中南在线 - 华中地区最大教育资讯站
中南分校自考学院迎新晚会上
90后新生成真正主角
在线记者 黄楷 摄
在线记者 黄楷 摄
在线记者 黄楷 摄
中南在线讯（见习记者 吴亚楠 报道）9月22日晚，中南分校活动中心热情高涨，呼声连连，中南分校自考学院组织的&舞动青春，放飞梦想&迎新晚会隆重举行。中南分校领导、自考学院众师生、军训教官济济一堂，共同为新生庆祝。
晚会开始前，大屏幕上闪动着一张张照片，展示着08级新生入学来的点点滴滴，在校领导的一席感慨激昂的致词之后，晚会正式开始。开场舞《飞鬃马》将在场观众的热情点燃，之后的歌伴舞《霍元甲》、《快乐的天竺女》、《木偶奇遇记》，健美操《FLYING GIRL》、民族舞《邵多丽》一次次将现场的气氛推向高潮。
晚会伊始，现场没有任何排热设备，高温反而增长了演员和观众们的热情。来自安徽淮南的双胞胎姐妹凭借甜美的声音以一首《HERO》征服了现场观众；傣族舞《邵多丽》，唯美柔和，舞蹈中的竹竿、斗笠，舞蹈者一身绿装格外清爽，为在场炎热中的观众送去了一丝清凉；压轴节目《HIP-HOP》的群舞，是新生和他们邀请了的他们所在高中时组成的舞队联袂出击的，火热的舞蹈也展现了他们的友谊长存，晚会最后，现代舞《火热的青春》07级与08级联手舞动，身着红装的小精灵，快乐的舞动着火热的青春，在他们的手中被演绎的淋漓尽致，朝气而富有活力，至此，晚会落下圆满的帷幕。
会后，记者了解到，这台晚会80%是新生表演的，主持人四个，其中三个都是新生，新生真正成了这台晚会的主角，&这就是90后，更善于舞动自己，表现自己&，晚会负责人满意地对记者说。
共2页: 上一页 1
用户名：（）
评论内容：(不能超过250字，需审核后才会公布，请自觉遵守互联网相关政策法规。)傣族的舞蹈，三个女孩子拿一根竹竿，好像在某次全国的舞蹈比赛上跳过的，请问叫什么？_百度知道
傣族的舞蹈，三个女孩子拿一根竹竿，好像在某次全国的舞蹈比赛上跳过的，请问叫什么？
我记得好像是叫少多哩，但好像又不是，请知道的告诉啊！谢谢！
傣族的相关知识
按默认排序
其他2条回答
邵多丽，我好朋友跳过，绝对没错！
《邵多丽》
等待您来回答
下载知道APP
随时随地咨询
出门在外也不愁中国文化之舞蹈欣赏
5295点击 | 134回复
　　踏歌　　　　(本版本暂不支持多媒体播放)　　　　楚腰　　　　(本版本暂不支持多媒体播放)　　　　桃夭　　　　(本版本暂不支持多媒体播放)　　　　扇舞丹青　　　　(本版本暂不支持多媒体播放)　　　　秦俑魂　　　　(本版本暂不支持多媒体播放)　　　　大羽华裳 云裙水袖　　　　(本版本暂不支持多媒体播放)　　　　
　　君若天上云 　　侬似云中鸟　　相随相依　　映日御风 　　　　君若湖中水　　侬似水心花　　相亲相恋　　与月弄影 　　　　人间缘何聚散　　人间何有悲欢　　但愿与君长相守　　莫作昙花一现　　　　　　踏歌，从民间到宫廷、从宫廷再踱回到民间，其舞蹈形式一直是踏地为节，边歌边舞，这也是自娱舞蹈的一个主要特征。舞蹈《踏歌》除了以各种踏足为主流步伐之外，还发展了一部分流动性极强的步伐。于整体的“顿”中呈现一瞬间的“流”，通过流与顿的对比，形成视觉上的反差。例如，有一组起承转合较为复杂的动作小节，分别出现在第二遍唱词后的间律和第四遍唱词中，舞者拧腰向左，抛袖投足，笔直的袖锋呈“离弦箭”之势，就在“欲左”的当口，突发转体右行，待到袖子经上弧线往右坠时，身体又忽而至左，袖子横拉及左侧，“欲右”之势已不可挡，躯干连同双袖向右抛撒出去。就这样左右往返，若行云流水，似天马行空，而所有的动作又在一句“但愿与君长相守”的唱词中一气呵成，让观众于踏足的清新、俏丽中又品味出些许的温存、婉约，仿若“我”便是那君愿随这翩翩翠袖尔来尔往。 　　　　“春江月出大堤平，堤上女郎连袂行。唱尽新词看不见，红霞影树鹧鸪鸣……新词宛转递相传，振袖倾鬟风露前。月落乌啼云雨散，游童陌上拾花钿。”－－刘禹锡《踏歌行》。
　　斑竹 就寝了？
　　好帖。。。喜欢。
　　zheshi古典舞 还有逼上梁山、霸王别姬、孔乙己等等，优秀的民族舞更多了 鲜族的扇骨、维族的盘子舞、傣族的雨竹林和孔雀舞、藏族的热巴锅庄......
