&求考级曲目《小丑》，十级曲目& 的相关文章
今年暑假准备考这个，俺是江苏人，所以考南艺的，是十级恳求哪位高人有这首曲子的MP3或是弹过这个的， ...&&
作者：发烧的兔子 &&回复数：5 &&标签：
演奏一级A1.降E大调奏鸣曲-------------------------------------------------莫扎特(KV282(189g)2.降E大调奏鸣曲(第一乐章)-----------------------------------海顿(XVI:52)3.F大调奏鸣曲(第一乐章)---------------------------------------贝多芬(作品10之2)4.b小调奏鸣曲-----------------------------------------------------克莱门蒂(作品40之2)B1.升c小调前奏曲---------------------------------------------------拉 ...&&
作者：ザ放棄ギ &&回复数：37
注：本专题为中央音乐学院钢琴考级乐曲讲解专区写在前面：自从钢琴业余考级制度的建立，大大地促进了钢琴业余教育的发展，在一定程度上起到了规范与指导钢琴业余教学的作用。从这些年钢琴考级中。可以看出不少家长和学生对考级的目的和意义还存在各种模糊的认识，下面结合一些社会现象，谈一些看法，供家长及琴童们参考。钢琴考级的目的主要是为了促进业余钢琴教学的科学化和规范化。业余学钢琴虽然不像专业学习要求那么严格， ...&&
作者：tangguoyoyo &&回复数：4
考级除了考级曲目还应该练些考级曲目包含很多技术点,通过老师的教授和自己的练习,掌握了足够多的技术点后,弹其他的曲子也是一样的.这是我的个人看法不知对\错,还请各位高人指教.&&
作者：復ｅγＥ &&回复数：6
我想问一下各位大虾,我亲戚的一个小孩,暑假准备考钢琴3级,请问大概什么时候开始练习考级曲目合适啊?&&
作者：guxinglhb &&回复数：6
提供钢琴考级曲目音响——跨世纪新版——第一级——第八级业余钢琴老师的教学助手；业余钢琴学生的陪练伙伴。主要作用：学生练琴过程中参考聆听，（可以反复听、分声部听、变换不同的速度听），有助于提高弹奏的“准确性”和熟悉程度。提供的载体：电子邮件，电脑软盘（插入软驱中运行）或电脑光盘（插入光驱中运行）。联系方式：http://www.aaawww.net/com/linguangxuan留言/bbsxp/Default.asp网上试听&&
作者：林光璇 &&回复数：7
本人求钢琴考级曲目，好象有很多个版本。不知有没有四川钢琴考级（1-10）的曲目&&
作者：aries &&回复数：6
各位高人好：本人年纪32，无业，每天学琴时间6-8小时，已坚持3个半月，学完小汤前三册，拜厄从11条开始一条不漏包括民歌到98条，老师比较严格，所以每条必须流畅无错音并且表达清楚表情符号才能通过。599到27条。但现在面对这些枯燥的练习曲有些缺乏动力，曾经尝试跟老师沟通想学点流行曲，老师听了让我去买了钢琴基础1（学了小丑，绿袖子，瑶族舞，浏阳河，小奏鸣）我不喜欢弹民歌，我想问问大家，我看民歌和一些流行曲的形式 ...&&
作者：dengtz123 &&回复数：67
G大调练习曲》乌克兰民歌《小快板》A小调练习曲》《小步舞曲》卡巴列夫斯基G小调练习曲》W《小变奏曲》格拉那多斯《快步》布格缪勒《加伏特舞曲》肖斯塔科维奇《鸡啄雷格泰姆》戴维·赫勒韦尔大调练习曲》罗斯豪恩《布列舞曲》盖吉凯《圆舞曲》肖邦大调练习曲》海勒《序曲与赋格—‘思索’‘喜悦’》丁善德《玩童》格里格大调练习曲》车尔尼《阿勒芒德》亨德尔《降B大调奏鸣曲》莫扎特小调练习曲》克拉莫《故乡》林华《波希米 ...&&
作者：继续跳舞 &&回复数：9
提个问题，你们练849，299，考级曲目，克莱德曼，及其他曲谱每首曲子的效率分别是多少？也就是每首曲子平均花多少时间去练。另外：我想问一问每首曲子上面标的速度（音符=66）是什么意思？如何计算？:handshake谢谢本帖最后由可可拉拉泡泡于:25编辑&&
作者：可可拉拉泡泡 &&回复数：10
我学琴已经有一年多点了.我17岁才开始学的.每次看见老师都是直接看着谱就弹下来.而我自己则都是很慢的一点点看下来然后记住.去弹给老师听的时候也都不是看谱而是自己记住弹下来的.我想问下这样有什么问题吗?如果没有的话要达到老师那种直接看着谱子就弹下来的境界是不是还要很久?一次问老师自己的水平时.老师却只是笑笑没说.我心理想应该有四级差不多吧.因为老师上次让我们去考级是去考四级的.但老师的回答让我心都凉了.勉强一 ...&&
作者：geminilove520 &&回复数：20
目前我学习钢琴已经有一年多，准备這个暑期考4级左右。但是在练习的过程中，对于一些曲子的感觉掌握超不好，听的很别扭就不愿意弹了，比如说4级的考级曲目《小广板》虽然不难，但是感觉超难听，一点感觉都没有，都不原因练下去了。我就是想问问大家，在练习曲子的时候找不到节拍感或者是整体的音乐感该怎么办呢，越弹越别扭该如何克服、该注意那些呢？我先在此谢谢大家了哈！&&
作者：冰凉S果 &&回复数：2
