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东营学钢琴电子琴 小提琴、古琴去哪里 东营艺海琴行乐器培训 东营艺海音乐艺术培训学校是由东营区教育局批准、由东营艺海琴行有限公司出资兴办的一所专业的音乐艺术培训学校。总部位于西城淄博路86-2号，设有东城郑州路、河口公园街两所分校，开设器乐、声乐、舞蹈、美术等30多个科目。学校师资力量雄厚，现有教师30余名，研究生学历占27%，本科学历占63%，还定期邀请国内外音乐家来我校进行音乐艺术交流，以提高全体学员的音乐艺术水平。 学校教学设施齐全，拥有教室30余间，并设有双钢琴教室。学校连年被评为“社会力量办学先进单位”、“教学优秀单位”，展现了我校的教学实力和教育成效，由此也得到了社会和专业人士对我校办学质量的肯定。艺海音乐艺术学校现以崭新的面貌展现在世人面前。学校以“快乐学琴，快乐成长”为宗旨，开设了一下课程： 器乐类：钢琴、电钢琴、电子琴、双排键、小提琴、古琴、扬琴、单簧管、架子鼓、萨克斯、吉他、古筝、琵琶、长笛、竹笛、葫芦丝、 二胡、京胡、京剧、声乐、少儿合唱、柳琴等。 舞蹈类：拉丁舞、中国舞、爵士舞等 美术类：儿童画、线描、素描、中国画、书法等 高考辅导类：声乐、钢琴、古筝、吉他、小提琴、一对一辅导 电子乐器的产生，首先是模仿”乐器之王“管风琴(Pipe Organ)。管风琴发明于公元前，鼎盛于17世纪。它是靠水力或人力鼓风，吹响与建筑物一样高大的管子而发音的乐器。 管风琴是大型键盘乐器，结构非常复杂。管风琴有手键盘和脚键盘构成，有些手键盘多达4-5层。一架管风琴的演奏可以和一个管弦乐队媲美。管风琴结构复杂，体积庞大，造价昂贵，受演出场地、环境限制，不易搬动。 为了为了使之轻便，1907年，美国人T·卡西尔发明了用电磁线圈产生音阶信号的电风琴。1920年，苏联人利昂·特里尔发明了”空中电琴“。1939年，美国市场上开始销售”艾伦风琴“，这种电子风琴比管风琴轻便经济，普遍用于教学、音乐厅等，因而有一定市场。至1950年，美国年产电子琴达10万台，接近钢琴产量。1964年，美国人穆格发明了合成器。
东营艺海琴行有限公司成立于一九九二年十二月。主要经营专业钢琴、吉他、音响、灯光、民乐等演出器材及文化用品。近二十年来，公司本着‘客户，信誉至上’的宗旨，以“货品出门，负责到底”为口号，在激烈的市场竞争中，通过不懈努力与诚信经营，已经赢得了广大客商与新老用户的广泛信赖。现在公司拥有淄博路营业部、郑州路营业部、河口营业部、东营艺海音乐艺术学校、河口艺海艺术学校、艺海少儿艺术团等多家下属机构。同时，成为东营乃至鲁北地区规模的音乐器材公司。
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100万人民币
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山东 东营 东营市淄博路86-2号
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私营有限责任公司
法定代表人：
山东 东营 东营市淄博路86-2号
东营艺海琴行有限公司
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技术支持：电子琴由来及名曲200首：雾松飞鹤的博客