　　还有几个我喜欢的古典舞《爱莲说》、热闹的《俏花旦》，藏族《卓嫫》（不是卓玛是卓嫫）、《溜溜的康定溜溜的情》、鲜族《美阿里》、《山风》，还有舞剧《大唐华章》和《秘境之旅》
　　最美的是那首“春江花夜月”，优美的曲子配上舞蹈，仿佛仙境一样。
　　我们单位还跳过一个维族的《旋.旋.旋》，头都要转晕
　　新疆维吾尔族舞蹈《花儿为什么这样红》
　　傣族女子三人舞《邵多丽》　　编导：赵梁　　表演：王锦等　　获奖：第三届CCTV舞蹈大赛银奖 中国舞蹈界最高奖——第五届荷花奖金奖　　舞蹈解读：舞蹈《邵多丽》表现了傣族的民族特色，曼妙的舞姿、优美的旋律，把观众带进了傣族神秘的文化当中。三位轻盈美丽的傣家少女沐浴在春的怀抱尽情俏皮玩耍，温柔的三月春风，浠沥的小雨唤醒了傣家的小妹，竹竿、斗笠、鲜花，伴着阿妹的吟唱，去追逐春天的梦……　　　　传统的傣族舞蹈都是独舞或群舞，而《邵多丽》第一次采用三人舞的编排形式，给人眼前一亮的感觉。　　　　一般观众见到的傣族姑娘都是空手或拿着伞之类的道具，而《邵多丽》巧妙地运用了斗笠、竹竿和花，就增强了舞蹈的可看性。　　　　《邵多丽》三种不同色彩的服装，代表了三种不同的性格。粉红代表温柔的女孩，湛蓝代表性感妩媚的寓意，嫩绿代表豪爽泼辣的意味，三人的结合，在人物性格中摆脱了单一性，给观众不同的享受。　　　　传统的傣族舞蹈在节奏上给人是慢慢的、绵绵的，而《邵多丽》在音乐上打破传统，凸显现代感，加入快板，在节奏上增强动感、明快感。　　　　《邵多丽》是对傣族舞蹈的突破，它富于时代感，把傣族姑娘天生的粘劲、含蓄和灵巧都表现得淋漓尽致
　　温柔的三月春风，淅沥的小雨唤醒了傣家小妹劭多丽。带着一抹娇羞的奔放，我挑着竹担，吟唱着青春的歌谣，呼朋引伴地追逐春天的梦。路边可人的鲜花骄傲地宣告她沉鱼落雁之色，得意地炫耀着其特有的魅力，挑逗着世间一切正欲复苏的生灵，可当看见嬉笑着走来的劭多丽时，也只能羞红了面容低下了头，甘心沦为少女鬓边的饰物，把傣家小妹如朝霞般的笑靥衬托得更加明媚……灯光打出了竹林的盎然春色，烟雾机吐着氤氲的清晨薄雾，音响歌唱着悦耳的傣族民乐，而我穿着艳丽的衣裙和舞伴y旋转在众人惊羡的目光中，成为全场瞩目的焦点。
　　藏族舞蹈《溜溜的康定，溜溜的情》　　四川歌舞剧院表演的应该是最好的版本，上过2004春节歌舞晚会.跳得非常有韵味，豪放、活泼、妩媚兼于一身，音乐节奏明快，舞者身体感觉乐观向上，与以往藏族民族舞不同，有时代特色
　　说错了应该是2005春节歌舞晚会　　　　编导能突破原有藏舞的模式，编出一个全新的舞蹈，一下就抓住观众的眼球，原来藏舞这样跳出来更有韵味，它已经不再是以前那样穿着长袖，身体始终下压那样的感觉了，他似乎更把当今社会的藏族感觉跳了出来，不但有民族韵味还有当代特色。从服装上也非常新颖，更有西部特色.编导把这两者一结合更为别具一格了。再说音乐，音乐是舞蹈的灵魂，选一个好的音乐对于编导者来说就已经成功一半了。本来这首曲子就是经典，但是经过改编，让经典之中有带了很多时尚，并且民族味仍然很浓.
　　2005春节歌舞晚会舞蹈《溜溜的康定 溜溜的情》
/music/special/C24/102643.shtml
　　汉唐盛行歌舞，而且代表了中国古代歌舞的最高水平。如今要想看到古韵十足的乐宫廷舞并不容易。《挽扇仕女》表现唐代仕女雍容步态，比西方舞蹈动作更内敛柔美。这个节目是描绘清代仕女——大家闺秀的形象，含有中国近古女性舞蹈的一些特色。主要表现在行走的步态、动作的圆润含蓄和文化心态的平和稳静。
　　这个和孙颖老师编的《京师侍女》很像
，都是表现清朝端庄贤淑的大家闺秀形象
　　傣族舞《赞哈》　　这个舞蹈让我们看到了一个绝美的女子，她有着水一样的灵秀、花一样的娇艳、竹一样的轻灵，她像一个精灵，一个美神，用时而含蓄时而狂放的舞姿撩拨起山山水水的情，也颤动着观者们的心。如果看到这里，只能说我们是出于猎奇而单纯地感受到了它的甜美，艺术要有感知，有品位，民族舞除了技巧上的展示和形式上的粉饰，还有背后的文化根源，只有了解了它的涵义和渊源，才能真正理解一个民族对自然、对生命、对爱的表达方式。舞蹈《赞哈》通过对傣族少女内心情感的揣摩，借助丰富细腻的舞蹈语汇，表达了编创者对“赞哈”这个傣族民间传统艺术形式的赞美和对傣族古老文化的崇敬。
　　赞哈，傣语音译。“赞”是“会、能、善于”的意思，“哈”是“唱歌”的意思，“赞哈”直译为“能歌善唱者”，意译为“歌手”，属于专业的民间歌唱艺人。　　　　赞哈唱的调子一般是“12356”五个音阶，通称为“赞哈调”，是傣族人民喜闻乐见的一种演唱曲调。相传赞哈有800多年历史，早在十五世纪，赞哈调就已经在傣族人民中间流传。傣族的音乐是通过赞哈演唱的形式表现出来的，赞哈的演唱与傣族民俗活动密切相关，每年的7~10月为傣族关门节，此期间不能演唱，而在其他的节日及庆贺仪式中，唱赞哈的活动随处可见。赞哈的演唱内容有民间传说、神话故事，以及喜庆节日中的颂词、教谕等，演唱时或一人独唱，另一人以吹管乐器筚伴奏，或二人盘膝而坐，执纸扇掩面对唱，还有一种即兴编词的对歌形式。听众席地而坐，听到精彩处，听众便发出“水、水、水”的欢呼声。　　　　赞哈在西双版纳有广泛的群众性。在西双版纳，听赞哈是最精彩的文艺活动，尤其是遇上男女赞哈赛歌，更是一听就不愿离去，赞哈深受傣家人欢迎。据说，当你投宿傣家村寨时，只要说是赞哈，立即就会被傣家人请到屋里用酒肉款待，待为上宾，并热情地请你唱赞哈。傣族中流传这样一句形象而又深刻的话：“在傣家人的生活中没有赞哈，就像菜里没盐巴。”由此可见，赞哈对傣族人民生活有着深远影响，对傣族文化发展起了积极作用。然而，并不是人人可以成为赞哈，必须拜师求教。据传，学习赞哈有一个程序：学习者要事先准备蜡烛两支，白布数丈，香米、白米数筒，酒数杯，摆在小篾桌上，点燃蜡烛，对天向神仙求灵，之后，师傅才开始教你。师傅教的时候，一般是先教一点，如果满意就教下去，如果不够条件（诸如天资方面的不足），就不再教了。对于傣家人来说，成了赞哈，就被群众看成是有一定学问、有一定地位的人了，他们必然受到人们的尊敬和爱戴。　　有评论说舞蹈《赞哈》表现的是傣家女子纯洁的心灵和对爱情的无限憧憬，以及对美的歌唱。