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初恋的地方：中老年经典钢琴曲150首
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01．送别02．驼铃03．奈何04．奉献05．渴望06．是否07．诗意08．婉君09．红豆10．婚誓11．母亲12．长城谣13．三套车14．上海滩15．枉凝眉16．望春风17．夕阳红18．雪中莲19．游子吟20．原乡人21．追梦人22．地道战23．含羞草24．喀秋莎25．卖汤圆26．山楂树27．我和你28．小白杨29．雪中情30．橄榄树31．茉莉花32．不了情33．采槟榔34．春天里35．梦驼铃36．南泥湾37．忘不了38．信天游39．夜来香40．浏阳河41．牧羊曲42．甜蜜蜜43．小背篓44．一剪梅45．四季歌46．妈妈的吻47．爱的奉献48．爱我中华49．敖包相会50．军港之夜51．康定情歌52．难忘今宵53．你怎么说54．千言万语55．天涯歌女56．同一首歌57．我的祖国58．小城故事59．一帘幽梦60．在水一方61．昨夜星辰62．故乡的云63．小村之恋64．又见炊烟65．纺织姑娘66．浪子心声67．龙的传人68．梅花三弄69．情义无价70．人面桃花71．微风细雨72．一生何求73．游击队歌74．八仙过海……
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新书热卖榜纯音乐 、钢琴曲、 伴奏曲、 乐器吹的曲子。有什么好听的_百度知道
纯音乐 、钢琴曲、 伴奏曲、 乐器吹的曲子。有什么好听的
神秘园这么有名就不多介绍了解语花伴奏林海的长相守，别，思，流水浮灯，琵琶语，欢沁（都是经典的电视剧电影配乐麦振宏的六指大夫，情，蝴蝶舞，仙剑1，倩，3配乐很多都是他写的大奥华之乱（我的最爱电影倩女幽魂的插曲5首，希望你喜欢我的推荐班得瑞，黄霑作曲首首经典雪千寻青蛇配乐思情，初遇天空之城与你共乘（石久让）故宫的记忆故乡的原风景鸟之诗萧与钢琴合奏的《乱红》以下是我mp3里纯音乐的列表，醉
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也好听 哦对了
还有《临安初雨》
绝对的好听啊
网游大话水浒主题曲啊~流云奔壑
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《Tears》《秋日私语》《故乡》《爱的协奏曲》《绿袖子》久石让《summer》《天空之城》《谷之道》《梦的星空》《Hatsukoi》《one summer's day》《ballade》《friends》……肖邦《雨滴》《小夜曲》门德尔松《乘着歌声的翅膀》《春之歌》《春江花月夜》、《梅花三弄》、《汉宫秋月》、《紫竹调》
忧伤还是快乐；
Kiss the rain； 我在那一角患过伤风。。。好多，个人喜欢神秘园专辑以及班得瑞的所有曲目：班德瑞专辑1----《仙境 WONDERLAND》 01.变幻之风 THE WIND OF CHANGE02.安妮的仙境 ANNIE'S WONDERLAND03.巴格达的星星 STAR OF BAGHDAD04.黎明 THE DAYLIGHT05.安妮的歌 ANNIE'S SONG06.魔法术 LATERNA MAGIC07.安迪姆斯 ADIEMUS08.你的微笑 YOUR SMILE09.普罗旺斯 LA PROVENCE10.小美人鱼 LITTLE MERMAID11.三部曲 TRILOGY12.三时期女士 THREE TIMES A LADY13.男人的歌 MANDY'S SONG14.最好的朋友 THE BEST FRIENDS 班德瑞专辑2----《寂静山林 SILENCE》 01.老鹰之歌 EL CONDOR PASA02.寂静之音 THE SOUNDS OF SILENCE03.我宣誓 I SWEAR04.想象 IMAGINE 05.火的战车 CHARIOTS OF FIRE06.牺牲 SACRIFICE07.瞬间 ONE MOMENT IN TIME08.献给阁下的歌 SONG FOR THE LORD09.红色天鹅绒 INTO RED VELVET10.如果你现在离开我 IF YOU LEAVE ME NOW11.我想知道什么是爱 I WANT TO KNOW WHAT LOVE 12.摇篮曲 TIM'S LULLABY13.瞬间幻想 MOMENT OF FANTASY14.轻快的声音 AIRY VOICES 班德瑞专辑3----《春野 ONE DAY IN SPRING》 01.春野 One day in spring02.你眼中的奇迹 The miracle of your eyes03.晨光 Morning air04.风的气息 Breath of the wind05.仙境 Fairyland06.敲打 Beatrix07.山涧 Mountain stream08.雪之梦 Snowdream09.风车 Windmills10.天堂之门 Heaven's gate11.大地的旋律 Earth melody12.我的歌为你而唱 My song for you13.希望的旋律 Melody of hope14.星云 Nebula 班德瑞专辑4----《蓝色天际 HEAVEN BLUE》 01.印度人的梦想 INDIAN DREAMS 02.魔法风 MAGIC WINDS03.无垠地平线 ENDLESS HORIZON04.梦幻 VISIONS05.雨后 AFTER THE RAIN06.鸟儿越过彩虹 BIRDS OVER THE RAINBOW07.飞行 FLY AWAY08.沿着晚上 ALONG IN THE NIGHT09.夜间的巴塞罗纳 NIGHTS OF BARCELONG10.印度夏天的雨 INDIAN SUMMER RAIN11.玛雅人的歌 SONG OF MAYAS12.木星 JUPITER13.玛曲 MACHU PICCHU14.太阳风 SOLAR WINDS 班德瑞专辑5----《日光海岸 SUNNY DAY》 01.森林一夜 A WOODLAND NIGHT02.童年 CHILDHOOD MEMORY03.爱尔兰摇篮曲 IRISH LULLABY04.风的呢喃 WHISTLE OF THE WIND05.翩翩起舞 TARA06.月光 LUNA07.童真 CHILDREN’S EYES08.古诗 ANCIENT POEM09.浅笑 JUST A LITTLE SMILE10.高飞 FLYING HIGH11.巴贝多的白沙 WHITE SAND OF BARBADOS12.卡布里的月光 MOONLIGHT OF CAPRI13.非洲日落 AFRICAN SUNSET14.告别小苏西 GOODBYE LITTLE SUSY15.平安一生 PEACEFUL LIFE 班德瑞专辑6----《微风山谷 Breezy Valley》01.静静的雪 Sonw02.今夜爱来临 Love me tonight03.梦中的月光 Dreamig in the moolight04.天使之歌 Song of the agles05.火星金星 Mars and venus06.狂热夏日 Indian summer07.一生爱恋 Love of my Life08.落日幽谷 Sunset Valley09.再一次爱 If I Love again10.人间天上 Heaven on earth11.日出晨安 Morning sunshine12.唯心所识 For your heart only13.春枝绿叶 Green leaves of spring14.微风吹拂的路 The way of the wind
班德瑞专辑7----《莱茵河波影 Rhine river》 01.雪之梦 SNOW DREAM02.无垠地平线 ENDLESS HORIZON03.山涧 MOUNTAIN STREAM04.钻石 DIAMONDS05.初雪 THE FIRST SNOWFLAKES06.风车 WINDMILLS07.远走高飞 FLY AWAY08.紫蝴蝶 THE PURPLE BUTTERFLY09.希望之歌 MELODY OF HOPE10.春水 SPRING WATER11.木星 JUPITER12.印地安夏雨 INDIAN SUMMER RAIN13.晨光 MORNING AIR14.款款柔情 TENDERNESS 班德瑞专辑8----《梦花园 GARDEN OF DREAM》 01.流转起舞 TURNING02.追梦人 DREAMCATCHER03.跨越日光 BEYOND THE SUNDIAL04.抒情小调 ADAGIO IN MINOR05.萨拉邦德舞 ZARABANDA06.闪亮的季节 辉く季节の中た07.罗兰 LAUREN08.执子之手 GIVE ME YOUR HAND09.宋家王朝 THE SOONG SISTER10.欧塔妃 ORTAFFA11.隐喻 BEYOND THE INVISIBLE12.赞美诗 HYMN13.黄金大地 THE GOLDEN LAND14.突围 BREAKOUT 班德瑞专辑9----《琉璃湖畔 Crystal Lake》01.黑风车 Black Windmill02.情书 Loverletter to You03.秘密 Myslica04.马可波罗 Marco Polo05.夏日华尔兹 Summerwaltz06.日本女孩 Japanese Girl07.依卡路斯的羽翼 The Wings of Jkarus08.思念 Theme From Missing09.涟漪 Sparking Raindrops10.忧郁的爱 Blue Love Theme11.晴天 A Day Without Rain12.水蓝 Aqua Blue13.西藏银月 White Moon Over Jibel14.雨落脸畔 Raindrops on Your Face 班德瑞专辑10----《森林之月》 01.天亮 OPEN SKY02.森林之月 LUNAR IN FOREST03.森林之春 FOREST SPRING04.心灵之声 SOUNDS OF THE HEART05.蓝色的夜晚 BLUE NIGHT06.月亮下的竹子 BAMBOO MOON07.片刻的感动 MOVING MOMENT08.天边 SKY’S BEYOND09.倾听召唤 HEAR THE CALL10.晚风 NIGHT BREEZE11.2002的晚上 2002 NIGHT12.宽阔视野 WIDE OPEN13.新星 NEW STAR14.梦想成真 A DREAM COMES TRUE15.晚安 GOOD NIGHT 班德瑞专辑11----《恋爱 SPA》 01.航行 Ships Are Sailing02.皮耶先生与嘉碧雅小姐 Pierre Et Gabrielle03.花雨柔情 Soft Petal04.一个人的幻想 Dancing The Dream Awake05.只为爱 One Reason06.你的笑容 your Smile07.等待亲吻 Before G Close My eyes08.清晨鸟语 Birds Jalk In The Morning Sky09.雨后的心情 After The Rain10.水的爱抚 Water Caress11.寻寻觅觅 The Epty Swing12.你眼中的奇迹 The Miracle Of Your Eyes13.爱的花园 In Her Garden14.马兹卡舞曲 Mazurlia15.圣诗 Hymn16.今晚你爱我吗 Can You Feel The Love Tonight17.敞开你心 Open Up Your Mind 班德瑞专辑12----《迷雾森林 Mist》 01.金色的风 Golden Winds02.海王星 Neptune03.钻石 Diamonds04.清晨 New Morning05.满天星 Starry Sky06.返璞归真 Mother Nature07.初雪 The First Snowflakes08.晚霞 Sunset Glow09.款款柔情 Tenderness10.紫蝴蝶 The Purple Butterfly11.爱之曲 Melody Of Love12.春水 Spring Water13.蓝色珊瑚 blue Lagoon14.朝阳 Morning Sun顺便提供后13-16张班德瑞专辑13----《莱茵河之恋》 01.水之汇 Meeting Of The Waters 02.莱茵河波影 Waves In Rhine River03.卡罗兰协奏曲 Carolan Concerto04.温柔的少女 The Gentle Maiden05.跳舞羔羊 Dance Of The Lambs06.跨越梦桥 Cross The Dream Bridge07.阿米得 Armide08.寂寞的海 Lonely sea09.森林之花 Flowers Of The Forest10.天空的女人 The Sky Woman11.船家 Loch Tay Boat Song 班德瑞专辑14----《幽谷深处》01.ANOTHER PIMENSION02.无语 MORE THAN WORDS03.两个牧羊人 THE TWO SHEPHERDS 04.THE YINSTREL'S TALE05.情感之光 LIGHT OF EMOTION06.LAUTHIEN07.寂静来临 WHEN SILENCE WAS BORN08.拥抱 EMBRACE09.旷野飞奔 FIELD OF TEARS10.ALLEGIA11.WELCOME TO HEAREN12.晚秋 LATE AUTUMN DAY13.BLAUE LAYUNE14.夫人和麒麟 THE LADY AND THE UNICORN15.奇妙的滑行 WONDERFUL GLIDER 班德瑞专辑15----《风之羽翼》 01.琴声物语 Piano 02.索斯贝里山川 Solsbury Hill03.不要抗拒我的爱 Don’t Be Afraid To Love Me04.单飞 Lay Down On Me05.全心全意 All My Heart06.谜团 Trusting The Mystery 07.泪干 Wash Away The Tears 08.来自天外 From the Ethers09.明日梦境 Tomorrow’s Dream10.自由之旅 The Journey To Freedom11.别说道别 We Never Said Goodbye12.爱恋 Love Connects Us班德瑞专辑16----《梦田 Dream Of Land》01.梦田 Dream Of Land02.月亮背后 Behind The Moon03.珊瑚海 Coral Sea04.神秘之河 Deep River05.永恒之城 Eternay City06.观星 Eyes Star07.飞翔 Flying08.沉睡的泉 Sleep Well09.天堂的声音 Sound Of Heaven10.日出 Sunrise11.小路 Walks12.精彩田园1 Wonderful Land Part 113.精彩田园2 Wonderful Land Part 2
《忧伤还是快乐》QQ音乐那也有啊，我没多少个，有空我会在找找的
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出门在外也不愁钢琴谱中的tr什么意思_百度知道
钢琴谱中的tr什么意思
不是颤音.,tr3之类的.有tr1和tr2
提问者采纳
在音频或midi软件和一些制谱软件中，音轨名就是trN，不同乐器的音要分配在不同的音轨tr是音轨track的缩写。但是trN这个东西本来是不该出现在钢琴谱中的。默认情况下，它会被改为各组乐器的名字，但是在总谱中，钢琴的左右手也常常各占一个音轨，我想是因为网站制谱的人的疏忽吧
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纯（音程）augmented
增（音程）diminished
减（音程）double-augmented
倍增（音程）double-diminished
倍减（音程）unison
同度、和弦）chord
三和弦major triad
大三和弦minor triad
