浅叙中国古典舞身韵课训练中的点滴想法与分析_教育学习-牛bb文章网您的位置：&>&&>&浅叙中国古典舞身韵课训练中的点滴想法与分析浅叙中国古典舞身韵课训练中的点滴想法与分析（原作者：唐　云）【摘要】中国古典舞基训课的特性决定了它不应该是单纯的解决软开度、能力和技巧的一门课程,古典舞它有自己的体态特性、舞姿造型、民族审美、技法特点、动式规律和鲜明的节奏特点,这些都决定了身韵与基本能力,基本技巧是一个有机的缺一不可的,不能分割与偏废的整体,总的来说,就是要体现出与“形、神、劲、律”的高度融合。【关键词】传统美学 民族审美 舞姿造型【中图分类号】J645.4& & & & & & & & 【文献标识码】A& & & & & & & & 【文章编号】09)02(a)-0209-01中国古典舞身韵训练有其特殊之处,它讲究动作的起承转合、刚柔并济、动静相生、内外合一、神形兼备,强调以腰的动律为动作“源点”而生发开去的手、眼、步的有机配合,具有鲜明的节奏,独特的劲力,不同寻常的神态及韵律,形成了不被其它舞蹈种类所代替的风格个性。因此,它就需要一套与之相适应的形式和方法来进行训练。贯穿于中国古典舞身韵中最基本的要求是培养学生掌握“形”的特征和“神”的体现,如何达到“形神兼备、内外统一、身心兼用”呢？传统老前辈有过总结,那就是一切动作要“起于心、发于腰、形与体”,也就是说,一切应由内部的意念开始,通过腰部和中轴运动而带动躯干的整体行动,平日里常常会听到这样的一些话题,是不是在中专阶段主要解决技术、技能、软开度,到了大学则注重文化艺术修养,这样说来,中专只要解决软开度、技术技能就可以吧,是不是古典舞基训课就练基本功和技巧,那如果要表演则到民间舞课堂上再学习表演,这些话题,常常引起我的一些思考。是不是在中专的中低班时期就可以忽略对古典舞身韵的训练呢,如果不是,那我们又应当在教学中应注意什么？提练什么教材？抓住什么重点？对学生进行身韵训练呢？因此中专的低班训练阶段必须从启蒙入手,由浅入深、由表及里地使基本能力、素质、技术技巧和身韵的训练同时进行,既然“形、神、劲、律”体现了古典舞最终的审美价值与艺术魅力,那么在中专时期的古典舞基本训练中应充分贯穿这几个要求,在这四个方面找出最适合中低班学生掌握的“实破点”有目的,有重点的训练学生,一个优秀的中国民族舞演员除了必须具备扎实的基本功和技术技巧外,还须同时具备在中国古典舞特定的艺术规范和审美特征,要求以下的重要表现手段。(1)形――外部规格在古典舞身韵的训练中,一切外在的、直观的、姿态动作与动作之间的连接,姿态与姿态之间的过渡路线,一切看得见的形态过程都可称之为形,因此,培养和引导学生掌握正确的直立、重心、体态等的要求都必须要解决,要贯穿连贯的要求都包含在这些要素之中,从训练上讲,以腰部动律元素开始正式为了实现这个目的,为了训练的集中明确,首先要让学生真正体会到腰的感觉,因此在身韵训练中,要从“坐”的位置上开始“坐”,如同基本训练中的扶把一样,它可以使训练集中在某点上,在坐位下盘可以固定,以免混淆“腰”和“跨”的不同,真正感觉到了各种以腰为轴的动律后再站立起来练习,再加上手臂的配合,以至全身融汇贯穿,这是训练的基本过程。(2)神――动作内在感神韵是古典舞内在的灵魂,它表现出民族所特有的精神气质,而现在看到的许多中专高年级学生在剧目表演中,显得十分缺乏内在底蕴和表演修养,这些都是低年级的课程中没有解决好的这一问题。导致到高年级时不能更好的进入角色,不能入神。往往只会追求一种外部表演效果,所以到了高年级每一起势,每一个连接都要严格要求,让学生养成良好的习惯,看似简单的动作充分表现出古典舞的内涵。尤其是中国古典舞不能局限于表现历史的形象和感情,应该为能表现当代的形象,时代的事情而努力。因此不同的音乐形象必须用各种不同的身韵组合来体现,它在身体的表现力方面应该得到充分的展现,但和节目、小品要求的具体环境、形象、人物又不同。(3)劲――节奏感、力度感、分寸感主要体现在掌握正确的用力方法,其实劲就是指古典舞动作内在的节奏处理和有对比的力度处理,在传统中“劲力”的使用不都是均匀的,也就是说不同动作有不同的用力方法。同一动作,由于用力方法不同,产生的效果也就有所改变。按照用力的大小、强弱、快慢、轻重、长短、顿挫以及它们之间的组合等等为不同的劲,结合形的训练进行劲力的训练是使学生掌握和区分不同劲力的特点及感觉的基本方法。