诚然，舞蹈是至善至美的艺术，真善美是其永恒的境界，但这样的理念很多舞蹈都可以套用，囊括了整体却没有突出该舞蹈作为个体的风格，在了解了“赞哈”的背景后，我觉得该舞蹈所传递的意境不止于此。从编创者的意图和舞蹈的命名来看，舞者扮演的傣家女子不是普通女子，而应该是赞哈艺人，在前面说到“通过对傣族少女内心情感的揣摩”，这种揣摩讲述的是这位傣族少女作为赞哈艺人，热爱自己的职业，在做自己喜欢做的事情时找到了自己的位置，实现了自己的人生价值，感到无比幸福愉悦的过程。那么，让我们来看看这样的过程编者是如何体现的吧！　　　　舞蹈在傣族传统乐器巴乌和葫芦丝清新淡雅的吹奏中拉开帷幕：清晨，赞哈艺人从睡梦中醒来，由于这位赞哈艺人是傣族少女，编导抓住了傣族少女的典型生活习惯，她们习惯把乌黑柔顺的长发挽起来，然后在鬃边插一串色彩艳丽的花儿，人面鲜花，娇美难言。早晨起床，傣族女子第一件事便是沐浴，因此，从舞者头戴鲜花开始直到她转过身来面朝观众的这一段表现的都是傣族女子沐浴的过程，中间有些很生活化的动作比如舞者提起长长筒裙一角，侧身面朝观众微微一笑，这是在暗示沐浴，而舞者双手捋过脑后的动作恰似在沐浴过程中清凉的井水从头淋下，瞬间湿透，对于一个崇拜水的民族来说，这可是傣族女子最享受的一刻。沐浴完毕，舞者转过身来面朝观众，满怀憧憬又略带羞涩地朝屋外的世界好奇地张望，紧接着，舞者以傣族风格突出的勾踢步充满自信地迈出家门，做勾踢步时，舞者慢蹲快起、将裙子轻轻撩起，宛如平静的水面掀起朵朵浪花，再次体现了这个民族如水的特性。迈出家门后，舞者在恬淡幽静的韵律中开始唱赞哈的活动，起初节奏缓慢，动作舒展，感情内在含蓄，身体的扭动带来起伏之美，扭动与起伏轻柔而飘逸，特有的屈伸动律形成手、脚、身体“三道弯”的造型，动静之间展示出傣族舞蹈柔美细腻、水一样的风格特征。当附唱中传来“水、水、水”的欢呼声，听众对赞哈艺人技艺的欣赏使她情绪高涨，舞蹈节奏快速多变，动作灵活跳跃，感情狂放而豪爽，舞者手式多样，上身的挺胸、收腹与头部、眼神的巧妙配合以及刚柔并济、动静结合的表演风格体现了傣族舞蹈既有动态的韵律美，又有静态的造型美。随着舞蹈的发展，舞者全身律动，合着锰锣、象脚鼓翩翩起舞，直至解开发髻，垂腰长发刚劲有力地前后甩舞，达到舞蹈的高潮。从动作我们不难看出这是傣族盛大的泼水节，人们祈求佛祖和天神的保佑，相互泼水，互相祝福，怎能少了赞哈？赞哈在水花中歌舞，在水花中雀跃，承载着真挚的情意和祝福，把人们对生命的礼赞和对未来的憧憬溶化在清泉甘露中……音乐恢复平静，赞哈艺人缓缓归去，舞者重复了第一段出现过的动作，不是好奇地张望，而是带着祝福与欣慰回望这个美好的世界，怎能不感到欣慰？怎能不感到愉悦？对傣族人来说，能成为一名赞哈为芸芸大众送去福音、普渡众生，是值得自豪的事，再没有比自己的价值得到肯定更让人感到幸福的了！舞蹈中，赞哈女子是美丽的，翩翩起舞的身姿蕴满了水的灵秀与柔美，不带一丝烟火和俗气；赞哈女子也是热情善良的，因为懂得感恩才会回报世间温暖与爱，祝愿赞哈这支古老的花朵能开放得愈加鲜艳夺目！秀竹凤尾滴青翠，澜沧碧练挽轻纱。傣女婀娜舞醉影，慈悲有缘作赞哈。
　　这些都不好看。。还是《反弹琵琶》比较好看啦。。　　/v_show/id_XMTI4NjU2MTY=.html
　　《秦王点兵》　　
舞蹈编导：陈维亚　　　　　　舞蹈音乐：选自卞留念根据民族打击乐《绛州大鼓》编创的同名曲目　　　　　　舞蹈服装：韩春启　　　　　　舞蹈首演：1995年美国纽约　　　　　　首演团体：北京舞蹈学院　　　　　　首演演员：李弛、金明、白涛、周雷　　　　　　荣获奖项：荣获北京市舞蹈比赛一等奖；文化部新作品比赛优秀创作奖。　　　　　　这一古典舞男子四人舞的舞蹈创意，来自编导家陈维亚参观世界十大奇迹之一中国西安兵马俑之后的强烈冲动，在久积于心之后的勃发之中，形成了《秦王点兵》的舞台结构。编导以四人舞的形式，立意揭示以一当十、以小见大、以少胜多、以弱制强的精兵强将韬略。有魂有魄的艺术是靠有章有法的编舞创造完成的。四人舞从体裁的选择上便自然而然地强化“精兵强将”的意味。　　
　　　　舞蹈采用了中国古典舞的语汇和创作手法，借古朴的“秦俑”形象，以民间乐曲《绛州大鼓》铿锵有力的节奏、独特的舞蹈动作造型，表现了中华武士驰骋疆场、勇往直前的英雄气概。　　
　　　　《秦王点兵》的创作出发点显然是从“俑”人手，在形象创造方面始终紧扣“俑”之质感。采用五指并拢，肘部屈折，带着石像固有的棱角顿挫感的视觉形象贯穿始终，从而将中国古代武士的特有形象鲜明而准确地带入观众的视野，不仅拉开了“俑”的艺术造型与现实生活的距离感，同时亦营造出艺术作品的历史深厚感。但编导处处不忘的是让“俑”活起来。他们变得有血有肉，呼之欲出。作者精心地对中国人的人体文化的动态加以锤炼，集刚毅、果敢、强悍、沉稳于一身，刚中见柔、柔中有刚，揭示着中国古代武士的刚劲气质和中华男儿自强不息的精神风貌。秦王点兵的历史意义在于为完成统一中国之千秋大业，点出精兵强将。因此，能否在舞蹈中点出“精兵强将”，关键在于“兵”和“将”有否真“功夫”。陈维亚认为，技术的高潮往往能够营造情感的高潮和舞蹈的高潮。因此，他精心地寻求和锻造舞台形象的高难度技术技巧：“横线转体横飞燕”；“空中摆腿跳”；“圆圈大蹦子接斜体空转”；“挺身前空翻”；“原地蹲跳旁腿转”以及集体搬“朝天蹬”、“拧旋子”，还有一些个人特技等等。通过这些精湛的古典舞技巧，使人体的表现功能达到了一定的高度与境界。从节奏方面而言，从慢到快、从张到弛；就空间感而言，从静到动、从聚到散；就幅度力度上的把握是从小到大、从弱到强。并且，舞之不足便呼唤之，舞者用胸腔发出浑厚的呐喊，从无声变有声。但陈维亚并没有在此止步，他的视觉的穿透点是在升华秦俑的“魂”。坚忍不拔，勇往直前，而该作点出的正是中国武士精神的昂扬和民族情感的激越，最终体现的是包裹在“俑”的坚硬岩石之中的几千年的历史文化铸就的民族英雄的魂魄!因而舞蹈表现的“俑”、 “人”、“魂”、“神”便得以充分的实现。又由于陈维亚对民族历史的思考是通过对其精神的肯定和价值颂扬所达成的，因此，这种肯定和颂扬更让　　《秦王点兵》点出一种生命“气”和英雄“势”，从而深刻暗示了中华民族的伟大气势磅礴、恢弘壮阔、势不可挡!　　
