古玉器的纹饰鉴别特点 拍卖行情查询_广州古玩鉴定、展览、拍卖_中科商务网
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古玉器上雕琢的各种纹饰，或朴实无华，或精雕细琢；或简单几刀的简练勾划，或繁缛到无以复加。其雕刻技、构图、表现的主题常常为鉴赏家们所重视。纹饰的种类和演变从一个方面反映了古玉器的特征。 古玉器的主要纹饰有：龙纹、蟠螭纹、饕餮纹、谷纹、云雷纹、乳钉纹、圈纹、薄纹、重环纹、涡纹等。 龙纹 玉器上最早出现的龙纹是“夔龙纹”，简称“夔纹”，始于商、周，为独脚龙的侧面图纹，线条比青铜器上的要柔和一些，并且纹饰大都与人面结合在一起。阴刻线有单、双刻线。从商、周乃至今日，夔纹在玉雕工艺纹饰中都占据着重要地位，其兴盛期是在战国和汉代。到了西汉，类似现代龙的形象开始确立，头上有了双角，与夔纹有了区别。在隋唐时期，龙纹的嘴角和腿部均特别长，尾部似蛇。宋代，其形态与唐代一样，爪子很臃肿，下颚开始上翘。元代，飘拂关的毛发出现，腿部亦有了“露盘露骨”的纹饰。在明代中晚期，盘骨演变为在腿上全部拉线，头上毛发上冲，龙须外卷或内卷，并出现风车形状的五个爪子。清代，龙头毛发横生，锯齿形状的腮出现，尾部有秋叶形装置等等。 蟠螭纹 民间有龙生九子，蛟和螭都是龙子的说法，而蟠则指“盘曲而伏”。古代表铜器上的蟠螭纹，其身体和腿似龙，而面部似兽。此纹于商、明，周，是春秋战国和汉代玉器上的主要纹饰。战国的蟠螭纹，圆眼大鼻，双线细眉，猫耳，颈粗大且弯曲，腿部的线条变弯曲，脚爪常上翘。身上多为阴线勾勒，尾部呈胶丝状阴刻线。汉代，眉上竖且内色，眼眶略有下坠，鼻梁出现了细线划纹，身体与战国时没有差别，只是尾部出现由两个卷纹只有三条腿。南北朝时期，眼睛稍长且有弯度，嘴边两腮多有凹槽，头上有的长角，有的无角，腿短，一般前腿只有一个，所以也是三条腿，有时，前腿伸出一点作为第四条腿，尾部的卷云纹较以前宽了一些。宋代，最大的特征是在鼻子下有一条很宽的阴线，极富立体感。元代，头额宽而高，其眉、眼、鼻、口都集中在整个面部的下方，仅占面部的三分之一，颈项低下，许多地方已被发毛掩住、上升、伏地、盘旋等形象，其气势磅礴，形态美观。直至清代，则出现了以前各个时代均未有的独特纹饰。 饕餮纹 饕餮是传说中的一种贪食的恶兽。饕餮纹是图案化了的怪兽兽面纹，故又称“兽面纹”。从新石器时代晚期到商周的玉器上常常可以见到。兽面纹在各个时代有其不同的特征，其演变与青铜器上的纹饰演变一致。 谷纹 其纹饰为成排密集形小乳钉，并呈旋涡状，传说是谷牙之像，故称谷纹。其主要流行于战国秦汉时期，在清代仿古玉器中也常常能见到。
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征集地点： 广州、香港
征集范围： 瓷器、玉器、字画、钱币珠宝首饰、杂项
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　　四　　入明，玉雕艺术沿宋元写实主义道路，敷陈竹木牙角的创作题材，具体而微地表达着世俗情趣。尽管朝廷参照古籍，摹制祭祀的礼玉和佩饰，玉雕艺术的主流已与远古传统分道扬镳。　　传世和北京明定陵出土的璧、圭等礼器，碾琢圆润，似是而非地饰有乳丁、海水江崖、七星、三星等纹饰，商周礼玉的沉雄肃穆，荡然无存。皇帝和大臣的祭礼佩玉，在传统的璜珩体系之外，出现了云头、花叶、灵芝、云龙、甚至八仙等玉饰。