大家好，我其实是个不用心的练琴者。在小时候妈妈逼迫下练的，高1开始爱上了钢琴，我今年是高2，想在2007年以艺术类成绩钻高考的空子但是我现在不知道谈什么好，大家能帮我拿几个主义吗？现在弹的其实很简单，除了几个基本的练习，再就是8级考级曲目钢琴老师给我定的曲子是萧邦夜曲（OP。9NO。2）但是左右手我连贯不起来，所以我改弹了莫扎特土耳其进行曲（A大调奏鸣曲第三乐章）这个经过练习，勉勉强强能扒个差不多我知道我技 ...&&
作者：黑白中陶醉 &&回复数：20
我现在学琴两多月,从599的19条开始弹现在到35了.中间还加了一二级的考级曲目.大家觉得学的速度怎么样我一天4小时练习大家觉得一天一条的速度怎么样?本帖最后由同学于2:39编辑&&
作者：同学 &&回复数：2
(我现在已经22岁了，以前4岁到7岁学过3年，大概在4级水平（后来因家庭问题不能继续一直狠遗憾，中间也曾在12、13岁断断续续弹了几个月也狠可惜）从去年7月份大学毕业后开始弹琴（目标是弹的比较好，希望有朝一日能够比较好的弹出《幻想即兴曲》、《革命练习曲》之类的，一开始是打算自己先恢复儿时功力再请老师的。今年2月中旬请了老师，本以为恢复的差不多了，但老师听我弹了59972、73说我基本功不扎实，今年估计只能考个3级 ...&&
作者：winzx &&回复数：4
爱之梦如果折合成考级曲目大概会是多少级的?还会停留在业余级数内吗?爱之梦谱看起来挺简单(除了两段华彩),我也听了无数遍了,那么如果除去那两段华彩又该是多少级水平?演奏好它就不敢想了...所以叫做挑战...一方面想靠这些来练习钢琴,一方面也是自己喜好希望高手指导,并赐教应注重哪些方面的练习&&
作者：praying &&回复数：17
我要考十级了..但音节总是弹不好....一快就乱错也有今天好不容易弹上115了速度..明天连100都弹不好.....怎么练才好..向大家取经下拜托了&&
作者：hsr7898059 &&回复数：14
论坛里大家都经常谈论钢琴业余十级，也看过不少网友的贴子，刚刚启蒙学琴的家长们也许认为这还是很远的目标，但我想说的是：这个目标不远也不近，远没有大家想象的简单，但也远没大家想象的难。这里想聊聊我的业余十级观。A：业余考级是什么？钢琴业余考级是各地音协和全国部份音乐学院作为普及推广社会音乐教育，而在各地举办的一种钢琴水平测试考试，大部分地区都选用中音协的考试曲目，上音和央院也在全国不少地区开有考点，央院业余九级相当于其他地区的业余十级；上音另开有演奏级略难于中音十级。其他几所音乐学院和部分省音协 ...&&
作者：pianofun &&回复数：56
许多人过了十级后,就觉得自己很了不起了,其实不是!!!你看到匈牙利狂想曲时,跃跃欲试时,发现好多技巧都达不到!来吧,我这里推荐了十级到钢琴家的必经之路,来吧lol:P&&
作者：钢琴王子0 &&回复数：34
我是业余钢琴十级水平,目前是大学生,但学的专业与音乐无关,我想知道有没有钢琴教师的考级,如果考了级是不就可以教学生了?谢谢热心人回帖!&&
作者：白日梦 &&回复数：2
以下是它的考试曲目：KeepingBusyMorningGreetingTheSecretGardenMinuettoJustStruttinAlongMinuet,K.6IllTemperWaltzALegendThefollowingalternativepiecesarealsoavailable:BACHJCFMenuetfromAtthePianowiththeSonsofBachWhereHaveyouBeen,LittleLamb?fromFirstTermatthePianoPrestono.18fromLesétudespocoforte-ThePianistsRepertoryJ&ARD&ANYIHoppityHopfromPianoAllSortsInitial-Grade1TheLonelyTrackfromByLandandSea:TheEssentialJoanLastChasefromVeryEasyLittlePeppersRigaudonfromPianoAllSortsInitial-Grade ...&&
作者：^angel25^ &&回复数：50
查看相关关键词：&&　　【摘 要】每一首音乐作品都有自己的背景故事，每一位音乐家都有自己的音乐之梦，为这个梦倾其一腔热血，倾其所有热情，而每一" />
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拉赫玛尼诺夫与他的《小丑》
&&&&&&本期共收录文章20篇