　　　　该作品荣获北京市舞蹈比赛一等奖；文化部新作品比赛优秀创作奖；第五届全国艺术院校青少年“桃李杯”舞蹈比赛中，将其改编为中国古典舞男子独舞，由黄豆豆表演，将作品的技术技巧发挥到极致，获优秀创作奖以及中国男子青年组表演一等奖。赛后受洛桑世界芭蕾舞大赛主席之邀，赴洛桑国际舞蹈大赛进行示范演出，引起巨大的轰动。
　　“楚腰”出自《韩非子·二柄》：“楚灵王好细腰，而国中多饿人”。明王世贞撰《细腰宫》：“楚舞虽自佳，楚腰太无力。君王幸一顾，贱妾忘朝食”。这都是讲的宫廷中的“楚腰”，而“楚腰”在民间也是非常流行的，唐朝杜牧《感怀》诗有“落魄江湖载酒行，楚腰纤细掌中轻”的赞叹。在我国汉画像石、壁画及古代造型艺术中存在许多“翘袖折腰”的舞姿形象，在汉乐府中记载着“亢袖起舞，奋袖低昂，顿足起舞，连臂踏地”的形象描述，不禁让人浮想翩翩。
　　汉唐舞 《楚腰》　　　　舞蹈编导：孙颖　　舞蹈音乐：选自华夏古韵中的《渌水》　　　　女子头帽上的羽翎：表达着春秋战国的狂野和朴素。腰，柔软，却坚韧。在柔媚曲调中，有一股力量。　　　　北京舞蹈学院中国古典舞汉唐舞专业表演的《楚腰》是一个典型意义上的中国古代舞蹈的现代诠释，重现了中国古代楚地特有的舞蹈形态与风味。舞蹈《楚腰》包含有古代宴乐舞的一般特点：其一，与酒有关。元人周伯琦撰《近光集》中录诗云：“……相国秉周礼，张宴欲罄欢，款言劳行李，逺自青云端，琼浆湛百壶，珍膳罗千盘，楚腰翻紫燕，越蛾唳青鸾，笙箫既遁奏，丝桐亦纷弹，乱以大国歌，雄浑天宇宽，莺雀啅檐栊，鱼龙振波澜，意深醉不辞，仪具乐已殚……”明人李蔉编《宋艺圃集》卷十二录孙觌《洞庭善庆堂置酒》：“幽曲小蓬壶，参差见画图。乱青山四出，一碧水平铺。洲蕊红相照，沙茸细欲无。莲房骈百子，橘圃聚千奴。布谷休催种，提壶且劝酤。楚腰飞燕燕，秦缶和乌乌。便旋惊回雪，连娟引贯珠。西风催画鹢，落日咏骊驹。浩荡川原隔，惊呼岁月徂。寥寥清夜梦，直提控抟扶”；其二，与妓有关。明冯惟讷撰《古诗纪》卷一录诗云“和夜听妓声，烛华似明月，鬟影胜飞桥。妓儿齐郑乐，争姸学楚腰。新歌自作曲，旧瑟不须调。众中俱不笑，座上莫相撩”；其三，与歌有关。《广群芳谱》中有一首刘方平的《采莲歌》：“落日晴江里，荆歌艳楚腰。采莲从小惯，十五即乘潮”。　　
　　舞蹈《楚腰》在浓厚的文化背景支撑下，以现代人对历史思考、追寻的视角审视传统文化精神，仿古而不泥古，创新而不媚俗。《楚腰》创作者紧紧抓住楚舞翘袖折腰的形态特点，突出女子舞蹈腰部的动态、美感，将历史与现实、形态与意境这两对相生相对的虚实关系渗透到舞蹈作品中，舞台上栩栩如生的楚舞，让人感觉不知到底身在何处，仿佛漫长历史的文化苦旅，在这一刻已是苦尽甘来，那不是文明的浮华，而是升华。中国古典舞在中国古典美学要求下，从“气韵生动”到“意境”、“意象”，无不遵循历史与传统的演进，《楚腰》在古典美学虚实论之美学标准的要求下，也达到了艺术虚实统一的境界。在创作中，以有限的形态创造无限的意境；在审美中，也对应着心态虚静的审美心态。老子说：“致虚极，守静笃，万物并作，吾以观看”；庄子也提出了“心斋”、“坐忘”说……面对《楚腰》，人们无法不以一种虚净澄明的审美心态去体悟舞蹈的最高境界。舞蹈艺术不仅是形态的追求，还有对陶冶人类情感的理想追求。在《楚腰》中，我们羡慕舞者的婀娜多态，更赞叹中华文化的瑰丽与多彩，因此《楚腰》不仅属于古人、属于今人、属于舞蹈、属于艺术，更属于人们内心深处对美、对中国古代文明的缅怀与追忆。
　　黄豆豆《醉鼓》http://you..cn/b/7587605.html　　杨丽萍舞蹈《雀之灵》/v_show/id_XOTE4Njg0MA==.html　　杨丽萍舞蹈《月光》/v_show/id_XMTgyMjk5ODA=.html　　2007春晚舞蹈《小城雨巷》.cn/v/b/5899060.html　　民族民间舞《赞哈》 /programs/view/Ed8DNVXDTcQ/　　古典舞《昭君出塞》/v_show/id_XMTYzNzUzMzQw.html　　古典舞《爱莲说》/programs/view/MSsY4coGrfg/
　　19# 作者：lovechinaysh
回复日期： 09:21:00　　　　这些都不好看。。还是《反弹琵琶》比较好看啦。。　　　　/v_show/id_XMTI4NjU2MTY=.html
　　舞剧《铜雀伎》.cn/f/h/tongqueji/　　据考汉代有种旷世独有的舞蹈形式，叫做踏鼓舞，是舞伎足着珠屣在平放于地的鼓面上，一面用脚打击节奏一面鼓上鼓下腾跃舞蹈，是种奇技。汉后已经失传。该剧不仅挖掘继承了这种舞中奇技，又经变通发展用做该剧的主题舞蹈。男主角卫斯奴击手鼓，女主角郑飞蓬则踏地鼓，一个手击一个足踏珠联璧合技艺相共。既隐喻着手足不可分割之情，又通过一场的《鼓舞天成》，二场的《鼓舞易人》，三场的《鼓舞分离》，四场的《鼓舞重会》到尾声的《鼓舞永诀》表现了人物悲欢离合的命运。既解决了中国舞剧的双人舞通常均取芭蕾托举形式的问题又将淹泯不传的汉代踏鼓舞绝技复现于今日。这种发挥传统，运用传统保持舞剧“语言”体系化的构思，也堪称一绝。
　　你真的懂舞蹈吗 我觉得这些都很好看　　你说的《反弹琵琶》也是前几年春节歌舞晚会的节目
视觉效果是很好 动作也简单 我也喜欢
　　台湾除了当代舞能看 其他还是算了吧
　　继承正统中华文化精髓。。。。。。。。。。。。。
　　古典舞饭前来报到　　　　
　　2008春晚最华美舞蹈《飞天》/programs/view/ygbi3msmMVM
　　2005年春节联欢晚会舞蹈《千手观音》　　表演：中国残疾人艺术团　　编导：总政歌舞团团长张继钢
