如孩子普通话发音不准，家长可选择一些儿歌让孩子朗诵，要注意朗诵时的咬字发音和声调，帮助孩子提高音准能力。
选择适合孩子唱的歌曲，使孩子在自然声区里唱歌，有利于提高孩子的音准。
培养孩子的听音能力。音准和听音能力有很大的关系，听音能力差的，弹和唱完全是两个调。成人可以演奏乐曲或者用录音机放歌曲让孩子听后跟着唱，有条件的可以让孩子学一种乐器，让孩子边弹、边听、边唱，听听弹的音和唱的音是否一样准确。...音准和听音能力有很大的关系的相关内容日期：妈妈情绪跟宝宝心理健康有很大的关联 据统计，目前妇女孕期抑郁的发生率在15%左右。因此父母在关心孩子生理健康的同时，也应该关注一下心理健康，使他们身心都能健康的成长。 夫妻感情不牢、婚后磨合时间短、怀孕后矛盾层出不穷等因素...日期：胎儿适应环境的能力超乎想象 南非金山大学的一项研究表明，怀孕期间，孕妇身体存在一种胎儿热保护机制，这种机制能够迅速调节怀孕母亲身体的热量，从而使胎儿在生长期间始终处于一种稳定的热环境，怀孕母亲适量运动不会对胎儿造成任何伤害。 长期以来，很多南非妇女担心她们日期：你的生育能力正在受威胁 吸烟：香烟的毒性可以直接作用于卵子，并使你提早进入绝经期，因此你应该给戒烟的种种好处再加上一条：为了你的后代。 性传播疾病：性传播疾病如果不进行积极的治疗，会导致盆腔炎，破坏女性输卵管功能，令女性受孕的能力大大减低。 你的体重：体重日期：看手相，知生育能力 经科学家研究发现，人的手掌及手指形状与人的生育能力之间有密切联系。 专家指出，通常双手对称，无名指较长的男性或食指较长的女性的能力较强，食指和无名指长度接近的男性与无名指比食指长的男性...日期：手机会损害男子生育能力 一项最新研究发现，男性频繁使用手机会导致生育能力下降30%，这将极大减少受孕机率。匈牙利研究人员发现，手机辐射损害男子生育能力，而那些习惯于把手机放在腰间或裤兜里的男性所受影响最大。因此他们建议，男性们最好把手机放在公文包里，而且要远日期：如何维护生育能力 专家指出，除了先天生殖系统发育不良之外，不孕的原因有很多是后天因素造成的，只要能克服这些后天因素，再辅以定期治疗，都能摆脱不孕的噩梦。以下提供了一些建议，引导女性从生活习惯着手，维护自己的生育能力。...日期：态度与疼痛有什么关系？ 怀孕的女性最担心的事情莫过于分娩了，人对疼痛的耐受性是有差异的，人对疼痛的态度，人对产生疼痛情境的认识，都会影响疼痛。在日常生活中，人们对同一刺激，由于对它的态度不同，可以产生不同的疼痛体验。例如，小孩子在玩耍的时候，有人在背后拍
&最新内容- - - - - - - - - - - - &&热点推荐
精品专题- 　- 　- - 　- 　- - 　- 　- - 　- 　- - 　- 　- - 　- 　- - 　- 　- - 　- 　- - 　- 　-
英语学习- - 　- 　- - 　- 　- - 　- 　- - - 　- 　- - 　- 　- - 　- 　- - - 　- 　-
数学学习- 　- - -
　- - - - - - - -音准问题是歌唱教学的核心，也是唱好歌曲的关键。本文就此问题从小学生歌唱时音准问题的分析和解决两方面来阐述，通过培养学生的气息、听觉能力和多种实践体验等活动来提高学生的音准能力。