小三和弦diminished triad
减三和弦augmented triad
增三和弦root position
原位first inversion
第一转位second inversion
第二转位third inversion
第三转位sixth chord
六和弦sixth-four chord
四六和弦seventh chord
七和弦dominant seventh chord
属七和弦diminished seventh chord
减七和弦ninth chord
九和弦augmented sixth chord
增六和弦Added-sixth chord
加六度和弦fourth chord
四度和弦tone-cluster
音簇harmony
和声学harmonic analysis
和声分析functional harmony
功能和声modulation
转调transposition
移调chromatic scale
半音阶diatonic scale
自然音阶passing tone
经过音neighboring tone
辅助音（auxiliary tone：vibration
音（乐音）musical tone
噪音acoustics
声学psychoacoustics 心理声学frequency
频率intensity
时间wave form
音高loudness
响度duration
时值timbre
音色 (tone color or quality)tuning fork
音叉pure tone
纯音complex tone
复音 (composite tone)overtone(s) 泛音(aliquot tone，一度（prime）second
三度fourth
六度seventh
七度octave
十度eleventh
十一度twelfth
十二度tri-tone
三全音diatonic interval
自然（音程）chromatic interval
变化（音程）consonant
协和（音程;2，美)semiquaver
十六分音符(4，中音和弦subdominant(IV)
下属音,2/,11/，美)demisemiquaver
三十二分音符 (thirty-second
note,4/：number of scale step）simple interval
单音程compound interval
复音程enharmonic intervals
等音程inversion
转位（complement）minor
小（音程）major
大（音程）perfect
完全，A1，连奏staccato
断音,6/，美)hemidemisemi quaver
六十四分音符 (sixty-fourth
note, harmonics；早期称Schneller）double mordent
复波音inverted turn
回音arpeggio
琶音melody
旋律repetition
统一variety
变化variation
变奏theme with variation
主题与变奏comparison
对比augmentation
展开climax
高潮sequence
模进melodic sequence
旋律模进harmonic sequence
和声模进melodic progression
旋律进行melodic contour
旋律轮廓motive
动机development
发展thematic material
主题材料phrase
乐句phrasing
分句period
乐段cadence
终止perfect cadence
完全终止imperfect cadence
不完全终止half cadence
半终止authentic cadence
正格终止plagal cadence
变格终止interrupted cadence
阻碍终止deceptive cadence
伪终止musical form
曲式one-part form
一段式, fermata)bar 小节 (bar line小节线，声部soprano
女高音coloratura
花腔女高音lyric soprano
抒情女高音dramatic soprano
戏剧女高音mezzo soprano
F8)common meter
普通拍子 (4/，A2,12/7)Metronome
(M，断奏sostenuto
持音trembolo
震音glissando
滑音relative pitch
相对音高（听觉）absolute pitch
绝对音高（听觉）sight-singing
视唱fixed-do
固定唱名法movable-do
音调唱名法lyra
乐徽rhythm
节奏rhythmic pattern
节奏型accent
重音syncopation
切分音meter
拍子 (time)duple meter(s)
二拍子 (2/4;2,9/, flageolet tone 即upper
partials)overtone series
泛音列partial(s)
分音(partial tone)fundamental(tone)
基音 (first partial)step 音级(scale step；广指调式）scale
调tonality
调性atonality
无调性bitonality
双重调性polytonality
多调性major
小调key signature
调号pentatonic
五声的natural
自然的melodic
旋律的harmonic
和声的whole-tone
全音的chromatic
半音的ascending
上行descending
下行scale degree
（调式）音级tonic(I)
主音, degree)accidental(s)
变音记号sharp
降号double-sharp
重升号double-flat
重降号nature
还原号intonation
音准octave
音域(compass)(voice)
音区small c
小字组cgreat C
大字组Ccontra C
大字二组Cunaccented octave
小字组one-lined octave
小字一组 (one-line)two-lined octave
小字二组 (two-line)three –lined octave
小字三组(three-line)four-line octave
(four-line)temperament
乐律tempered scale
(equal temperament)just intonation
纯律pitch name
音名enharmonic notes
等音(whole) tone
全音half-tone
半音natural half-tone
自然半音natural tone
自然全音chromatic tone
变化全音chromatic half-tone
变化半音notation
记谱法staff
乐谱treble clef
高音谱号bass clef
低音谱号clef
clef,4/，导和弦
(subtonic)broken chord
分解和弦altered chord
变和弦false chord
假和弦resolution
解决relative keys
关系大小调parallel keys
同主音调interval
音程melodic interval
旋律音程harmonic interval
和声音程root
根音（fundamental）scale step
音级（音级数;4,3/，A3…）strophic form
分节歌（a;8)triple meter(s)
三拍子 (3/，三部曲式（ABA）four-part form
四段式five-part form
五段式variation form
变奏曲式（A;2;8,
C clef)note(s)
音符rest(s)
休止符breve
二全音符semibreve
全音符 (whole note、和弦）dissonant
不协和（音程，华尔兹allemande
阿勒曼德courante
库朗特sarabande
萨拉班德gigue
吉格bourree
布列polonaise
波洛涅兹tarantella
塔兰台拉govotte
加沃特chaconne
恰空passacaglia
帕萨卡利亚capriccio
随想曲fantasia
幻想曲lullaby
摇篮曲tango
探戈habanera
哈巴涅拉madrigal
牧歌choral
众赞歌reguiem
安魂曲symphonic poem
交响诗toccata
托卡塔serenade
小夜曲nocturn
夜曲rhapsody
狂想曲minuet
小步舞曲recitative
宣叙调aria
咏叹调songs without word
无词歌invention
创意曲scherzo
谐谑曲mazurka
玛祖卡polka
波尔卡fox trot
狐步舞blues
布鲁斯rumba
迪斯科suite
赋格instrumental music
器乐musical instrument
乐器instrumentation
乐器法orchestra
管弦乐队orchestration
配器法conductor
指挥concert master
首席podium
指挥台wood wind instruments
木管乐器piccolo
双簧管clarinet
单簧管（黑管）bass clarinet
低音单簧管bassoon
大管（巴松）contrabassoon
低音大管English horn
英国管brass wind instruments
铜管乐器French horn
圆号;16)quintuple meter
五拍子 time signature
拍号multi-meter
变化拍子 irregular meter
（不规则）混合拍子(7/,3/8)compound quadruple meter(s)
复四拍子 (12/,6/8)quadruple meter(s)
四拍子 (4/，主和弦supertonic(II)
上主音，盒梆cymbal
竖琴xylophone
踏板stringed instruments
弦乐器violin
小提琴viola
中提琴cello
大提琴double bass
低音提琴guitar
疏特琴harpsichord
拨弦古钢琴clavier
（18世纪）键盘乐器organ
风琴pipe organ
管风琴accordion
手风琴keyboard
键盘（乐）vocal music
声乐bel canto
美声a cappella
无伴奏合唱voice
人声，upper or lower）anticipation
先现音suspension
延留音ornament（s）
装饰音trill
颤音mordent
波音（upper mordent）inverted mordent
逆波音（lower mordent，美)crotchet
四分音符(4)simple meter(s)
单拍子compound meter(s)
复拍子compound duple meter(s) 复二拍子(6/2，美)minim
二分音符 (half note，美)quaver
八分音符 (eighth
note,12/，上主和弦mediant (III)
中音.M.=Malzel’s
二连音triplet
三连音quadruplet
四连音quintuplet
五连音sextuplet
六连音septuplet 七连音tempo
速度dynamics
力度tempo mark(s)
速度标记dynamic mark(s)
力度标记mode
调式（狭指教会调式，美)dot
附点double
复附点dotted note
附点音符dotted rest
附点休止符score
总谱leger line(s)
加线 (ledger
line(s))head
符尾(tail)space
延音线pause
延长号(hold，a，属和弦submediant(VI) 下中音，a …）rondo form
回旋曲式（ABACA）sonata form
奏鸣曲式exposition
呈示部development
展开部recapitulation
再现部rondo sonata form
回旋奏鸣曲式movement
乐章prelude
前奏（曲）interlude
间奏（曲）coda
三声中部cadanza
华彩乐段musical form
体裁reduction
改编（缩编）trio
三重奏quartet
四重奏quintet
五重奏opera
歌剧ballet
芭蕾chorus
合唱团choral music
合唱音乐cantata
康塔塔mass
弥撒oratorio
清唱剧passion
受难曲symphony
交响曲concerto
协奏曲sonata
奏鸣曲sonatina
小奏鸣曲band
军乐队band music
练习曲march
进行曲jazz
爵士乐overture
序曲ballata
叙事曲inter mezzo
间奏曲waltz
圆舞曲,measure)legato
连音;4，二部曲式（AB）rounded binary form
（有再现的）二段式ternary form
三段式,2/，法国号trumpet
小号cornet
短号trombone
大号bass tuba
低音大号double bass tuba
倍低音大号tenor tuba
次中音大号bass
低音号saxophone
萨克斯管euphonium
尤风宁号percussion（s）
打击乐kettle drum
定音鼓bass drum
大鼓tenor drum
中鼓side drum
小鼓triangle
三角铁chimes
排钟marimba
玛林巴tubular bells
管钟glockenspiel
钟琴vibraphone
颤音琴castanets
鞭响器rattle
摇响器anvil
乐砧tambourine
塔波鼓bongo
邦戈鼓gong
锣temple block
木鱼wood block
南梆子，女中音tenor
男高音dramatic tenor
戏剧男高音bariton
男中音bass
男低音unison
齐奏（唱）solo
独奏（唱）duet
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舞台theater
剧场;4给你个有史以来最完整的钢琴术语;4，戏剧Renaissance
文艺复兴Rococo
洛可可Baroque
巴洛克Classicism
古典主义Romanticism
浪漫主义Impressionism
印象主义Nationalism in music
民族乐派Anti- impressionism
反印象主义Realism
现实主义Serialism
序列主义Primitivism
原始主义Expressionism
表现主义Microtonalism
微分音主义Neoclassicism
新古典主义Structuralism
结构主义Concrete Music
具体音乐Accidentalism
偶然主义Minimalism
省略（简约）主义Pointillism
点描派monophonic music
单声部音乐homophony
主调homophonic music
主调音乐polyphony
复调polyphonic music
复调音乐counterpoint
对位program music
标题音乐absolute music
纯音乐，下中音和弦 (super-dominant)leading tone(VII)
导音，a;8)compound triple meter(s) 复三 拍子(9/4，下属和弦dominant(V)
属音，一部曲式binary form
tr是钢琴曲中Treble（高音区域/部分）的缩写。在一些音乐均衡器中经常会看到 FULL BASS OR FULL TREBLE
楼主的tr是指颤音吧~~~如果是E音上有个颤音就弹成EFEFEFEFEF~~
是颤音的意思后面的数字是颤几度音
tr本身的意思就是颤音，我特地问过我们老师。如果是“do”就应该弹成“do.re.do.re.do.re.......”
