正面角色讨论在这一题。
科恩兄弟《老无所依》中的男杀手，恶的纯粹。
此君杀人无算，精通各种犯罪手法，屡屡将警察玩弄于鼓掌之中。他身手敏捷、阴险狡诈，还有着百折不挠的精神，与主角缠斗20余年仍未被完全制服。他是死亡的代言人。他是每一个正义之士永恒的梦魇。他甚至给一些观众留下了心理阴影。可以说，他就是邪恶本身！
鉴于答案已经上了知乎日报，就把版权声明放在前面好了：任何媒体或者个人希望转载此文的话，请私信作者以取得授权。！！！强烈谴责网易新闻于3月19日在没有经过作者同意情况下任意剽窃本文，完全没有注明作者和出处！！！！剧透预警：部分影片含有关键情节剧透。如未看过影片，不想被剧透，可以跳过该影片。答主刚好是一个对“恶”有着特别审美趣味的人。相比于圣人柏拉图对于爱情哲学的探讨，笔者这种凡人，更是乐于堕落于对“恶”的哲学的探究的。值此农历新年甫过之际，特别推出美英电影史上经典的十大恶人形象，并通过“恶的纯粹指数”“恶的精神指数”“恶的美学指数”三个指标来探讨不同恶人形象的恶的层次。1.
“恶”的第一层次：想做好人的坏人典型角色：科林Colin Sullivan（饰演者：马特o达蒙 Matt Damon）涉及影片：《无间道风云》The Departed（导演：马丁·斯科塞斯Martin Scorsese）《无间道风云》改编自香港电影《无间道》，并赢得了零七年的奥斯卡最佳影片奖。虽然本片在国内的口碑逊于港版《无间道》，然而本片却保留了港版的基本人物设定和故事情节。鉴于港版无间道的知名度，故事情节在此也不必详述。相比于港版，本片对于两位卧底在高压环境下的心理刻画是更趋于真实的。而笔者要讨论的角色，在警队中做卧底的黑帮成员，科林，被自身身份的焦虑严重困扰。假警察和真黑帮的双重身份，使得他不仅需要演绎一个合格甚至优秀的警察，而且必须同时为更心狠手辣的黑帮老大收集情报。双面的压力，严重挤压了科林自身的私人空间和心理空间。警队和黑帮斗争的愈演愈烈，也使他的焦虑加倍。最后迫于情势的压力，和警队安插在黑帮中的卧底联手杀死了自己的上司黑帮老大，并且在得到另外的黑帮在警队中的卧底的帮助之后，悍然杀死了那个卧底。虽然科林在影片中多次表示“我想做一个好人”的意思，但其行动证实了他自小埋藏在骨子里的为求自保不择手段的黑帮思维。即便他所面临的环境确实严峻，但我们的反应至多也是像片中女主的反应那样，“我真的不知道你是一个好人，还是一个坏人”。片子对于结局的处理与港版不同，科林面对过来报复的警察队长，所摆出的“好吧”的造型，和警察队长开枪前的一秒迟疑，使得一种面对命运的无奈感油然而生，影片也因此瞬间得以升华。角色“科林”的
“恶的纯粹”指数：☆☆
“恶的精神”指数：☆
“恶的美学”指数：☆2.
“恶”的第二层次：坏人的坏，也是分对谁的典型角色：布奇Butch（饰演者：凯文·科斯特纳 Kevin Costner） 涉及影片：《完美的世界》A Perfect World（导演：克林特·伊斯特伍德 Clint Eastwood）影片《完美的世界》凭借感人的故事在影迷中间赢得了不错的口碑。影片讲述了一个小男孩被一个越狱的罪犯绑架，并随其逃亡的故事。在逃亡的过程中，罪犯和小男孩形成了类似父子的关系纽带。影片中的罪犯，布奇，因为杀人而入狱。但他绑架了小男孩之后，却对小男孩格外地信任，并帮助小男孩完成了部分的梦想。两人的关系也越走越近。然而在他们借宿一户人家的时候，布奇因为借宿家庭的父亲责怪其儿子而激起了不愉快的童年回忆，开始暴虐地对待那家人，甚至有可能再下杀手。而小男孩被面前的情形吓倒，开了布奇一枪；受伤的布奇追上小男孩，想挽回他在小男孩心中的形象，二人最后达成和解。但警察闻讯赶到，最终枪杀了布奇。布奇在性格上无疑是有着暴虐的倾向的，也有强烈的控制欲望；然而他对于小男孩的感情却没有人怀疑会是假的。坏人的“恶”，有时是分对谁的。一个对你百般呵护的人，却可能是连环杀人案的凶手；反过来也一样，一个杀人成性的人，也可能是一个慈祥的父亲。角色“布奇”的
“恶的纯粹”指数：☆☆
“恶的精神”指数：☆
“恶的美学”指数：☆☆☆3.