　　图为《竹枝词》　　　　诗乐舞晚会《大唐华章》/viewthread-23644.html　　　　《大唐华章》的每段舞蹈都堪称经典。大唐古韵与异域风情融合，于是有了精彩的秦王破阵舞、巴渝舞、长安市井图、燕乐鼓舞、印度舞、飞天舞。省歌编导们查阅大量资料，在参考唐代文献、仿唐乐舞基础上创排，力求保留唐舞神韵。“公孙大娘舞”改编自李白诗歌，“张旭书法舞”来自张旭狂草，绿腰舞来自唐俑，此外，表现民间文化的“唐三彩舞”、清新活泼的“竹枝词”不拘一格，赏心悦目。　　
　　《大唐华章》中的《绿腰舞》
　　《大唐华章》之《丝绸之路》剧照
　　《大唐华章》中的《秦王破阵乐》　　20余名男演员手持盾牌，恍若骁勇善战的将士重返沙场，充满了生命的力度和阳刚之美。
　　《大唐华章》中《万方乐奏》的最后片段“九部乐汇演”
　　对杨丽萍的《梅》印象相当深刻
　　诗乐舞《大唐华章》以盛唐文化为表现内容，共分“盛世风情”、“唐人雅韵”、“万方乐奏”三章。从民间风情、宫庭画卷和走向世界三层面，气势恢宏地再现了盛唐文化的辉煌。既是历史的，又是现实的；既是传统的，又是时尚的。借以弘扬民族精神和民族文化，呼应和颂扬当今的太平盛世，鼓舞国人重振国威，实现中华民族的伟大复兴。　　本剧目荣获四川省第九届“五个一工程奖”，第十一届文华新剧目奖、文华编导奖、文华舞美奖、文华表演奖，入围年度国家舞台艺术精品工程初选剧目。　　/about/works.htm 这里有N多图片
　　《大唐华章》之《竹枝词》　　
杨柳青青江水平，　　
闻郎江上唱歌声。　　
东边日出西边雨，　　
道是无晴却有晴 　　/programs/view/VvaYYWoSoc0/　　　　姑娘们将唐饰胡服，拾歌而上，初春踏青 。
　　1998春晚舞蹈 杨丽萍《梅》　　/w94/play_album-aid-5459610_vid-MjQxMTMyNjc.html
　　1993年春节联欢晚会舞蹈 杨丽萍、陆亚《两棵树》/show/xDOuya8iYNut2rqG.html　　视频：/v_show/id_XMjI1NzA1MzI=.html
　　关于晋商的大型舞剧《一把酸枣》演出单位：山西省华晋舞剧团 　　导演：张继钢　　　　
　　郑州歌舞剧院创作演出的大型原创舞剧《风中少林》荣获中国舞蹈最高奖“荷花奖”金奖，并成功入选年度国家舞台艺术精品工程。　　/attachments/month_0609/t+fW0MnZwdYwOA==_O6HgYcK3cnze.jpg
　　%南京军区前线歌舞团的《牡丹亭》　　——第七届中国舞蹈“荷花奖·舞剧舞蹈诗大赛”舞剧金奖　　/viewthread.php?tid=64715&highlight=%A1%B6%C4%B5%B5%A4%CD%A4%A1%B7
　　中芭的舞剧《牡丹亭》　　白：朱妍（杜丽娘）、红：张剑（花神丽娘）　　
　　好贴，顶
　　支持多点这种贴，这才值得比
　　话说为什么都离得这么远？我在Youtu看到有近拍的，舞蹈演员都是美女啊，看得我赏心悦目
　　相和歌　　　　(本版本暂不支持多媒体播放)　　　　醉鼓　　　　(本版本暂不支持多媒体播放)　　　　独舞《碧雨幽兰》　　　　(本版本暂不支持多媒体播放)　　　　杨丽萍独舞《月光》　　　　(本版本暂不支持多媒体播放)
　　花非花　　　　(本版本暂不支持多媒体播放)　　　　俪人行　　　　(本版本暂不支持多媒体播放)
　　狠狠地扇了台湾那帮宵小一巴掌！
　　为什么这种好贴，弯弯都不感兴趣呀？
　　牡丹亭有許多人改編融合統整以不同的方式呈現　　這些都是文化能持續發展的動力　　很多領域其實兩岸都不斷在融合和發展的　　　　《牡丹亭》是湯顯祖最著名的劇作，在思想和藝術方面都達到了其創作的最高水準。劇本推出之時，便一舉超過了另一部古代愛情故事《西廂記》。　　　　據記載「《牡丹亭》一出，家傳戶誦，幾令《西廂》減價」。此劇在封建禮教制度森嚴的古代中國一經上演，就受到民眾的歡迎，特別是感情受壓抑婦女。有記載當時有少女讀其劇作後深為感動，以至於「忿惋而死」，以及杭州有女伶演到「尋夢」一齣戲時感情激動，卒於台上。　　　　場次版本　　　　原著的牡丹亭共有五十五齣，由標目、言懷到肅苑、驚夢、到婚走、駭變、到最後的圓駕為止。經過了近代崑劇的改革，改編成十二齣的劇目，有遊園、驚夢、尋夢、離魂、冥判、拾畫、叫畫、幽媾、冥誓、回生、婚走。　　　　戲劇　　《牡丹亭》是崑劇中的經典劇目。石凌鶴改編的贛劇弋陽腔《還魂記》，被拍攝成彩色　　　　電影。 　　台灣導演陳國富引申發展出電影『我的美麗與哀愁』。 　　香港導演楊凡的作品『遊園驚夢』與『桃色』亦有借用《牡丹亭》作為電影音樂與情節。 　　2004年作家白先勇，集合大陸與港台地區的優秀藝術家，共同推出「青春版牡丹亭」，希望在年輕人身上燃起崑曲熱。 　　　　香港劇團劇場組合藝術總監甄詠蓓，以《牡丹亭》為靈感，於2005年創作獨腳戲《遊園》，於香港藝術中心上演，大獲好評。後應台灣國立中正文化中心邀請於國家戲劇院實驗劇場演出。
　　南京军区前线歌舞团的《牡丹亭》　　《牡丹亭》是我国明代戏剧大师汤显祖的经典作品，这个400年前的浪漫爱情故事，在今天仍散发着巨大的艺术魅力。剧中的杜丽娘为争取精神的自由、婚姻的自主，穿越生死，执著地追求真爱，彰显了人性的光辉。该剧主创群体创作的舞蹈《小城雨巷》曾获2007年央视春晚歌舞类节目一等奖，女主角杜丽娘由《小城雨巷》《一条大河》的主演、文华表演奖获得者胡琴心扮演，男主角柳梦梅由《说唱俑》《前哨》的主演、文华表演奖获得者许鹏担纲。　　舞剧在优美的音乐和绚丽的色彩中拉开帷幕，舞台背景经过了精心设计，几幅展开的画卷、美丽的荷塘、繁华的古代都城，有力地衬托了故事发生的地点。在《游园惊梦》一幕中，柳梦梅在由演员构筑的花丛中追逐着翩翩起舞的杜丽娘，凸显了爱情的浪漫。而在《离魂》一幕中，由威亚技术表现的杜丽娘魂飞天外的场景，博得了观众的阵阵掌声。在《冥誓》一幕中，杜丽娘和柳梦梅重逢后，一段热烈而深情的舞蹈让观众心生无限的感动。本剧的色彩转换非常丰富，随着剧情的进展或绚烂或平淡，给人以视觉上很大的美感。