　　【摘 要】每一首音乐作品都有自己的背景故事，每一位音乐家都有自己的音乐之梦，为这个梦倾其一腔热血，倾其所有热情，而每一首作品他们都是用生命在传递在感知。 中国论文网 /1/view-5428758.htm　　【关键词】背景；轶事；作品；感染；领悟 　　俄国作曲家、指挥家、钢琴演奏家，正如所有的名家一样，谢尔盖?瓦西里耶维奇?拉赫玛尼诺夫拥有这一切的殊荣，学习音乐的人都知道，不管是作曲，指挥还是钢琴演奏中，速度跟节奏都是一个相对因素，这是不可否认的，就如同两个朗诵者以不同的速度来朗诵同一首诗，都可以很精彩一样。而作为钢琴家来说，尽管采用不同的速度，也可以把同一首乐曲表现的非常出色。 　　一、拉赫玛尼诺夫的背景 　　在众多光环笼罩下的拉赫马尼诺夫虽不是天才少年，却不能否认他与生俱来的音乐天赋和乐感，不同于其他名家年少一样的悲惨遭遇，早期的拉赫玛尼洛夫显得要幸运的多，他出生于一个富裕的家庭，四岁开始学习钢琴，母亲充当起最早的启蒙老师，对小时候的拉赫玛尼诺夫来说，钢琴对他或许成了一件惩罚工具，母亲通常惩罚他的时候就会要求他蹲在钢琴下面，尽管这样，他依旧不减对钢琴的执着与热情。或许人生中总是要经历一些磨练才会显得不平凡，家道中落致使拉赫玛尼诺夫一家迁往圣彼得堡，这对于小拉赫来说是一个转折点，1882年，拉赫玛尼诺夫入读当地的音乐学院进修，10岁的他就能进入彼得堡音乐学院，多让人惊叹羡慕。初看照片上的拉赫玛尼诺夫显得特别的高大帅气，而他的身材高大可能与一种名为“马凡氏综合症”的遗传病有关，而这个症状的表现比正常人的四肢跟手指要长的多，就好比一位好的厨师想拥有好的餐具一个道理，一双修长宽大的手是所有学习钢琴的人梦寐以求的，因为那样可以完成很多小手完成不了的技巧展示，而他的这一双大手好像正是为演奏钢琴而准备的，左手能轻易地跨十二度琴键，对于一般人来说这是一件多么困难的事啊，而对他来说最简单不过，他的作品，尤其是钢琴作品，技术难度都非常大，正因为他那超乎寻常的大手跟高超的技术让大家认为技术之高已经超出炫技的水平。 　　二、拉赫玛尼诺夫的轶事 　　小拉赫13岁那年经介绍前往莫斯科拜师尼古拉?兹韦列夫门下接受严格的钢琴训练，对于还是孩子的他来说枯燥乏味的练习并没有让他显现出失去童年的悲观，他享受着音乐带给他的快乐以及灵感，曾经略显平庸的他经过艰苦的训练开始展现出他惊人的天赋，老师兹韦列夫一直都很重视他，一心栽培拉赫玛尼诺夫成为出色的钢琴家，年轻的拉赫只专注于作曲，老师兹韦列夫为此感到非常生气，两师徒的意见从那个时候变得开始不一致，最终这两师徒发生争执并否定了师生关系，当他毕业于莫斯科音乐学院时，兹韦列夫是评审委员之一，拉赫玛尼洛夫不负众望的获得评审委员一致推荐为第一荣誉毕业生，那一刻师徒二人内心应该是欣慰与感激的，在毕业时，老师以金表作为贺礼赠与了拉赫玛尼洛夫，这只金表成为了拉赫玛尼洛夫的最珍贵的物品，也是两师徒冰释前嫌的纪念品。 　　三、代表作品及感悟 　　这位伟大的音乐诗人写下过无数让人惊叹的音乐，他用自己的故事很好的编写着每一部作品，而每一位演奏拉赫玛尼诺夫作品的演奏家都用自己对他的热爱，尊敬，仰慕去理解，去欣赏，去诠释。在完成他的《第一钢琴协奏曲》时遇到过质疑，遇到过悲观，但终究走了出来，为世人带来了更多震撼人心的音符，对于21岁就已成名的他来说，他的作品普遍表现出悲剧性，，除此之外他的作品讴歌幸福，赞颂祖国，让人心旷神怡，他的代表作《第二钢琴协奏曲》有着阴森的背景、沉重的低音，是一种彷徨、苦闷心情的写照。《春潮》则充满青春气息，活泼向上。1918年的“二月革命”，这一时期成为拉赫玛尼诺夫创作力最为旺盛的阶段。 　　这位优秀的作曲家一生中创造出无数辉煌的作品，就在前天刚听过“拉三”原版，那是值得珍藏的原版，虽然很多杂音，但是依旧那么让人无力抗拒，这个被评价为最难的《第三钢琴协奏曲》，拉赫玛尼诺夫在已过年轻气盛的年纪之后用自己的方式为大家解说了它的作品，评价有好有坏，但真正领略它的美好来做评价的又有多少人呢？ 　　事实上，每个人对音乐的理解都有不同，风格各异，以往我对钢琴的理解局限在大多数与速度有关的意大利术语中，这些术语往往更多的包含有表情上的意义，比如“行板”（andante）并不包含有“慢”的意思，而是指“向前走” “快板”（allegro）也不意味着“快”，而是指愉快或欢乐的情绪，这些貌似看着很容易理解的音乐术语运用在乐曲里面总是不那么容易表达出来从拉赫玛尼诺夫的作品上来看，他的作品大部分都运用着主题音调，这种主题形象恰恰也成了他的一种特殊标记。 　　四、作品《小丑》分析与理解 　　1、拉赫玛尼诺夫的《小丑》，这首第三钢琴协奏曲《幻想小品集》中的第四乐章的表现形式 　　这首乐曲是他在莫斯科音乐学院毕业后的第二年创作的，这是一首韵味十足，有如文章、故事一样美好的作品，其中包括5首各自独立并无联系的小品。拉赫玛尼诺夫的小丑两极分化表现的特别明显，他在表达音乐的时候经常性使用mf、ff、sf、sfff....等与强度有关的力度记号，仿佛要用全身的力气诉说一种悲伤，用力度的强弱，用鲜明的节奏变化加大了作品的特点，引起听众的重视，或许这首乐曲不是他最出名的一首，但确是他怀着感恩将这个曲集呈现给了他在莫斯科音乐学院的作曲老师安东?阿连斯基。对于每一位作曲家，每一首音乐作品背后都一定有着它的故事。音乐，尤其是古典音乐，是一个结构极为复杂的艺术样式。如巴赫的平均律、贝多芬的奏鸣曲、肖邦的叙事曲、拉赫玛尼诺夫的协奏曲，任何一首作品的结构都是人类文化经典的沉淀，构思的精巧不下于紫禁城、罗浮宫，即使是那些小品如“致爱丽丝”、玛祖卡、圆舞曲，这些作品混合着作家的心血，有如新生婴孩一样，这些作品就像他们的孩子一样从出生到成长到被大众认同每一个阶段对于他们来说都弥足珍贵。 　　