
　　地方戏曲方面，将在39个全国地方戏创作演出重点院团中遴选出114名戏曲表演艺术家，采用“一带二”的形式，每位艺术家向2名学生传授2出折子戏，并给予艺术家授课和学生排练一定的资助费用；首批资助10个地方戏曲剧种文献、资料等的数字化影像化保存。
　　在此基础上，今年文化部还将实施“三个一批”优秀戏曲剧本扶持计划，建立优秀戏曲剧本共享机制。具体来说就是面向社会征集一批体现“中国梦”和爱国主义精神的优秀戏剧剧本，无偿提供给符合条件的戏剧表演团体排练演出；选定一批历史上流传下来的优秀传统保留剧目，组织编剧进行整理改编，对其中的优秀传统文化内涵进行挖掘，赋予时代精神和现实意义；面向戏曲艺术表演团体购买一批已经上演、取得良好社会反响、深受人民群众喜爱的优秀戏曲作品剧本使用权，无偿提供给基层地方戏曲艺术表演团体使用。（记者 董大汗）
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&&&&请遵纪守法并注意语言文明……上海文联-市文联、戏曲中心邀请专家探讨昆曲艺术的传承与发展
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市文联、戏曲中心邀请专家探讨昆曲艺术的传承与发展
　　10月9日下午，作为“在传承中回归――庆贺上海昆剧团建团35周年暨俞振飞昆曲厅开幕系列活动”之一，由上海市文联、上海戏曲艺术中心主办，上海戏剧家协会、上海昆剧团承办的“在传承中回归――上海昆剧的继承与发展”研讨会，邀请戏剧专家、评论员、媒体人与上昆老中青艺术家集聚一堂，共同为昆曲艺术和上海昆剧团的传承发展出谋划策。
　　与会人员充分肯定了上海昆剧团所取得的成绩，并指出上昆现在处于一个最好的时代，但也是机遇与挑战并存的时代，要居安思危、珍惜时代、把握机会，努力在传承好老艺术家们艺术精髓的同时，打造属于年轻一代上昆人的艺术经典，保持并发扬“第一流剧团、第一流演员、第一流剧目、第一流演出”的美誉。
　　几代拼搏成绩斐然。35年来，上海昆剧团成立以保护传承昆剧艺术为已任，致力于昆剧艺术的传播和优秀昆剧人才的培养，无论是剧目还是个人，都获得了一大批国家级的艺术奖励和荣誉，取得了丰硕的成果。上海昆剧团团长谷好好介绍，剧团一直非常重视传承与发展并举，紧咬“出人出戏出效益”的工作重点，一方面坚持每年8月份集训，由老一辈艺术家传授传统经典折子戏；另一方面又坚持每年扶持原创的昆曲大戏小戏，以戏推人、人以戏传，努力提高剧团的整体创研度。此外，作为国家全额拨款的剧团，上海昆剧团始终注意拓展演出市场。据统计，上海昆剧团每年演出约115场，整体的票房收入约230万，并逐步培养了一支约1万名左右的固定会员队伍――“昆虫”。著名昆曲表演艺术家蔡正仁感慨地指出，改革开放初期，全上海称得上是“铁杆昆曲迷”的一共才200多人，而且都是白发苍苍的老人；而现在“昆虫”已经达到1万多人，而且从“白发”变成了“黑发”，其中很大一部分还是在校大学生。上海剧协副主席、京昆专家咨询委员会主任马博敏也指出，上海昆剧团以《景阳钟》为代表的一批剧目越来越得到圈内、圈外的认可，尤其在人才方面，主演与主配、群演之间，文戏与武戏之间，演员、乐队与舞美之间，已经形成了水涨船高的局面，在全国昆曲界中具有较为突出的优势。