1907年美国人T·卡西尔发明了用电磁线圈产生音阶信号的电风琴。1920年苏联人利昂·特里尔发明了”空中电琴“。1939年美国市场上开始销售”艾伦风琴“，这种电子风琴比管风琴轻便经济，普遍用于教学、音乐厅等，因而有一定市场。至1950年美国年产电子琴达10万台，接近钢琴产量。1964年美国人穆格发明了电子合成器。电子琴又称作电子键盘，属于电子乐器(区别于电声乐器)，发音音量可以自由调节。音域宽广，和声丰富，甚至可以演奏出一个管弦乐队的效果，其表现力极其丰富。它可模仿多种音色，甚至可以奏出常规乐器所无法发出的和声与声音：如合唱声、风雨声、宇宙声等。
电子琴是一种键盘乐器，其实它就是电子合成器。它采用大规模集成电路，大多配置声音记忆存储器（波表）。用于存放各类乐器的真实声音波形并在演奏的时候输出。常用的电子琴有编曲键盘（带自动伴奏）和合成器（无自动伴奏）两大类，广义上的电子琴包括电子钢琴（数码钢琴，区别于电声钢琴），多使用五线谱，多为高低音双行记谱。有时也用中音谱和简谱、吉他谱。电子乐器的产生，首先是模仿”乐器之王管风琴。管风琴发明于公元前，鼎盛于17世纪。它是靠水力或人力鼓风，吹响与建筑物一样高大的管子而发音的乐器。管风琴是大型键盘乐器，结构非常复杂。管风琴有手键盘和脚键盘构成，有些手键盘多达4-5层。一架管风琴的演奏可以和一个管弦乐队媲美。但管风琴结构复杂，体积庞大，造价昂贵，受演出场地、环境限制，不易搬动。正是基于这个原因引发了美国人T·卡西尔发明用电磁线圈产生音阶信号的电风琴。
电子琴是电声乐队的中坚力量，常用于独奏主旋律并伴以丰富的和声。还常作为独奏乐器出现，它具有鲜明时代特色。电子琴在独奏时，可随意配上类似打击乐音响的节拍伴奏，适合于演奏节奏性较强的现代音乐。电子琴还安装有效果器，如混响、回声、延音，震音轮和调制轮等多项功能装置，在表达各种情绪时运用自如。但电子琴的局限性也十分明显：旋律与和声缺乏音量变化，过于协和、单一；在模仿各类管、弦乐器时，技法略显单调。电子琴的自动节奏部分，为老师给学生进行节奏感的教学提供了有利条件。老师可让学生合着自动节奏反复打拍子，甚至可以运动身体，比如合着节奏踏步、走步，做操等，从中用心和身体去领略各种节奏的律动。并且可以了解各种各样的音乐风格，增加其综合音乐素养。
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电子琴主要分为单排键电子琴和双排键电子琴。一般现代的编曲键盘拥有自动伴奏功能。5000元以上价位的电子琴编曲键盘不但能够做到精确、真实的变换自动伴奏的织体，伴奏系统还包含了4个主奏和插入乐句段，2-3个预制的前奏和尾奏，还拥有长音功能。长音功能提供了一个演奏短副旋律或音效的机制。如果琴有长音功能可以在演奏前录制好音效或者是副旋律，这样可以让音乐变得更加绚丽多彩。现在低价的电子琴也几乎拥有注册记忆功能，注册记忆功能可以在演出前设定好某个乐段的伴奏风格，长音和音色，和声类型。在演奏的时候一键调出，可以做到很轻松的切换功能。让演出不再手忙脚乱。乐曲编辑和伴奏编辑功能令伴奏更加灵动鲜活。有了这些功能的帮助，一个人可以靠一台单排键电子琴独立的完成一个乐队的真实效果。甚至可以无法让听众分辨是乐队或是单人乐手。现代的编曲键盘同样也拥有增强的乐器技法功能。有些特殊的音色在演奏的时候琴会自动的加上乐器的特征。比如吉他的换把，制音噪声以及自动的滑音。萨克斯乐手的呼吸声等等，这都会为音乐增添更多的真实细节。这些音色在
KORG电子琴中被标记为RX音色。在Yamaha电子琴中被标记为兆级或超清晰音色（仅PSR
S650以上）。部分高端的编曲键盘和合成器支持触后和水平触键功能。