“恶”的第三层次：为家族利益而作恶
典型角色：麦克Michael（饰演者：阿尔·帕西诺 Al Pacino）
涉及影片：《教父2》 The Godfather: Part Ⅱ（导演: 弗朗西斯·福特·科波拉 Francis Ford Coppola）《教父2》作为历史上最经典的黑帮片之一，曾获得七五年的奥斯卡最佳影片。影片承接上部《教父》的故事，穿插讲述了老教父的成长史和新一代教父麦克的治家史。第二代教父麦克在第一部的《教父》中由于家庭的突然变故，不得不肩挑家族重任，从一个不愿涉足黑社会领域的大学生转变成一个为了家族而继任教父位置的黑社会老大。在第二部中，由于麦克的家族得罪了几乎所以其他的纽约黑帮家族，而准备迁往拉斯维加斯发展。麦克为了家族生意，介入古巴政界；但在这一过程中和另外一个黑帮势力产生摩擦。虽然麦克最终赢得了这场争夺的胜利，但是在这个过程中，他的妻子凯特离他而去，他的哥哥也背叛了他。影片结尾，麦克指使人杀死了他哥哥；而同时他落寞的背影和若有所思的表情也成为影片最后的定格。麦克至少在年轻的时候是想过成为一个有自己合法事业的人的，而他和凯特浪漫的爱情也本来可能成就美满姻缘。然而当他接管家族事务，而不得不时刻想着维护家人利益的时候，凯特却无法谅解而离开了他。麦克的确做了许多犯罪的事情，指使过许多谋杀计划，但这一切又都是建立在当初家族危机时他的选择之上的。他的这份担当，凯特无法理解；在他遭遇亲人叛离，他的那份略显稚嫩的大学生理想，以及对于人生选择的无力感，都埋藏在了他将前来看望孩子的凯特拒之门外的那种面无表情的神态之下了。角色“麦克”的
“恶的纯粹”指数：☆☆
“恶的精神”指数：☆☆☆☆
“恶的美学”指数：☆☆4.
“恶”的第四层次：为了钱，插兄弟两刀
典型角色：贝格比Begbie（饰演者：罗伯特·卡莱尔 Robert Carlyle）
涉及影片：《猜火车》Trainspotting（导演：丹尼·博伊尔 Danny Boyle）影片《猜火车》讲述的是一群不务正业的苏格兰年轻人吸毒、滥交、诈骗，无恶不作的故事。四个年轻小伙，在青春的躁动下，整日吸毒、滥交、打劫。他们通过贩卖毒药获得了一笔钱。然而这笔钱却引起了这帮朋友的相互猜忌。性情暴虐的贝格比常常因为小事而大肆用刀杀人，并且试图通过暴力控制这笔钱。这四人中的另外一人起了偷拿钱逃走的念头，并最终成功，留下贝格比在宾馆里无尽地发疯。影片对于年轻人犯罪和堕落的描写直接而大胆，而特别要在这里探讨的是所谓“友情”在金钱利益面前的一文不值。若上面三位角色尚有值得同情敬佩的地方的话，那么贝格比是你丝毫都同情不起来的。这种恶，是侵犯人的道德感的恶，本质上出自于人面对利益分配的问题而发出的伤害其他人的本能。角色“贝格比”的
“恶的纯粹”指数：☆☆☆
“恶的精神”指数：☆☆
“恶的美学”指数：☆☆5.
“恶”的第五层次：恶是一种快感追求
典型角色：史丹斯Stansfield（饰演者：加里·奥德曼 Gary Oldman）
涉及影片：《这个杀手不太冷》Leon: The Professional（导演：吕克·贝松 Luc Besson）抛开影片磕碜的中文译名不讲，本片在国内的口碑相当不错。若不是因为九四年佳片太多，本片拿到当年奥斯卡提名也是有可能的。影片的主人公里昂是一名职业杀手。少女马婷莎的父亲因私藏毒药而惹恼了缉毒警察史丹斯，史丹斯疯狂杀害了马婷莎全家。里昂无奈之下收留了马婷莎，二人在执行杀手任务的时候产生了特殊的感情。马婷莎试图报复史丹斯，但反而被其捉住；里昂迅速解救了马婷莎。但警察史丹斯对两人展开了疯狂报复，出动了几乎所有能出动的警察，最终马婷莎获得解救，而里昂遇害。影片中对恶警史丹斯的描写最令人印象深刻的是他杀死马婷莎父亲的一段。他喜欢一边播放贝多芬的钢琴曲，一边不留余地地恐吓和杀害对方。在贝多芬曲子的进行中，快速的上膛，开枪，加上影片淋漓的剪接，仿若造就了一种杀人艺术的试听幻觉。史丹斯滥用权力的快感、私仇公报的行径，以及疯狂暴虐的杀人情形，构成了一种源自于人的驾驭他人、自私自利的本性的恶。这时候，作恶不再是为了钱财，而是为了一种精神上的愉悦。角色“史丹斯”的
“恶的纯粹”指数：☆☆☆
“恶的精神”指数：☆☆☆☆
“恶的美学”指数：☆☆☆☆6.