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中国钢琴名曲的起原是啥
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对中国改编钢琴作品的研究
内容摘要：
钢琴作为一种西方乐器，它产生于不同的文化环境里，与中国传统乐器有着
迥异的风格和特征。因此，如何使这～外来乐器演奏我国各民族不同风格的音乐，
表现民族色彩，如何与中国传统音乐相融合，真正地体现民族风格，成为探索钢
琴民族化道路中首要解决的问题。中国钢琴音乐的发展始于20世纪20年代，在
近一个世纪的时间里，中国作曲家们在探索钢琴民族化的道路中不懈努力，做出
了积极的贡献。从现有中国钢琴作品看，根据中国传统音乐进行改编的钢琴衄在
解决钢琴民族化方面取得了较突出的成绩，它非常值得我们认真的研究、总结，
以其对推动中国民族钢琴文化的建设与发展做出一点贡献。
中国传统音乐历史源远流长，具有鲜明的民族特色，它植根于中国，成长于中
国，与中国传统文化融为一体，密不可分。我国传统音乐有其独特的艺术表现手法
它的风格和韵味深深地打着民族的印记，根据它改编的中国钢琴曲，以其浓郁的
民族特色和独特的民族韵昧在百花齐放的中国钢琴音乐艺苑中，占有重要的特殊
地位。这里所说的改编曲，是指在钢琴曲里基本保持原曲的旋律和结构，换句话
说，也就是最大可能地保持原曲的样貌，通过发挥钢琴这一多声性乐器的表现性
能，将西方的和声、复调等作曲技法与中国的曲调相结合，从而创造出具有民族
化的多声钢琴织体，发展具有民族特色的多声性思维的钢琴音乐作品。
本文由三章组成：第一章改编的中国钢琴作品概述，本章将中国钢琴改编
曲划分为“根据民族器乐曲改编的中国钢琴
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平均律钢琴曲集48首前奏曲与赋格是中最伟大的作品这套作品是巴赫音乐创作的峰巅彪罗Hans Guido Von Büllow)把它比喻为音乐上的旧约圣经平均律是欧洲音乐的基本律制构&&&&成48首前奏曲与赋格作&&&&者巴赫创作时间1702年曲&&&&数48首
巴赫以平均律钢琴曲集首次为平均律的创作竖立典范影响极为深远这套曲集是钢琴文献中最重要的作品之一被世人称为钢琴音乐的旧约平均律的标题乃巴赫所起平均律是一种律制它对自然律进行修正将八度音程分为十二半音的调律法以便于转调这种调律法虽在18世纪已被提倡但一直未予以重视首先采用这种方法运用于全部二十四调的就是巴赫在巴赫之前Johaun Kaspar Fisher曾作过二十调的前奏曲与赋格作于1702年
一部日期标注为1722年的完整手稿校正版本使得J.S.巴赫的十二平均律创作曲集第一卷流传至今该曲集副书名可译为十二平均律钢琴曲集或每个大小调上的前奏曲和赋格为渴望学习音乐的青年而作也提供那些已经掌握这门技术的人消遣之用科腾亲王乐队指挥J.S.巴赫1722
巴赫创作这部作品时正值人们探求至今任运用与于键盘乐器的十二平均律调律体系该体系能是演奏者在任何调上演奏而依据以往体系调律的乐器只能使用有限的调由此可以理解为何巴赫对探索大小调的全部范围如此感兴趣巴赫对他的十二平均律钢琴曲集第一卷原抄本的竭力关注极大地提升了该版本的文献价值巴赫把他的手稿多次交给他的学生抄写这样他们都能获得该作的私人手抄的版本然而它那较强的溯及既往的特性当时赋格已被认为是一种过时的体裁仍与当时的音乐趣味背道而驰由此也可以理解虽然当时这部作品已经通过数不清的手抄本得以流传但是为何直到巴赫去世五十年有余才付之于印刷平均律钢琴曲集一共两卷各24首第一卷BWV846869第二卷BWV870893在第一卷的扉页巴赫作有这样的说明平均律钢琴曲集48首前奏曲与赋格使用一切全音和半音的调和有关的三大度doremi小三度remifa作成的前奏曲和集这不仅能给热心学习音乐的年轻人提供一个机会也能使熟悉此类技巧的人从中获得乐趣前奏曲与赋格或幻想曲与赋格井不是古老的曲种这种曲体起源可能是自由的即兴部分与赋格曲部分所交替的多段体的托卡它托卡它的创世者可能是梅鲁洛(Claudio Merulo)梅鲁洛的托卡它是把对位方式部分放在中间的三段体后来弗洛(Johann Jakbb Froberger)等把即兴性的第三部极端缩小把第二部赋格曲扩大最后把第三部删去把第一第二部分开就产生了前奏曲与赋格前奏曲原来是乐曲的即兴部分并无确定形式所以巴赫在这部作品中赋予各种形态大约可分为3类1.音形装饰化2.旋律型在和弦伴奏之上流动着美妙的旋律3.创意曲型主题以对位方式运作赋格曲形态也是千变万化大致也可分为两类1.浓缩型有较多次的主题导入主题的反行或紧密发展等使用较多的对位技法2.弛缓型与浓缩型相反除呈示部全部声部的发展都是绝无仅有
巴赫的这部平均律钢琴曲集以C大调开始根据各音为主音的12种大调以及12种小调分别写成前奏曲与赋格按调性发展而排列在排列过程中以细微的差异体现变化体现转调的魁力这些前奏曲与赋格在主题上彼此并没有直接的联系它们靠调性与内在的思想感情结合在一起巴赫在每一调性的表现中都充分拓展了该调性的音乐内涵每一调性的表现和调性间的关系充满手法上的变化使人回味无穷这部平均律当时使用的乐器音乐史家们一直争执不已有人认为是用击弦的古钢琴(Clavichord)有人认为是用拨弦的持击弦古钢琴观点者认为击弦古钢琴虽比大键琴音量小键盘上音域也窄但能靠手指敲击作力度渐强渐弱变化与圆滑奏巴赫当时因此而钟爱它认为大键琴缺少精神性而持大键琴观点者则认为当时1719年巴赫曾亲自挑选高价为克膝宫廷买了一台大键琴他所有的键盘音乐都是在这台他心爱的大键琴上创作的不管如何这里有一点可以确定这部作品巴赫所希望的是优美如歌的奏法1C大调BWV846前奏曲按(Hugo Riemann)的评介此曲如奥林匹亚的平静与晴朗赋格曲四声部全曲由5个发展部组成[1]
2C小调BWV847前奏曲急板慢板快板等频繁地变化速度造成感情高潮后半段是粗犷的托卡它风格赋格曲三声部
3升C大调BWV848前奏曲按莱曼评说气氛如沐浴夏日之阳光赋格曲三声部嘉禾舞曲风格
4升C小调BWV849前奏曲莱曼评此首为音乐文化所呈示的最神圣最崇高的乐曲各声部模仿变形是诉说着伟大灵魂的憧憬赋格曲五声部三重赋格曲构造有如巨大的神圣的教堂的结构
5D大调BWV850前奏曲单一音型的无休止进行背景是四声部赋格曲四声部类似风格的主题
6D小调BWV851前奏曲以14小节为界分成两半末尾的减和弦分散所形成的经过句是李斯特的先声赋格曲三声部是最复杂的赋格曲之一
7降E大凋BWV852前奏曲类似附有小序奏的赋格赋格曲三声部轻快而又谐谑
8降E小调BWV853前奏曲莱曼评说悠长的旋律诉说高贵而又伟大的情感有时以爱的眼睛凝视我们有时却被超越人间的痛苦袭击而叹息着赋格曲升D小调三声部格列高里圣咏风格的主题
9E大调BWV854前奏曲近似创意曲形式幸福的田园气氛赋格曲三声部充满活泼的气氛
10E小调BWV855前奏曲类似协奏曲风格赋格曲二声部创意曲形式
11F大调BWV856前奏曲以轻快的琶音进行可谓二声部创意曲赋格曲三声部巴瑟比埃舞曲节奏
12F小调BWV857前奏曲分散三和弦背景多少有些沉郁赋格曲四声部半音阶型两个对位旋律成为彼此对照
13升F大调BWV858前奏曲复杂的音形装饰型赋格曲三声部优雅的类似前奏曲的赋格曲
14升F小调BWV859前奏曲莱曼比喻此曲是秋日阴郁的原野赋格曲四声部对位旋律是由所谓叹息的动机形成的
15G大调BWV860前奏曲轻松明朗的风格赋格曲三声部舞曲风格
16G小调BWV861前奏曲类似巴赫初期的圣咏组曲赋格曲四声部
17降A大凋BWV862前奏曲沉思的气氛赋格曲四声部主题与前奏曲类似
18升G小调BWV863前奏曲严格发展的三声部创意曲赋格曲四声部全卷中情绪最丰富者发展极为自然美妙
19A大调BWV864前奏曲类似F小调前奏曲3个主题结合变成三声部创意曲赋格曲三声部
20A小调BWV865前奏曲较粗犷的托卡它风格赋格曲四声部
21降B大调BWV866前奏曲轻巧跳跃的分散和弦然后是托卡它的快速句型赋格曲三声部具快乐的舞曲风格主题
22降B小调BWV867前奏曲类似教堂内的庄严祈祷赋格曲五声部类似16世纪的管风琴音乐
23B大调BWV868前奏曲三声部创意曲赋格曲四声部主题是典型的变格主题
24B小调BWV869前奏曲类似科莱里的三声部奏鸣曲行板赋格曲四声部巴赫标示的速度为极缓慢1C大调BWV870前奏曲庄重如管风琴曲赋格曲三声部莱曼评述无邪的游戏
2C小调BWV871前奏曲宁静优雅的舞曲赋格曲四声部但大半以三声部展开
3升C大调BWV872前奏曲快板部分是准赋格曲(fgato)此曲原是独立的一首前奏曲与小赋格曲赋格曲四声部原是6首小前奏曲的第一首后半部经改订后编于此曲
4升C小调BWV873前奏曲抒情风格的三重唱赋格曲三声部类似吉格舞曲
5D大调BWV874前奏曲此曲有管弦乐组曲的影子已呈现初期奏鸣曲式构造赋格曲四声部
6D小调BWV875前奏曲活泼而充满幻想类型赋格曲三声部没有对位旋律但有主题逆行的紧密法
7降E大调BWV876前奏曲类似鲁特琴组曲的第一首赋格曲四声部
8升D小调BWV877前奏曲阿勒曼舞曲形式的二声部创意曲赋格曲四声部高贵歌唱性的主题