在他众多的作品中，小丑只是一个小小的乐章，它的精致也不亚于一个苏州园林的小景，乐曲一开始就使用非常强的力度记号来熏染，一开始就带动了整个人情绪，跟后面的旋律起到了非常强的对比跟情绪反差，力度的突然转换，让情绪的转变更为直观，震撼更大，把整首乐曲情绪的高涨和低落表现的淋淋尽致，ff的强力度的带来了强大的震撼，在未完全消除的余音中接入ppp，似有一种绝望的无奈，在出现第二主题的时候力度一般在p-ff之间，不易过强也不易过轻，情感处理要得当，在小丑中有一段下行自然音阶，在极弱的力度下显现出淡淡的忧伤，双手和旋向上行的一部分，音量均匀由强到弱，上行音阶由弱到强像是一种诉说却无从发泄一样，他的旋律很多都是带有复调性的，但是那种复调并不像是巴赫那样的对位工整，而是采用两条以上旋律线条的相结合，这种旋律表现出了一种复杂的情绪，前后有很大的对比性，小丑这首乐曲中有很多重力型节奏，如果节奏不流畅不均匀不仅不能表现出乐曲的情绪反而会使手指肌肉拉紧显得过于夸张，乐曲的高潮采用了跌宕起伏的琶音音型，把小丑失落的情绪更贴切的融入在了整首乐曲里面，在不同的情况下，不同层次的进入时间不同，力度不同，音区不同，结合起来形成纵横交错的织体。
　　2、乐曲背景故事的理解与技巧展示 　　他的所有曲子在弹之前都要做好充足的准备，不管是思维还是手指上的技巧，手型架子不牢固一定不可能演奏出他的作品，每一个重音记号搭配踏板的使用都是一项技术活 　　（1）小丑这首作品的演奏正如一个舞台上准备已久的表演者，在舞台幕布拉开之前，做好了充足准备，右手的两个单音强有力的拉开音乐开头的序幕，在幕布拉开的一瞬间，正如作品中垫着脚出场的小丑，诙谐轻巧的出场带着欢乐逐渐步入高潮，小丑开始尽情的表演，以博的台下观众的一片欢笑声，音乐的第一主题节奏明快、冲劲十足，随着乐章织体的不断扩大，关联性凸显得愈加显著。钢琴以厚重和弦奏出稍快的主题，恢弘与饱和中敲砸的右手上，合着左手的铿锵飘散着。 　　（2）在仿佛稍作休整的短暂停顿后，钢琴进入华彩乐段，灵巧厚重的和旋奏后趋于平静，仿佛进入悲伤婉转的无声述说，在这种气氛中，就如小丑在舞台上把最欢乐的一面展现给大家，但当幕布放下表演结束之后，幕布后的小丑充满了悲伤，与舞台上的他成了鲜明的对比，舞台上他闪耀欢乐，而舞台下他落寞悲伤，整首作品在情绪上起伏跌宕，欢乐与悲伤结合成了作品的亮点，当音乐以右手的旋律抒情进行时，右手再次紧跟着以快速有力的音阶，左手强有力的和旋结束了这一段抒情的段落。 　　（3）但音乐没有停止，而是反复回到乐章的开头对作品进行了重新的表演，钢琴奏出的饱满，高昂的抒情，致高的满足，或者是真正作品的光辉。顶峰后，最后在急促但不仓促中强有力地结束。当小丑在幕后伤心难过以后回到台前还是得风趣、诙谐、幽默、滑稽，所以他更卖力的演出了，我在整首作品中看见的是在小丑的世界里他永远是为了那些无聊的看客而活着，尽管没有了他们，小丑就失去了意义，尽管他们时不时会拿小丑开心，开着小丑的玩笑，摸着他圆圆的红鼻子，小丑憨憨地傻笑着，很幸福的表情。 　　（4）整首乐曲生动活泼和明亮辉煌的效果却不仅仅是依靠速度来取得，正是精确而有控制的节奏、清晰而恰当的重音才能显得健康的律动，这种快慢，轻重的旋律带动着听者的心。整首乐曲的力度变化一直都很大，但是力度不像调性那样有固定的情绪定向性，同样是f，它可以用来表现高涨的快乐情绪，也可以用来表示不可抑制的悲伤情绪，而在这点上面拉赫玛尼诺夫很好的运用了力度这些音乐术语来抒发自己的感情，力度在拉赫玛尼诺夫的作品上发挥着不可替代的作用，拉赫玛尼诺夫对力度的使用不仅仅体现在鲜明的力度对比上，还突出表现在他对极限力度的发展，为了创造更宏大的音响效果，为了追求更深刻的心灵震撼，拉赫玛尼诺夫总是在挑战着力度的极限，也挑战着听众的承受能力，那声声的sffff强烈的敲击在人的心上。 　　每一位伟大的艺术家都有不为人知的心酸历史，不知道拉赫的“小丑”是不是反应着他当时的内心世界呢，纵观拉赫，这个天才旋律作家一生似乎很顺利很辉煌，但他的作品曾被禁言过，因为被质疑，在创作中遇到的无数瓶颈，造成过心理上的疾病，作为艺术家的背后有着多少世人不理解的东西，而现在我们只能从他们的作品中去探究去理解，把自己的理解赋予在他们身上，每一首作品每一位演奏者都赋予着他们不同的意义跟生命。 　　“Lord，now lettest Thou Thy servant depart in peace.”（主，现在就让你的仆人在平安中离去）谢尔盖?瓦西里耶维奇?拉赫玛尼诺夫---这个为自己丧礼编写歌词的人，工作比闲散时更享受的人，祈求上帝让他工作到生命的最后一天的人，这个第一次世界大战前二十年俄罗斯音乐界最重要的人物之一的人，让人敬佩、崇拜、我只是浅谈了他众多作品中的冰山一角，却让我感触良多，他用自己的一生证明了存在的价值，让我们有幸能欣赏到这些作品。
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简谱里的前倚音怎么弹
前倚音里两个音符的弹奏顺序,有＃号该怎么处理还有啊,钢琴上的黑键在什么时候弹哗功糕嘉蕹黄革萎宫联另外,钢琴一定要用五线谱么...还有很多问题呀,想到的就都说说吧
额..本人对钢琴有兴趣额,只要讲讲入门就OK,不用太深奥额
汗 从左往右依次弹就可以了哗功糕嘉蕹黄革萎宫联.印的小的音符弹得快一点,一滑就过了.钢琴的官方谱子是五线谱,你不认识的话也可以用简谱(没五线谱好听,因为简谱只有旋律,你又不会自己配伴奏,所以还是乖乖的用五线谱吧).要想学好钢琴最好还是找个老师教.有很多东西是说不清楚的,得有示范.
