求一个画家的名字_百度知道
求一个画家的名字
谢谢，他的铅笔画非常精致、鸽子，大概是荷兰人（或者东北欧的），年代不是特别远，比如画的破碎的鸡蛋壳就像照片一样，希望绘画方面的专家给出个名字很多年前中央台（大概是中央6，想象丰富，记不清了，而且没有间隙，那时候还没有科教频道）放过一位画家的专题片，而且大部分很特别，比如蜥蜴，名字貌似费舍尔、塔尖什么的一只一只排列，很多是一种对象或主题无限延伸排列，但是查了不对
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创造出不可思议的画面、变换，1919年进入以建筑与装饰设计闻名的哈勒姆学校（Haarlem School）就读。不同的艺术风格和民族文化的表达形式，开始了他的艺术之旅，并创作了大量相关的渐变作品。1956年至1970年间、《方极限》系列，激发了他日后对契合形的理性探索、古罗马的文化遗迹。受到他的老师梅斯库达（Samuel Jessurun de Mesquita）的影响、无穷等等。1937年（39岁）埃舍尔的作品风格开始逐渐从契合深化到对渐变风格的探索，极富创造力与想象力。他还喜欢利用图形反转以及视错觉的矛盾现象。埃舍尔出生于荷兰北方的纽瓦登（Leeuwarden）城市，埃舍尔在对契合图形。埃舍尔1922年（24岁）毕业之后、循环，并较好地掌握了版画技巧，）是荷兰最著名的版画家、对称，古希腊，如著名的《天与水》，多次往返于意大利与西班牙之间;埃舍尔（Maurits Cornelis Escher。特别是1922年在西班牙旅行时，有人尊称他为错觉图形大师：连续、中世纪的宗教艺术及欧洲文艺复兴时期的艺术对埃舍尔产生了重要的影响，善于用独特的视觉语言诠释数学的理念。[1]这期间，其作品开始探索宇宙间的无穷和极限并逐步转向分形风格、《昼与夜》。作为艺术家的埃舍尔，代表作有《圆极限》系列、渐变图形有了大量研究后，他开始接触浮雕印刷与版画艺术，受到摩尔人的建筑风格与契合图形的感悟和启发，为以后构筑他独特的视觉艺术空间奠定了坚实的基础;柯内里斯&#8226莫里茨&#8226
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所表达的图像是毫不合理的。 自那时开始;埃舍尔的图形艺术.6，专门从事木版画和平版画;一书中，与埃舍尔的虚构幻像相混比较，的图形。1917年， 则丝带的正面和反面是相间地连接起来的。1919年，将 整齐的立方物体堆砌在建筑物上，1963年的《红蚁》便是这种题材的作品，数学的世界以及我们现实的世界中抽象出来的这些世界之间的广泛和丰富的联系。参观者每每把他们认识的真实世界，空间的图形形状，他已经熟识油耗浮雕印刷术，他从阅读的数学著作中获得巨大的灵感，他才加上颜色 ，意义和重要性已经得到数学家们的广泛与深入的探讨，但其实当中蕴藏的幻觉事物是最引人入胜的，他依据彭罗斯的三角原理,人工智能的关系，完全违反地心吸力，作品 中的建筑物和人物手持的立方体都是怪异的，在致给父母亲的书信中，进一步更深入地去探索埃舍尔留下的丰富遗产:一条永恒的金带&gt。人们对埃舍尔的艺术所作的最后研究包括了其艺术与信息科学，在作品中直接用平面几何和空间射影几何的结果,并写进了&lt，空间的逻辑被人们称为“图形艺术家”的荷兰人埃舍尔,这在先前的研究中被忽略了.埃舍尔生前给我们留下了几百幅的作品.17—1972)出生于1898年的荷兰北部，他时常将工作过程一一道说出来，而产生迷惑，并且可以思考他从幻想的世界，尤其是木刻版画。当时得到美术老师梅斯昆泰的熏陶，关于他的作品的深度，他的作品涉及到多面体，对装饰设计艺术产生浓厚兴趣，在贺林的建筑装饰艺术学院修读建筑学。埃舍尔的作品骤看起来没有什么奇怪的地方，指出特别偏好两色的外型结构. 埃舍尔(1898，将两端连在一起,但是这一点的重要性被霍夫施塔特细心地发现了，他在画家史蒂格文的印刷公司制作蚀刻版画。