9E大凋BWV878前奏曲精致的三声部技法的完美体现是这部曲集中最美的一首赋格曲四声部帕莱斯特利那风格全曲分为6部分经文歌形式
10E小调BWV879前奏曲舞曲风格的二声部创意曲赋格曲三声部与E大调赋格曲形成强烈的对照
11F大凋BWV880前奏曲严格的五声部和声进行风琴音乐风格赋格曲三声部与内省型的前奏曲形成对照
12F小调BWV881前奏曲有显著的和声形态类似意大利作曲家(Johann Hasse)风格赋格曲三声部间奏部有明显的主调音乐倾向 13.升F大调BWV882前奏曲巴洛克协奏曲风格赋格曲主题从导音开始间奏部是嘉禾舞曲节奏
14 升F小调BWV883前奏曲类似器乐协奏曲慢乐章的小抒情调赋格曲三声部3个主题的三重赋格曲
15G大调BWV884前奏曲活泼的协奏曲形式赋格曲三声部由轻快的分散和弦组成
16G小调BWV885前奏曲严格的四声部最慢板赋格曲四声部此曲结构精致主题和对位旋律的关系不只是通常的八度关系采用了能转换为十度十二度的二重对位技法
17降A大调BWV886前奏曲协奏曲形式赋格曲四声部此曲是使用了少有的音域超过八度以上的高尚主题
18升G小调BWV887前奏曲二声部的创意曲风格赋格曲三声部摇篮曲般宁静的主题
19A大调BWV888前奏曲三声部的创意曲风格赋格曲三声部此曲主题与前奏曲主题相似
20A小调BWV889前奏曲第二卷前奏曲中最重要的一首技法上是创意曲但其组织却近似舞曲形式的二段体赋格曲三声部强有力的主题和对位旋律快速运行形成紧张感与前奏曲形成对照
21降B大凋BWV890前奏曲全曲明确分为呈示部发展部再现部3部分赋格曲三声部特征是从第二部第41小节初次导入了一直环绕主题的两个对位旋律
22降B小调BWV891前奏曲严格的三声部创意曲赋格曲四声部3个主题均具沉重的表情
23B大调BWV892前奏曲活泼的托卡它风格赋格曲四声部高雅的品质体现
24B小调BWV893前奏曲协奏曲形式的二声部创意曲赋格曲三声部明朗富于谐谑的对应与交织平均律钢琴曲集集复调音乐之大成精美的旋律千锤百炼的主题和匪夷所思的复调作曲技法随处可见代表了巴赫器乐创作的最高成就在这种完美的音乐大厦面前后人只有惊叹肖邦曾说平均律钢琴曲集是音乐的全部和终结全名德国著名的管风琴家是将不同民族的浑然融为一体的开山大师他萃集意大利和德国传统音乐中的精华曲尽其妙珠联璧合天衣无缝对后来将近三百年整个德国音乐文化乃至世界音乐文化产生了深远的影响 巴赫生于在德国巴赫九岁丧母十岁成了孤儿由于他嗓音美妙经济拮据少年时期靠奖学金进了在的圣·米歇尔学校1702年他从圣·米歇尔学校毕业翌年在一家室内乐队当一名小提琴手在随后的二十年中他干过许多行当巴赫在一生中主要是以一位卓越的风琴家而闻名虽然他还是一位作曲家教师以及乐队指挥1723年巴赫三十八岁时开始在莱比锡的圣·任歌咏班领唱他在余生的二十七年中一直担任此角巴赫是一位多产的作曲家他的作品包括有将近300首的大合唱曲组成的一套48首和至少还有140首其它前奏曲100多首其它大键琴乐曲23首4首33首5首3首圣乐曲及许多其它乐曲总计起来巴赫谱写出800多首严肃乐曲马太受难曲
在约翰·塞巴斯蒂安·巴赫去世后的半个世纪里他的音乐大体上无人问津但是值得注意的是那个时代的最伟大的音乐家和极为欣赏巴赫的天赋新的音乐风格在发展巴赫的旧式乐曲一时声消音灭但是1800年以后人们对巴赫乐曲重新发生了浓厚的兴趣从那时起他的声誉和名望与日俱增在现今这个非宗教的时代里巴赫远比他在世期间的名望更高一位两百年前在风格和主题方面都被认为是旧式的作曲家今天却受到了广泛的颂扬
巴赫是所有著名作曲家中水平最高的他谙熟他的时代的所有音乐形式并对其中任何一种都能运用自如达到了炉火纯青的地步例如他对旋律组合法同时演奏两种或两种以上不同曲调的方法在艺术上的精通程度堪称此外他的管弦乐作品逻辑性强变幻多样主题贴切感人旋律丰富多姿因此他愈加倍受赞颂巴赫是位虔诚的基督教徒他的音乐表达的更多的是对上帝的信仰表现的是世界和谐存在的意义巴赫认为世界万物都是上帝恩赐的音乐也是上帝赐予的圣物因此音乐是与上帝对话通往天堂的云梯所以音乐的全部意义在于对上帝的赞美感恩通过这种隐蔽的理性方式来感觉上帝的存在
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儿童钢琴起步教程是一套供广大儿童学习钢琴使用的起步教程全套教材共两册在曲目的选择上几乎全部采用中外经典儿童歌曲和乐曲特别是中国作品占有很大的比重其目的就是要让孩子弹自己熟悉喜爱的曲子激发他们的学习兴趣同时本教程按照技术点由易到难的顺序进行安排坚持寓技术于动听乐曲之中的编写理念杜绝技术与曲目结合上的生搬硬套和枯燥乏味注重表演与协作能力的培养专门安排有四手联弹内容供老师教学时选择使用另外本教程与钢琴考级结合完成两册的学习就可参加中国音乐家协会的钢琴考级达到一级水平 本教程还附有DVD教学光盘由作者亲自演示讲解可供年轻老师特别是从事业余钢琴教学的老师参考当然这种把课堂搬回家的形式更能够给家长辅导孩子提供方便作&&&&者黄因ISBN9类&&&&别儿童入门教材 钢琴考级教材定&&&&价48出版时间装&&&&帧平装适合人群6-10岁琴童 初次考级的琴童使用情景1家长在家辅导孩子使用情景2年轻钢琴老师辅导学生
音乐系副教授研究生导师中国音乐家协会钢琴考级评委会考官除高等音乐教学外主要从事少年儿童钢琴人才的培养有多名学生在各类钢琴比赛中获奖其中许璐翎获2007年第六届亚洲明日之星音乐大赛钢琴F组金奖王姝珺获2012年第六届法国尼斯国际钢琴比赛儿童B组一等奖第一名蒋将子获2013年 第四届香港国际钢琴公开赛专业演奏二组一等奖 出版有哈农(钢琴练指法)教学指导拜厄(钢琴基本教程)教学指导高考音乐强化训练·钢琴考试曲目与指导上下册1-5册等图书录制有100集幼儿钢琴电视教学节目小海豚黄因钢琴教室深受广大琴童的欢迎这是一套供儿童学习钢琴使用的起步教程与传统教材或国外引进版教材相比它具有以下不同特点
一激发孩子的学习兴趣 兴趣对于孩子的学习是至关重要的如何从学琴的第一天起就能激发孩子的学习兴趣唤起他们的学习热情吸引他们的注意力是编写者应该着重考虑的问题 首先在曲目选择上本教程几乎全部采用中外经典儿歌和乐曲特别是中国作品占有很大的比重其目的就是要让孩子弹自己熟悉喜爱的曲子培养学习钢琴的兴趣 另外全书采用彩色印刷配有大量生动有趣与乐曲内容相关的插画这样做既符合孩子的学习特点也能形象地传达曲子的内容风格情绪使孩子的弹奏更富有音乐性即使是枯燥抽象的理论知识本教程也采用图画的形式进行讲解以求形象生动便于记忆 其实本教程除却钢琴教学功能外还是一套可供孩子弹琴之余阅读的好绘本这种图文并茂的形式能拉近孩子与教材的距离 二寓技术于动听乐曲之中 钢琴弹奏技术的掌握都是通过弹奏一定数量的曲目来实现的本教程按照技术点由易到难的顺序进行安排坚持寓技术于动听乐曲之中的编写理念杜绝技术与曲目结合上的生搬硬套和枯燥乏味所用曲目均根据教学内容的需要从数以千计孩子们耳熟能详的作品中精选而出其目的就是要让孩子在快乐的弹奏中自然而然积极主动循序渐进地掌握钢琴弹奏的基本技术特别是通过大量中国作品的学习培养孩子对民族音乐的感情加深对五声音阶作品的了解突破传统固定手位训练的约束拉开键盘位置增强在键盘上横向跑动的能力为以后演奏大作品打下基础 三注重表演与协作能力的培养 音乐是表演的艺术也是协作的艺术在孩子学琴的过程中就应该注重表演能力和协作能力的培养这对未来的发展将大有裨益为此本教程专门安排有四手联弹内容供老师教学时选择使用 四手联弹除能训练孩子的多项能力外还能够活跃教学的气氛增加孩子的学琴兴趣因而正逐渐成为当今儿童钢琴教学的一个重要组成部分
四与钢琴考级相结合 本教程的学习进阶是按照从零基础入门到中国音乐家协会钢琴考级一级的程度设置的当孩子完成两册教程的学习即可参加中国音乐家协会的钢琴考级达到一级水平 考级虽不是目的也不是唯一但作为检验孩子学琴进度的一种手段也普遍受到广大教师和家长的认同事实上让孩子参加考级已经成为国内钢琴教学的环节之一但是由于过去的钢琴教材与钢琴考级严重脱节二者无法衔接导致孩子在参加钢琴考级时严重不适无论在技术上左手能力还是内容上中国作品都没有做好充分的准备达不到考级的要求为此本教程在编写中专门强调了与考级的结合除设计有模拟考级曲目辅导外还安排有大量左手训练比如音程连接及各种持续性的多音符弹奏等以此加强左手的敏捷度支撑力独立弹奏能力和左带右的能力等使左手不仅可以辅助右手旋律还能独当一面达到考级曲目所需的技术要求轻松自如地通过考级 五附DVD教学光盘 本教程附有DVD教学光盘由作者亲自弹奏讲解可供年轻老师特别是从事业余钢琴教学的老师参考当然这种把课堂搬回家的形式更能够给家长辅导孩子提供一种方便 总之这是一套将兴趣培养放在第一位的儿童钢琴起步教程为的是要让孩子在学琴的初始阶段就真正爱上钢琴享受音乐带来的快乐主动掌握钢琴弹奏的各项基本技术具备表演协作和考级的能力 由于编者经验和水平的限制本教程一定还存在某些不足或遗憾望能得到广大专家和同行的批评指正 在此还要特别感谢曾荣获第28届中国电影金鸡奖最佳音乐奖提名的吴知言老师正是他的才华让本教程的伴奏部分变得如此动听和谐[1]第一单元 入门 一基本知识 8 一熟悉键盘 8 二音名与唱名 9 三五线谱 9 四音符休止符的形状与名称 10 五音符休止符的时值比例 10 六常见的拍子 11 二弹琴前的准备 11 一坐姿与手型 11 二正式弹奏前的手指操 12 三认识中央C 13 四左手弹奏位置 14 五右手弹奏位置 15 第二单元 基础弹奏 一原地固定手位的双手轮奏 16 1.粉刷匠 波兰儿歌 16 学习内容高抬指 时值转换 =整小节休止=2拍休止 2.新年好 英国儿歌18 学习内容弱起小节=