音乐是人类的第二语言，大部分人都爱音乐，但是我们经常会听到人们常说我没音乐天赋，音准不好，唱歌跑调，先天的天赋当然重要，但是后天的音准训练也是非常重要的，他能提高你的音准能力。所以作为音乐老师如何能更好的培养学生的音准练习是很关键的。
世界上最美的声音是人声，最美的人声是合唱，最美的合唱是无伴奏合唱。在世界顶级童声合唱团的演出曲目中，超过四分之三都是无伴奏的，没有太多的修饰，没有器乐的喧哗，孩子们纯净天真的歌声，如天籁之音，让每个人的心灵得到洗涤和净化。
反思我们的音乐课堂教学，为了追求教学内容的丰富，课堂气氛的活跃，往往一堂课又唱又跳又做游戏等等，有时还要加上各种打击乐器伴奏，真正用于唱歌的时间却不多，因此就出现了这样一个现象：教师弹着钢琴领着学生一起唱时效果不错，一旦脱离钢琴或其他音乐伴奏，学生就找不着调了。怎么培养音准能力呢？
一、&&&&&&& 自信心问题
在音乐课上，总有一些“胆小”的孩子，他们从来都不会主动上来表演节目，甚至连唱歌的时候都不敢唱出声音。有一次，我请一位学生来唱一首已经学过的歌曲，可她却小心翼翼地唱，声音小得连我站在她旁边都很难听的到，而且有许多音唱的都不准，可能她也感觉到自己唱得不够好，所以满脸通红地坐下了，但我还是让全班同学都为她鼓掌，因为我觉得她缺少的就是自信心。后来我发现在每个班上都有一些这样的孩子，他们可以在语文课上大声朗读课文，却不敢在音乐课上演唱歌曲。虽然我发现这些孩子演唱的音准的确有问题，可他们都有好听的嗓音，而这些孩子对自己却一点自信心都没有，认为自己对音乐没有天赋，甚至是“五音不全”，但是我告诉他们，只要能说话，就一定能唱出好听的歌曲。所以对于这些“胆小”且音准不太好的孩子在演唱歌曲时要积极保护他们的自信心，绝对不要打击其自信，而是应该以鼓励为主，同时运用各种方法激发孩子的歌唱兴趣，建立自信心，或许一个别人认为是“没有音乐细胞”、“五音不全”的孩子长大也能成为一名歌唱家呢!
造成学生演唱时音准问题的原因除了以上的几个方面以外，还有很多原因，比如教师自身的原因，如果教师自己基本功不够抓实，范唱不规范，或者运用不恰当的教学手段等等，都可能影响学生对于歌曲音准的把握。小学生歌唱音准的培养是一个长期的学习过程，需要教师进行系统有效的训练。那么具体有些什么方法可以帮助学生更快提高演唱时的音准能力呢？本人经过一个多学期的教学实践，总结了以下几个方面的训练方法效果不错。
二、发挥教师的主导作用。
在练习音准视唱的过程中，发挥教师的主导作用是提高学生音准能力的保证，因此教师自身应具备扎实的基本功。教师要善于听辨学生音调中出现的各种错误，并给予及时纠正，教师应具备敏锐的听辩能力，对学生的音准出现的误差能够及时纠正，使学生心中有数，引导学生在听辩比较中的唱出正确的音准，同时教师还需为学生做好正确的范唱和范奏。比如《小螺号》中的上滑音，对于特殊风格的音调（上滑音、波音等）就要给学生做到正确的范唱。经常性的范唱和比较，就会有正确的音高概念，这样就能逐步将音高融化在学生的音乐记忆中，为培养音准能力，打下良好的基础。
三、 器乐教学的辅助作用。
器乐教学对音准的训练有较强的辅助强化作用，是培养学生音准的有效手段，只要学生演奏正确，乐器就能发出准确的音高，帮助学生唱准音高。目前，我校从四年级开始，音乐课上都有进行竖笛的学习，而且大部分学生都能独立吹奏简单乐曲。课内练习有钢琴、有教师和学生共同校正，但课外练习就必须借助一个有固定音高又便宜又方便的乐器，做校正音准的工具，学生简易乐器正好兼备了这些特点。因此，竖笛等乐器是最理想的校音工具。在音准教学中，竖笛教学和视唱教学相结合，采用听、唱、练、吹的方法，即丰富了课堂教学又增强了学生学习的兴趣。学生因有了竖笛的辅助作用也就很容易找到音高，这就无疑对音准能力的培养和自学，给予极好的帮助。