“恶”的第六层次：恶，是青春躁动的印记
典型角色：阿利斯Alex DeLarge（饰演者：马尔科姆·麦克道威尔 Malcolm McDowell）
涉及影片：《发条橙》A Clockwork Orange（导演：斯坦利·库布里克 Stanley Kubrick）《发条橙》也是影史上经常为人们所津津乐道的影片。很多人关注的是影片所讲述的通过心理学办法将人完全改造之后的伦理探讨。影片讲述的是阿利斯到处抢劫作恶，并且挟持同伴一同作恶；在一次作案中，阿利斯被同伴出卖被捕入狱。入狱后的阿利斯被施加强制的心理治疗，使得其性情大变，无法再进行犯罪。然而经过改造之后释放出去的阿利斯无法适应正常的社会生活，无奈之下，阿利斯又被重新施加心理治疗，重新回到了那个有邪念的自己。在这里笔者特别喜欢指出的是坏青年阿利斯一角的恶。怪异的造型，加上影片独特的格调，和夸张唯美的动作设计，造就了阿利斯的经典形象。这种怪异的格调在阿利斯将同伴推下水，又在将其救起时割腕的情节中表现得最淋漓尽致。当然，笔者更喜欢、更津津乐道的则是强奸作家妻子的那一段。阿利斯的同伙将作家制服，同时响起贝多芬第九交响曲的背景乐，阿利斯则开始夸张却唯美地自我炫耀、撕剪衣物、展开强奸。人性的暴力、性欲与征服，穿插在唯美的音乐和动作中，这份特有的对比和统一，堪称电影艺术的精湛一笔。阿利斯的恶，似乎也没有太多的纠结；因为，似乎他生来便如此。青春期的叛逆，是他行凶作恶的力量源泉。源自于人天生的破坏欲，在青春期躁动的时期尤其直接无所顾忌地展示出来，便成就了阿利斯的坏青年形象。角色“阿利斯”的
“恶的纯粹”指数：☆☆☆☆
“恶的精神”指数：☆☆
“恶的美学”指数：☆☆☆☆☆7.
“恶”的第七层次：当恶成为生理需求
典型角色：汉尼拔Dr. Hannibal Lecter（饰演者：安东尼·霍普金斯 Anthony Hopkins）
涉及影片：《沉默的羔羊》The Silence of the Lambs（导演：乔纳森·戴米 Jonathan Demme）《沉默的羔羊》是美国影史上少有的获得奥斯卡最佳影片的悬疑类型片。影片讲述的是心理变态者的犯罪。在影片中，美国发生多起杀人剥皮案件。联邦调查局特工克拉丽丝奉命查找凶手。克拉丽丝向因为食人而囚禁的精神病学教授汉尼拔请教犯罪心理，并得到了一点提示；但案件调查进展仍然有限。剥人皮者不久又绑架了参议员的女儿，参议员无奈之下将汉尼拔转移并囚禁在一家酒店。汉尼拔看准时机将看守他的警员杀死并食肉，而后金蝉脱壳逃之夭夭。汉尼拔无疑是影史上经典的高智商反派之一。但和他的高智商形成对比的则是他反社会的生理需求。显然，他对精神病学的专业研究也没有阻止他吃人的生理需求。面对人的生命的漠然，不得不让人感慨在人的生理构造下所谓社会道德的无力。汉尼拔的恶，是一种先天的生理需求，战胜后天的道德规范的恶。虽然我们中的大多数人并没有心理变态到汉尼拔的程度，但谁又能否定，在我们的基因中，在先天的生理构造下，我们没有反社会的倾向呢？ 角色“汉尼拔”的
“恶的纯粹”指数：☆☆☆☆
“恶的精神”指数：☆☆
“恶的美学”指数：☆☆☆8.
“恶”的第八层次：以信仰之名
典型角色：无名氏（又译约翰）John Doe（饰演者：凯文·史派西 Kevin Spacey）
涉及影片：《七宗罪》Se7en（导演：大卫·芬奇 David Fincher）影片《七宗罪》是颇受影迷欢迎的导演大卫·芬奇的神作之一。在影片中，两位警探追查一起连环杀人案。罪犯杀人的手段十分奇特，并刻意留下线索给警探。但两位警探竭尽所能也没能阻止罪犯继续杀人，但他们在宗教书籍中查找到罪犯杀人的逻辑。原来罪犯是按照天主教教义中的“暴食”、“贪婪”、“懒惰”、“骄傲”、“淫欲”、“嫉妒”、“愤怒”的七宗罪的犯忌者展开杀人的。在杀死五人之后，罪犯无名氏（约翰）突然自首，并且说要向两位警探展示最后两起杀人案件。而最后死掉的则是犯了“嫉妒”罪的无名氏（约翰）自己，而犯了“愤怒”罪的其中一名警探则因为杀死无名氏（约翰）而被抓捕。无名氏（约翰）是天主教义的绝对维护者，因为看不惯社会上道德的败坏和对天主教义的违背，而展开精心谋划的连环杀人案，希望以此极端的方式进行“传教”。无名氏（约翰）虽然冷静无情，但他是绝对的精神信仰者，并且以自身肉体的覆没来惩罚自己所犯的嫉妒罪。在无名氏（约翰）这里，罪恶不再是为了满足自身的某种物质、精神或者生理上的欲望，而他反社会的罪恶，则源自于一种处于维护社会规范的精神信仰了。无名氏（约翰）的恶，有一种超脱的味道；而无名氏（约翰）自身，或者说精神上的他，则有了一种末日审判者的味道，成为了代上帝行驶职权的使者。角色“无名氏（又译‘约翰’）”的
“恶的纯粹”指数：☆☆☆
“恶的精神”指数：☆☆☆☆☆
“恶的美学”指数：☆☆9.