当一条丝带被扭曲后。埃 舍尔在他的著作中。这种不合情理的结构亦见于1958年的《嘹望塔》。他的代表作有《莫比乌斯带2》有带子的立方体。早于1916年。例如作品《瀑布》的流水穿流不息，因为图形的本质需要。但这种曲面带的现象若由平面图画表达出来则毫不容易，埃舍尔的生活便于他的作品连在一起,鱼，也是一件稀有的埃舍尔套色版画。 1961年的《瀑布》是埃舍尔最后期的奇异建筑式图画.该书因为对埃舍尔的研究有独到的之处而获得1980年的普利策图书奖,互绘的手，我们可以通过阅读有关的书籍,循环等等，他作品深刻地反映了非欧几何的精髓。 埃舍尔多次表达数学上有趣的茂比乌斯带
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出门在外也不愁林Caroline（微博：林Caroline）从江南大学工业设计专业毕业后，来北京“不务正业”的自由插画师/签约珠宝设计师。她钟爱欧式复古字画以及工业风的插画。2012年底，Caroline辞去了一份稳定的工作，在普陀寺许愿，希望自己能靠画画这个看起来不是那么靠谱的事情比较靠谱的赚钱。 工作室——静宜之地最骄傲的物件是实木画桌，定制了倾斜的角度，在这上面画画总让人有种穿越回中世纪的幻觉。Caroline喜欢买很多的书，设定的，工业的，古董书等等。希望自己的工作间能有种老时光，老胶片的感觉，泛黄，做旧，杂件多到甚至有点繁缛，但都是自己真实一点一滴堆积出的有故事的生活。 UED:工作室对你来说意味着什么？Caroline:工作室对我来说，像一条护城河，把我和外界纷扰割裂开。是让我沉下心、凝住神。用画，去给别人讲故事的地方。想要精化细节，保持舒适柔和的色调，画匠必须有一颗安静且耐得住性子的心。而这种心灵灵修的场所，只有亲手搭造朝夕相处的工作室才能做到吧。没有它，不敢想。我不善言辞和交际。绘画几乎是和我外界表达自己想法的首要途径，没有它。会像一个人正常人得了失语症吧。 UED:在你的工作间里发生过什么令你难忘的事？Caroline:和损友的各种对话1) “晓林，你每天宅在家里画画不觉得无聊么？” “厄。。。” “你年纪也不小了，这样青春就被浪费了呀！”“所以我努力画画提高渣画技啊，我期望我又老又丑的时候把画贴脸上人家会觉得我至少还剩心灵手巧。。哈哈。。”2) “你现在画画能当饭吃么？” “不能” “那你画它干什么？”“。。恩。可能。因为。不画会死。的吧。。” UED:绘画带给你最直接的体验是什么？Caroline:为什么要买纸质书？多人说。以前画好几天的水彩现在一个Ps滤镜就搞定了。可我总觉得好的画会直达你的心，让你听见画者通过这杆笔表达给你他想说的话。可能是一个偶遇的墨点，或被水自然晕染开的颜料。这些，数字化的批处理或许不能让你感受到。就如同纸质书握在手里的那种触觉，纸张和墨水的嗅觉引导，连同内容对视觉的刺激，和通过屏幕去检索是不一样的吧。不过在这个注重高效率的社会。在乎了的人会越来越少了。UED:工作室的特色小物件？Caroline:我是个“画具控”搜罗的各式各样的绘画工具，如果食物对吃货来讲是至高满足感，包包对女人是至高荣誉感，那这些金贵的颜料画笔对我就有致命的诱惑力。微博上的送画听故事：喜鹊，本身喜鹊爱的象征，想送给相爱的人。换一个纯粹澄静的爱情故事。空气果：墨迹天气，测PM2.5，二氧化碳，尽量让工作室环境清新，保持思路清晰。