　　相较于昆曲《牡丹亭》的慢节奏的唱词和念白，舞剧《牡丹亭》是快慢兼备，既有迎合目前年轻人较快的心理节奏的部分，也有原作深情细腻的部分。　　/kmyt/upimages2//43.jpg　　应团长介绍说：“年轻人希望获得大的信息量，所以我们在‘冥判’的一场戏时，特别突出了三维空间的概念，在一个舞台上同时呈现人间界、冥界和地狱三部分，三个空间的故事情节同时展现。让观众在最短的时间里欣赏到最多的东西。在舞蹈的编排和律动上面，利用了很多现代元素，不光只是原先古典舞的表现形式，更用了很多现代舞的素材，甚至是街舞的动作，只要是年轻人能够欣赏的东西，我们都在尝试，但是有一点是不能游离的，就是意韵，要始终塑造的是那个古典的有江南风格的人，一种气定神闲的感觉。因为江南自古以来都是比较富足的，所以人的精神状态和言语交流都更加自信，这种自信表现在交流感情时不会很快很快的表达，而是慢慢地娓娓道来，充满了人文气息和人文关怀。这也是这部戏的精神内核。必须要让观众看到人性的美丽，像女主角杜丽娘这种情窦初开的少女，她对爱情的这种追求，这种精神的力量是强大无比的，甚至能穿越生死。人需要真正的爱情，这就是汤显祖对人性最好的诠释。”　　http://img./photo/7cNjHgFiwkFioX9UmITETA==/1357473.jpg　　/ePaper/ycwb/res/1/17.jpg　　　　
　　东方歌舞团的《秘境之旅》之《碧波孔雀》　　视频：/programs/view/iPcAbIXqPSs/
　　东方歌舞团的《秘境之旅》之《神秘面纱》　　视频/u11/v_MzA2NTAxMDQ.html，/v_show/id_XMjE0MDY0ODQ=.html
　　东方歌舞团的《秘境之旅》之《雪域雄鹰》　　视频http://you..cn/b/3249202.html
　　牡丹亭有許多人改編融合統整以不同的方式呈現　　　　這些都是文化能持續發展的動力　　　　很多領域其實兩岸都不斷在融合和發展的　　--------------------------------------------　　谁跟你融合呀，我们一直都是一枝独秀
　　61# 作者：潘多拉星客
回复日期： 15:39:00　　　　谁跟你融合呀，我们一直都是一枝独秀　　－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－不知道你是想談舞蹈文化、傳統文化　　還是要來吵架　　文化要經過創新和變化才能不被淘汰　　這是兩岸共同的困境　　很多的合作或交流本來就都在進行了　　　　/kkma/archives/877353.html　　京華一見牡丹開－－-北大看青春版牡丹亭演出 海峽兩隔鄉關遠 京華一見牡丹開　　「乙酉年春來北京，巧遇牡丹亭於北大演出，復見先勇兄風采，固盛事也，購得此書簡體字本，亦乞簽名誌此勝緣。」　　　　這兩行字的後面，就有白先勇先生簽名及所註日期，是二○○五年的四月八日。這個簽名可是得來不易，雖然在台北依然有機會與白先勇私下見面，但是這 一次可不一樣，他站在北大的表演廳的台上，笑咪咪的接受滿堂兩千六百多位觀眾的歡呼，風采與剛表演牡丹亭的男女演員相比，有過之而無不及。　　　　散場了，他坐在場外一張小桌子邊為觀眾在書上簽名，面前排了長長的隊伍，都在等著在那本書上簽名，就是原來在台北出版的「牡丹還魂」，不要看書名恐怖兮兮，其實是一本非常漂亮的好書，內容是這一次青春版牡丹亭從籌劃到在台北演出之後的回應，包括許多人專家戲迷的分析跟評論，還有許多絢麗奪目的圖片。當然，在此地買到的是簡體字版，雖然台北家裡已有了一本，但是北京看到了平生最愛的這一齣戲，又有書可以紀念，怎能不買?　　　　那個時候已經晚上十一點了，外面冷雨瀟瀟，北大的演劇廳卻暖烘烘的十分熱鬧，好像大家都不想回家，剛剛看完了這齣戲，滿心都有許多想告訴別人的感想，又不知從何說起，便擁在前廳，手裡握著這一本書，等著輪到自己的時候讓白先勇簽個名，也可利用這一天最後的時間跟同伴說說看戲時的興奮與感動。我嘛捧著書，在排尾等著挨近了也得個簽名本，這才想起，台北版的那一本並沒有誰的簽名。然而今晚真的不比尋常，一定要他簽簽。然而隊伍真是長啊，看白先勇悶著頭一直簽啊簽的，要是不跟他大聲的說是我，大概簽過了也不知道眼前是個舊識吧?　　　　反正也是等，就順手在翻開書的內頁作了上面的一付對聯，另外兩行附記。　　　　只要是這一齣戲，總是千方百計的要看，很幸運的看過張繼青跟汪世瑜的演出，還有王奉梅、華文漪等，只是就戲論戲，平生所見，這些就是崑劇的極頂無上了。那管是他們穿著平常便裝小小一段即興表演，那幾個輕輕淡淡的唱腔動作，便把幾百年的精華勾描得深深細細，要是在那個當口我的表情給人拍下照片，一定是個張了大口的傻瓜。他們那個流暢自然的神韻，豈僅是打入心房，傳來簡直的就是刻骨的酥麻，云之為令人神塊顛倒，如癡如狂，我，點點滴滴嚐過。　　　　老人家過去說當年看梅蘭芳馬連良金少山余叔岩等如可如何，我們小輩的總是難免有點疑心，是不是事過境遷懷舊之情太膨脹了?如今方知當年老人家所言非虛。老演員的年紀也不小了，看一場，少一場，心中有此一念，就不肯錯過任何一場，仿彿也同樣看而自己以後對著後生說，當年看什麼人唱的什麼戲，如何如何了得等等，讓他們也疑心真的假的?　　　　到了白先勇全力的製作完成了春春版的牡丹亭之後，就把原先以為?荒茯溒鋬簩O的念頭整個打翻了，原這樣的優美至極的戲曲是可以由年輕人承傳下去的，並且還可以吸引大量的年輕觀眾，白先勇這樣的成就，就一個戲迷來看，絕對不比他在文學創作上的成就小。其實，在書上說的，明清之際在蘇州虎邱每年一度的崑劇大賽，居然觀眾有萬人之多，我一直懷疑。這麼個文文靜靜細細緻緻的表演藝術，難為它成了聯合國選為非物質人類文化遺產的第一名，卻怎麼想都不明白如何讓萬人都看得清聽得到?