尤其是在中专的启蒙阶段,对劲的训练必须打好初步的基础,才能为以后的应用养成良好的习惯,使学生逐步掌握劲的连续,分清组合中的轻重缓急,抑扬顿挫和力的关系。一个优秀的中国民族舞演员除了必须具备扎实的基本功和技术技巧外,还须同时具备在中国古典舞特定的艺术规范和审美特征要求下的重要表现手段――身韵。(4)律――运动规律也就是泛指的节奏。节奏是舞蹈动作的纽带,节奏是外形与内心的节奏的统一体,古典舞有着它自己独特的韵律和运动规律,它包含动作自身的律动性和运动中依循规律的两重意义。在中专低年级教师一定要要求学生在做动作时的“预备式”的意识,只要严格要求学生就一定能够很好的掌握。古典舞在节奏上与芭蕾舞有很大的区别,我们很少有像芭蕾舞那样均速、脉动式的节奏,诸如:刚柔、动静、缓慢、放收、吞吐、抑扬顿挫、对比跌宕、点线结合,因此,所形成的是动作的内在节奏,从而产生动律的特点和韵律感。如果做动作有点没有线,有身没有心,有外没有内,就失去韵律。身韵训练的目的不是让学生去呆板地机械地表现准确的造型、运动线,而必须把握住和谐的对立统一的节律。作为对传统舞蹈文化的继承,各种古籍、壁画和古代雕塑,尤其是戏曲和武术,都对古典舞有深刻影响,传统美学思想现是它所努力追求的原则。但是由于它产生的时代恰是西方芭蕾正式引进的时候,系统、科学的芭蕾训练体系当然地成为古典舞教材整理的重要参照系,两种舞蹈文化的结合,促使中国古典舞教材的诞生。在身韵教学中,要求学生适应和区分各类动作的节奏特点,无论快慢、大小、动静、强弱、动作方法的转换要明确,绝不能做得含糊不精,拖泥带水。身韵的训练要突出舞蹈表演的特点。身韵是一门质的教材,它遵循的原则是“一生二、二生三、三生万物、万物圆一”,概括地说身韵组合是课堂训练中十分重要的环节,它既是检验元素训练的结果,又是体现身韵元素在实际运用中得以升华、变化、发展的必然归宿,它在身体的表现力方面应该得到充分的展现。古典舞教师的任务就是要通过身韵的训练,使学生懂得并能自觉地掌握“以神领形、以形传神”的本领。此外,这些训练还应从需要出发,使身韵的训练步骤和效果向更深层面发展,使中国古典舞身韵课真正达到培养舞蹈演员的基础素质与古典舞表演能力的目的。参考文献[1] 北京舞蹈学院内部教材《中国古典舞身韵》.欢迎您转载分享：热门教育学习好评教育学习幼儿舞蹈教育心得
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幼儿舞蹈教育心得
作者：佚名 资料来源：网络 点击数： &&&
幼儿舞蹈教育心得
幼儿舞蹈教育心得&&&&&&&& 我一直都很喜欢舞蹈，在学校的时候就会经常跟着老师参加一些演出，直到来到工作一学期后、幼儿园就把教小班小朋友舞蹈的重任交给了我，为一个刚刚工作的新人，感谢我园领导给我这次机会，能让我在舞蹈教学的过程中不断的学习、进步。由于缺乏经验，就和中班老师一起合作搭班。刚开始接触的时候我很迷茫，我不知道在面对小朋友的时候我要怎样去讲解才能够让他们更快的接受并记住。于是我带着我的热情迷茫和紧张开始了我的第一节课，在开课前我做了充分的准备，我将根据小班幼儿的实际年龄、基础进行舞蹈训练。小班的，她们没有接触过舞蹈，所以我认为让他们喜欢舞蹈是我教学最主要的，所以在教学过程中，我从两方面着手对她们进行训练。
我爱舞蹈、孩子们更爱舞蹈，他们在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活泼开朗的个性，在唱唱跳跳中感受音乐的美，产生愉快的心情。带舞蹈以来，我对幼儿舞蹈教育进行了一些探索和实践，下面是我的一些做法和体会。&我在选择教材时，总是尽量选择从歌词到音乐、从体裁到形式、从结构到风格都能贴近幼儿生活、体现情趣的教材。像《一双小小手》里“我有一双小小手，一只左来 一只右 一共十个手指头..."幼儿对歌词感兴趣了就跟着音乐一起唱,再加上动作学起来就不难了。孩子们感到十分有趣，这样既是唱歌，又有舞蹈，同时还能培养幼儿的节奏感。
对于初学者而言，不要一开始就对她们进行基本功练习，因为基本功比较疼，会一下把她们吓的不敢学（小孩子最怕疼了）。