“恶”的第九层次：恶是执念和无常的交集
典型角色：安东Anton Chigurh（饰演者：哈维尔·巴登 Javier Bardem）
涉及影片：《老无所依》No Country for Old Men（导演：伊桑·科恩 Ethan Coen；乔尔·科恩Joel Coen）《老无所依》是零八年的奥斯卡最佳影片得主。在电影中，一个德州牛仔在一次打猎中来到一场毒品交易失败后的现场，拾获了二百万美金。牛仔因此受到毒品交易一方的安东的疯狂追杀。几次遭遇过后，安东最终杀死了牛仔。安东之后又因为牛仔没有听从他的和谈提议而找到牛仔的妻子并将其杀害。安东又是一个经典的反派角色。怪异的发型和不爱穿鞋，咄咄逼人又不循常规的说话风格，全面碾压的杀人手段，喜欢在杀人前后端坐一会儿或喝杯牛奶，这些都证实这不是一个常规的反派。如果说一开始安东追杀是为了钱，而后他在杀死那名私家侦探和牛仔之前有得到钱的机会，却依然直接杀害了两人。这是因为，这场追捕中的对方已然破坏了他的规则；而他最后又找到牛仔的妻子，也为的只是因为牛仔没能听从他的交易提议，而在原先提议中本可免于杀死的牛仔妻子，因为提议的失败而被安东最终杀害。安东不仅是极度信赖并维持规则的人物，而且也知晓天命的无常。他在决定杀人之前，喜欢让受害人猜硬币，猜中者则可能免于非命。而他在杀死牛仔妻子之后却遭遇车祸的一段，更昭显命运的无常，尤其值得玩味。角色“安东”的
“恶的纯粹”指数：☆☆☆☆
“恶的精神”指数：☆☆☆☆
“恶的美学”指数：☆☆☆☆10.
“恶”的第十层次：我便是撒旦
典型角色：小丑Joker（饰演者：希斯·莱杰 Heath Ledger）
涉及影片：《蝙蝠侠：黑暗骑士》The Dark Knight（导演：克里斯托弗·诺兰 Christopher Nolan）《黑暗骑士》作为美国历史上的第二卖座影片，上映时曾雄踞美国第一电影网站imDb的榜首；奥斯卡最佳影片奖甚至因为没有提名此片而饱受争议，而在第二年上调了提名影片的数量限制。此片在美国所引起的巨大轰动由此可见一斑。然而在国内本片虽然也有好的口碑，影响力却完全比不上在美国的声势，不能不说是一种遗憾。影片主要讲述的是蝙蝠侠在打击犯罪时遇到小丑这一强劲对手，而展开的攻守之战。影片的节奏紧凑，几乎没有无用的镜头和台词。蝙蝠侠一方和小丑的几次交锋中，蝙蝠侠都尽显疲态，而小丑则兴致勃勃。即便在整个过程中小丑被捉到两次，却丝毫没有改变小丑在精神上的完胜。抛开小丑高超的犯罪技巧不讲，小丑在作恶的哲学高度上无人能及。小丑并看不起哥谭市的其他罪犯，在他帮黑帮找回亿万钱财的时候，又一把火将钱全部烧掉，而且认为钱太“便宜”。小丑作恶并不是为了钱，也不是为了控制，甚至不是追求快感，你找不到他为什么恶。恶，在一般的恶人手里，不过是追求另外一种他想要的东西的手段；这些想要的东西，可以是金钱、权力、欲望，也可以是精神或者生理需求，乃至信仰和规则。而在小丑这里，你找不到他想要什么；恶由一种手段，而变作了目的。换句话说，恶便是恶本身，恶不需要缘由。小丑形容自己是“混乱的使者”，而笔者喜欢将小丑比作降世的撒旦，那是一种原恶，一种不需要理由的恶，一种仇视规则、仇视道德、仇视文明、仇视钱权、仇视任何可能有所依靠的东西的恶。小丑试图将人内心被文明压抑的破坏欲望激发出来，将世界恢复到无意识、无规则的状态。说到文明和人性的关系，以及善恶的斗争和依存关系，是影片另外值得人反思的哲学问题。这里篇幅所限，可以另起文章再写过。不过还是借用被小丑改造之后的检察官那句话来说一说文明下的人性反思，“我们为什么要隐藏真实的自己？”角色“小丑”的
“恶的纯粹”指数：☆☆☆☆☆
“恶的精神”指数：☆☆☆☆☆
“恶的美学”指数：☆☆☆最后，向英年早逝的在生命的最后阶段奉上怪力乱神的小丑一角的希斯·莱杰致敬！赞过50将更新华语电影版的“恶”的十个层次。-----------------------------赞过50分界线-------------------------------------- 更新：应该是今天凌晨收到第50个赞的，按照约定要更新华语电影版的恶人层次了。先回复一下评论区的意见： 多谢提醒，原文《教父2》的导演有误，已更正。 多谢提醒，原文《完美世界》的剧情简介有不当之处，已修正。 多谢提醒，原文中《七宗罪》的角色John Doe中文更普遍的译名应为无名氏，已修正。 多谢提醒，原文中《蝙蝠侠：黑暗骑士》的英文原名有误，已修正。 剧透确实不大好，已经加入剧透预警。评论区有人争论几个恶人的排序问题，比如 和 认为汉尼拔应该居于最高层次。其实，如何去定义恶的层次，怎么“坏”才算“坏的最彻底”，是个见仁见智的事情。电影品析本来就是个主观的东西，答主自己在5-10号的排序上本身也犹豫过。可以说，好人的好，似乎是类似的；而，坏人的坏，则各有各的精彩。评论区也有人
质疑目前列出的前两个华语电影反派不够恶。。。其实要分出层次，前面几个当然不能是完全恶；所以说，有这样的感觉就对了。（原文第一层"恶"的《甜蜜蜜》中的豹哥已删）好了，进入正题了，开始华语电影版的恶人层次了。由于众所周知的原因，大陆影片中的坏人角色是有明显上限的。而香港影片中的坏人角色同质化严重，要分出层次来实属不易。不过答主脑中已有大致的候选角色，但具体的排位尚未确定。在更新期间，欢迎有兴趣者在评论中提名你心目中最坏的华语电影反派角色。鉴于华语电影和美英电影在文化、创造上等的不同，华语电影将采用恶的“残暴指数” “智慧指数” “纯粹指数”三个指标来衡量“恶”的层次。1.