　　明代，人们对玉石的开采、碾琢，已拥有普遍的科学共识，进而相信玉石既不是蕴含自然万物的宇宙模式，也不具有人格、德行，只是一种表述艺术语言的简单素材，一种心态表述的道具，一件日常用品。在北京的定陵以及其他皇室贵胄的陵墓中，出土了大量的玉带、佩饰、圭、带钩、壶、爵、盂、碗、耳杯、首饰等玉器，大多玉器采用了镶金嵌石的工艺。　　金玉镶嵌工艺，春秋晚期已然成熟，明代的镶金嵌石工艺，一味地在金丝编织上逞奇斗巧。万历皇帝墓中随殉的金银镶嵌玉器有金托玉执壶、金托玉爵杯、金盖金托玉碗、鎏金银托盘双耳杯。其中的眩睛之作当数金盖金托玉碗(图十一，见封三)。青白玉，莹润无暇，胎薄如纸，光素无纹；碗盖，纯金錾刻，采用了镂空、浅浮雕、錾刻工艺，镂錾三排游弋于波浪、水草之上的蛟龙；托盘，纯金錾刻，边沿满饰祥云，盘底遍布龙纹。金盖与金托盘两相辉映，烘托出玉碗的温润典雅。
　　玉制首饰与玉碗，异曲同工。玉碗是强调皇家雍容华贵，玉首饰是以玉镌“寿”、“喜”等字，点缀珠宝之上，借玉的温润，减弱金银宝石的耀眼光芒，达到视觉对比的和谐。　　首饰类玉雕的流行，是时尚文化对传统的一次否定和贬低，它冲破了礼学的庄严，将玉文化完全引入现实生活，它以一种新的装饰形态，展示玉质本身带给人类的欢悦，而且成为一种拼组“金相玉质”、“金玉满堂”、“金枝玉叶”之类的吉祥图案的最恰当的素材。陆子刚为晚明琢玉名匠。明人张岱《陶庵梦记》赞陆子刚之治玉，“吴中绝技，可上下百年，保无敌手”。子刚治玉的盛名期应是明嘉靖至崇祯年间，所制玉器被缙绅之士引为重器。
　　1962年，在北京小西天的清初黑舍里氏墓中，出土了一批玉器，有瓶、杯、洗、砚和玉佩饰。墓主黑氏是清初康熙四大辅臣索尼之孙，一品大员索额图之女，夭亡时年仅7岁。随葬玉器中，有一件古雅精美的玉樽(图十二)。樽高105cm、口径58cm、底径6cm，器身满雕夔凤纹，盖上凸雕三狮，分布呈等距三角形，中央出圆钮。器底外侧琢三个兽首为足。樽外壁有一环形把，侧面出角，把上圆雕象形钮饰，象鼻自然内弯呈环形，把下有减地阳起篆书“子刚”款。　　　　　　　　　　　　　时玩之风，引发了巧赝繁兴，伪制名人之作成了一股潮流。存世的刻有“子刚”款的玉器数以千计，真品寥然。这件环柄玉樽，为陆氏遗世的数件真品之一，也是北京地区已知陆氏遗作中惟一一件仿汉代玉器的摹古之作。汉代玉樽现有两件存世：一件存于故宫，一件出土于广西费县。故宫旧藏的夔凤纹玉樽，盖上装饰是三羊首。樽的名称源于青铜器。1962年，山西右玉县大川村出土两件青铜樽，与黑氏墓、广西费县和故宫旧藏玉樽形制相同。青铜樽上刻“温酒樽”和西汉成帝“河平三年造”的铭文，由此才知，黑氏墓出土的玉樽，取自西周的温酒樽。
　　明嘉靖年间，书房的装饰热从江南传入京城。书房装饰带动了文具的变革和丰富。玉文具以前所未有的形态和数量出现在书案上。明代出土和传世玉制文具，有洗、笔、砚、印、水丞、笔架山、印盒(图十三)，造型多取象自然，宛曲地表达了倾心自然的心曲。　　　　　　　　　　　　　五　　　　　　　　　清初，准噶尔人控制着新疆。乾隆践祚后，平定准噶尔叛乱，恢复了和阗贡玉。仅春秋两季，有超过4000斤的和阗玉，贡入内宫，更多的玉料，输往传统琢玉业集中的江南。清宫造办处玉作，承旨琢制了大量的御用玉器，一些御旨命制的玉器发往苏州、扬州、江宁、杭州、淮关、长芦、九江、凤阳等地的玉作名肆。　　康熙以降，朝廷努力消弭满汉间的歧异，以儒学为立国磐石。在艺术领域，沿着摹古、吸收外来文化和创新三个方向发展，至乾隆一朝，诸多门类艺术蔚然而盛。　　乾隆时期，受考据学影响，摹古多以商周、两汉为范本。内宫和京苏两地玉作琢制的鼎、觚、爵、簋、觞等陈设品，大量移植商周金彝的造型、纹饰、尺寸，一些作品循金文笔势，仿镌“司寇硆”、“周亚尊”、“祖丁尊”等铭文。　　玉雕艺术对外来文化的吸纳，肇端于乾隆二十二年。这一年新疆贵族阿睦尔撒纳叛乱，清廷出兵入疆，击溃叛军。将领将当地贵族使用的碗、盘等玉器，作为战利品贡入大内。乾隆见之，宝爱不已。亲自撰文，考证其为“痕都斯坦玉器”。痕都斯坦位于印度北部、巴基斯坦大部和克什米尔一带。痕都斯坦玉器具有强烈的伊斯兰艺术的风格，碾琢工艺讲究胎体薄如明纸，线条硬拙、刚劲，玉器表面的抛光亮可鉴影，有一种近乎金属的质感，有的镶嵌金银丝和红绿宝石、或杂色玻璃。