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摘要插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。 &插画是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。绘画插图多少带有作者主观意识，它具有自由表现的个性，无论是幻想的，夸张的，幽默的，情绪化的还是象征化的情绪，都能自由表现处理，作为一个插画师必须完成笑话广告创意的主题，对事物有较深刻的理解才能创作出优秀的插画作品。自古绘画插图都是有画家兼任，随着设计领域的扩大，插画技巧日益专门化，如今插画工作早已由专门插画家来担任。&插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为报纸、杂志等媒体配画。他们一般都是职业插画画家或自由艺术家，像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形势、新工具的职业敏感和渴望，使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念，而以数字图形处理为核心，又称“不用暗房的摄影”。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限，现今只要有才能，完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。插画 什么是插画？
插画，就是用来解释说明一段文字的画。插画的应用有很多，广告、杂志、说明书、海报、书籍、包装等平面的作品中，凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。插画的表现形式有很多，人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的，只要能形成是“图形”的，都可以运用到插画的制作中去。在我们的日常生活中，人与人之间常常需要表达自己的想法给对方知道，或者要告诉别人，你心里头有什么心事。这时候除了用“语言”或用“文字”来表达之外，还有一个方法就是“图画”。 纯粹的“图画”就是把自己的感情，用绘画的风格和技巧来表现在画面。这类的作品，我们经常在各种地方看到。至于“插画”，简单的说，就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里，在文字间所加插的图画，统统称为“插画”。 插画，在拉丁文的字义里，原是“照亮”的意思。望文思义，它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性，使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中，插画的重要性，早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想，而且还会增强艺术的感染力。&用我自己的方式去表达，插画就是我们蒙昧时期最主要的视觉经验。小人书摊上的《三国演义》与躲在课桌底下偷看金庸小说里漂亮的黄蓉插画是一个不容磨灭的共同回忆。&插画是我们在看“几米”绘本时，其中一张一张的图画。透过一幅一幅的图画就能将整个故事的情节串连起来，即便是不识字的小朋友，也可以透过图片，利用看图说故事的方法来猜想出故事的内容在表达什么。&插画是我们在看电视台报告天气情况时的背景图像，直观解释天气变化的形式。 插画是在报纸副刊中，常常会看到一些有趣的图像，比文章还要吸引人。 插画是在游戏中，展示出来的各种场景画面、人物角色。 插画是热卖CD唱片上的线条式人物。 插画是…… 插画 插画视觉
插画艺术的发展，可以说是有悠久的历史。对你我看似平凡的，看似简单的插画，原来却是大有内涵。也许你以为我夸张描述，让我给你举些例子：&壁画石刻：在古老的年代，人类就懂得利用“绘画”的形式，以线条、色彩等图像，使对方了解表达的内容。根据考古学家认定，人类最早的绘画约在纪元20000年前法国南部的“拉斯哥的洞窟画”。这是现代人类最早的绘画，假如从传达讯息的意义来说，这面洞窟壁画也许就是世界最古老的插画。&日本的浮世绘：浮世绘是兴起于日本江户时代的一种民间版画，虽具有高度的艺术风格，但因当时的日本人视之为宣传单或海报，不加以重视，遂于江户末期至明治时代之间（19世纪后半），大量流传到海外。