双排键电子琴一般是立式，上面有两排手键盘，下面有一排大号的双脚掌和脚跟弹的键盘，还有一两个踏板和一个膝盖靠垫。双排键电子琴其学名就是电子管风琴，这种琴才是电子琴诞生时本来的样子。电子管风琴拥有强大的自动伴奏系统，它的触键除了人们常知道的力度感应之外（触前），还有触后感应和水平触键感应（像“揉弦”）。弹下去之后再压键盘音量变大或放松音量则变小。双排键电子琴不很强调自动伴奏系统的运用和长音的使用，而提倡每一个音符都是演奏者现场弹奏（但是并不会是每个音符都是演奏者现场演奏，很多乐句都是由自动伴奏系统奏出，依赖于原有的MIDI乐句）以及手脚的配合，难度比较高。学习单排键或者钢琴的演奏者转到双排键上并不是非常困难，不过依然双排键和单排键一样也需要依靠伴奏数据，只不过它的伴奏数据是自动走带的MIDI，而不类似单排键的自动伴奏系统。所以在控制上的难度并没有单排键高。它依然有和单排键一样真实的效果，大部分人甚至包括不少电子管风琴学习者，都可能听不出一首乐曲到底是乐队演奏还是一架电子琴演奏。所以双排键电子琴的侧重点就跟偏向于现场表演及气氛的渲染效果。
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&：电子琴入门 · 指法 ·
演奏 · 视频欣赏
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家用的电子琴属中低端的“编曲键盘”。中高端的编曲键盘在现代的流行乐队里起着重要作用。而侧重于音乐制作的电子琴类成员叫做“电子合成器”。对于好的编曲键盘和电子合成器来说，人们可以自己编辑修改音色和节奏风格，甚至可以传到电脑里通过网络和别人分享这些音色节奏。而运用了电子技术做成的手感像钢琴那样的乐器叫“电子钢琴”或“数码钢琴”。电子琴初学者使用的琴键一般为61键，各琴行中这种电子琴占多数。此外还有76键，88键不等的普及型或业余型电子琴。这类琴在国内各个少儿电子琴比赛中很常见。入门常用的琴就是美得理的a800/雅马哈KB290，稍微好一些的会推荐使用PSR-S650/KORG
Pa600/美得理
A1000，再好一些的推荐PSR-S750和Tyros、KORG的Pa3X这些。就一般家庭而言，选购电子琴以中档琴（元）为宜。这种琴价格适中，有61—88个标准键，既能训练演奏技巧，又可供文艺演出，很适合业余音乐爱好者使用。低于600元价位的电子琴通常不要考虑，很多低价电子琴不是靠波表发音，而是靠FM发音，效果不好。如果用来考级，最好选购61个标准键（或以上）的电子琴。
电子琴选购指南&&&&购买电子琴时要验证所有功能的实际效果。选购电子琴需要注意外观、扬声器功率大小和键盘力度感应灵敏度、功能布局的合理性、以及音色、伴奏曲风的扩展性和演奏效果，以及琴的可编辑性（比如可以编辑音色、滤波器、伴奏曲风各个声部的音量等等。伴奏系统应有识别大三和弦、小三和弦、大小七和弦的能力；右手键盘部分应有两个八度以上的音域，可以方便的选取音色的直选/类型按钮或注册记忆，灵敏度电子控制和机械动作的灵敏度要高。检查所有的操纵部分如按键、拉杆、旋钮等，看是否有异常现象。把音量开到最大点，靠近放音部分（音箱）倾听，检查否有较大的交流噪声。高档琴应听不到这种噪声，一般琴的噪声也不应过大。打开琴音色（也可加一些其它音色，指双键盘电子琴），将音量开到略大于一般演奏的音量，然后进行演奏。先弹一个音，后再弹两个音或三个音的和弦。检查是否有琴的共振噪声，如共振噪音明显，说明有些部件松动或组装的不理想。
在电子琴弹奏中，手指、手腕、肘部和上臂起到关键的作用。演奏时虽然手指、手腕、前臂、上臂是一个完美的整体，各部位相协调来完成演奏，但是在演奏中它们有各其自身的特点和作用。