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对于这首曲子的介绍和解说在线等··很急··希望大家帮帮我·
我有更好的答案
题目比较偏，不好找。
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出门在外也不愁右手吉他倚音怎么弹
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09-01-04 &匿名提问 发布
苦乐弹了快7年的琴,写点东西希望对你有帮助吧也算是对我自己的一个批评,呵呵。 对于弹琴,本来就是个吃工夫的活,你要是想我1年2年之内到什么NB的水平,我可以明确的告诉你,那是不可能的,,我们弹琴不管是玩也好，是专业也好,首先你要有个良好的心态去面队.1.2年的时间你确实可以把琴弹的飞快,,自己的得到了很大的满足感,但是你自己好好看看这1年 你学到什么了，,除了你手变的灵活,变的飞快，,实际上你什么也没学到,,我见过几个弹电琴的学生,,确实弹的快,,速度保证比我快很多,,但是他们弹的那不是音乐,可以说是简单的音符的堆积. 所以,我说慢火出细活就是说，你要去消化你学到的东西,所谓消化就是指.你要把你学会的用到你的曲子里，或者说是小的段落里,这个是弹琴最难的地方,这个需要深厚的乐理,对音乐的理解,还有对你的技术得到考验.综合的来看的话 ,我认为弹琴不容易，而且很可以说很难.大家一定要记住你做的是音乐不是音符的堆积,更不是觉得自己会了几个技巧.就可以说自己会弹琴了.那样,你就是弹50年，你也没什么进步.首先你对音乐就没有一个正确的认识，你怎么去做音乐呢？ 最后.偶还是说:人外有人,天外有天，不要满足与自己的一点进步,就沾沾自喜.就以为老子天下第一了.好多高手人家不现,是人家能静下心来去研究琴.也有自己的性格因素,我有时候觉得你说,不过就弹了几年琴有什么值得炫耀的,相比新手,你的优势在那?特点在那?我归结下,就是手比新手的快,弹的比新手溜还有什么呢,等你什么时候有自己的风格了,你在显,那样的话你现也有资本,也有资格显。 所以谦虚是一个吉他手的第2生命.呵呵。保持一个谦虚的态度去学琴去弹琴,对您没坏处,我记得我当年学琴,我可以说是装孙子学的琴,因为人家比你NB ,你就得谦虚的去学,,学到东西才是你的目标。 恩,还有一小点，大家不要一味的去翻弹别人的东西,最好自己弄个小的和声,用你自己掌握的技术,乐理,自己创作自己的小作品,,一可以提高你的兴趣，2也可以巩固你以前学的东西.3可以让你知道自己掌握的技术怎么样才能合理的加到曲子里面去,呵呵。具体的好处大家去尝试了就知道拉，我现在特别喜欢自己做个小和声,不断的自己往里面加东西,好玩啊,哈 现在主要自己做写曲子，然后用自己的想法去编。 言归正转，速度慢说明基本功不够，下面是我转的一个帖子，写的很好。 电吉他学习：一些不错的吉他基本功练习
南瓜 吉他中国 爬格子学名是半音音阶练习，基本的练习方法如下： ││--1-----2-----3-----4-----│ ││--5-----6-----7-----8-----│ ││--9-----10----11----12----│ ││--13----14----15----16----│ ││--17----18----19----20----│ ││--21----22----23----24----│ --4-----3-----2-----1-----│ --8-----7-----6-----5-----│ --12----11----10----9-----│ --16----15----14----13----│ --20----19----18----17----│ --24----23----22----21----│ --21----22----23----24----│ --17----18----19----20----│ --13----14----15----16----│ --9-----10----11----12----│ --5-----6-----7-----8-----│ --1-----2-----3-----4-----│ --24----23----22----21----││ --20----19----18----17----││ --16----15----14----13----││ --12----11----10----9-----││ --8-----7-----6-----5-----││ --4-----3-----2-----1-----││ 这里的数字不是品，是个顺序，按照&1、2、3、4、5、……、21、22、23、24& 的顺序弹下来。这个是最基本的爬格子方法， 因为每一品都是顺序弹奏，每一根弦都是一样的顺序。 练习速度就在8-12品来练习，练习手指扩张度就在1-4品练习。 大部分都是上行下行的两种顺序，如上图，为了节省篇幅，下面我就画一种 顺序图，其他的顺序可以自己来排列。 下面的1、2、3、4分别代表你的食指、中指、无名指、小指 之后的打乱顺序就有许多可行的方法来练习 一、打乱每一根弦上所按的品，不是顺序下来。有初中数学知识的都知道， 1、2、3、4个数打乱了组合除去有24种排列方法。 纯练习指法速度，挑战意味比较浓的可以尝试所有的排列。 、、 、、 、、 、、 上面就是所有的排列方法。在练习的时候也有两种方法练习。 1、在所有六根弦上练习一种顺序， 上面所提到的基本方法就是在六根弦上，上行下行都弹。 2、在某一根弦上（通常都是一弦），练习一组变化，比如&1&打头的这些： 、、 开始练习的时候可能不熟练，可以边用嘴说边按弦。 说&1&按下食指，说&2&按下中指，说&3&按下无名指，说&4&按下小指。 这样用嘴说可以给脑子一个提醒接受的过程，渐渐的就可以练熟。 每一种都可以打乱了来练习，不一定就是我写的这个顺序。 还可以有规律的交替练习，比如： 、，这样相反顺序两种一起弹奏的排列。 从有规律到没有规律，弹到想到一种顺序马上就能弹出来的境界。（我还不行！） 二、有规律的打破六根弦的顺序，例如这个谱例（下面的数字是顺序）： --24----23----22----21----││ --20----19----18----17----││ --16----15----14----13----││ --12----11----10----9-----││ --8-----7-----6-----5-----││ --4-----3-----2-----1-----││ 可以这样练习： --21----22----23----24----││ --20----19----18----17----││ --13----14----15----16----││ --12----11----10----9-----││ --5-----6-----7-----8-----││ --4-----3-----2-----1-----││ 做一些有规律的排列，我说的有规律是因为有规律容易记忆然后练习 上面的是反向练习第一个例子，可以试着其他的反向练习。 --24----23----22----21----││ --17----18----20----19----││ --15----16----14----13----││ --9-----10----12----11----││ --7-----8-----6-----5-----││ --1-----2-----4-----3-----││ 就是指法的交替练习。 当练熟以后，每一根弦都可以随便弹一种顺序，练习对把位的熟悉。 三、上面提到的是每一根弦弹满了的练习。 