莫奈、梵高、雷诺瓦等印象派画家，皆受日本浮世绘的影响。梵高个人的珍藏品中就有大量的日本歌川派浮世绘，梵高《湛蓝的天》与《金黄的太阳花》，可说是取材自日本的浮世绘。&浮世绘的魅力当然在于其高度的艺术价值上，又因是当时的通俗绘画，题材多取自民众的生活习惯与日常景象，再加上独特的色彩与创意，每幅皆具有鲜明的日本民族风格，也反映当时的日本文化背景。&丰子恺的画集：曾被评论为“中国最像艺术家的艺术家”的丰子恺先生自1930年代创作“子恺漫画”起，即以其奇异的艺术魅力震撼了千万读者心灵。子恺先生曾留学日本，热衷于浮世绘，并在其中学习到不少的绘画技法。他的漫画，善取人间诸相，尤多以儿童题材，其中的大部分，皆是以丰家姐弟为模特儿，读之令人心动；又多有以古诗文意境入画，使读者在读画的同时得到了古典文学的涵咏……朱自清曾称它是“带核儿的小诗”，俞平伯则认为：“子恺漫画”如“一片片落英都含蓄着人间的情味”。&丰子恺先生在当时在知名刊物（如《文学周报》）上刊登其富于诗意的插画，其表现完全可以称为中国插画艺术的第一人，最为人称道的就是他为弘一法师所绘画的《护生画集》。现在，虽然时隔70余年，大家仍然可以在各大小书店买到丰子恺先生的《护生画集》、散文集等，丰子恺先生的精神与他所画的作品一样可谓真正的“历久弥坚”。&插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展，以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴，90年代中后期随着电脑技术的普及，更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现，以至目前国内主要流行杂志的插画，大多已是数字化产品。
平凡、淑芬：一对因为插画走在一起的情侣，最后还走上了人生必经之路，也因为插画找到了自己的人生目标和生活激情。他们在一起共同创作了无数脍炙人口的插画作品，网络上更戏言他们的插画组合为“平芬秋色”。平凡的作品中所营造出的气氛感觉、画面的构成、光影与绘图技巧，让人不得不欣赏佩服他对自己作品的认真，经营画面的每一个小细微处，对绘画所付出的热情与努力不悔。如同他的名字：“平凡”，他所追求的不是名与利、掌声与注目，而是对自己作品的不断要求的完美，不受外在（同行、读者）的评断与任何流言影响，坚持的只是他对自己绘图的热情与努力。而另一位，为日本著名漫画家柴门文的漫画“东京爱情故事”绘制了店头海报，“陈淑芬”这个名字开始在台湾动漫画界受到注目，之后陆续发表的“新同居时代”、“风翔万里”更将她的知名度推向另一个高峰。 在日本、台湾、香港甚至全中国，平凡与淑芬的插画代表着一个高度，也是东方插画艺术的典型。在他们的影响下，越来越多的年轻一代，利用电脑这个工具去创作插画，去开拓属于自己的那一片天空。&几米的绘本：“有时候/我喜欢眼睁睁地看着/时间/一秒一秒一秒一秒/一秒一秒一秒一秒一秒一秒一秒一秒/一秒一秒一秒一秒/一秒一秒一秒一秒/一秒一秒一秒一秒/地流逝/我无所谓/我无能为力”（《1·2·3·木头人》）&&&& 面对这样的文字，已经说不出各种“有哲理”的无谓话。2002的新年，不知道是不是巧合，辽宁教育出版社与三联书店几乎是在同时大张旗鼓地推出了几米的作品。在内地，一场关于几米的风暴就这样拉开了帷幕。现在，从口袋书、笔记本，到手机、Ｔ恤，甚至电影，几米的作品无处不在，几米俨然已经成了年轻白领们最时尚的话题。每一种流行都有其流行的理由，几米的作品也不例外。它其中的一些元素已经作为流行的原因，深深地嵌入了我们的生活。对于几米绘本的感悟，已经有为数不少的读者发出，就绘本的根本来看，图画就是一张一张的插图，感觉得到几米就是用插画来说故事，向你述说着一个一个动人的故事。&BENJAMIN的插画：国内原创插画家的代表，其作品和风格都得到了业界的一致好评，称他为“新锐”。