&&&&&&&手指。演奏时最直接。它是最前沿的部位。它包括指尖、第一关节、第二关节（掌关节），特点是敏感、快速、灵巧。而真正控制手指弹奏技术的要害部位是第三手指技术的严格训练，即使水平较高的学生，也仍然不可忽视手指的各种细微的触键训练。
手腕。它是演奏时的调节部位，它能很好地帮助手指进行演奏。手腕的左右转动，可帮助手指调节重量，缓冲力量，避免生硬敲打，使演奏的声音饱满、好听。训练手腕的松弛、灵活和柔韧性，也是电子琴技术训练中的重要环节。
&&&&&&&前臂。它是较灵活、较有力量的部位。用前臂力量可以演奏强有力的单音，也可较灵活地演奏各种快速有力的和弦、八度等音乐段落。最快的八度进行，多数是靠前臂挥动来演奏的。在弹奏八度时，如果从肘部到指尖的整个手部能形成一个统一的整体，那么，肘关节就能够进行最快的动作，因为手腕不太灵活，它的动作花费的时间多于前臂的动作。而在最快的速度中，前臂的挥动是非常小的，只是随着速度的减慢才加大。在弹奏连续的乐句时，结合前臂力量，也可使声音更加丰满、厚实。
上臂。上臂是演奏时最有力量的部位。用上臂可以演奏强有力的和弦、八度，能演奏出强劲有力、洪亮厚实的音响。音乐的强奏、全奏和高潮部分都需要结合上臂甚至全身的力量来演奏。演奏中手腕、肘部、上臂的自然协调是非常重要的（整个手臂的统一，在任何情况下都是必需的），它能帮助手指奏出十分圆润、丰满、完美的乐句来。
：电子琴名曲200首&
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电子琴考级分类&&&&&&
现在我国的电子琴业余考级“全国版”以10级为最高级别，“上海版”也以10级为最高级别，中央音乐学院校外考级以9级为最高级别。无论哪一种，大致的程序都是以1、2、3为初级，4、5、6、7为中级，8、9、10为高级。一般来说，程序不同，考试对学生的要求也是不同的。
在初级考试时要注意：正确的手型，准确的读谱（包括调号、临时记号以及左手的和弦），不要造成旋律与伴奏的错位，即每个小节的重音点不一致。做到以上3点，取得合格是不成问题的。中级考试要注意：基本技术要过硬。包括音阶训练、练习曲的技巧。不能用比曲谱所标速度还慢的速度来演奏。若学生的演奏无错音，但速度演奏过慢，也会被考官视为程度未达到中级别，也不会达到合格的。在考高级别时要注意：演奏方法。高级别的学生在演奏方法上包括手指的跑动、音的流畅、跑动的速度，都应该达到乐谱上的标准。在高级阶段不允许再有部分错音，只能允许有两个错音和一个错误的节奏。不能出现读谱的错误，而只能允许演奏过程中出现一刹那间的小失误（如刮音、碰音等小问题）。在乐曲的表现力方面：在高级别的考试中，音乐表现力应该被列为首位。特别在电子琴考级中，高级别考的往往是一些大型的乐曲，各个乐段之间的衔接是很重要的，学生不能因为换开关而影响了音乐的完整性。
现代电子琴并非“模仿”乐器音色，它使用的就是真实乐器音色。现代的电子琴一般使用PCM采样音源。所谓采样就是录制乐器的声音，将其数字化后存入ROM或FLASH里，然后按下键时CPU或DSP芯片回放该音。1959年由日本雅马哈株式会社生产了世界上第一台立式电子琴，取名为”伊莱克通“，它有三层键盘。1980年随着电子集成电路的出现，电子琴开始向小型化发展，雅马哈等厂家生产了便捷式单键盘电子琴。1983年雅马哈生产的电子合成器DX7和电钢琴问世。1986年HX系统高级历史电子琴问世。我们常见并熟悉的双排键电子琴是日本于1991年之后生产的EL、ELS系列以及便携式双排键DDK7。中国在1958年由北京邮电学院研制了一台电子管单音电子琴。由于种种原因直至1977年后，我国才大批生产电子琴。1989年我国年产儿童电子琴200万台，目前中国的电子琴事业正在迅速发展。