四、多听录音范唱，培养感受能力
一般来说，录音范唱音准、音色好，伴奏丰富，表现力强，对学生有很强的感染力。因此，多听录音范唱，能增强学生对乐曲的感知能力，对音准的记忆力，有利于学生唱好歌曲，提高歌唱水平，还可以培养学生的想象力和创造力。
五、加强教师范唱，培养听辨能力
唱得好与坏，关键在于这个学生是否有一幅好的音乐耳朵，能否通过听觉来分辨自己的声音与范唱声音的差别。因为教师的范唱是全方位的，不仅可以清晰地让学生听到正确的歌唱，还可以让学生通过观察教师演唱时的姿势和口型，以及表情和体形动作，掌握正确的唱歌方法及正确的演唱。具备示范歌唱能力的教师可以使“言传”与“身教”有机地结合起来，使教学更具魅力，更令人信服。好的范唱是激发学生兴趣最有力的手段。学生通过聆听教师的范唱，不仅可以直接模仿教师的歌唱方法，还可以体会教师对歌曲的理解和艺术表现，达到对歌曲深层次的理解和把握。
因此，在课堂唱歌教学中，应提倡教师范唱，而且要随时范唱，帮助学生分辨正确的和错误的声音，提高学生的音乐听辨能力。
六、巧用现代媒体，培养自省能力
人都难于发现自己存在的问题，原因很简单：“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”音乐是时间的艺术，一首歌过后不能像画一样拿出来供师生细细讨论、修正，现在媒体的好处就在这时显现出来。教师可以用录音方式把学生的歌声录下来再回放给他们听，使学生找到自己存在的问题，并根据教师的范唱，进行自我调整。
& 总之，在新课程背景下要提高学生的音准能力，只有教师转变教学方式学生转变学习方式，才能改变死板的学习使学生将识谱学习，自然融于歌曲的学习体验之中，采用灵活多样的学习方式，使学生在富有情趣的音乐学习体验中感受音的高低、长短、把握音的高低、长短，是提高学生掌握音准的能力有效途径和手段。
本文章还没有评论音准：合唱教学的核心_教育学习-牛bb文章网您的位置：&>&&>&音准：合唱教学的核心音准：合唱教学的核心（原作者：丁洁）[摘要]要提高一支合唱队的合唱水平，必须提高对其音准的要求。要使学生的合唱音准能力在短暂的时间里有较大提高，教师可从以下途径入手：培养音乐的耳朵，保持正确的呼吸，坚持细致的“慢练”，提升优质的伴奏和提高指挥的素质。[关键词]合唱教学；音准；初中生[中图分类号]G623[文献标识码]A[文章编号]（4-04[作者简介]丁洁（1978―），女，江苏沐阳人，教育硕士，江苏省苏州市工业园区青剑湖学校教师，中学一级。美妙的人声是任何乐器都无法替代的。合唱是大自然中最和谐的音响，而童声合唱则是无与伦比的天籁。合唱是一种集体性的艺术活动，在合唱的训练和演出过程中，教师必定要求学生的声音和谐、统一。这是一个潜移默化地对学生进行集体主义教育的过程，是一个渗透统一指挥、严于律己思想的过程。新课程标准明确提出：“要更加重视并着力加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，尽早积累与他人合作演唱的经验，培养集体意识及协调、合作能力。”[1]因此，合唱教学也越来越受到各级教育主管部门、学校及教师的重视。