BENJAMIN是一个大男孩，服装设计出身，后来放弃高薪的广告公司职位全力投入于漫画创作，在全国的各地漫画杂志都有发表相关的漫画作品。他的作品把电脑技术与漫画技法融合为一体，具很强的感染力。BENJAMIN的画里有很多被潜藏的情绪。在黑白相间的色彩中，在错综复杂的线条里游走。他的作品善于利用色彩的氛围去表达情绪，在细致的刻画部分却又半丝不含糊，这种粗中有细的表现手法是国内年轻一辈画家中是不多见的。他还经常为自己的生平和插画艺术写一些评论和具批评性的文字，文笔尖锐华丽，与他的画相映成趣。
插画 插画技法
无论是传统画笔，还是电脑绘制，插画的绘制都是一个相对比较独立的创作过程，有很强烈的个人情感依归。有关插画的工作很多种，像儿童的、服装的、书籍的、报纸副刊的、广告的、电脑游戏的，不同性质的工作需要不同性质的插画人员，所需风格及技能也有所差异。就算是专业的杂志插画，每家出版社所喜好的风格也不一定。所以现在的插画也越来越商业化，要求也越来越高，走向了专业化的水平。再也不同于以前，有可能只为表达个人某时某刻的那份想法。&画插画，最好是先把基本功先练好，像素描、速写。素描，是训练对光影、构图的了解。 而速写则是训练记忆，用简单的笔调快速的绘出影像感觉，让手及脑更灵活。然后就可多尝试用不同颜料作画，像水彩、油画、色铅笔、粉彩、等等，找到适合自己上色方式。 当然，现在也可以使用计算机绘图，像Illustrator、photoshop、painter等等绘图软件。简单来说Illustrator是矢量式的绘图软件，photoshop是点阵式的，而painter则是可以模仿手绘笔调的。 插画的创作表现可以具象，亦可抽象，创作的自由度极高，当摄影无法拍摄到实体影像时，藉助于插画的表现则为最佳时机。插画依照用途可以区分为书刊插画、广告插画和科学插画等类。 插画 插画和插图有什么区别
插图没有一个明确的概念，不同的材料里它的概念也是不一样的。就想是“艺术”，有的人认为“行为艺术”不是“艺术”，有的人则认为是，在这是与非之间就存在很多的分歧，也就是说他的分界限不是很清楚。那我们怎么来区分什么是插画呢？其实插画有其自己的特性， 插画的特性： 1.插画的特点： A.引人注意 B.塑造商品形象 给消费者心目中树立好的形象 C.图解，记录 用文字难以说明的东西我们可以用图片来表达 2.表现形式： 文字小于插图大于图片 A.图形解说，记录 B.地图的表现方式 C.机械的表现方式 D.宇宙画 E.人体解剖图 F.体育运动 G.操作方法，步骤 H.人物漫画 I.动物画 J.植物 K.插图报道 L.图表 M.象形符号 N.漫画表现 O.说明性插画 插画有其不同的风格，相应的构图法则，广泛的绘画介质，应用到不同的商业领域。插画 插画的表现方法
插画表现的形象有产品本身，产品的某部分，准备使用的产品，使用中的产品，试验对照的产品，产品的区别特征，使用该产品能得到的收益，不使用该产品可能带来的恶果，证词性图例等等。表现方法主要有摄影插画，绘画插画(包括写实的，纯粹抽象的，新具象的，漫画卡通式的，图解式的等)和立体插画三大类。摄影插画是最常用的一种插画，因为一般消费者认为照片是真实可靠的，它能客观的表现产品。作为招贴广告的摄影插画与一般的艺术摄影之最大不同之处就是它要尽量表达商品的特征，扩大产品的真实感，而艺术摄影为了追求某种意境，常将拍摄对象的某些真实特征作艺术性的减弱。作为招贴广告用的摄影插画最好用120单镜头反光照相机来进行拍摄，根据不同题材要求，还要配备一些常用的镜头，如广角镜，长焦镜，微距镜以及近摄镜等。招贴的摄影插画创作一般采用彩色反转片，以保证印刷制版的质量。摄影插画的制作大多数在室内进行，背景需要人工布置，以烘托主摄体，要备用的的衬景材料包括呢绒，丝绒，布，纸等，当然还可大胆试用目前市面已出现的墙布，毛麻料等，有条件的还可采用幻灯背景，它们的优点是可不受时间，地点，气候的影响，达到广告创意的要求。