每一根弦不一定弹满，有规律的跳弦爬格子。 因为使用顺序不好表示，我就用1-4品为例用六弦谱来表示， 下面谱例的数字是品，请注意。 这种类型的爬格子，是给音阶练习打基础的。 注意，这样还是半音音阶练习。 --1--------------------------------------- ----2-3-4-1------------------------------- ------------2-3-4-1----------------------- --------------------2-3-4-1--------------- ----------------------------2-3-4-1------- ------------------------------------2-3-4- ------------------------------------2-3-4-││ ----------------------------2-3-4-1-------││ --------------------2-3-4-1---------------││ ------------2-3-4-1-----------------------││ ----2-3-4-1-------------------------------││ --1---------------------------------------││ 请不要投机取巧，用2341的执法练习，脑子里要有 -1------- ---2-3-4- 这一个片断的概念。 这样提取出一品练习指法。 变换一下提取出二品，其他顺序自己来排（这种形象的叫做尖角练习） ----2-------------------------------------││ --1---3-4---2-----------------------------││ ----------1---3-4---2---------------------││ ------------------1---3-4---2-------------││ --------------------------1---3-4---2-----││ ----------------------------------1---3-4-││ 提取出三品来： ------3-----------------------------------││ --1-2---4-----3---------------------------││ ----------1-2---4-----3-------------------││ ------------------1-2---4-----3-----------││ --------------------------1-2---4-----3---││ ----------------------------------1-2---4-││ 提取出四品来： --------4---------------------------------││ --1-2-3---------4-------------------------││ ----------1-2-3---------4-----------------││ ------------------1-2-3---------4---------││ --------------------------1-2-3---------4-││ ----------------------------------1-2-3---││ 这样还可以练习手指的扩张度。 提取两个练习： --1-2---------------------------------3-4-││ ------3-4-1-2-----------------------------││ --------------3-4-1-2---------------------││ ----------------------3-4-1-2-------------││ ------------------------------3-4---------││ ----------------------------------1-2-----││ 其他类型类似，提取三个和提取一个是一个样的不需要考虑。 提取两个可以打乱顺序来练习，如下： ----2-3-----------------------------------││ --1-----4---2-3---------------------------││ ----------1-----4---2-3-------------------││ ------------------1-----4---2-3-----------││ --------------------------1-----4---2-3---││ ----------------------------------1-----4-││ 还可以兼着联系 --1-----4---2-3----------------------------------------------------------- ----2-3---1-----4-1-----4---2-3------------------------------------------- --------------------2-3---1-----4-1-----4---2-3--------------------------- ------------------------------------2-3---1-----4-1-----4---2-3----------- ----------------------------------------------------2-3---1-----4-1-----4- --------------------------------------------------------------------2-3--- --------- --------- --------- --------- ---2-3--- -1-----4- 这样两种都可以练习。 好了，其他的大家自己考虑吧，根据这些，你们可以弄出许多爬格子的顺序。 在进行下一阶段的时候补充两点。 一、这个是我小舅教我的。爬格子的变形，可能大多数人都知道。 下面的谱子里面的数字是品格。 E││------------------------------------------6-7-8-9---------- B││----------------------------------5-6-7-8---------7-8-9-10- G││--------------------------4-5-6-7-------------------------- D││------------------3-4-5-6---------------------------------- A││----------2-3-4-5------------------------------------------ E││--1-2-3-4-------------------------------------------------- ----------------------------------------------││ ----------------------------------------------││ -8-9-10-11------------------------------------││ -----------9-10-11-12-------------------------││ ----------------------10-11-12-13-------------││ ----------------------------------11-12-13-14-││ 这样横穿整个品的练习可以对手指的扩张有作用，还可以对把位的熟悉有重要作用。 