　　重新出发迎接挑战。今天的上海昆剧团站在了一个新的起点上，曾经的荣耀与光环对于以昆三班为代表的中青年昆剧人来说，既是压力也是动力。上海戏曲艺术中心副总裁杨碧云指出，现在上海昆剧团的核心问题，是在老艺术家们逐渐淡出舞台以后，如何能在全国的昆曲界保持领先地位，拿什么样的作品和人才出来才能继承好、发展好昆曲事业，这是一个很大、很深的课题。上海艺术研究所研究员、京昆专家咨询委员会委员沈鸿鑫指出，由于数字、网络媒体的快速发展，整个戏曲界都面临观众萎缩的困境。在这个大背景下，戏曲剧种的雷同化、模糊化问题日益严重，如何在全国300多个剧种中突出自己的个性，要求昆剧的传承与发展必须要符合昆剧自己的艺术规律。针对人才方面的问题，马博敏尖锐地指出，上海昆剧团的行当力量并不完整，有的行当还比较弱，同时中青年一代与老一代相比，尖子还不够尖，尤其是创作力量上还比较薄弱。她还强调，昆曲的传承不仅是昆曲自身发展的必须，也是昆曲作为中国民族戏曲基石所承担的引领戏曲艺术向前发展的责任。
　　集思广益建言献策。出人出戏是上昆不变的追求。研讨会上，折子戏成为不少嘉宾重点提及的话题：原上海艺术研究院院长李晓认为，折子戏是昆曲艺术的生命之本，如何将之用好、用精，发展、创新，需要深入思考；《上海戏剧》主编胡晓军建议，应多演原汁原味的折子戏，多出园林版的、原生态的折子戏，多出青春版的折子戏；昆剧表演艺术家张静娴强调，要用今天的审美来重新整理传统折子戏，并从中积累经验；上海艺术研究所研究员周锡山则强调，年轻演员要与专家一起读剧本，把剧本理解透，为重新创造失传的折子戏打下坚实基础。围绕剧团的事业发展，很多专家也发表了真知灼见：著名戏剧评论家龚和德认为，推动上海昆剧团继续向前发展，关键要紧紧围绕剧目建设这一中心，全面做好人才建设、市场建设和管理制度建设，通盘考虑、有机结合；上海戏剧学院教授叶长海建议，上海昆剧团应抓住纪念莎士比亚和汤显祖两大戏剧大师逝世400周年的机遇，推出完整版《临川四梦》，并强调剧团应在完成国家、剧团任务的同时，适时推出一些特色项目；市文广局艺术处方家骏希望，上海昆剧团能够在场地运作和剧目运作上多动脑筋，努力把绍兴路建设成为上海新的文化地标；市文联党组书记、专职副主席宋妍建议，剧团要准确传承经典，把老戏整理好，把传统艺术琢磨好，把老研究人员的心得领会好；认真创造艺术，重视艺术对民众的教化功能；鼓励和倡导读书，形成认真读书的氛围；树立欢迎批评、鼓励批评的风气，让年轻演员能够听到批评的声音。
　　上海昆剧团35周年团庆活动，标志着剧团进入了以昆三班为传承主体的新阶段。与会专家们希望，剧团在发挥昆三班主力作用的前提下，要进一步发挥老艺术家们的积极性，着力培养好昆四、昆五班，团结一致、通力合作，肩负起把上海昆剧团、把中国的昆曲事业继续向前推进的历史重任。
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传承古老艺术 袁新中和他的“草根”剧团
【字号： |
　　剧团腊月里唱大戏，是好多地方的习俗。镜头回溯到今年1月，那天正值农历腊月二十三，河南省正阳县兰青乡农贸市场恰逢场会，请来的剧团在舞台上一腔一调、一招一式的精彩表演，赢来了台下观众群众的阵阵喝彩声。
　　这请来的“豫南曲剧团中心大舞台”，是正阳县彭桥乡大刘村民间艺人袁新中带领的“草根”剧团。这个剧团常年搭班有30人左右，农忙时荷锄，农闲时唱戏，走南闯北，常年在鄂、豫、皖等地巡回演出，深受各地群众的欢迎，戏单不断。