虎邱那樣的地方有多大，誰都可以去看看的，要容納萬人?　　　　如今，由張繼青、汪世瑜調教出來的沈豐英、俞玖林等演出的崑劇牡丹亭，卻是別有滋味，青春、華美、現代科技的聲光並舉，兼之以大眾傳播無遠弗屆，聲勢非同小可。在台灣演出的時候，就已經場場客滿，國家劇院的座位也有一千多，九千多張票賣得光光。到了二○○五年在大陸的學校跟商業劇場輪番演出，人家那種大國，什麼都得大大的，劇場也不例外，有的一場就滿滿的擠進三千六百多觀眾，又不是巨蛋的熱門歌舞，是崑劇啊，看崑劇可不能像在巨蛋看超級巨星那樣激情的跟著又吼又叫又扭又跳。崑劇，一點也不誇張，這樣的表演，就是有一根針掉到地上也一定要聽得見，才能感受得到數百年來的無數藝術家心血凝成的神髓，辦得到嗎?在大陸?　　　　這樣的懷疑，在看過北大的演出之後，顛覆得一乾二淨。　　　　北大演藝廳有兩千一百多個座位，票，早早就賣光，又加上了臨時好幾百張活動椅子，擠得滿滿的一大廳的人，卻只有台上的光暈裡生旦的嫋嫋姿影，還有柔細的唱腔:「裊晴絲吹來閑庭院，搖漾春如線，停半晌，整花鈿，沒揣菱花，偷人半面，迤逗得彩雲偏，步香閨，怎便把全身現……。」　　　　文章未完，請至連結觀看全文
　　不知道你是想談舞蹈文化、傳統文化　　　　還是要來吵架　　　　文化要經過創新和變化才能不被淘汰　　　　這是兩岸共同的困境　　　　很多的合作或交流本來就都在進行了　　--------------------------------------------　　只要有光的地方台湾都想沾是吧？　　那恭喜你，台湾超越韩国成为宇宙第一无敌传统文化最先进正统国家。满意了吧
　　63# 作者：潘多拉星客
回复日期： 16:39:00　　---------------------------------------------------------------　　潘小姐你好啊　　你本來發的文章都還蠻正常的和大家分享　　現在幹嘛一副就是要吵架的樣子　　是受了甚麼刺激嗎？
　　抱歉啊歪了樓主的帖
　　潘小姐你好啊　　　　你本來發的文章都還蠻正常的和大家分享　　　　現在幹嘛一副就是要吵架的樣子　　　　是受了甚麼刺激嗎？　　------------------------------------------------　　是不希望弯弯向韩国发展，变成我第二讨厌的地方。谢谢
　　其实也不知道为什么，就像很多人说的那样，越接触你们，对你们越了解。就越不喜欢你们。台湾人应该感谢中国共产党，把你们美化得那么好。但是人民群众的眼睛是雪亮的。总有一天会发现你们的原形。
　　楼上，有些话少说几句吧，好歹有这种思想的是蓝蓝的话还是能理解的（比较夸张的是有些绿绿，又不是真汉厨，又非要独立，还自称是中华正统，大陆没有文化的人，理由是某西方大师的评论），但有些人不是这样的，称就让他称去吧，要不你能怎样？支持幅尔抹杀国发展当地民族文化？
　　一直有個疑問　　現代所跳的古代舞　　是真的古代舞蹈,還是只是穿著古代衣服　　跳著想像中的舞蹈　　　　小時候看電視若要表現帝王好淫樂時,最常看到一群宮女拿著扇子　　圍成一圈轉呀轉的,稍大後就想真是這樣子跳?　　　　畢竟歌或戲曲有詞曲,可以流傳　　舞?　　而且宋朝後金蓮盛行,這跳舞很難吧
　　　　汉乐舞 出土文物
　　楼主有时间弄一个戏曲系列的，地域色彩比较浓厚
　　67# 作者：潘多拉星客
回复日期： 19:32:00　　　　其实也不知道为什么，就像很多人说的那样，越接触你们，对你们越了解。就越不喜欢你们。台湾人应该感谢中国共产党，把你们美化得那么好。但是人民群众的眼睛是雪亮的。总有一天会发现你们的原形。　　---------------------------------------------------------------------------　　100個台灣人會有100個原形　　你就挑你喜歡的族群交流就好了　　潘小姐趕快變回那個在分享交流的正常人比較好～
　　69# 作者：ydhmloq
回复日期： 19:58:00　　　　一直有個疑問　　　　現代所跳的古代舞　　　　是真的古代舞蹈,還是只是穿著古代衣服　　　　跳著想像中的舞蹈　　-----------------------------------------------------------------------------　　我跳過敦煌舞...一次　　社區大學教的　　就是從石窟的飛天女壁畫去想像出來的　　詞曲可以有文字流傳　　舞蹈好像沒有甚麼舞譜才對　　　　　　　　
　　说唱俑　　　　(本版本暂不支持多媒体播放)　　　　
　　100個台灣人會有100個原形　　　　你就挑你喜歡的族群交流就好了　　　　潘小姐趕快變回那個在分享交流的正常人比較好～　　－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－-　　好吧，麻利麻利轰，变身。变回来了~~~~~~
　　看了很多，最喜欢的还是《踏歌》和《爱莲说》　　　　上面那个荷光者，推荐你个视频去看看，央视纪录片《敦煌》第八集，专门介绍敦煌舞的　　　　第1部分 /watch?v=AIZH6cO_FPs　　　　第2部分 /watch?v=vgAe_bR_1H0　　　　第3部分 /watch?v=5hACrZiJDlU　　　　第4部分 /watch?v=oOPck_ZXiE8　　　　第5部分 /watch?v=d7neDaCsEzI　　　　　　　　　　
　　中国民族芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》　　《大红灯笼高高挂》首创了具有独特中国色彩的旗袍芭蕾。高开叉的中国的旗袍被改装成为华丽的芭蕾戏服，更突显东方女性的典雅韵味，旗袍的样式、色彩都让人印象深刻。开场时的44只富于强烈装饰性的大红灯笼、从天而降的大红绸子、漫天飞舞的白雪、棒打鸳鸯时由白变成血红的墙，都有着张艺谋式的戏剧效果和强烈的视觉冲击。