从目前的各级各类合唱展示活动中，我们欣喜地发现，合唱从传统的学校歌咏向专业化发展的进程中取得了长足的进步。但是在这其中我们也发现了一些问题：各声部配合不够默契，和声效果不好；歌曲处理作品表现内容及风格不相符，合唱的表现力和感染力不够；指挥、领唱、合唱与伴奏之间的配合不够默契。而造成合唱效果不完美的原因则是音准的问题。著名合唱指挥家杨鸿年先生指出：“对合唱整体在技术及艺术手段上最基本的要求是：良好的音准；准确的节奏；理想的音色变化；其中，最基本的要求是对音准的要求。没有良好的音准，其他一切都谈不上。”[2]由此可见，要提高一支合唱队的合唱水平，必须提高对其音准的要求。但是，我们知道，在普通初中，参加合唱队的学生只是相对喜爱唱歌的普通学生，而且他们合唱能力起步低、进步慢且流动性大，又处于变声期，嗓音条件受限制。加之中学阶段学生学习比较紧张，一般不大坚持参加合唱系统训练。如何在短暂的时间里使学生的合唱音准能力有较大提高是一个亟待解决的问题。笔者通过不断的思考与研究，并结合近年来学校合唱队的训练及辅导学生参加合唱比赛和演出的实践，认为以下途径可以解决初中生合唱队的音准问题。一、培养音乐的耳朵――合唱音准的前提很多时候我们都会有这样一个误区：音乐欣赏课要静心聆听，用音乐的耳朵去欣赏作品，感受作品；而合唱教学就是要唱。所以往往合唱队一建立就开始各种各样的唱：发声练习、视唱歌谱、各个声部轮流唱。但结果音准问题依然得不到解决，学生的积极性也很快受到了打击，甚至有学生认为自己就是天生的“五音不全”。其实，很多时候学生唱不准音的原因在于他们根本就没有“听准”，还没有建立起内心的音高概念。良好的音准感觉是靠良好的听觉不断“监测”和调节而获得的，离开了听觉训练孤立地去练唱旋律是不行的。因此，教师应该培养学生具有“音乐的耳朵”，要引导学生不断地发展内心的听觉，让学生有目的、有意识地聆听，使内心听觉敏感。对音高的听辨训练，首先要从听单音入手。单音训练是合唱教学中，学生掌握基本音乐技能和音乐基础知识的最基本方面。进行单音训练能够强化学生对合唱作品音高的听辨以及合唱作品模唱的能力，为以后的二声部、三声部乃至四声部训练提供必要的依据和重要条件。当学生能够听辨单音后，再进行音程的听辨，先从三度音程开始，慢慢进行四度、五度、六度音程的听辨。最后，再进行简单的和弦的听辨。总之，无论是单声部合唱还是多声部合唱，都是合唱能力的基础。这些训练归结起来，就是培养学生的音乐立体感，让学生感受到音乐的存在，同时培养多声部合唱表演的合作能力等。当然，对于这些基础薄弱的初中生而言，单纯的听辨会使他们无所适从。所以，在实际的训练中，“听”“唱”结合，但一定要保证“听在先”的原则，“唱”采用轻声唱法，学会“研听轻唱”。这样，学生既能听到自己的声音，也能听到钢琴和其他队员的声音，在比较聆听中调整自己的音高。这也是笔者平时经常和队员们强调的“一只耳朵给自己，另一只耳朵给同伴和钢琴”。此外，在平时的合唱训练中，无论是发声练习，还是学习新的歌曲，抑或是和钢伴配合，笔者都要求学生先静心聆听。每次训练之前的等待时间，笔者也会播放一些优秀的合唱作品或是弦乐重奏作品，一是给学生营造一个良好的音乐氛围，让学生静心等待训练，同时也可以培养学生聆听多声部音乐作品的能力。笔者相信具备了听懂音乐的耳朵，才能唱出动人而音高准确的歌声。