　　谈起剧团的组建历程，今年45岁的袁新中说他生来就与戏剧有着不解之缘。自幼生长在农村的他，小时候就常在村头看大戏。戏台上五彩斑斓的戏服，美轮美奂的脸谱，悠扬动听的乐曲，唱念做打，招招式式，都让他着迷，让年幼的他跃跃欲试。从那时他就深深喜爱上了戏曲，学唱起来有板有眼。
　　初中毕业后，年仅15岁的袁新中就开始跟随县剧团跑龙套，学习吹拉弹唱等技艺。自幼就很有天分的他，经过潜心勤学和苦练，几年后很快就精通了戏台上的各种技艺，成了剧团里的台柱子。
　　1988年，21岁的袁新中羽翼渐丰，开始“招兵买马”，自己领团唱戏。他把乡间那些散落的民间艺人组织起来，组团25人，拉起了自己的戏班子。凭着扎实的功力、精彩的表演、良好的台风、诚实的信誉，袁新中的剧团走红了河南、湖北、安徽等地。
　　常年外出唱戏，袁新中一年到头在家待不上几天。每年农历正月初一刚过，他们的剧团就被请到河南周口、项城等地去演戏，而这一出去就会有接二连三的戏单接踵而来。每到麦收之际，剧团的人马才劳顿返乡，暂时解散，忙于麦收、秋种。农闲之后，剧团的人马又“备上粮草”，奔赴各地去演出。
　　多年漂泊在外，袁新中和他的团友们尝尽了酸甜苦辣。无论冬夏寒暑，不管到哪里演出，大家都是打地铺、枕砖头、摆锅灶，条件十分艰苦。团里的艺人们一直在艰辛从业，他们从最初建团到2000年，每月收入不超过600元，最近几年才增加到1300元，远比不上家乡建筑工的收入。微薄的收入曾让团里的部分演员出走，不愿再干这一行；但大部分演员在袁新中的带领下，仍坚守着清苦，出于对古老文化艺术的挚爱和追求，把戏曲的魅力传承下去。
　　也就是在这种坚守中，袁新中的剧团不断发展壮大。现在，剧团已拥有郑州艺校、洛阳艺校毕业的专业戏曲演员6名，乐队也有专业人员6名，提高了剧团演出的专业水准。演出旺季时，剧团演员可达80多人。剧团伴奏乐器也由开始的一盘笙、曲弧、二胡发展到现在的三弦、电子琴、萨克斯等西洋乐器，新近又增加了琵琶、古筝等乐器。2010年，袁新中的剧团受到彭桥乡及县文化部门的重视和大力支持。在各级领导的关怀下，袁新中投资近10万元购买了大型演出车，又投入20多万元添置了舞台灯光、音响、戏服、道具、电脑、流动字幕等装备，进一步扩大了剧团规模。目前，剧团每年外出演出200多场，年收入40万元左右。袁新中的剧团主要演唱豫剧、曲剧、河南坠子等剧种，剧曲也由原来的《宋宫血泪》、《包公案》、《严海斗》等古典戏曲发展到现在的《近亲结婚害处多》、《夸媳妇》、新版《墙头记》等具有新风尚的现代戏曲，努力贴近时代，贴近百姓生活，传承古老艺术，倡导时代新风。
　　执著于戏曲事业的袁新中还热心于公益演出。回到家乡时，常不忘为家乡父老乡亲免费演上几场戏，让大伙儿在年节、农闲之际也乐和乐和。只要是家乡有义务演出、大型庆典活动、节庆日演出，袁新中总是有求必应，全力支持家乡的公益文化事业，为家乡人民献上一道道脍炙人口的精神文化大餐。
　　台上唱古道今，台下风雨人生。袁新中说，他有一个心愿，希望国家和政府能对民间剧团有更多的扶持和资助，让民间文艺进一步兴盛起来。他希望自己的剧团逐步走向正规，更好地为基层百姓服务，把传统的民间文艺发扬光大，让成长于淮河流域的这朵奇葩绽放得更加璀璨夺目。他也深信，他的“草根”剧团也将会迎来民间文艺大发展的春天。
关键词：古老艺术|剧团|草根
稿源：中国经济网—《经济日报》
责任编辑：张铮