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1907年美国人T·卡西尔发明了用电磁线圈产生音阶信号的电风琴。1920年苏联人利昂·特里尔发明了”空中电琴“。1939年美国市场上开始销售”艾伦风琴“，这种电子风琴比管风琴轻便经济，普遍用于教学、音乐厅等，因而有一定市场。至1950年美国年产电子琴达10万台，接近钢琴产量。1964年美国人穆格发明了电子合成器。电子琴又称作电子键盘，属于电子乐器(区别于电声乐器)，发音音量可以自由调节。音域宽广，和声丰富，甚至可以演奏出一个管弦乐队的效果，其表现力极其丰富。它可模仿多种音色，甚至可以奏出常规乐器所无法发出的和声与声音：如合唱声、风雨声、宇宙声等。
电子琴是一种键盘乐器，其实它就是电子合成器。它采用大规模集成电路，大多配置声音记忆存储器（波表）。用于存放各类乐器的真实声音波形并在演奏的时候输出。常用的电子琴有编曲键盘（带自动伴奏）和合成器（无自动伴奏）两大类，广义上的电子琴包括电子钢琴（数码钢琴，区别于电声钢琴），多使用五线谱，多为高低音双行记谱。有时也用中音谱和简谱、吉他谱。电子乐器的产生，首先是模仿”乐器之王管风琴。管风琴发明于公元前，鼎盛于17世纪。它是靠水力或人力鼓风，吹响与建筑物一样高大的管子而发音的乐器。管风琴是大型键盘乐器，结构非常复杂。管风琴有手键盘和脚键盘构成，有些手键盘多达4-5层。一架管风琴的演奏可以和一个管弦乐队媲美。但管风琴结构复杂，体积庞大，造价昂贵，受演出场地、环境限制，不易搬动。正是基于这个原因引发了美国人T·卡西尔发明用电磁线圈产生音阶信号的电风琴。
电子琴是电声乐队的中坚力量，常用于独奏主旋律并伴以丰富的和声。还常作为独奏乐器出现，它具有鲜明时代特色。电子琴在独奏时，可随意配上类似打击乐音响的节拍伴奏，适合于演奏节奏性较强的现代音乐。电子琴还安装有效果器，如混响、回声、延音，震音轮和调制轮等多项功能装置，在表达各种情绪时运用自如。但电子琴的局限性也十分明显：旋律与和声缺乏音量变化，过于协和、单一；在模仿各类管、弦乐器时，技法略显单调。电子琴的自动节奏部分，为老师给学生进行节奏感的教学提供了有利条件。老师可让学生合着自动节奏反复打拍子，甚至可以运动身体，比如合着节奏踏步、走步，做操等，从中用心和身体去领略各种节奏的律动。并且可以了解各种各样的音乐风格，增加其综合音乐素养。
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电子琴主要分为单排键电子琴和双排键电子琴。一般现代的编曲键盘拥有自动伴奏功能。5000元以上价位的电子琴编曲键盘不但能够做到精确、真实的变换自动伴奏的织体，伴奏系统还包含了4个主奏和插入乐句段，2-3个预制的前奏和尾奏，还拥有长音功能。长音功能提供了一个演奏短副旋律或音效的机制。如果琴有长音功能可以在演奏前录制好音效或者是副旋律，这样可以让音乐变得更加绚丽多彩。现在低价的电子琴也几乎拥有注册记忆功能，注册记忆功能可以在演出前设定好某个乐段的伴奏风格，长音和音色，和声类型。在演奏的时候一键调出，可以做到很轻松的切换功能。让演出不再手忙脚乱。乐曲编辑和伴奏编辑功能令伴奏更加灵动鲜活。有了这些功能的帮助，一个人可以靠一台单排键电子琴独立的完成一个乐队的真实效果。甚至可以无法让听众分辨是乐队或是单人乐手。现代的编曲键盘同样也拥有增强的乐器技法功能。有些特殊的音色在演奏的时候琴会自动的加上乐器的特征。比如吉他的换把，制音噪声以及自动的滑音。萨克斯乐手的呼吸声等等，这都会为音乐增添更多的真实细节。这些音色在