二、保持正确的呼吸――合唱音准的保障呼吸是歌唱的发声基础和动力，呼吸的技巧是合唱用声的重要保证。古人云，“善歌者必先调其气也”，说明气息在歌唱中的重要作用。气息的强弱和控制能力很大程度上影响着音的高低、准确。所以要让学生尽早养成良好的呼吸习惯。可是，如果单纯地给初中学生讲解并练习如何呼吸，学生很可能会“云里雾里”不知所云。其实，呼吸状态与歌唱时的姿势有十分密切的关系，为了养成良好的歌唱呼吸习惯，在训练中笔者首先纠正学生不正确的歌唱姿势，如驼背、挺肚子、下巴前伸、眼睛乱看等毛病。要让学生尽量注意身体站直，两肩和手自然下垂，下巴微收，眼睛平视，等等。让学生从一开始参加合唱训练就养成正确的歌唱姿势，进入良好的歌唱状态。除了良好的歌唱状态，正确的呼吸还需要关注两个问题：吸气和控制。初中生的嗓音、身体都在发育变化时期，唱歌时很容易用胸部呼吸去歌唱，这种吸气方式的表现就是吸气抬肩而且气息很浅，学生在歌唱时不停地需要换气，破坏了乐句的完整感。而笔者在训练中采用的是“胸腹式联合呼吸”方法，但是这个名词太抽象，学生无法理解与掌握。因此，在实际训练中笔者会用一些看得见、摸得着的示范让学生来体会。比如，在练习吸气时，笔者会先让学生两只手放在笔者的腰上来感受吸气时腰部的膨胀感以及缓慢吐气时的收腹感，然后再让学生自己练习。这样学生有了切实的体会后再进行练习，效果会非常好。此外，笔者还会用一些生动自然的比喻让学生体会各种呼吸状态。比如用“闻花”的方法做深呼吸练习；采用“吹不灭蜡烛”的方法来慢慢、均匀地呼气；用半打哈欠的方法来启发学生打开喉咙，放松下巴等。（原作者：丁洁）总之，在训练中教师要大力引导学生借用想象体会自然呼吸中的一些呼吸状态，不能以太多理论讲解，一切以学生能接受为主。教师有针对性地对缓吸缓呼、缓吸急呼、急吸缓呼、急吸急呼等各种方法综合运用，进行长音、短音、弹跳音及保持音的训练实践，从而使学生掌握科学的呼吸方法，让歌声稳定而灵活，为合唱的音准提供有力保障。三、坚持细致的“慢练”――合唱音准的关键在合唱训练中，我们常常会遇到这样的瓶颈，那就是学生分声部都学会了歌曲，也基本能进行多声部的合唱排练了，但是音准却成了一个如何也突破不了的大问题。这个时候，一味的“强合”“蛮练”解决不了问题，这样的疲劳战不仅对正处于变声期的初中生的声带是一种伤害，而且还会使学生对合唱失去兴趣。当笔者在训练中遇到这样的“瓶颈”时，除了让学生用心聆听优秀的合唱作品外，更多的时候笔者会用“慢练”来解决问题。其实，对于学音乐的人尤其是学习器乐的人来说，“慢练”是个非常有效的练习方法。“慢练”就是慢速练习，即以低于作品要求的速度进行练习。“慢练”就像是电影慢格，我们可以仔细地看清楚每个音符及音符和音符的联结与对位。在合唱训练中进行“慢练”最大的优点是使人的运动神经有充足的时间，根据视觉、听觉反馈来的信息调整和改正合唱中的缺点和不足，使之更符合预定的设想要求和最终合唱目标。例如，《卡林卡》这首作品开头部分旋律虽然很简单，但是歌曲节奏逐渐加快，音量持续增强，同样的乐句不断反复，这对于合唱队的音准是一个极大的挑战。刚开始训练时，中声部同学往往两三小节后就完全跟着高声部“跑调”了，这种情况下如果一味地按照原速练习，只会把合唱变齐唱。所以，在训练中，笔者让学生放慢速度，跟着指挥一起划拍唱谱，当唱谱音准解决后再填词演唱。“慢练”只是合唱训练过程中所运用的练习方法，它不是合唱的最终目的。如果单一强调“慢练”，长时间不用作品的原速去演唱，就体会不到作品的原有情感。