“恶”的第一层次：脱下军装是人，穿上军装便成鬼典型角色：花屋小三郎（饰演者：香川照之）涉及影片：《鬼子来了》（导演：姜文）《鬼子来了》在诸多影迷心目中都是姜文最好的作品。由于众所周知的原因，本影片未能在电影院线上映；不过，这丝毫掩盖不了作品的光辉。本片讲述的是抗战末期，河北某乡村农民马大三被不明身份的一个持枪人送来一个日本战俘花屋小三郎和一个被俘的翻译官，被要求看管二人。马大三和村民被迫看管二人，但到约定日期，持枪人还没有出现，于是马大三面临如何处理二人的难题。由于没有胆量杀人，又不敢放日本人走，马大三只好供养着二人。后来花屋小三郎和村民达成协议，以向村民赠送粮食来换取自己的自由。然而花屋小三郎回到日本军营后，却被上级严厉批评；村民惨遭日军屠杀。而马大三本人最后也被花屋小三郎斩首。本片是中国，乃至世界上都少有的从人性角度反思战争的电影。影片不仅揭示了中国农民的诸多人性弱点，也对日本军人个体的战争行为进行了反思。在日常生活中彬彬有礼的日本人，如何在战争中变成杀人狂魔？本片打破了国产抗战片中日本军人本来便恶的基本预设，而把日军士兵的人性暴露出来。日本士兵也是人，会怕死，会为了生存而认怂；而发展都后来，花屋小三郎甚至对供养他的马大三两口子产生了感激之情。而当花屋回到军营，而和上级争执不下而最后遵守命令参与屠杀；最后也颇有讽刺性地在日军已经投降时却在国民党军官的命令之下斩首了袭击投降日军的马大三。花屋作为常态下的人是不恶的，甚至懂得感恩；然而在战争这种非常态的环境之下，人的心理所发生的转变能让人瞬间变成鬼。角色“花屋小三郎”的：“恶的残暴”指数：☆☆☆“恶的智慧”指数：☆“恶的纯粹”指数：☆☆2.
“恶”的第二层次：亲疏有别典型角色：倪永孝（饰演者：吴镇宇）涉及影片：《无间道2》（导演：刘伟强，麦兆辉）《无间道》取得巨大成功之后，刘麦组合又推出了第二部，也就是《无间道》的前传。如果说《无间道》是香港电影零零年代的最高峰，那么《无间道2》也绝对是对得起这座高峰的续篇。影片讲述的是在第一部中警队和黑帮几次交锋之前的故事，以黑帮家族倪家的兴衰为主线。影片开头，倪家头目倪昆便遭人杀害；其子倪永孝开始掌管家族事务。倪昆原先的手下决定不服从倪永孝的管制，但却被倪永孝反制。倪永孝追查到父亲被杀的真相之后，开始报复，以金木水火土五种杀人方法杀死倪昆原先的手下，但在试图杀死对倪家忠心耿耿的韩琛时并没有成功。韩琛最后绝地逢生、实现反转，最后借警察之手杀死倪永孝。倪永孝沉稳冷静，温文尔雅，杀人富有计划性和传统文化感，是成语“衣冠禽兽”的典型写照。影片中对倪永孝反扑倪家手下时的剪辑淋漓畅快，节奏紧凑，营造出极强的暴力美感，是影片的最大看点之一。人如其名，倪永孝确实是个大孝子，对家庭有极强责任感；对治理黑帮也颇有管理才能。对于家人的极度信任和保护，与对外人的疑虑和表里不一形成了鲜明的对比。他对触犯家族利益的人心狠手辣、不留情面；却在生命的最后一刻依然选择保护自己同父异母的弟弟陈永仁。无奈一山更比一山高，倪永孝最终死在更为狡猾、更为心狠手辣的韩琛手中；倪永孝的死，甚至让人惋惜和同情。角色“倪永孝”的："恶的残暴“指数：☆☆☆”恶的智慧“指数：☆☆☆”恶的纯粹“指数：☆☆3.