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S650以上）。部分高端的编曲键盘和合成器支持触后和水平触键功能。
双排键电子琴一般是立式，上面有两排手键盘，下面有一排大号的双脚掌和脚跟弹的键盘，还有一两个踏板和一个膝盖靠垫。双排键电子琴其学名就是电子管风琴，这种琴才是电子琴诞生时本来的样子。电子管风琴拥有强大的自动伴奏系统，它的触键除了人们常知道的力度感应之外（触前），还有触后感应和水平触键感应（像“揉弦”）。弹下去之后再压键盘音量变大或放松音量则变小。双排键电子琴不很强调自动伴奏系统的运用和长音的使用，而提倡每一个音符都是演奏者现场弹奏（但是并不会是每个音符都是演奏者现场演奏，很多乐句都是由自动伴奏系统奏出，依赖于原有的MIDI乐句）以及手脚的配合，难度比较高。学习单排键或者钢琴的演奏者转到双排键上并不是非常困难，不过依然双排键和单排键一样也需要依靠伴奏数据，只不过它的伴奏数据是自动走带的MIDI，而不类似单排键的自动伴奏系统。所以在控制上的难度并没有单排键高。它依然有和单排键一样真实的效果，大部分人甚至包括不少电子管风琴学习者，都可能听不出一首乐曲到底是乐队演奏还是一架电子琴演奏。所以双排键电子琴的侧重点就跟偏向于现场表演及气氛的渲染效果。
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家用的电子琴属中低端的“编曲键盘”。中高端的编曲键盘在现代的流行乐队里起着重要作用。而侧重于音乐制作的电子琴类成员叫做“电子合成器”。对于好的编曲键盘和电子合成器来说，人们可以自己编辑修改音色和节奏风格，甚至可以传到电脑里通过网络和别人分享这些音色节奏。而运用了电子技术做成的手感像钢琴那样的乐器叫“电子钢琴”或“数码钢琴”。电子琴初学者使用的琴键一般为61键，各琴行中这种电子琴占多数。此外还有76键，88键不等的普及型或业余型电子琴。这类琴在国内各个少儿电子琴比赛中很常见。入门常用的琴就是美得理的a800/雅马哈KB290，稍微好一些的会推荐使用PSR-S650/KORG
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A1000，再好一些的推荐PSR-S750和Tyros、KORG的Pa3X这些。就一般家庭而言，选购电子琴以中档琴（元）为宜。这种琴价格适中，有61—88个标准键，既能训练演奏技巧，又可供文艺演出，很适合业余音乐爱好者使用。低于600元价位的电子琴通常不要考虑，很多低价电子琴不是靠波表发音，而是靠FM发音，效果不好。如果用来考级，最好选购61个标准键（或以上）的电子琴。
电子琴选购指南&&&&购买电子琴时要验证所有功能的实际效果。选购电子琴需要注意外观、扬声器功率大小和键盘力度感应灵敏度、功能布局的合理性、以及音色、伴奏曲风的扩展性和演奏效果，以及琴的可编辑性（比如可以编辑音色、滤波器、伴奏曲风各个声部的音量等等。伴奏系统应有识别大三和弦、小三和弦、大小七和弦的能力；右手键盘部分应有两个八度以上的音域，可以方便的选取音色的直选/类型按钮或注册记忆，灵敏度电子控制和机械动作的灵敏度要高。检查所有的操纵部分如按键、拉杆、旋钮等，看是否有异常现象。把音量开到最大点，靠近放音部分（音箱）倾听，检查否有较大的交流噪声。高档琴应听不到这种噪声，一般琴的噪声也不应过大。打开琴音色（也可加一些其它音色，指双键盘电子琴），将音量开到略大于一般演奏的音量，然后进行演奏。先弹一个音，后再弹两个音或三个音的和弦。检查是否有琴的共振噪声，如共振噪音明显，说明有些部件松动或组装的不理想。