所以，当填词演唱音准也没问题后，笔者会用节拍器来帮忙，从最初的每分钟60拍，到最终每分钟144拍。学生不仅解决了音准问题，而且因为用节拍器来帮忙，速度是逐渐增加上去的。在这个练习的过程中学生不但没觉得枯燥无味，反而觉得跟着节拍器一起唱歌非常有趣。由慢到快这个过程不仅一点也不沉闷，而且经过这个过程可以让学生更深度地了解音乐，不仅唱准作品，还能更好地表现作品。四、提升优质的伴奏――合唱音准的后盾对于合唱艺术来说，指挥、演唱和伴奏是三位一体的铁三角关系。在普通中小学合唱教学是以演唱有伴奏的作品为主。好的钢琴伴奏不但丰富了合唱艺术的表现力，还能在很大程度上帮助学生提升合唱的音准。可是，从目前中小学的合唱现状来看，因伴奏制约了合唱水平的有序提高，或由伴奏引发的合唱音准问题却非常普遍。由于很多伴奏者不能够准确地弹奏钢琴伴奏谱，错音、错和弦连篇，或是不看合唱总谱、随意性极强的即兴伴奏，这些是造成合唱音准问题的重要原因。记得在一次比赛中，有一支合唱队演唱的曲目是《飞来的花瓣》，歌曲开头有一段行云流水般优美的前奏，可是由于钢琴伴奏的一时紧张弹错了和弦中的音，不仅使音乐形象大打折扣，也严重影响合唱队学生演唱的情绪。队员还没有开口唱，整部作品已经有了一个瑕疵。所以伴奏在合唱中非常重要，一个专业的伴奏不仅可以减少业余伴奏因台上紧张而出现的种种状况，而且可以准确而美好地表达出作品的风格及和声织体。合唱伴奏时应尽量用原谱伴奏，不要用主旋律伴奏，避免声部之间的不平衡而导致影响到音准问题。伴奏要控制好节奏和音量的平衡，合唱的焦点是合唱团的演唱而不是伴奏，不能因伴奏者个人的情绪打破合唱团整体的协调。此外，值得注意的是，钢琴伴奏教师最好在作品排练开始就和队员在一起磨合，从最初学唱单声部时带旋律的即兴伴奏，到后期多声部合唱时的原谱伴奏。由于教师和学生有了长期的合作，学生哪些地方会“走音”，钢伴教师心里非常清楚，那么在伴奏中做一些伴奏和声的微调，在不影响整体效果的前提下可以帮助个别声部的学生找准自己的旋律，为学生的合唱音准做坚强后盾。如果到了比赛或是表演的时候再临时合一下，这样很难默契配合，其结果可想而知。所以优秀的伴奏不仅衬托了合唱的整体效果，还推动、帮助合唱队正确处理和表现作品的内涵，达成默契，最后达到珠联璧合、相得益彰的境界。五、提高指挥的素质――合唱音准的灵魂在合唱训练中，指挥是合唱团的灵魂，是整个合唱的把关者和指引者。力度的强弱、节奏的统一、速度的快慢等没有指挥精准的把握和特殊的处理，合唱艺术的音准就难以保证，作品的表现力也必然会大打折扣。指挥过硬的音乐文化素质、良好的合唱用声意识、敏锐的听辨能力以及指挥所应具备的人格魅力，是搞好合唱训练的重要因素。在排练过程中，指挥是唯一能够正确把握整体音准的人，是整体艺术效果的把关者。如果指挥没有敏锐的听力，合唱音准的问题将难以解决。指挥要在各个训练环节中善于发现和解决问题，对于合唱中出现的音准问题能够及时准确地指出，是个别人还是整个声部，音准偏离到什么程度，都需要指挥全面地掌握。在合唱过程中指挥需要及时地调整合唱队整体音量的高低、节奏、表情以及整体的效果，如果指挥不专业，那这些是很难发现和做到的。在合唱时一旦发现有音准、音色突出等不和谐的效果时，指挥都要及时指出，避免因个人而造成的合唱效果不完美。可是，在合唱比赛中我们发现，由于指挥不当所导致的合唱音准问题却不在少数。