　　乾隆下旨大力搜觅“痕器”，并诏令养心殿造办处专设仿制“痕器”的玉作。每当乾隆得一佳品，就命笔赋诗铭于器上。乾隆题咏鉴赏玉器的诗文，有800首，其中56首是颂咏“痕器”的。上有所好，下必甚焉。“痕器”一时成为清代最时髦的玉器，苏州、扬州等地的玉作，大肆仿制以供市求。
　　首都博物馆收藏的“痕器”中，白玉蕃莲佛像纹碗(图十四，见封底)、白玉蕃莲纹碗，均是造办处仿制的“痕器”。白玉蕃莲佛像纹碗，外壁琢两组纹饰，一组为曲瓣蕃莲纹，一组为蕃莲纹围绕的坐佛，碗足饰舒展的圆瓣形蕃莲纹，玉色润嫩，质地细腻，器薄胎透，花叶布局疏密有致。白玉蕃莲纹碗，一对，取自同一块玉料，采用掏料法，将玉料掏成两个很薄的碗坯，再两面对琢，碗壁薄仅1毫米，仿银器的锤錾效果，花纹内凹外凸。
　　“痕器”主体图案多为西蕃莲、菊瓣纹，少乏创意和变格。其繁缛、细腻，迎合了乾隆盛世百工去朴尚华的风气。这一点，也是玉雕创新之作的主流。　　清代玉雕工艺制作一改明代文人自琢、或玉工自创的方式，宫廷和民间名肆制玉，均由专业画师设计制图，匠人依稿样雕琢。垂直悬挂的组佩自明代衰微，单一坠饰和玉牌成为清代的主流佩饰。坠饰采用圆雕、镂雕技法，利用玉皮表面色泽的差异，俏色巧作。玉牌为矩形、椭圆形、圆形，一面刻画、一面刻字。玉牌兴于明代晚期，入清代，玉牌上的图案有如锈像小说的插图，将山水、人物、动物、飞禽、花卉、诗词，一一纳于方寸之中。乾隆御制玉牌，艺匠经营，章法严谨，器身小不盈掌，却透出富丽堂皇的帝王气象。
　　明代开始流行的圆雕玉山子、桌屏、盆花等陈设品，入清出现体量愈来愈大的趋势。制成于乾隆三十五年(1770年)的“秋山行旅玉山”，高130cm、宽74cm、纵深25cm。玉料从和阗运至清宫，在造办处作坯后，运至扬州精琢，前后十数年，昼夜戮力，累计用工三万。　　制成于乾隆五十一年(1786年)的“会昌九老图玉山”(图十五，见封面)，高145cm、最大周围275cm、重量超过800千克。两年后(1788年)，世界最大的玉雕塑作品“大禹治水图玉山”，在乾隆亲自筹划下雕琢而成。“玉禹山”高224cm，宽96cm，重达5000千克，青白玉，通体立雕重峦叠嶂，飞瀑流泉，古木苍松遍布其间。在险峻绝壁之畔，聚集有成群结队的民工，凿山导水。“玉禹山”是中国玉雕史上奇迹般的创举，成千上万人参与了运输、设计、雕琢，投入15万个工日，耗时8年。“玉禹山”的创作在中国艺术史上是空前的，也是中国古代玉雕史的压轴之作。
　　北京地区玉器发展的历史，新石器时代已经萌芽，唐宋以前的地下出土玉器零碎孤立，模糊地描述了中国玉器发展的基本线索。辽金时期，出现了对中国玉雕艺
　　术产生影响的作品，延至元明清，北京地区成为全国的制玉中心和最大的玉器消费市场，玉雕业以北京地区、尤其皇家的尚好为审美标准。这一时期制造和集藏的大量精美玉器，是研究中国古代玉器发展的丰富而关键的文物。
　　　　　　　　　　　 &　　参考书目
　　(1)北京市文物研究所：《北京考古四十年》，北京燕山出版社，1990年1月第1版。　　(2)杨伯达：《中国古代玉器概论》，紫禁城出版社。　　(3)北京市文物研究所：《琉璃河西周燕国墓地》，文物出版社，1995年7月第1版。　　(4)傅忠谟：《古玉精英》，台湾中华书局股份有限公司出版发行，1989年11月第1版。　　(5)傅熹年：《古玉掇英》，中华书局(香港)有限公司出版发行，1995年7月第1版。　　(6)中国美术全集编辑委员会：《中国美术全集·玉器》，文物出版社，1986年6月第1版。　　(7)中国社会科学院考古研究所、定陵博物馆、北京市文物工作队：《定陵》，文物出版社，1990年5月第1版。　　(8)辽宁省文物考古研究所：《牛河梁红山文化遗址与玉器精粹》，文物出版社，1997年9月第1版。
　　(作者为北京市文物局办公室主任)
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