　　张艺谋注重舞台的道具和布景的运用，远远超过了舞蹈本身，他把舞蹈当成了表达剧情理念的一种工具，在这部以芭蕾舞剧为卖点的舞剧中，显然，他没把芭蕾舞本身当成阐释整个剧情的唯一承载工具。艺术分很多种，张艺谋将运用于电影艺术的象征、暗喻运用到芭蕾舞剧中是成功的，舞剧就像构成其主题的舞蹈一样，需要含蓄和暗喻来留给观众更大的想象空间，但过多的这些手法又有了喧宾夺主之感，忽略了其作为舞剧以舞蹈为主题的本身。但仅仅大胆的舞台艺术的大手笔又让我们深深震撼了，也正是由于这部舞剧的出现，将芭蕾舞剧的发展又提升了一个层次。　　
　　几张大图　　
　　76# 作者：何红涛
回复日期： 01:35:00　　　　看了很多，最喜欢的还是《踏歌》和《爱莲说》　　　　　　　　上面那个荷光者，推荐你个视频去看看，央视纪录片《敦煌》第八集，专门介绍敦煌舞的　　　　　　　　第1部分 /watch?v=AIZH6cO_FPs　　　　　　　　第2部分 /watch?v=vgAe_bR_1H0　　　　　　　　第3部分 /watch?v=5hACrZiJDlU　　　　　　　　第4部分 /watch?v=oOPck_ZXiE8　　　　　　　　第5部分 /watch?v=d7neDaCsEzI　　-----------------------------------------------------------------------　　感謝 我用抓的可能比較快
　　.cn/v/b/9401111.html　　表演：北京舞蹈学院　　第八届“桃李杯”舞蹈大赛一等奖、第四届CCTV舞蹈比赛优秀表演奖、观众最喜爱奖　　曾看过这本书，被当中狼的人性所感动。狼群始终如一，每一只狼都具备自身的个性，它们是孤傲的，自由的，宁死不屈，宁折不弯的。以此看来，狼在我的心里更像是优雅而不失勇猛的绅士君子。　　《狼图腾》就是通过一群男演员运用自己的肢体和情感舞动出一只只幽怨、孤独，却又有人性的草原苍狼在面临生死危难之际所流露出来的同胞之情谊，此时此刻的它们的灵魂是最美丽的。 编导运用借物抒情言志的手法，狭义上揭示了它们团结的精神意志，广义上则是说明这种精神意志深深的影响着蒙古族人民，也是其民族精神的体现。　　
　　《爱莲说》荣获第四届CCTV电视舞蹈大赛一等奖，第八届桃李杯古典舞青年女子组一等奖　　表演：北京舞蹈学院 邵俊婷　　视频：/programs/view/tzXpXrUjCaU　　　　编导赵小刚巧妙地运用了古典舞当中最常用的兰花指来形容莲花形象的千姿百态，表演者纤细的手指犹如莲花的花瓣，柔美的指尖就像花蕾般，沐浴在阳光下。再加上表演者的兰花指和身体韵律的结合拿捏得恰到好处，仿佛看见了清晨的出水芙蓉、夕阳的清新高雅，把莲花的外形展现得淋漓尽致！此作品采用了拟人的手法，从最初的如梦初醒，到垂帘欲滴，再到优雅脱俗，表演者就如莲花，使人和大自然和二为一。　　　　舞蹈《爱莲说》的舞者将自己高超的舞蹈技艺与完美的艺术表演和自己心中的情感都完美的结合在一起，把女子天生的柔美表现得淋淋尽至的同时，把莲花那种出淤泥而不染，濯青莲而不夭的内在美的感觉也跳了出来。随着琵琶等民族器乐的高低起伏，舞者的动作舒展流畅的与音乐完美的结合在一起，这种谐调合一的美，给人以心灵上的共鸣，让观众的心不经意的跟着美将起来。　　　　
　　总政歌舞团群舞《扎西德勒》视频　　.cn/v/b/6324051.html　　气势宏壮、豪放热烈的藏族舞蹈《扎西德勒》，表现了少数民族独特的民族风情。 藏语里&扎西德勒&意为吉祥如意，是一句问候与祝福的话
　　第五届CCTV电视舞蹈大赛金奖第一名 100分作品 军旅舞蹈《红蓝军》视频：　　/programs/view/0Ei6_NKUd2c/isRenhe=1　　表演 解放军艺术学院 陶醉 曹乾尧 徐良山等　　编导：张继钢　　红军空间，幻境意象低空区域——穿插、潜伏、暗战。月光下齐齐整整的坦克集群，阴影中脉搏急促的孤独猎豹。　　蓝军，快速奔袭，垂直打击。那是海军陆战队，直接占据幻境意象高空区域，临空而来，势不可挡。　　《红蓝军》的高明之处，更在于它没有停留在军事演习的再现，没有落入打斗场面的写实局限。它多层次的空间构成信马由缰，臻于化境。尖锐的军事对抗中的军人气质，随着这N度空间的突破，纵横激荡，舞出气势磅礴的煌煌气象。　　　　　　
　　　　　　
　　顶。　　　　
　　這帖真好，不過踏歌如何下載，　　算了，說了我也不會下載！
　　这么好的东西，怎么能沉呢。。。顶~！　　　　谢谢LZ。。。
　　台版版主 bensonliao999 封了仲夏夜之星的球球,理由是屢次挑釁侮辱族群 　　　　可是仲夏夜之星的球球并没有侮辱弯儿一族.他是根据弯儿自己的报道:30万台湾女性在日卖淫然后推导出来的.台湾妇女当在1千万左右,其中适龄妇女也就3,400万吧,加上在台湾本地,大陆以及世界其它地区从事该职业的台湾妇女,比例应当是极高的了.　　　　这么推导有错么?这是挑衅侮辱族群?莫非自己不干净,自己说得旁人说不得?该版主为什么这么敏感?又没有人说该版主家世如何啊,真真让人十分疑惑　　　　强烈抗议该版猪的封一年的恶劣行为. 希望其道歉并纠正其错误行为!
　　顶一个先，慢慢看！
　　好的作品只有懂得艺术的人能够欣赏，那些不懂的就算了，不要做一些无谓的争论！
　　看了很多舞蹈作品，还是觉得中国女孩子跳舞最美。　　　　西方女人跳舞给人的感觉像是弹性很好的橡胶，相同的基本功条件下，感觉要比华人硬很多，看着觉得女舞者身体很重。
　　以后湾湾不要和我们谈什么艺术，着你们真不擅长。找你们擅长的，例如骂街啊、骂街啊、骂街啊、骂街啊等等。
　　我喜欢少数民族的和军人的　　　　其他的我看不懂..
　　楚腰 不错　　我还比较喜欢 那个 反弹琵琶的 舞蹈