“恶”的第三层次：复杂纠葛的精致汉奸典型角色：易先生（饰演者：梁朝伟）涉及影片：《色，戒》（导演：李安）大多数人对于影片《色，戒》的认知多停留在本片三场大胆的床戏，其实，就对于复杂人性的塑造而言，本片也是华语片中不多得的高峰之作。影片描写的是抗战期间，岭南大学的几名大学生决定刺杀大汉奸易先生。他们让女同学王佳芝假扮富贵人家接近易先生。但由于易先生极度小心，他们在香港的行动并没有成功。后来易先生回到上海，而王佳芝也转折来到上海，被继续卷入谋杀易先生的行动中。王佳芝逐渐发展成为易先生的情人，而在这个过程中王佳芝逐渐爱上了易先生。在他们刺杀易先生的关键时刻，王佳芝向易先生透露了有人杀他的意图，易先生赶紧逃走。而后王佳芝一班人被易先生全部处死。本片奉上了具有复杂人格的非典型汉奸形象易先生。由于身份原因，易先生格外小心翼翼、警惕性极高，同时为人高度理性，待人待物冷静而有分寸。在雨中易王两人相遇的一段，连绵的雨特别映衬出了二人内心世界的变化：王佳芝的闯入，完全打破了易先生高冷平静的世界，在易先生内心推开了一阵涟漪。而后来易先生以近乎暴虐的方式占有王佳芝，同时两人的感情也越陷越深、不能自拔。刺杀行动的升级，将故事推向了矛盾的高峰，而王佳芝身份的败露也成为易先生内心世界的最大变数。在理性和感情的激烈斗争下，易先生最终下令处死王佳芝一班人。影片最后的镜头是易先生在王佳芝的房间沉默，观影者仿佛能听到一声无声的叹息。影片将易先生内心的纠葛与不安刻画得入木三分，从而呈现出多层次、高度立体化的经典反派形象，着实值得玩味。角色“易先生”的：残暴指数：☆☆☆智慧指数：☆☆☆纯粹指数：☆☆4.
“恶”的第四层次：顺我者昌，逆我者亡典型角色：曹少钦（饰演者：甄子丹）涉及影片：《新龙门客栈》（导演：徐克）《新龙门客栈》是徐克开创新式武侠类型片的代表作。作为香港九十年代动作片的两大支柱之一（另外一个支柱是吴宇森开创的枪战片），徐氏武侠片以主角性情的立体化、动作场面的炫酷和花样百出的武器为特点。而本片作为徐氏武侠的代表，是绝对值得一看的。影片讲述的是东厂总督曹少钦滥杀忠良，江湖侠客周淮安和邱莫言等人救出忠良之后准备于关外的龙门客栈集合。曹少钦遂率大队人马追杀周淮安和邱莫言等人。于是，曹少钦的人马一方、周淮安一方，以及龙门客栈老板娘金镶玉三股势力的角逐和争斗开始在龙门客栈上演。金镶玉最终和周淮安结成联盟，共同对付大反派曹少钦。在荒漠的几场生死搏斗后，曹少钦最终被杀死。曹少钦是香港电影古装武侠片中反派的典型代表。在这一类电影中，反派往往集结了人力和自身武力的绝对优势，却往往功败垂成。曹少钦们也广泛存在于之后的多数香港及内地武侠片、武侠剧，或者宫廷片、宫廷剧之中，其作恶的典型缘由便是自身对权力的欲望、对于凌驾于别人之上的渴望，对于天下之人，要么服从我的统治，要么就赶尽杀绝；而上位之后更是为了一己私利而损害多数人之利益。要指出的是，这不过也是人性使然，至于多数人都还没有达到恶的这个层次，究竟是无此心，还是无能力呢？角色“曹少钦”的：残暴指数：☆☆☆智慧指数：☆纯粹指数：☆☆☆5.
“恶”的第五层次：最毒妇人心典型角色：懿贵妃（即慈禧）（饰演者：刘晓庆）涉及影片：《垂帘听政》（导演：李翰祥）《垂帘听政》是香港导演李翰祥在八十年代赴内地所拍的历史剧。影片讲述的是咸丰皇帝在热河行宫躲避英法联军侵略时不幸病逝。在咸丰弥留之际，以肃清为首的大臣和以懿贵妃（即后来的慈禧）为首的势力都想夺得政权。咸丰最终决定由皇后和懿贵妃帮助幼年皇帝掌理朝政，并立肃清等八位大臣为摄政大臣。辅政大臣想在返回皇宫时除掉懿贵妃但没有成功；回到皇宫后，懿贵妃使用各种手段杀死了八位辅政大臣，并且砍掉了咸丰生前喜爱的妃子丽妃的手脚。懿贵妃可能是进入本榜单的唯一女性反派角色。刘晓庆所饰演的慈禧一角的精于心计、不择手段，尤其是由强烈嫉妒心引发的报复，都将女性特色的“恶”彰显得淋漓尽致。虽然没有直接的施加暴力，但懿贵妃恶毒的、嫉妒的眼神，都足以将其心中的恶施加到观影者的心灵之上。毕竟，若没有这样发自肺腑的恶，慈禧又怎会成为中国历史上为数不多的女性掌权者呢？角色“懿贵妃（慈禧）”的："恶的残暴”指数：☆☆☆☆“恶的智慧”指数：☆☆☆“恶的纯粹”指数：☆☆☆6.
“恶”的第六层次：天生暴力狂典型角色：陈子良（饰演者：黄秋生）涉及影片：《八仙饭店之人肉叉烧包》（导演：邱礼涛）与本榜单的其他电影不同，《八仙饭店之人肉叉烧包》的影片质量本身不高，但黄秋生硬是凭借这部本身质量一般的电影竟拿到了当年香港金像奖影帝，足见其对这一反派的经典塑造。在影片中，陈子良在香港因借钱未遂而杀人，后辗转逃到澳门，化名王志恒在八仙饭店谋生。陈子良想占有八仙饭店而和饭店老板发生争执，而后虐待并杀死老板全家。占有八仙饭店后，陈子良又因小事杀死了饭店的伙计，强奸并杀害了饭店的收银员，并将被害人肢解，骨头当垃圾处理，将人肉做成叉烧包供给饭店顾客。澳门警方最终拘捕陈子良，但陈子良多次想从监狱和医院逃脱都未遂，最后自杀在狱中。（电影部分情节可能引起极度不适，请谨慎观看。）陈子良性情暴虐，说话冲劲儿大；与拿起刀恐吓对方的饭店老板不同，陈子良更喜欢直接杀人。陈子良杀人手段极其残暴，妇孺老人也丝毫不放过，杀人后肢解尸体，将肉绞碎做成叉烧包；在强暴女收银员时，先将其打到半昏迷状态，然后生硬强暴，毫无快感可言，让人觉得是在泄愤而非泄欲。残暴杀人场面的直接呈现，营造出极其恐怖的气氛，也奉上了天生杀人狂的经典角色。角色“陈子良”的：“恶的残暴”指数：☆☆☆☆☆“恶的智慧”指数：☆☆“恶的纯粹”指数：☆☆☆☆7.