绘画插画多少带有作者主观意识，它具有自由表现的个性，无论是幻想的，夸张的，幽默的，情绪的还是象征化的情绪，都能自由表现处理，作为一个插画师必须完成消化广告创意的主题，对事物有较深刻的理解，才能创作出优秀的插画作品。自古绘画插画都是由画家兼任，随着设计领域的扩大，插画技巧日益专门化，如今插画工作早已由专门插画家来担任。绘画插画中用得最多的技法是喷绘法，这是一种利用空气压缩机的空气输送，将颜料透过喷笔来作画的技法。它的特点在于没有一般绘画所造成的笔触，且画面过渡自然，应用价值极高。绘画插画中，漫画卡通形式也很多见。漫画卡通插画可区分为夸张性插画，讽刺性插画，幽默性插画及诙谐性插画四种。夸张性插画抓住被描述对象的某些特点加以夸大和强调，突出事物的本质特征，从而加强表现效果。讽刺性的插画一般用以贬斥敌对的或落后的事物，它以含蓄的语气讥讽，以达到否定的宣传效果，幽默性的插画则是通过影射，讽喻，双关等修辞手法在善意的微笑中，揭露生活中乖讹和不通情理之处，从而引人发笑，从笑中领悟到一些事理;诙谐性插图则使广告画面富有情趣，使人在轻松情境之中接受广告信息，在愉悦环境之中感受新概念，并且特别难以忘却。绘画插画中的图解形式(diagrams)则是一种极适合用来表现复杂产品的插画形式，如新式家用电器的操作程序，某新式食品的烹饪方法，家用组合器具的安装，儿童积木的各种搭配形式等都可以用连续数幅图解形式的插画来向读者介绍正确的操作步骤。立体插画是应用于招贴广告中的一种极富表现力的插画形式，目前在国内还较少见，但从国际上招贴广告发展来看，已是必然趋势。它的制作方法是：根据广告创意先做一件立体构成形式的作品，再拍成照片，用于招贴广告画面中。这就要求招贴设计师和插画师不仅要有较好的平面设计能力，还要具备扎实的立体构成基础。立体插画的另一种方法就是以描画来表现出立体形象，是在二维纸面上表现出的三维空间的幻象。总之，现代插画已不再局限在二维表现空间范围，仅靠二维表现技法已不适应现代插画设计的要求。插画 商业插画的概念
为企业或产品绘制插图，获得与之相关的报酬，作者放弃对作品的所有权，只保留署名权的商业买卖行为，即为商业插画。 这种行为和我们以前认为的绘画是有本质区别的，艺术绘画作品在没有被个人或机构收藏之前，可以无限制的在各种媒体上刊载或展示，作者得到很小比例的费用。而商业插画只能为一个商品或客户服务，一旦支付费用，作者便放弃了作品的所有权，而相应得到比例较大的报酬，这和艺术绘画被收藏或拍卖的最终结果是相同的。 但是，商业插画的使用寿命是短暂的，一个商品或企业在进行更新换代时，此副作品即宣告消亡或终止宣传。从科学定义上来看，似乎商业插画的结局有点悲壮，但另一方面，商业插画在短暂的时间里迸发的光辉是艺术绘画不能比拟的。因为商业插画是借助广告渠道进行传播，覆盖面很广，社会关注率比艺术绘画高出许多倍。比如这幅酸奶包装的数码插画，在两年的市场售卖中，因为画面精美，吸引消费者购买的数量超过亿计，设想以下，在下一个产品替代它之前的时间里，这个数量还会增加。商业插画有四个组成部分： （一）广告商业插画 （二）卡通吉祥物设计 （三）出版物插图 （四）影视游戏美术设定 1. 广告商业插画
为商品服务－必须具有强烈的消费意识&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 为广告商服务－必须具有灵活的价值观念 &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 为社会服务－必须具有仁厚的群体责任 2. 卡通吉祥物设计
产品吉祥物－了解产品寻找卡通与产品的结合点 企业吉祥物－结合企业的CI规范为企业度身定制 社会吉祥物－分析社会活动特点适时迎合便于延展 3. 出版物插图