=1拍休止=半拍休止 3.健康歌 日本织田哲郎 曲许常德 填词 20 学习内容 时值转换Allegretto =小快板 4.幸福拍手歌 日本儿歌 22 学习内容= 3拍Moderato=中板 二单手移位的轮奏 24 5.一只鸟仔 台湾民谣 24 学习内容=切分音 &=重音记号Andante=行板 6.蜗牛与黄鹂鸟 陈弘文 词林建昌 曲 26 学习内容=反复跳跃记号 = 1拍半 三双手移位的轮奏 28 7.大风车 乔羽 词孟卫东 曲 28 学习内容=上加二间音Allegro=快板 四音乐知识C大调音阶 30 8.祖国,祖国,我们爱你 潘蓉 词潘振声 曲 31 学习内容=延音线双高音谱表 第三单元 双手固定位置的弹奏 一双手单音合奏 34 9.王老先生有块地 美国歌曲佚名 填词 34 学习内容pf双手单音合奏 二双手单音齐奏 36 10.小鸭小鸡 佚名 词曲 36 学习内容mpmf双手单音齐奏 三八分音符的流畅弹奏 38 11.小蜜蜂 德国儿歌 38 学习内容=渐强渐弱八分音符的双手反向合奏 四钢琴手指操 40 学习内容手指俯卧撑双人力量回拉 第四单元 扩展音域的弹奏1 一换指 41 12.小星星 英国儿歌 41 学习内容换指 二扩指 44 13.玛丽有只小羊羔 美国儿歌 44 学习内容阿尔贝蒂低音扩指 三复习 46 14.小雨沙沙 许竟 词王天荣 曲 46 学习内容分解和弦换指与扩指组合弹奏rit.=渐慢 第五单元 两种弹奏技法 一跳音落滚奏法 48 二跳音奏法近距离小跳 50 15.十个小印第安人 美国儿歌 50 学习内容音程协和音程与不协和音程近距离小跳 三跳音奏法远距离大跳 52 16.可爱的小鸭子 佚名 词曲 52 学习内容远距离大跳 四落滚奏法 54 17.布谷 德国儿歌 54 学习内容跳音连音组合弹奏 五落滚跳音组合奏法 56 18.布娃娃弹琴 史青 词茅光里 曲 56 学习内容半分解和弦落滚与跳音组合弹奏 第六单元 变音记号 一音乐知识升降号与和弦 58 二带降号的乐曲 60 19.圆圈舞 德国儿歌 60 学习内容%=降号 20.两只老虎 法国儿歌 62 学习内容小跳重音组合弹奏 三带升号的乐曲 64 21.婚礼进行曲 德国门德尔松 64 学习内容#=升号 =和弦 22.我有一只小毛驴 北京童谣 66 学习内容双音的附点节奏型训练 四复习 68 23.泼水歌 维吾尔族民歌 68 学习内容大跳双音连接组合弹奏 五表演曲目 70 24.樱花 日本民歌 70 学习内容 =踏板记号Adagio=柔板 第七单元 四手联弹 25.欢沁 林海 曲 72 学习内容=== 26.土耳其进行曲 德国贝多芬 曲 78 学习内容cresc.=渐强dim.=渐弱ff=很强pp=很弱a tempo=回原速 附录 音乐知识总复习84
小小音乐会 86
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中国的钢琴音乐钢琴是适应欧洲音乐的需要而产生的，到今天为止，最伟大的钢琴音乐也是由欧洲人创造的。
当克里斯托弗里制造出第一台钢琴的时候，不会想到他的乐器与中国有什么关系。当巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、李斯特等等作曲家写下他们的钢琴曲的时候，他们想到的是欧洲听众，却未必想到中国人。
然而，后来，出乎意料，钢琴与中国人的音乐生活却发生了日益密切、有增无减的关系。这是中西音乐文化相互交流、相互影响的历史中，最令人惊奇、意义深远的现象之一。
其中，有三个因素起着根本性的作用。第一，钢琴不愧为“乐器之王”，它的无比强大的艺术功能，使它竟能适应远离它的诞生地的中国音乐发展的需要。第二，伟大的艺术是全人类共同的财富。为欧洲人写的音乐，同时也具备了超出欧洲的全人类的审美意义。第三，中国音乐凭着自己深厚的传统，而具有吸收其他民族优秀音乐文化成果的巨大能力。没有这三条，钢琴就不会在中国这片土地上留下来。
1.西方的钢琴来到陌生的东方古国
公元1601年，意大利传教士利玛窦在北京朝见明朝皇帝，在他贡献的礼物中，有一件乐器，中国史书上称为“七十二弦琴”，实际上是钢琴的前身，古钢琴的一种。根据对它的形状和发音原理的记载，应当是古钢琴中的击弦古钢琴。皇帝想听听，于是命四名太监向与利玛窦同来的西班牙传教士庞迪我学了一个月弹奏法。这四名太监可说是中国最早的古钢琴学生，而庞迪我，也就是来到中国的最早的古钢琴（兼职）教师了。
到了清代，康熙皇帝不仅是我国历史上少数对西方科技、文化感兴趣的帝王之一，而且还有亲身学习西方音乐的实际行动。1673年，经人推荐，葡萄牙传教士徐日升应召，担任了康熙的音乐教师，教授皇帝西方乐理和古钢琴。皇帝学习的具体情形不得而知，但史料记载，1703年，也就是师从徐日升的三十年后，他还能在古钢琴上弹奏中国古琴曲《普奄咒》。这不仅表明了相当水平的弹奏技巧，而且还要有将中国乐曲在西方键盘乐器上再现出来的能力。可以想见，康熙一定是中国最早的西方乐理、古钢琴的认真学习者，同对，这里还透露出一个重要信息，就是，中国人一旦掌握了外来的某种技术、技巧，就要考虑为中国所用的事情，也就是中国化的问题。不然，为什么康熙要在古钢琴上弹《普奄咒》呢？
康熙在位的时间是年，相当于欧洲巴洛克音乐靠后的时期。康熙个人爱好西方音乐，但并未颁布御旨广泛引进、普及巴洛克音乐。
有确切记载的钢琴（不是古钢琴）的传入，是1842年（已经是肖邦的时代了）中英《南京条约》后，英国商人认为中国是个广大的市场，一个钢琴商行运来大批钢琴到中国。但是，在当时的中国社会条件下，实际上并不存在他们想象的钢琴市场。这批钢琴，后来也就下落不明了。
到了十九世纪、二十世纪之交，也就是欧洲浪漫音乐进入末期之时，上海、北京等地出现了教会学校，才开始有民间的（不再局限于宫廷的高墙之内）的钢琴教学活动。但仍然人数较少，影响力也不大。
钢琴真正在中国大地站住脚，取得社会性的地位，是在本世纪初的“学堂乐歌”运动当中实现的。“学堂乐歌”是将某些日本、欧美歌曲的曲调，填上具有反对封建思想、要求富国强兵内容歌词的歌曲。这在中国是与传统音乐大有差别的新音调。新的音调、新的素质，中国固有乐器难以为它伴奏，于是钢琴、风琴（钢琴的代用品）参加进来。
“学堂乐歌”在中国音乐史上是前所未有的音乐潮流，以学校为中心，影响到整个社会。钢琴，是作为最理想的伴奏乐器，乘着“学堂乐歌”之风，而在中国这个东方古国“落下户口”的。而它一旦留下来，就永远置身于中国音乐生活之中了。
这说明，一种乐器、一种艺术形式，只有当它符合了某种社会性的需要时，才能在这个社会里存活下来。为什么明、清时西方人带来的古钢琴和1842年英商弄来的现代钢琴，都没能在中国社会中留下足迹呢？就是因为当时社会对它们没有需求，哪怕皇帝个人喜欢也无济于事。而中国社会对钢琴的社会性的需要，正是在“学堂乐歌”时代才第一次出现的。
2.中国人的钢琴演奏才能
新的乐器来了，首先要学会使用它，钢琴教学活动也同时出现了。前面已经提到，最初的教会学校已经有了最早的钢琴教学，到了1919年后，北京、上海相继成立了许多音乐社团，其中大都有钢琴教学。在这基础上，在一些高等院校内也有了更系统、更正规的钢琴教学，如“北大音乐传习所”、“北京女高师音乐科”、“北京艺专音乐科”等等。
1927年在上海，建立了我国第一所高等专业音乐教育机构--上海国立音乐院，中国的钢琴教育进入了更专业化的高水平时期。
在中国人学习的早期，钢琴这件外来乐器，连同相应的外国曲目，很自然地，主要由外国人担任教师。但中国优秀学生迅速掌握钢琴技巧的能力，却是出乎他们的意料的。例如在上海“国立音乐学院”任教的萨哈罗夫，原来是彼得堡音乐学院的教授，在欧洲也是一流的演奏家。当著名的中国音乐教育家萧友梅请他留在上海任教时，他曾表示：在中国有什么可教的呢？只是在萧友梅一再挽留下，才抱着试试看的心情开始了他的授课。但他一旦投入工作后，就立刻喜欢上了聪明的中国青年，直到去世，也没有离开中国。我国第一代钢琴家李献敏、李翠贞、丁善德等等，都是他的学生。还有意大利人梅百也教钢琴，著名钢琴家朱工一、傅聪等人就是他的学生。
五十年代，原苏联及东欧一些国家的钢琴家、钢琴教授，与中国钢琴界往来频繁，对于提高中国的钢琴水平起到了重要作用。
反映出中国钢琴水平的迅速提高，仅1951年-1964年间，就有13名我国钢琴家在20次不同的国际比赛中获奖，其中包括傅聪、顾圣婴、刘诗昆、殷承宗、李名强等人都是在重大比赛中获奖。而我们的钢琴教授丁善德、朱工一、周广仁、吴乐懿、李其芳等等，又都应聘担任过各种国际钢琴比赛的评委。
“文革”过后，特别是八十年代，在中外音乐界的广泛交流中，新的一代钢琴家成长起来，例如李坚、韦丹文、许斐平、孔祥东等等，都在重大比赛中取得了突出的成绩，世上再也没有人怀疑中国人的出色的钢琴演奏才能了。