相应上行下行还有其他三种形式，这里我就不举例了，大家一看就知道。 二、为什么说&循序渐进&呢？序就是规律，大家在练习的时候要给自己找乐子。 拿起笔来，动手自己画一些自己弄得爬格子方法，自己能看懂就可以了。 我说的只是我乱画的一部分，找到规律越弄越有意思。 爬格子为什么会枯燥呢？大家仔细想想。 俺是山东淄博的，俺们这里没有多少名人，但是有个焦裕禄。 他的名言：吃别人嚼过的馍不香。 希望大家能够独立自主地考虑问题，举一反三考虑一个事情。 有道是：不怕千招会，就怕一招精。 爬格子的精华也不随随便便就学完的。 学习吉他的过程就是不停的给你自己找些&麻烦&。 不但要把爬格子进行到底，还要把爬格子的所以东西都榨出来， 关键的关键，还是要领会，吸收。最最关键的要练习，不练习都是空的。 昨天说到了，跳一根弦爬格子。如果跳两个弦，当然我们可以叫爬格子。 但是已经不是半音音阶练习了。属于手指独立性练习。但是它的形式还可以叫爬格子。 看了下面的谱子你就会知道了我为什么这么说了。谱子的数字仍然是品格。 E││------------------------------3-4-││ B││----------------------3-4---2-----││ G││--------------3-4---2-----1-------││ D││------3-4---2-----1---------------││ A││----2-----1-----------------------││ E││--1-------------------------------││ ----2-----1-------------------------------││ --1---------2-----1-----------------------││ ------3-4-----3-4---2-----1---------------││ ----------------------3-4---2-----1-------││ ------------------------------3-4---2-----││ --------------------------------------3-4-││ 总结了一下，认为应该把它归进爬格子。难道不像吗？ 如果1-4品有难度，到5-8品来练习。慢慢往上推。 注意两点： 1、用拨片的一定要保持上拨下拨，用手弹得要用食指中指来弹最好不要加拇指。 2、现慢速后快速的方法，练习比上面提到的有了一定的难度，不再简单， 保持弹奏的质量，是很重要的。 四根弦完全独立，对和弦按法没有基本功的最好先不要练，或者少练。 这种形式的练习因为提出的弦太多，变化就非常的少了。谱子里的数字表示的是品格。 E││---------------------------4-││ B││-------------------4-----3---││ G││--------4--------3-----2-----││ D││------3--------2-----1-------││ A││----2--------1---------------││ E││--1--------------------------││ ------------------1--------││ ----------1---------2------││ --1---------2---------3----││ ----2---------3---------4--││ ------3---------4----------││ --------4------------------││ 这个练习对于音阶的练习可以说帮助很少， 仅仅对于是练习手指的扩张度，还有左右手的配合有帮助。 如果，无名指，小指张不开，慢慢来，做一些扩张练习后再来。 仍然按照上面提到的先慢后快方法，保持上拨下拨，保证弹奏的质量。 其实也可以打乱顺序来练习，但是根本就没有意义。 有意的，像XLpaul那样的，可以打乱了来练。 可以有规律的兼有练习比如： ----------1-----------------------------4---------││ ------------2-----------4-1-----------3-----------││ --------4-----3-------3-----2-------2-----1-------││ ------3---------4---2---------3---1---------2-----││ ----2-------------1-------------4-------------3---││ --1---------------------------------------------4-││ 对1-4品还不适应的到5-8品或者更高的把位来练习。 这些就够练一阵子了，基本掌握我所说的这些，至少也得一年。 我现在对上面的谱子还不能很快的弹奏。真的是学海无涯啊！！！！！！ 对爬格子的形式基本讲完了，其他形式大家自己拿起笔来或者用guitar pro自己总结 虽然形式说完了，但是爬格子练习还没有完。还早~！ 如果爬格子这么简单练习，大师级的人们就不会推崇了。 要给自己的练习&加花&。曾经给自己找省劲的~用勾弦击弦来练习。 题外话：那时候，我的右手闲不住，弄一些零食，比如瓜子，花生什么的吃。 嗬嗬，可是我的左手不想离琴~所以我就勾弦击弦来玩，其实这样不好， 那时候我琴的音箱里成了垃圾桶。瓜子皮花生皮都进去了。拿起来哗啦哗啦的响！ 言归正传：勾弦击弦在吉他术语里叫倚音，有的书也叫漪音也说得过去。有的也叫连音。 比如最普通的练习（数字代表品格数）： --1-----2-----3-----4----- --4-----3-----2-----1----- 这两种。其中一种 --4-----3-----2-----1----- 弹了4品勾出3品的音，弹出2品勾出1品的音 --1-----2-----3-----4----- 相对的，这个也是，弹1品击出2品的音，弹3品击出4品的音。其他类似。 水平高了稍有变化，弹一下子勾出两个音，或者弹一下勾出三个音。 嗬嗬，找完了麻烦，就要给自己找省劲的。我右手就弹一下多了不弹！ 不要在一根弦上玩啊，要玩就跳着玩。