我主要教的是中国古典舞基训及身韵，所以我一开始教的就是从手型、手位开始，让她们慢慢接受舞蹈，然后是比较简单的勾绷脚、前压腿、脖子活动（注意：刚开始不要动手给她们开肩、压脚背，因为那有点疼。等她们接受了以后在动手压也不晚，而且效果会更好）、坐下闪胯《蜗牛》。
在教学过程中可以把这些编成小组合再配上音乐练习，像《玩娃娃》就是压腿组合等等，让她们自己在心里面数节奏，慢慢培养她们的节奏感。基本功是很枯燥的，要让孩子接受是很难的，要有耐心，要经常鼓励，做好的可以个他们一点小的奖励，刚开始时不要学的太多，但要要求她们整齐，从小培养协作能力。让学得快的教学的慢的，这样老师也比较轻松，学得快的也可以学的更加牢固。只有打好基础才能给以后的教学带来更好地帮助，才能让孩子在以后的学习中更轻松的接受你的要求！
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一　１ ． ｚ 　
口朱 娅 娟　 黄 淮 学 院 音 乐 系　
?济　　 经论 ．
浅谈 中国古典 舞身韵训练在 舞蹈教学中的作用　
摘　 要 ： 国 古 典 舞 作 为 一 门独 立 的 舞 蹈 学科 ， 着 悠 久 丰 富的 人 体 动 态 文化 ， 中 国舞 蹈 中最 传 统 、 具 代 表 性 的 一 个 组 成 部　 中 有 是 最
分 。在 舞 蹈教 学 中， 过 中 国古 典 舞 的 精 髓— — “ 通 身韵 ” 分 的训 练 ， 学 生 能 够在 一 定 的音 乐 节奏 与 旋 律 中协调 自如 的运 动 ， 养 良 部 使 培 　
好 的舞 蹈 感 觉 ， 学 生 掌握 中 国舞 蹈 艺 术所 特 有 的韵 味 。 让 　
关键词 ： 典舞 ； 古 身韵 ； 蹈教 学 ； 吸　 舞 呼
中 国古 典 舞 是 中 国 的 传 统 舞 蹈 ，有 着 悠 久 丰 富 的人 体 动 态　 文 化 ， 是 中 国舞 蹈 中最 传 统 、 具 代 表 性 的一 个 组 成 部 分 ， 中　 最 是 国舞 蹈 的艺 术 典 范 ， 中 国舞 蹈 史 上 有 着 极 其 重 要 的 地 位 。 在 　 中 国古 典 舞 凝 聚着 中 华 民 族 舞 蹈 艺 术 的 精 髓 与 民族 审 美 风　 范 ， 我 们 中华 民族 优 秀 文 化 中 的 一颗 明珠 。 它 既 非 古 代 舞 蹈 ， 是 　 又 非 戏 曲舞 蹈 ， 它 却 蕴 含 着 千 百 年 来 传统 舞 蹈 的 神 韵 ， 胎换　 但 脱 骨 于 戏 曲舞 蹈 而 演 变 发 展 成 为 具 有 时 代性 的独 特 的艺 术 语 言 。 　 中 国古 典 舞 蹈 荟 萃 了 我 国 戏 曲 、 术 、 技 、 族 舞 蹈 并　 武 杂 民 吸 收 了芭蕾 动作 的抽 象 性而形 成 了 “ 形兼 备 、 柔 并 济 、 神 刚 动　 静互 补 、 以身 为 本 、 意 为 神 、 外 合 一 、 动 俱 动 、 含 并 蓄 ” 以 内 一 兼 　 的 动 势 。这 是 中 国 舞 蹈 研 究 家 傅 兆 先 对 中 国 古 典 舞 蹈 特 点 的　 概说 。 正一 教授在诠 释古典 舞时 这样讲 道 ：名为古 典舞 ， 李 “ 它　 并 不是古 代舞蹈 的 翻版 ，它是建 立在深 厚 的传统 舞蹈美 学基　 础 上 ， 应 现 代 人 欣 赏 习 惯 的 新 古 典 舞 。它 是 以 民 族 为 主 体 ， 适 　
以戏 曲 、 术 等 民 族 美 学 原 则 为 基 础 ， 收 借 鉴 芭 蕾 等 外 来 艺　 武 吸 术 的 有 益 部 分 ， 其 成 为 独 立 的 ， 有 民 族 性 、 代 性 的 舞 种　 使 具 时
突破 了戏 曲舞 蹈 的 “ 、 ” 式 化 动作 模 式 ， 成 了 自己 独 特 的　 做 打 程 形 以神 韵 带 动 形 体 的艺 术 特 征 。 　 “ 、 、 、 ” 形 神 劲 律 的高 度 融 合 ， 中 国古 典 舞 身 韵 的重 要 表 现　 是 手 段 。身 韵 元 素 动 作 中 以 “ 、 、 、 ” 拧 倾 圆 曲 的体 态 美 为 重 点 ， 以腰　 部 的 动 律 元 素 为基 础 ， 循 “ 于 心 、 于 腰 、 于 体 ” 艺
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