“恶”的第七层次：对血的渴望典型角色：三儿（饰演者：王宝强）涉及影片：《天注定》（导演：贾樟柯）《天注定》是导演贾樟柯的一部转型之作。本片的暴力情节不禁让人想起昆丁、北野武等人的暴力美学，甚至让人回溯起香港武侠片和警匪片。但不变的是贾樟柯对于中国社会的深刻观察和神呈现。影片讲述了发生在当代中国的四个故事，均改编自真实事件。这里涉及到的是影片的第二个故事：在外谋生的三儿从外地回到家乡，但他觉得家里的所有事情都索然无味，也不在乎分钱的多少；之后他不惜抛妻弃子，重新到外地开始游走并杀人。三儿的恶，有一种超乎的意味，也有一种回归的意味。他的超乎在于，他对于正常的生活完全无感了，无论是财务纠纷、闲话家常，还是妻子眷恋、父子之情，都不再对他有任何的吸引力；在某种程度上，他和生活隔绝了。而他的回归在于，他对于暴力和血腥的渴望，对于“听到枪声才不会觉得无聊”的向往，在某种程度上又重新回归了人的动物本性。犯罪时，三儿跟踪从取款机取到钱的人，然后抓住时机直接爆头，抢走钱财。但笔者认为，三儿并不迷恋钱财，而尼采在《苍白的罪犯》中所说的则更好地解释了三儿的行为：“他的内心渴望血，而不是钱；他渴望刀子的快感！但他可怜的理性理解不了这种疯狂，于是在杀了人之后，又顺带抢了劫。”对于枪声和血的渴望构成了三儿的动机，而抢钱不过是出于事后不理解自己的疯狂的理性补救。三儿的“恶”，便是尼采所谓的“事前的疯狂”，超脱于物质，而回归于本性。角色“三儿”的：“恶的残暴”指数：☆☆☆☆“恶的智慧”指数：☆☆“恶的纯粹”指数：☆☆☆☆8.
“恶”的第八层次：妖王之王典型角色：孙悟空（饰演者：黄渤）涉及影片：《西游·降魔篇》（导演：周星驰）《西游·降魔篇》可能让不少想重温周星驰无厘头喜剧的人失望了。很多人对本片的讨论，往往纠结于和二十年前的电影《大话西游》的对比，而忽略了影片本身的含义和深度。影片讲述的是驱魔人玄奘在和妖怪作斗争的过程中遇到另外一位驱魔人段小姐，二人逐渐生出感情。但他们无法制服妖怪猪刚鬣，玄奘听从师父嘱咐，找到被佛祖囚禁的孙悟空寻求帮助。孙悟空制服猪刚鬣之后，又运用各种手段骗玄奘帮他解除封印，并最终得逞。解封后的孙悟空开始疯狂报复，杀死了几位前来对付自己的驱魔人，并杀死段小姐，虐待玄奘。最终玄奘参透佛法，制服孙悟空。
本片向所有华人还原了孙悟空“妖王之王”的形象。一直以来，孙悟空被树立成勇敢无畏、敢于反抗、嫉恶如仇的正面角色，而让我们忽视了他（它）打尽各路妖魔与神仙的超级妖怪大王的身份。黄渤饰演的孙悟空诡计多端、冥顽不灵，而且报复心极强，仇视佛祖和驱魔人所代表的正面秩序，一副目无一切、天下唯我独尊的刁钻模样。妖王之王孙悟空是反秩序、反体制的代表；孙悟空本身的动物习性决定了他（它）反秩序的本质。而玄奘的降服更像是将孙悟空纳入人类文明体制的世界；从这一结果来看，体制赢了。角色“孙悟空”的“恶的残暴”指数：☆☆☆☆“恶的智慧”指数：☆☆☆“恶的纯粹”指数：☆☆☆☆9.