同时，在普及方面，随着生活水平的提高，钢琴进入千千万万个普通家庭之中，全国所有大中城市，几乎都卷入了“钢琴热”之中，这些令人兴奋的事实说明，中华民族以她宽阔的胸怀，对于一切人类优秀的音乐文化成果，是勇于吸收、乐于吸收，也能够吸收的。
3.中国钢琴曲--崭新的钢琴音乐美
当今，中国人不仅能弹好钢琴，而且还能制造达到相当质量水平的钢琴，众多平民百姓也都拥有钢琴，这样，就为人类优秀钢琴文化进入中国，成为中国人民的精神食粮的组成部分，创造了良好的条件。
然而，钢琴来到中国的最重要的意义还不限于此。而是由此产生出来的另一个后果，那就是中国的钢琴曲创作。这是不同于欧洲音乐的、新的钢琴音乐美的创造，是中国音乐家对世界钢琴艺术的新贡献。这段历史，已有九十年之久，对于其中的成果，很有回顾的必要。让我们沿着历史的线索，对中国钢琴曲之美，也漫游一番。
本世纪的前二十年
二十世纪最初的二十年内，中国钢琴曲的创作可以赵元任为代表。
赵元任是我国著名语言学家和作曲家，约1913年，他还在美国康奈尔大学读书时，曾为风琴改编一首乐曲《花八板与湘江浪》，旋律是中国古老的传统曲调，“花八板”的开头：
■“湘江浪”的开头：
■钢琴是立体、多声的乐器，当我们在钢琴上弹出一条中国曲调时，立刻就遇到一个如何处理多声结合的问题。中国传统音乐思维主要是单声的。欧洲虽然已经有了多声音乐的系统技术体系，但却往往不适合中国的曲调。打个比方，简单地用西方和声配上中国曲调，其效果就象一个人上半身着中国的传统服装，下半身着西式服装一样不协调。本世纪初的二十年间，中国作曲家都在探索如何克服这个难题。从上面两个谱例中，可以看出一方面在曲调上加了许多装饰音，以求保持中国风格的韵味，同时，又非常小心谨慎地加上一点和声因素。
1915年，赵元任又写了一首《和平进行曲》，这是正式发表的第一首中国钢琴曲。它的第一句是：
■乐曲本身完整，有朝气，曲调流畅。但它典型的欧洲G大调式的欧式和声，使它缺少鲜明的中国风格。1917年赵元任还发表一首《偶成》，“偶成”的意思类似西方音乐中的《即兴曲》、《音乐瞬间》之类。手法类似《花八板与湘江浪》，中国式曲调，加上装饰音，再配合一点和声因素。
除赵元任外，也还有其他人写了中国最早的一些钢琴曲。整个一、二十年代，是中国钢琴曲刚刚开始探索、实验的时代，免不了不成熟、不理想的情形，但如果我们想到这是世界钢琴音乐的新事物，就不能不钦佩那一代中国钢琴曲作曲家的勇气和贡献。
“争求中国风味钢琴曲”创作比赛及三十年代
三十年代里，对于中国钢琴曲创作来说，一件大事是“争求中国风味钢琴曲”的创作比赛。
1934年，游历中国的美籍俄罗斯作曲家、钢琴家齐尔品，深深地迷上了中国音乐，为了在世界各地演奏中国音乐，由他发起、出资，上海音专（即“国立音乐学院”）协助，组织了这次比赛。获得这次比赛第一名的作品，就是著名中国作曲家，当年上海音专学生贺绿汀的《牧童短笛》。
《牧童短笛》是第一首具有鲜明、成熟的中国风格的钢琴曲。一经问世，就受到中国听众的喜爱，经齐尔品的推广，也很快受到世界其他国家听众的欢迎。这是中国钢琴艺术之树上的第一朵鲜花。它的美的魅力经久不衰，直到今天，依然如初。乐曲分三段，第一段用二声部复调手法写成。开头：
两条曲调都有地道的中国民间音乐的风格，优美、朴素，表现出美好大自然中牧童那舒畅、喜悦的心情。两条旋律在纵向上的结合，则是借鉴了欧洲古典复调技巧。但它所应用的只是原理，具体的对位关系、协和音与不协和音的观念，完全按照中国音乐审美趣味来安排，对比的中段开头：
跳跃、活泼，右手模仿清脆、明亮的中国笛声。这是段主调音乐，运用了欧洲古典和声技巧。作曲家准确、巧妙地找到了欧洲和声中能够与纯朴的中国曲调互相吻合的形式。乐曲的第三段是第一段稍有变化的再现。
《牧童短笛》的成功，不仅对中国钢琴曲，而且对整个现代中国音乐的新创作都有重要启示。它用美妙的笛声证明了：西方乐器，西方作曲技巧中的某些原理、因素，是可以能来表现中国气质的。同时，中国钢琴曲又必须与中国传统文化一脉相承。《牧童短笛》不仅音调是纯正的中国味，而且它那乐观、明朗、质朴的意境，都是中国式的诗意和情趣。它的美，本质上源自中国文化艺术中传神、写意、精炼的传统。
这次比赛中，贺绿汀的另一首作品《摇篮曲》获名誉二等奖，也是首成功的钢琴曲。有精致的曲式、丰满的中国色调的和声，在象征摇篮摆动的节奏律动中，右手的曲调有如母亲的歌：
除《摇篮曲》外，获得这次比赛二等奖的还有《摇篮曲》（江定仙）、《牧童之乐》（老志诚）、《C小调变奏曲》（俞便民）和《序曲》（陈田鹤）。
三十年代，贺绿汀还写了《晚会》、《怀念》、《小曲》。这些钢琴曲都有鲜明的中国风格和精致的笔法。其中《晚会》是较经常被演奏的曲目之一，欢快、热烈而又风趣。
三十年代旅居日本的江文也是同时代写了最多数量的钢琴曲的中国作曲家。由于他的特殊经历，使他的作品有两个明显不同于国内作曲家的特点。一个是他更多地借鉴了欧洲现代风格的技巧，另一个是某些作品的日本风格多于中国风味。但他1936年写的《十六首小品》中的《午后的二胡》、《午夜的琵琶》、《北京正阳门》、《卖糖小贩的金芦笛》，都已是鲜明的中国风情。例如，《卖糖小贩的金芦笛》，一听就会联想起中国式的市井、小巷的情调：
■而他回到祖国后于1938年写的《北京素描》（即《北京万华集》，包括十首小品），更表现出他对祖国文化的皈依，和对北京风情更为深沉的眷恋。仅以其中的第一首《天安门》为例，以十分简洁的手法表达了他的虔敬之情。广板的曲调是：
■三十年代，以贺绿汀为代表的中国作曲家，通过杰出的创作性劳动，确立了中国钢琴曲这一结合中西两大音乐文化因素的音乐道路，深远地影响了后来中国音乐的发展。
丁善德的钢琴曲及四十年代
丁善德教授是我国著名作曲家、钢琴家。他自幼熟悉民间音乐。1928年入上海国立音乐学院，开始学琵琶，后来改学钢琴，师从萨哈罗夫。1935年以优异成绩毕业。同年为贺绿汀的《牧童短笛》、《摇蓝曲》录制了第一张唱片。后在天津、北京、上海从事教学、演奏活动。然而，他并不满足于只演奏、教授外国钢琴曲，决心要创作中国自己的钢琴曲。1945年写出了他的第一部钢琴曲《春之旅》组曲。组曲由《待曙》、《舟中》、《杨柳岸》和《晚风之舞》四首乐曲组成。《待曙》短小，很象全组曲的序，风格类似“无言歌”，真挚亲切，有细微的心理刻划，表现出期待的心情。开头主题：
■《舟中》和《杨柳岸》对于小舟的摆动、杨柳的姿态都有描写，而且探索着更丰富的和声手法。《晚风之舞》与前三首性格迥异，欢腾、诙谐：
■这首乐曲的风格上通俗易懂，曾经广泛流传。在和声上应用了尖锐不协和的小二平行，15年后的1960年，原苏联著名作曲家卡巴列夫斯基见到该曲乐谱曾大为惊讶和赞赏。
《春之旅》作为丁善德的第一部钢琴曲，已经表现出他音乐形象鲜明、富有动力感、善于和声上的创造的特点，使他的钢琴曲一开始就立足于一个很高的起点。
丁善德为进一步提高自己的技巧，了解和掌握更多的作曲手法，于1947年赴法进入巴黎音乐学院学习，在巴黎写了两部钢琴曲：《序曲三首》（1948年）和《中国民歌主题变奏曲》（1948年）。这是两部更成熟、更现代的中国风格乐曲，也是他对祖国无限怀念心情的反映。特别是《中国民歌主题变奏曲》，是后来大量的民歌主题变奏曲的第一部。而它笔法的干净、简洁，情感的深切，多声技巧的纯熟，中国风格的浓郁，使它至今也是最优秀的变奏曲之一。全曲由主题及五个变奏组成。主题的开始，行板：
■瞿维写于1946年的《花鼓》，是四十年代另一部重要钢琴曲。音乐表现了一个民间热烈的歌舞场面。乐曲开头的引子，摸拟民间锣鼓的节奏和音响：
■一段开场锣鼓过后，仿佛场面已经打开，《凤阳花鼓》的主题出来，欢悦的舞蹈正式开始：
■中间段是轻歌曼舞，曲调是《茉莉花》的演变，行板：
■中段过后，再现第一段的曲调，但通过新的钢琴织体，音乐比开始时更为热烈、欢腾。与此前的中国钢琴曲相比，《花鼓》具有更浓重的民间气息。是用钢琴这件洋乐器表现中国乡土气的成功创作，开拓了钢琴音乐美的新天地。
四十年代的江文也，也写了几部值得注意的钢琴曲：《小奏鸣曲》（1940年）、《钢琴叙事诗“浔阳月夜”》（1943年）和《第四钢琴奏鸣曲“狂欢日”》（1949年）。其中《钢琴叙事诗“夕阳月夜”》是传统古典琵琶名曲《浔阳月夜》（又名《外阳箫鼓》）的钢琴改编曲。中国传统乐曲是中国传统音乐的宝库之一。其中凝聚了具有深远渊源的中华民族音乐审美意识。将这种乐曲用钢琴再现出来，是种行之有效的创造中国化钢琴曲的途径之一。江文也是最早的在较大规模的曲体中采取这种形式的作曲家。遗憾的是，由于特殊的社会环境和江文也的特殊经历，他的钢琴作品都没能在中国产生较大范围的影响。
初步繁荣--五十年代及六十年代初
这一时期，中国钢琴曲的质量、数量，从事钢琴曲创作的作曲家人数，都有巨大发展，呈现出初步繁荣的局面。
丁善德的钢琴曲
四十年代已经做出重要贡献的丁善德，五十年代又有杰出的创造。
《第一新疆舞曲》写于1950年。这是后来许多作曲家大量的“新疆风”作品中的第一首。独特的调式色彩，巧妙的变化音和强烈的不协和音，妙趣横生的复合节奏，浓艳的新疆色彩，展示了一幅动人的西北边陲的生活图画。那盎然的诗意，令人神往。乐曲的灵感，来自作曲家观看的名为《马车夫之歌》的舞蹈。舞蹈音乐特殊的新疆风味，吸引了作曲家的注意，并将它在钢琴上再现出来。主题曲调是：