比赛中我们常常会看到有的指挥激情四射导致指挥动作过大或过于夸张，被在台下观看的师生称之为“跳舞的指挥”。这样的指挥超越了音乐作品本身应有的艺术尺度，造成合唱队员情绪高亢，从而导致声音失控、音准冒高。当然也有个别指挥与前者相反，由于过分紧张或不够自信，指挥在舞台上指挥手势语言僵硬且不到位，这是导致合唱音准偏低的一个重要因素。以上出现的问题要求指挥在平时的训练及演出中要全身心地投入其中，要用准确的肢体语言和表情提示合唱队员，认真对待每一个乐句。同时，指挥要充满自信，用自己的热情和理智以及充分的内心感受，去感染和调动每一个合唱队员。此外，作为非专业出身的一线音乐教师，还需要经常不断地学习提高自身的听辨能力、声乐技能，多走出去观看高水准的演出，聆听大师的讲座，来不断提高自身的音乐修养。教师的水平高了，整个合唱队的水平才有提高的可能。综上所述，合唱是一门艺术，教师如何在合唱教学中把握学生的音准，这更是一门艺术。音准问题是合唱艺术的基础性问题之一，是其他技术及艺术手段继续发展的前提。合唱中出现的音准问题往往不是由一种因素决定的，而是多方面因素综合性的呈现：队员个人音乐综合素质，指导教师的音乐素质，钢琴伴奏的水平高低，作品的力度、音区等。所以，作为合唱队的指导教师要提高分析解决问题的能力，找到音准问题的突破口，采取上述各种方式，克服音准难题，为合唱的整体艺术表现打好基础。参考文献：[1]教育部.义务教育音乐课程标准[S].北京：北京师范大学出版社，2011.[2]杨鸿年.童声合唱训练学[M].北京：人民音乐出版社，2002.欢迎您转载分享：热门教育学习好评教育学习播放列表加载中...
正在载入...
分享视频：
嵌入代码：
拍下二维码，随时随地看视频
发声练习_唱歌的技巧与诀窍_如何提高自己的音准
上 传 者：
内容介绍：
发声练习_唱歌的技巧与诀窍_如何提高自己的音准
Channel Me 精选
我来说点啥
版权所有 CopyRight
| 京网文[0号 |
| 京公网安备：
互联网药品信息服务资格证：（京）-非经营性- | 广播电视节目制作经营许可证：（京）字第403号
<img src="" width="34" height="34"/>
<img src=""/>
<li data-vid="">
<img src=""/><i data-vid="" class="ckl_plays">
<li data-vid="">
<img src=""/><i data-vid="" class="ckl_plays">
<img src="///img/blank.png" data-src=""/>
<img src="///img/blank.png" data-src="http://"/>
<li data-vid="" class="cfix">
src="///img/blank.png" data-src=""/>
<i data-vid="" class="ckl_plays">
<li data-vid="" class="cfix">
src="///img/blank.png" data-src=""/><i data-vid="" class="ckl_plays">
没有数据！
{upload_level_name}
粉丝 {fans_count}
{video_count}
{description}