“恶”的第九层次：礼崩乐坏典型角色：Jimmy仔（饰演者：古天乐）涉及影片：《黑社会2：以和为贵》（导演：杜琪峰）《黑社会》系列影片是杜琪峰导演颇具野心的作品。该系列影片借黑社会“话事人”权位的争夺，而嵌入了各种政治暗喻。同时，该系列影片的儒雅气质和群星模式也是影片值得看的地方。在《黑社会》第一部中，黑社会组织“和连胜”要进行“话事人”的更替，组织大佬开会选举阿乐作为下一任话事人。但帮内拥有实力的大D哥对结果不服，和阿乐争夺话事人位置。阿乐最终收服大D哥和帮内其他有实力的头目。在第二部《以和为贵》中，阿乐的手下Jimmy仔在大陆做生意碰壁，在大陆公安那里得知只有做到“和连胜”的话事人才能被允许在大陆做生意。但阿乐贪恋权力，在选举到来之时也不肯让出话事人宝座。阿乐和Jimmy仔在帮内拉拢各自的势力，并相互准备搞死对方。Jimmy仔手段狠毒，最后逼阿乐的手下杀死阿乐。于是Jimmy仔以唯一候选人自然当选新一届的话事人，但大陆公安方面也要求Jimmy仔不能退位，坐一世黑社会头目。（影片部分情节可能引起极度不适，请谨慎观看。）《黑社会》两部曲摒弃了传统香港黑帮片中的兄弟义气、枪林弹雨，而呈现出你争我夺的更为真实的黑社会景象。影片中的打斗全部采用冷兵器，却更令人心惊胆战。而Jimmy仔为了让阿乐的手下屈服，更是亲自肢解了其中一个手下，将绞出来的肉喂给狗吃。在第一部中暗自争斗的双方还对帮中元老组成的选举会有所尊重，而在第二部中这种规矩则被公然打破，Jimmy仔和阿乐丝毫不掩盖彼此要搞死对方的意图。在搞死阿乐之后，Jimmy仔更是在选举会上对一班元老毫不客气。本片整体上展现了黑帮规矩的完全撕裂，传统的秩序被完全打破。Jimmy仔虽不是有意为之，却在客观上造成了黑社会的礼崩乐坏，成为了一个成功搞乱体制的人。角色“Jimmy仔”的“恶的残暴”指数：☆☆☆☆☆“恶的智慧”指数：☆☆☆“恶的纯粹”指数：☆☆☆10.
“恶”的第十层次：窃国者诸侯典型角色：老板（饰演者：未出镜）涉及影片：《黑金》（导演：麦当杰）笔者突然惊奇地发现，虽然华语影片对于人性的剖析似乎比不上美国电影，但对于政治与社会的反思，似乎从来就不缺。《黑金》就是一部这样的片子。在电影中，黑帮领袖周朝先（梁家辉饰）希望通过选举台北某区委员来洗白，他和台湾政府某部长都是“老板”的手下。周朝先因为操纵政府工程竞标败露而和部长决裂，决定自己参选。周朝先通过操纵舆论、谋杀对手等黑白两道的方法最后赢得选举。但是在关键时刻，调查员取得周朝先贿赂官员的证据，周朝先被迫逃亡；在逃亡路上被截获，并被提交法院。如果没有过于夸张的打斗场景和略显狗血的爱情片段，本片将是一部不错的政治反思片。周朝先在赢得选举后和有帮会背景的中央委员聚会时所说的话，直白地将政党，乃至国家的本质揭示了出来：如果将黑帮的庞大团体解散，而取而代之以政党组织，然后赢得大选，成为执政党；那么黑帮和政党、和国家机构的区别在哪里呢？当然，周朝先的这一设想都还停留在假象的阶段；而他和某部长共同的“老板”则已经坐实了国家领导者的位置，大权在握，黑白通吃。其实这类形象在杜琪峰的《黑社会2》中已有提及，即广东省公安厅副厅长；但中国文化讲究藏而不露，在本片中未出镜的“老板”似乎更高一筹。庄子曰，彼窃钩者诛，窃国者诸侯也。或者借用马克思的观点，国家的本质是维护阶级统治的暴力机关。在中国文化之下，华语电影之中，这位不显山不露水的“老板”恰是道出了中西政治文哲所谓的最高“恶”。角色“老板”的“恶的残暴”指数：☆☆☆☆“恶的智慧”指数：☆☆☆☆☆”恶的纯粹“指数：☆☆☆-------------------------------------------------更新完毕的分界线---------------------------------------------------3月21日华语电影版”恶的十个层次“更新完毕。解释一下为什么有些知友推荐的角色没有入榜： 推荐的是《无人区》中的反派”老大“，我一开始也的确打算把他放入榜单，但无人区试图营造的是一种弱肉强食的自然环境，”老大“的恶可以说是一种回归动物性的恶，这个现在榜单中的”三儿“（《天注定》）是类似的。在选角色的同时，笔者也会考虑影片的质量；《无人区》的确不错，但是实在不像一部国产电影，明显是昆丁、盖·里奇，还有科恩兄弟风格的混合体，”老大“一角和《老无所依》中的安东一角重合度太高。实在不想鼓励宁浩的这种”拷贝“行为，遂弃之。推荐的是《古惑仔》中的”靓坤"一角。靓坤从恶的来源来讲，基本上是和“曹少钦”一个层面的；而且笔者不想出现重复的演员（我感觉自己还欠梁家辉和任达华两位的角色...），而吴镇宇的倪永孝已经入榜，所以没有选用靓坤。------------------------------------------电影和电视剧的分界线----------------------------------------------------好多人提出电视剧里的角色，抱歉我真的没有看过多少电视剧，很难列出一个电视剧的榜单来。但是，为了大家有一个更健全的收藏，还是特别推出几项特别反派角色：“国产电视剧最受知友推崇男反派”：安嘉和（饰演者：冯远征）“国产电视剧最受知友推崇女反派”：容嬷嬷（饰演者：李明启）“美国电视剧最受知友推崇反派”：T-Bag（饰演者：Robert Knepper）*本文同步载于微信号IUmovie，想了解更多本人影评或者影视推荐，请关注本人微信IUmovie（或者扫描以下二维码：）
文不能测字，武不能防身。