■《儿童组曲“快乐的节日”》写于1953年。这首组曲，是整个中国钢琴曲中最杰出的创造之一。即使放到世界众多优秀的儿童题材的钢琴曲中，这部组曲也毫不逊色。乐曲既是儿童生活情景的描写，同时也反映出当时社会上普遍存在的朝气、乐观、美好的精神面貌。组曲由《郊外去》、《扑蝴蝶》、《跳绳》、《捉迷藏》和《节日舞》五首乐曲组成。
《郊外去》，是去郊外的路上快活得意的心情。乐曲用6/8拍，而不是2/4拍，那是因为高兴，不能按常规走路了。
《扑蝴蝶》，小心而又紧张急切地扑，可是机灵的蝴蝶可不那么容易扑得着。它忽此忽彼，你以为扑到了，可是，它在你头上飞呢，你再扑过去，一次、两次、三次……，蝴蝶还是远飞而去，飞到你够不着的地方。
《跳绳》，不仅跳得高兴，而且跳得技巧高明，跳出好多花样来。
《捉迷藏》，是那种老鹰捉小鸡的游戏，有追、扑，有躲、闪。与《扑蝴蝶》不同，这里，最后在混乱当中是捉到了。
《节日舞》，不必解释了。
《第二新疆舞曲》写于1955年，与《第一新疆舞曲》有许多相似处。不同的是“第二”更豪迈、更有气魄，也更粗犷，一派乐观的、勇往直前的气概。
总括地说，五十年代丁善德的钢琴曲，在民族风格、音乐形象、作曲技巧、钢琴演奏技巧等方面，都达到了很高的水平，将中国钢琴艺术推向了一个新高度。
陈培勋的“广东钢琴曲”
五十年代，陈培勋先后写了四首以广东民间音乐为主题的钢琴曲：《卖杂货》、《思春》、《旱天雷》和《“双飞蝴蝶”主题变奏曲》。这组钢琴曲，富于广东音乐情趣，乐观、诙谐，带着广东人的机敏，也有优美、歌唱性段落的对比。是以地方色彩见长的民族风格，作曲家巧妙地找到了相应的和声和钢琴织体。
《卖杂货》的主题，小快板：
■中段是歌唱性的曲调，中板：
《思春》的主题，快板：
■音乐幽默、风趣，也有一个优美的中段，曲调是：
■《旱天雷》是听众非常熟悉的：
■唯有《“双飞蝴蝶”主题变奏曲》有较大的对比和展开，形成较大的幅度，但也没有根本改变“广东性格”的基本特点。
桑桐的“内蒙钢琴曲”
1952年，桑桐以内蒙地区民歌为主题，写了《内蒙古民歌主题小曲七首》。这七首是：《悼歌》、《友情》、《思乡》、《草原情歌》、《孩子们的舞蹈》、《哀思》和《舞曲》。这部作品在1957年世界青年联欢节的作曲比赛中获铜质奖。
前面我们欣赏过了新疆风格的豪迈粗犷，接着是广东风格的乐观诙谐，现在内蒙风格又别有一番情趣，那就是朴实、深情、辽阔草原的气息。
《悼歌》用了朗诵调的形式，如说如诉，悠长的散板，沉痛的和声。
《友情》的主题单纯、质朴，典型的蒙族音调：
■《草原情歌》，美丽无比的曲调，朴实亲切的情感：
■《孩子们的舞蹈》，带有草原儿童的天真：
■《舞曲》，力量之中有着一股憨厚劲儿：
汪立三的钢琴曲
汪立三于1953年改编的《兰花花》，是一首受到好评的钢琴曲。《兰花花》原是陕北民歌，叙述一个农村的姑娘反抗封建压迫的故事。钢琴曲以民歌为主题，不仅表现出兰花花的美丽，还容纳了惊慌、悲痛、反抗等等情绪。在比较短小的结构内，形成了叙事性、戏剧性和悲剧性的对比，乐曲的主题音调是我们非常熟悉的；广板：
这个主题立刻把我们带到陕北高原，那么辽远、那么迷人，也会想到兰花花是那么纯朴、美丽，故事就从此这儿开始了。乐曲用变奏手法展开，通过织体的改变、和声的力量、节奏的推动，讲述了那令人激动的故事。结尾深沉而又有遥远的感觉，仿佛暗示这是过去的故事。
汪立三于1957年还写了首《小奏鸣曲》，由有标题的三个乐章组成：《在阳光下》、《新雨后》和《山里人之舞》。整部作品无比清新，富有朝气，有强烈的现代气息。这是一首最早成功的中国《小奏鸣曲》。
这两部作品，已经显示出汪立三个性鲜明、勇于探索的创作风格。
刘庄的《变奏曲》
利用中国民歌为主题写钢琴变奏曲，是五十年代许多作曲家都喜欢尝试的形式。刘庄的《变奏曲》就是有代表性的一首。主题是非常优美的《沂蒙山小调》：
这个主题经过九次变奏，仿佛是从九个角度入手，将主题内含的意味揭示出来；也好象是从九个视角观赏它的美丽。
杜鸣心的《练习曲》
将一定的技术训练目的与音乐美的情趣结合起来，使之可以在音乐会上演奏，这种《练习曲》，也引起许多中国作曲家的兴趣。其中杜鸣心写于1955年的《练习曲》就是出色的一首。乐曲开头有一个悠长的引子，单音奏出：
■象是期待、象是感召，从心头油然升起。接着，华丽快捷的音流自上而下，一方面是手指灵活的训练，同时又在“无穷动”的奔驰中，体现出明快、热情和高昂的气概，是首难得的优秀的中国《练习曲》。
蒋祖馨的《庙会》
这是写于1955年的一部组曲，也曾获1959年世界青年联欢节作曲比赛的铜质奖。组曲由《艺人的小调》、《二人舞》、《老人的故事》、《笙舞》和《社戏》五首乐曲组成。这是民俗风情中的五个场景，都有浓郁的地方特色，这里例举其中第一首和第五首的主题。
第一首《艺人的小调》，小行板：
■音乐带有叙事性，好象民间艺人诉述往事。第五首《社戏》：
■音乐的节奏和不协和音的碰撞，都是对民间打击乐器的模仿。
吴祖强、杜鸣心的《舞剧“鱼美人”选曲》
这部作品写于1959年。是两位作曲家根据他们创作的同名舞剧音乐选编而成的曲集，包括《人参舞》、《珊瑚舞》、《水草舞》、《草帽花舞》、《二十四个鱼美人舞》和《婚礼场面舞》六首乐曲。其中流传最广、最常被演奏的是《水草舞》和《珊瑚舞》。
《水草舞》用拟人化的构思，创造了一个幻想的、美妙的音乐意境，深受听众喜爱。乐曲开头的引子形象地描会出在清澈幽深的水中，纤细柔软、微微摆动的水草的样子：
■主题泛着水波，缓缓奏出，展现出无忧无虑的心情：
■这好象是个清静的、远离尘世的世界，但是，“水草”却又不免孤寂和期待的心情，这是中间段的主题：
■这段音乐后来变得热情起来，然后再现第一段。最后又恢复水中的宁静。
整部曲集是我国第一部神话题材的钢琴曲。因为是神话，音乐在优美中还有奇妙、少许怪异的色调。适应这特殊题材的需要，产生了这部现代民族风格的作品。
储望华改编的《翻身的日子》
《翻身的日子》原来是朱践耳创作的民族管弦乐曲。储望华于1964年将它改编为钢琴曲。乐曲表现了欢天喜地的情绪，具有强烈的民间色彩，也发挥了钢琴演奏技巧，所以很受广大听众欢迎，是在音乐会上可以经常听到的为数不多的中国钢琴曲之一。乐曲主题的一些音故意用小二度和音奏出，模仿板胡中常见的滑音奏法：
■整首乐曲都有民族乐队那种火爆而又亲切的风格。
在中国幅员辽阔的国土上，生活着数十个民族，古往今来创造了极为丰富的传统民间音乐，这为发展、创造中国钢琴音乐提供了取之不尽的源泉。五十年代及六十年代初，中国作曲家初步利用这个源泉，就实现了中国钢琴的初步繁荣。除了上面提到的乐曲外，这一时期还有《序曲》（朱工一）、《火把节之夜》（廖胜京）、《第二小奏鸣曲》（罗忠容）、《新疆幻想曲》（邓尔博）、《变奏曲》（徐振民）、《快乐的马车夫》（肖培衍）、《花灯舞》（章纯）、《红头绳》（江静）、《序曲第二号“流水”》（朱践耳）、《喜丰年》（尚德义）、《巴蜀之画》（黄虎威）、《随想曲》（桑桐）、《新疆舞曲》（郭志鸿）、《喀什噶尔舞曲》（石夫）、《采茶扑蝶》（刘福安）、《塔吉克鼓舞》（石夫）、《谷粒飞舞》（孙以强）、《解放区的天》（储望华）、《洪湖赤卫队幻想曲》（瞿维）和《快乐的罗嗦》（殷承宗）等等，等等，实在无法一一列举，都是优秀的中国钢琴曲。
改编曲时期--六十代末及七十年代
钢琴改编曲，是指将既有的歌曲或器乐曲，在保持原曲相对完整性的情形下，改编为钢琴曲。“改编”的“改”，是指改由钢琴演奏。“编”是指重新编配，使之适合钢琴的性能。其中的关键，也是最困难的，就在于选择、创造与原有旋律相适应的立体、多声的钢琴织体。
改编曲的最大优点，是便于普及。因为作曲家总是选择那些听众熟悉和喜爱的歌曲、乐曲作为改编的对象。凭借这一点，钢琴曲就更容易被听众理解和接受。
改编曲这种方式，在艺术上是有失有得的。举例来说，将二胡曲改编为钢琴曲，必然要失去二胡的音色，失去二胡特有的演奏法产生的韵味。而得到的则是音乐上的立体、多声化。立体、多声音乐能体现出单声线条所无法体现的艺术意义。所以，我们在欣赏改编曲时，就不要期望那必然失去的，而要用心领会必有所得的。
钢琴改编曲并不是七十年代才有。早在1913年，赵元任最初的尝试，就是改编曲。后来，这种方式一直存在着。只是到了七十年代，改编曲几乎是唯一的形式。改编曲本身，也达到了成熟的阶段。主要标志是：丰满而又能与中国旋律溶化为一体的多声化手法，钢琴技巧较充分地发挥。
“文革”中的一个阶段，中国人只能听到两部带有钢琴的音乐，一个是“钢琴伴唱”，一个是《钢琴协奏曲“黄河”》。“钢琴伴唱”是为京剧唱腔配写的钢琴伴奏，实际上，也是以京剧曲调为旋律的钢琴改编曲。《钢琴协奏曲“黄河”》则是将《黄河大合唱》改编为钢琴与乐队演奏的器乐曲。
专门为钢琴独奏用的改编曲，到七十年代末，数量已经很大，这里列举一些：
杜鸣心改编的《舞剧“红色娘子军”组曲》；
崔世光改编的《松花江上》、《云雀》（罗马尼亚民间乐曲）；
周广仁改编的《台湾同胞我的骨肉兄弟》；
储望华改编的《浏阳河》、《新疆随想曲》、《红星闪闪放光彩》、《南海小哨兵》和《二泉映月》；