看下面的谱子 --------------------------------------2h4-││ ------------------------------2h4-1h3-----││ ----------------------2h4-1h3-------------││ --------------2h4-1h3---------------------││ ------2h4-1h3-----------------------------││ --1h3-------------------------------------││ --------------------------------------4h2-││ ------------------------------4h2-3h1-----││ ----------------------4h2-3h1-------------││ --------------4h2-3h1---------------------││ ------4h2-3h1-----------------------------││ --3h1-------------------------------------││ --------------------------------------3h4-││ ------------------------------3h4-1h2-----││ ----------------------3h4-1h2-------------││ --------------3h4-1h2---------------------││ ------3h4-1h2-----------------------------││ --1h2-------------------------------------││ 说明：数字是手指代号1为食指、2为中指、3为无名指、4为小指， 字母h表示使用倚音奏法，根据指头的顺序确定用勾弦还是击弦。 这个可以说是简单点的练习了，如果练习好了呢？会有什么成果？ 哈哈，如果第二个谱子练好，我们将向左手独奏泛音来挑战，这是非常困难的。 只要你的按弦指按照泛音的的按法，这种方法只适用于自然泛音。 弹出快速并且连续的泛音，来炫耀你的基本功。 总结一下就是，当你爬格子有了一定的基础的时候，人为的 在里面加花，用一些倚音的技术来连贯弹奏。 当然许多许多技巧，一定要在爬格子上试验一下。 滑音，揉弦，推弦，震音。都可以啊。 比如震音，有了一定基本功的可以放开右手的限制， 一路震音到底，左手按照爬格子的按法弹奏。 滑音也是，上面的倚音谱例，数字表示品的话，完全也可以用滑音来练习爬格子。 方法练到了家，就不用去佩服steve vai了，但是俺不如他造型酷 今天继续写，我购买的古典吉他名曲指导，已经邮寄中了。心情真好。 晚上又重新看了一下音阶的概念。总结一下几种指性。越来越发现爬格子的重要。 重要一、（我瞎掰的^*^）对于大家最关心的即兴solo。 说到即兴solo，我想难道全部都是技术成分？不！该乱弹的时候还得乱弹。 可是，刚开始，听得少，大家乱弹都没有题材啊。 嘻嘻，爬格子可是半音音阶啊。也就是说，适合任何一种音阶。 如果没有什么过渡题材，哈哈，爬格子蒙过去。（我就这么弄得，不要骂我） 这不算什么，只是自己的音乐水平还不到家而以，还需要过渡。 多听多练，会有好处的。听不仅仅是锻炼耳力，还要注意里面的片断。 有可能就是你将来弹奏的好题材。 重要二、毕竟你需要的是音阶爬格子仅仅是基础。 爬格子就像足球里面的场地适应，或许你所在的位置对其中的一些地方用不着， 也要把所有的地方都要熟悉并且适应，可以说做到这一点最好的办法就是爬格子。 如果有人还要问为什么老弹错，那就是欠练，爬格子不到家。 原因就是上面我提到的。“场地适应”不足。也就是说，和你的琴不够亲密............. 电吉他教学：送给在迷惘中学琴的朋友们共勉
阳光明媚 转 吉他中国 点击: 2898 电吉他教学：送给在迷惘中学琴的朋友们共勉 我送大家一句话共勉:努力学习,刻苦练琴用你的心,而不是你的欲望! 记住:弹吉他是一件快乐的事情,永远不要挣扎着练吉他,如果你现在的状态是扭曲的,建议你看看这篇文章: 给吉他初学者的建议 应该做的： ◎ 感悟演奏和练习之间的区别 两者都重要，但不要将两者混淆，它们是有区别的。 ◎ 在练习时使用节拍器 如果你在开始没有养成很好的节拍感，那可能你以后也不会再有了。记住，你现在所养成的习惯会决定你成为一个什么样的吉他手。这些习惯有的是好的，也有的是坏的。如何引导你的习惯来有助于弹奏技巧的形成，完全取决于你自己。 ◎ 听各种风格的音乐 听音乐要多样化。那些伟大的吉他手几乎都是有着广泛音乐品味的人。没有任何一种风格的音乐是废物。也许有的人恨某种音乐风格，但那并不表示音乐本身是令人讨厌的。比别人多听一些音乐没有坏处。 ◎ 去偷！！ 从任何地方都可以“偷来”solo乐句和licks，而且你要一直这么干。如果你喜欢一个乐句，就学会弹奏它 - 但你要把它变为自己的。改变一些音的顺序，改变一些节奏，换一个调来弹，或者在另一个八度里弹奏。自己去实验，留下自己觉得好的。当你这样做一段时间之后，你会发现自己已经上路了，这条路的目的地就是 - 形成自己的风格。 应该做的： ◎ 在练习中不精益求精 练习的态度也就是你以后要演奏时的态度。在练习中一定要做到每个音都准确，虽然你现在还弹的不好，但一定要养成这个习惯，慢慢练习，不要着急，每个音都准确。如果现在没有养成这个好习惯，当你成为了一个吉他手的时候，你会为此付出很大的代价的。 ◎ 在学走之前就学跑 弹奏速度很快的秘诀是—先要用很慢速度来弹好。如果你不能将一条licks在60bpm的速度下弹得很准确，你就没有资格在200bpm上来弹它。 ◎ 在技术上浪费更多的情绪 快速和华丽的licks是很好，在音乐中也会有用处，但如果你想成为只会弹奏这样licks的吉他手的话，我虽然不阻止你，但我要说，一个音序器可能会比你干的更好。 ◎ 不重视技术 情感与技术的争论已经持续了很久的时间了。拥有技术和研究音乐理论并不会影响你演奏时的情感--除非你有意去这样做。不要总用“技术会影响情感”来作为可以不苦练吉他的借口。面对它吧，事实是：你太懒了。 更多的提示和建议： 不要剪掉你手指上的茧子 要用砂纸来打磨粗糙的地方。 学习整首歌曲 学习一段经典的riff确实比学一首曲子更有意思。但在别人面前弹20首歌的片段，却不能完整的弹出一支曲子，没有什么比这更烦人的了。 不要放弃 有时进步会慢得令人着急。不要心烦，坚持练习你一定会得到回报的。 多和比自己弹的好的人交流 看人弹琴也是一种学习。不耻下问是一个好的习惯，你会发现其实别人都很愿意与你分享弹琴的经验的。 找些比自己弹的差的人，教他们 你或许不是一个很好的吉他教师，但把自己所会的知识传授给别人，会得到很好的感觉。这其实也是一种学习的途径。教学能让你从另一个角度来思考问题，当你把一个概念解释给其他人的时候，你经常从中又能发现新的东西。而且，当你能弹出一些他不会的东西时，你会有种满足感，这对建立自己的自信心很有好处。 使用你的小指！！ 我没有听谁说过这样的话：“我真后悔以前花了那么多的时间来练习我的小指的灵活性。”你既然有了工具，为什么不用好它呢？ 虚心接受夸奖和批评 保持谦卑和感谢，心态要平稳。 不要向别人吹嘘你弹的有多好，或总是抱怨你弹的有多差劲 让实际的弹奏为你说话。让褒奖的话来自他人，而不是你自己。让别人来真心地评价你地弹奏。自我批评是一种好事，但不要总是把它挂在嘴上，它会阻碍你的进步。如果你只是假谦虚的话，过分的谦虚是骄傲，那就是人品问题了。 不管你有多棒，你也可能成不了摇滚明星 看看周围吧，有成千上万的好得不能再好的吉他手。有的人很成功，有的人却没有得到丝毫的名誉。这没什么。不要让这些干扰你。你要做的就是不停地弹琴，弹的好一点，再好一点。让音乐成为一种快乐。 生命中的每一天都要弹琴 每天都要弹一会琴，哪怕只是练练音阶或和弦进行。不是每天都能有重大突破的，但积累起来，总有一天会有突破。成就来自不停的努力。 给自己录音 不管你对自己的声音看法如何，一定要养成在练习时录音的习惯。当你有了新的想法，也把它录下来。从现在开始，积攒你的录音带。以后的一天你从头来听，会感到自己的进步的。你甚至会从某些旧的东西中得到新的灵感。 让音乐成为你生命的一部分 并不是全部，但至少是生命的一部分。每天都要学习新的东西，不只是音乐。爱、诚实、信任，这?/cn&
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