在电子琴弹奏中，手指、手腕、肘部和上臂起到关键的作用。演奏时虽然手指、手腕、前臂、上臂是一个完美的整体，各部位相协调来完成演奏，但是在演奏中它们有各其自身的特点和作用。
&&&&&&&手指。演奏时最直接。它是最前沿的部位。它包括指尖、第一关节、第二关节（掌关节），特点是敏感、快速、灵巧。而真正控制手指弹奏技术的要害部位是第三手指技术的严格训练，即使水平较高的学生，也仍然不可忽视手指的各种细微的触键训练。
手腕。它是演奏时的调节部位，它能很好地帮助手指进行演奏。手腕的左右转动，可帮助手指调节重量，缓冲力量，避免生硬敲打，使演奏的声音饱满、好听。训练手腕的松弛、灵活和柔韧性，也是电子琴技术训练中的重要环节。
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上臂。上臂是演奏时最有力量的部位。用上臂可以演奏强有力的和弦、八度，能演奏出强劲有力、洪亮厚实的音响。音乐的强奏、全奏和高潮部分都需要结合上臂甚至全身的力量来演奏。演奏中手腕、肘部、上臂的自然协调是非常重要的（整个手臂的统一，在任何情况下都是必需的），它能帮助手指奏出十分圆润、丰满、完美的乐句来。
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电子琴考级分类&&&&&&
现在我国的电子琴业余考级“全国版”以10级为最高级别，“上海版”也以10级为最高级别，中央音乐学院校外考级以9级为最高级别。无论哪一种，大致的程序都是以1、2、3为初级，4、5、6、7为中级，8、9、10为高级。一般来说，程序不同，考试对学生的要求也是不同的。
在初级考试时要注意：正确的手型，准确的读谱（包括调号、临时记号以及左手的和弦），不要造成旋律与伴奏的错位，即每个小节的重音点不一致。做到以上3点，取得合格是不成问题的。中级考试要注意：基本技术要过硬。包括音阶训练、练习曲的技巧。不能用比曲谱所标速度还慢的速度来演奏。若学生的演奏无错音，但速度演奏过慢，也会被考官视为程度未达到中级别，也不会达到合格的。在考高级别时要注意：演奏方法。高级别的学生在演奏方法上包括手指的跑动、音的流畅、跑动的速度，都应该达到乐谱上的标准。在高级阶段不允许再有部分错音，只能允许有两个错音和一个错误的节奏。不能出现读谱的错误，而只能允许演奏过程中出现一刹那间的小失误（如刮音、碰音等小问题）。在乐曲的表现力方面：在高级别的考试中，音乐表现力应该被列为首位。特别在电子琴考级中，高级别考的往往是一些大型的乐曲，各个乐段之间的衔接是很重要的，学生不能因为换开关而影响了音乐的完整性。
现代电子琴并非“模仿”乐器音色，它使用的就是真实乐器音色。现代的电子琴一般使用PCM采样音源。所谓采样就是录制乐器的声音，将其数字化后存入ROM或FLASH里，然后按下键时CPU或DSP芯片回放该音。1959年由日本雅马哈株式会社生产了世界上第一台立式电子琴，取名为”伊莱克通“，它有三层键盘。1980年随着电子集成电路的出现，电子琴开始向小型化发展，雅马哈等厂家生产了便捷式单键盘电子琴。1983年雅马哈生产的电子合成器DX7和电钢琴问世。1986年HX系统高级历史电子琴问世。我们常见并熟悉的双排键电子琴是日本于1991年之后生产的EL、ELS系列以及便携式双排键DDK7。中国在1958年由北京邮电学院研制了一台电子管单音电子琴。由于种种原因直至1977年后，我国才大批生产电子琴。1989年我国年产儿童电子琴200万台，目前中国的电子琴事业正在迅速发展。
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