王建中改编的《浏阳河》、《大路歌》、《山丹丹开花红艳艳》、《军民大生产》、《翻身道情》、《百鸟朝凤》和《梅花三弄》，以及他改编的日本歌曲《五木摇篮曲》、《樱花》、朝鲜歌曲《赤胆忠心》等；
黎英海改编的《夕阳箫鼓》；
陈培勋改编的《平湖秋月》；
由于改编曲的旋律都是广大听众熟悉的，欣赏中便于理解，所以不必过多介绍，下面只对少数作品略予提示。
《舞剧》“红色娘子军”组曲》是依据同名舞剧音乐改编的。舞剧本身地一个革命历史故事。钢琴组曲选取了《娘子军操练》、《赤卫队员五寸刀舞》、《清华参军》、《军民一家亲》、《快乐的女战士》、《常青就义》和《奋勇前进》七段音乐改编为七首钢琴曲，为表现革命斗争的内容，音乐的性格是乐观、勇敢、激昂的。《常青就义》在沉痛中凝聚着力量。《奋勇前进》有宏大的奋进场面。单独被演奏次数最多的则是《快乐的女战士》。欢快、明朗，是战士式的轻松。快板主题：
■整部组曲音调亲切，又有催人奋进的力量，结合着戏剧性、悲壮性，发挥出钢琴的艺术威力，在“文革”那特殊的年代，这是难得的优秀钢琴曲目，起了重要的历史作用。即使今天，也仍不失其艺术美的魅力。
《二泉映月》原是华彦钧的同名二胡曲，是我国二胡音乐中最杰出的作品之一。它的勾魂摄魄般的魅力，使它早已深深铭刻在中国听众的心里。将这样人们已经有了欣赏“惯性”的乐曲改编为钢琴曲，实在不易：
■这是钢琴曲开头的几小节。右手高音声部是与原二胡曲同样的旋律。第四小节内的装饰音、七连音都是模仿二胡揉弦、加花的味道。尽管这样，假如钢琴也是只奏旋律，那与二胡比较，不知道要逊色几百倍，实在没有改为钢琴的必要。幸好，钢琴有自己的长处，在旋律下方加上了三、四个声部，形成与主旋律的和声或复调的关系。于是主旋律得到了立体音乐思维的支持，它的涵义得到进一步的说明与补充。当音乐激愤时、哀伤时、飘渺时，钢琴那宽广的音域和音色、力度变化的巨大幅度，都可听凭调用，绝非一条单旋律所能胜任。
有人可能永远最喜欢二胡独奏，也不妨听听钢琴改编曲。确实有所失，但也得到了许多新的美。
《百鸟朝凤》原为民间唢呐曲。唢呐的风趣、百鸟争鸣斗艳、美丽大自然引起的欢悦和赞叹，都在钢琴曲中得到了维妙维肖的再现。开头主题是中板只列出主旋律：
■《梅花三弄》原为古琴曲，用梅花象征古代文人高洁的品格，和不畏严寒的傲骨。钢琴曲以富有创造的多声语言，再现并发挥了原曲的艺术内容：通过描绘梅花的千姿百态，联想到丰富多彩而又始终是高贵的精神境界。主要主题的旋律是：
■《夕阳萧鼓》原是琵琶古曲，通过对美丽自然景色的描绘，从中抒发了对美好河山的情怀。钢琴曲保持着同样的诗情画意。仿佛当夕阳西下时，晚霞染红了天空，映红了江面，远处传来鼓点声、箫声，引出主要主题，端庄大方，婷婷玉立：
■钢琴技巧借鉴了古筝、古琴、琵琶的手法，将洋乐器完全溶解于东方古香古色的风格中。
《平湖秋月》原为吕文成所作同名广东音乐曲目。慢板主题：
■钢琴曲充分施展出钢琴善于表现“水性”的特长，将湖光山色、水中秋月，绘声绘色地展示出来，使原来单线条的曲调极大地丰满起来。其中对水、光、影的刻画，会使我们想起欧洲印象派音乐来。但相似的仅仅是技法，音乐的情调，那是迥然相异。
汪立三的新作品及八十年代
随着“文革”结束，改编曲一统天下的局面也渐趋完结。改革开放时代的到来，也使西方从二十世纪初直到现代、当代的最新风格、技巧都被介绍进来。中国作曲家的钢琴写作技巧有了更多的选择和借鉴的对象。乐曲构思，也不再局限于改编既有的歌曲、器乐曲，于是，中国钢琴曲创作也进入了一个新时期。
新时期的最主要特点就是多样化。题材体裁多样化，形式风格多样化，审美趣味多样化，技术技巧多样化。总之，过去有意无意地遵循的原则也好，框框也好，现在都可以自由取舍，甚至完全抛开。
在多样化当中，汪立三的几部钢琴曲，以其鲜明的特色而引人注目。
《东山魁夷画意》组曲，写于1979年，1982年正式发表。这是作曲家观赏日本当代画家东山魁夷画展，有感于画家那清高、冷峻的风格，选取四幅画而谱成的四乐章组曲：《冬花》、《森林的秋装》、《湖》和《涛声》。
异国风光，要求异国音调。整部组曲都可以听到这一日本风味的音调：
■在《冬花》里，上面这个音调化解为叠置着的二、三个或三、四个同一调性或不同调性的线条，音乐的色彩晶莹璀璨的光芒，仿佛是在清寒料峭中，跃动着生命的力量。在《森林秋装》中，高音时断时续的曲调，低音与它的对答，中间的和声“斑点”，也都源自同一音调。《湖》，透明、深逐、静谧：
■《涛声》，这是最激动人心的一章。东山魁夷的原画，只是海景，钢琴曲却赋于了更多的联想，表达了环绕我国古代鉴真大师多次东渡日本终于成功这一带有传奇色彩的事件，及由此引起的的动人想象、浓烈的情感和哲理性的思绪。
鉴真是中国古代英雄，他有百折不挠的意志和矢志不移的信念，乐曲用这个宽广、庄严的主题，概括他的形象（只列出单音曲调）：
■这个简炼、大度、中国传统风格的主题音调，听起来令人肃然起敬。这个主题主导着《涛声》全曲。它有时挺立在险恶的风浪中；有时象是浮现在远方的航标；有时预告着胜利的彼岸；在结尾，化为壮丽的晨钟，表达人们的赞叹、敬佩。
构成中国主题背景的，是日本调式音调，有时象征旅程的艰难，有时表现为冲破险阻的气概。还有大海的形象也基于日本音调：
■大海深不可测，威严地翻滚着波涛；海浪时高时低，听来惊心动魄。
《涛声》中还有个钟鼓之声的音调：
■第一个和弦已经是中低音区的不协和和弦，第二个更是罕见的用法，是钢琴最低的五个白键的同时轰鸣！这个音调多次出现，音响本身就有震撼心脾的威力，既是钟鼓之声，也是壮伟的魄力。结尾最后一次出现时，与中国音调转化的“高音钟群”结合一道，形成绵绵不绝，简直可以“触得到”的音流，将我们久久留在远古的遐想之中而不能离去。
《东山魁夷画意》组曲，在中国钢琴曲之中具重要意义。它运用许多非传统的技法；它将日本音调引进中国作品中；它表现的不是单纯的喜怒哀乐的情绪情感，而是哲理性的境界。
关于这部作品，画家本人曾致函作曲家称：“你对我的作品理解之深，令我十分钦佩。”其实，曲意早已超过了画意。
还有日本现代音乐协会委员长广漱董平，也对这首与日本有关的中国钢琴曲有评价：“杰作也，很思念。高作曲技法，实现新境地，我信是世界性名品，很是新也。”语句不够顺畅，但他的意思，我们完全理解。
《他山集》是八十年代汪立三的一部钢琴曲集。曲集包括五首作品：《＃f商调“书法与琴韵”》、《a羽调“图案”》、《ba徵调“泥土的歌”》、《g角调“民间玩具”》和《f宫调“山寨”》。实际上是中国调式的五首“前奏曲与赋格”。
用巴洛克音乐的基本格式，表现中国的内容，这是相当困难的事。汪立三用他的机智和才气，巧妙地解决了这一难题。五首作品既是典范的赋格，又有生动的形象，例如“书法”，笔墨线条化为了旋律线条，“笔势”化为“音势”，时而抑，时而扬，时而顿，时而挫，时而疾，时而缓，时而浓重绵密，时而清秀委婉。“琴韵”，是古琴的韵味，凝神求索，坦荡从容。作曲家说，他在“书法与琴韵”里，看见的是“上下求索”的灵魂，升华的灵魂。”
《图案》，那是万花筒般纷纭繁忙的世界。
《泥土的歌》，是对大地苦难的哭泣。
《民间玩具》，滑稽得引人发笑。
《山寨》，在生长着奇花异草的大自然里，山民酒后狂舞起来。
在前面讲到欧洲二十世纪钢琴音乐时，曾提到过勋伯格的“十二音体系”。很长时间内，“十二音体系”都被当作反动的怪物，禁止接触，更不要说应用。八十年代，禁锢破除后，中国作曲家也要“尝尝这怪物的滋味”。汪立三写的《梦天》就是这种尝试之一。
唐代诗人李贺有首诗叫《梦天》，其中有“遥望齐洲九点烟，一泓海水杯中泻”，和“更变千年如走马”的句子。这是从想象中的极其遥远的太空中俯视地球上的人间尘世，竟然产生了“爱因斯坦式”的幻想。对一个唐朝人来说，这真是非同寻常。为表现这特殊的题材，作曲家选择了十二音技法原则，同时又巧妙地结合进中国音调。音乐在高音区，徐徐缓行在疏落的节奏中，产生高、远、空旷、遥距地面的联想。在那里，流动着美的想象。
八十年代，是中国钢琴曲又一个多产的时期。但由于种种原因，许多作品演奏机会不多，听众也不够熟悉。一方面我们希望钢琴家们对演奏中国作品应倾注更多的精力，同时，我们广大听众也要更加关注当代中国作曲家的钢琴创作，例如下面这些作品，都是各有特色、富于探索精神、值得欣赏品味的作品：
《长短的组合》（权吉浩）、《新疆幻想曲》（邓尔博）、《托卡塔》（王千一）、《即兴诗八首》（孙振兴）、《江西民歌五首》（董为杰）、《太极》（越晓生）、《遐想》（石正波）、《版纳风情》（夏良）、《钢琴曲三首》（罗忠）、《宴乐》（权吉浩）、《第一钢琴奏鸣曲》（崔文玉）、《第二新疆舞曲》（石夫）、和《遥遥》（陆培）等等。
回顾九十年代的中国钢琴创作史，我们不能妄自菲薄，说这无足轻重；也不能自吹自擂，说这有多么光辉。倘若我们放眼世界优秀钢琴音乐的整个园地，就不会不承认其中的中国钢琴音乐，还远没有占据应有的地位。所以，尽管中国人能演奏好钢琴，能造出优质钢琴，但不能说钢琴已经中国化了。钢琴中国化的最根本的标志，只能是大量世界水平中国钢琴曲的出现。我们期望这一天早日到来。
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说的太好了，我顶！
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