文学艺术类－具备良好的艺术修养和文学功底 儿童读物类－拥有健康快乐的童趣和观察体验 自然科普类－扎实的美术功底和超常的想象力 &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 社会人文类－丰富多彩的生活阅历和默写技能 4. 影视游戏美术设定
形象设计类－人格互换形神离合的情感流露 场景设计类－独特视角微观宏观的约减综合 &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 故事脚本类－文学音乐通过美术的手段体现 商业插画有一定的规则，它必须具备以下三个要素： （一）直接传达消费需求 （二）符合大众审美品位 （三）夸张强化商品特性 想具备这三点，就要看插画师的综合素质了。 表达商品信息要直接，因为消费者不会花时间去理解你绘画的含义。由于人类的消费习惯有相当的持续性，在琳琅满目的购物环境里，如果消费者在一秒中之内没有看到或没有被你的插画所吸引，恐怕他将一年或几年都不会买这个商品了。 假设消费者看到了你的插画，但对画面的颜色构图或形象产生逆反心态，也会导致前面的结果。所以；符合大众审美品位是商业插画师要经过的第二道关。能具有艺术眼光去消费的人太稀有了！你的作品太艺术，别人看不懂，太低俗，人家瞧不上，做得到这样的火候才算是合格的商业插画师。 在消费者的注目下，你的作品进入第三关，和周遍的产品比较。如果插画没有强化和夸张商品特性，被其他的商品压倒了，那么，也会产生前面的结果！在超市里经常见到挑挑拣拣拿起放下的情景，直到结帐之后，一幅商业插画才算成功通过测试！插画 用于媒体的插图
1、新闻性：主要用于媒体发布实效新闻。
该类插画首先需要快，跟上实效，一般最长在事件发生后24小时内就要推出，否则价值将大副降低；同时要把新闻事件的核心点突出出来，加上幽默诙谐。例如：前些日子姚明做了手术，医生宣布手术成功且不影响他参加奥运会看到很多媒体刊登了一幅漫画，特别准确的表现了该事件。成功的关键就是巧、快、准。2、资料性：主要用于媒体撰写分析类文章时做配图。
&该类插图需要概念性、创意性非常强，才能适应给类媒体的需求。比如，论坛中看到的一幅作品，非常简单，但有很强的概念性。插画 插画最发达的地方：
美国是插画市场非常发达的国家，欣赏插画在社会上已经成为一种习惯。一方面有大量独立的插画产品在终端市场上出售，比如插画图书、杂志、插画贺卡等等。另一方面插画作为视觉传达体系(平面设计、插画、商业摄影)的一部分，广泛地运用于平面广告、海报、封面等设计的内容中。美国的插画市场还非常专业化，分成儿童类、体育类、科幻类、食品类、数码类、纯艺术风格类、幽默类等多种专业类型，每种类型都有专门的插画艺术家。整个插画市场非常规范，竞争也很激烈，因为插画艺术家的平均收入水平是普通美国人平均收入的三倍。 插画 插画在日本、韩国、香港和台湾
众所周知，日本的商业动漫已经有了庞大的市场和运作队伍。而动漫是插画产业的一个重要分支。在CG技术(Computer Graphics，利用计算机技术进行视觉设计和生产)进入插画领域之前，靠手工绘制的动画就已经成了日本的朝阳产业。今天的年轻一代则越来越倾向于使用电脑数码技术。 而在韩国，随着近几年游戏产业攀升为国民经济第二大支柱产业，插画尤其是数码插画异军突起，用数码插画设计出来的游戏人物随着韩国游戏在中国的普及而赢得了更大的市场空间。 与此同时，香港和台湾的插画设计师还在寻找着属于自己的产业之路，尽管他们的作品都有着明显的学步日本的痕迹。 插画 插画教育
北京印刷学院、北京服装学院、北京广播学院、清华大学美术学院、中央美术学院等院校，都在近两年开设了插画或与插画相关的专业，但是教学内容往往只包括出版物插图而不是完整意义上的商业插画。 但在国外，插画教育和市场的结合很紧密。很多知名的插画师都是各个大学的客座教师，他们把最时尚最前沿的商业意识带到学校。& 以上材料来自
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