请问儿童歌曲怎么扒谱？它的低音还有和弦通常是什么乐器呢?&br/&我是自学的，请大侠帮帮忙！
请问儿童歌曲怎么扒谱？它的低音还有和弦通常是什么乐器呢?我是自学的，请大侠帮帮忙！ 10
补充：流行歌曲通常是bass嘛，我不是要扒总谱，只是想要和弦还有旋律。旋律这个我会。
流行音樂中低音聲部絕大部份都是貝司，兒童歌曲也一樣，古典和爵士就多用低音提琴撥弦演奏低音聲部。
關於和絃一般是什麽樂器，這可不好說，因為這個涉及和聲和配器，按照四部和聲的話，很多時候是不同生聲部的和絃內音是分配給不同的樂器演奏，很多樂器都在一起演奏和絃內音。當然，中國流行音樂中被用爛了的配器法是：鋼琴+吉他+貝斯+鼓+Strings，大部份是鋼琴和吉他在演奏和絃，Strings做PAD。
兒童歌曲一般都是建立在三和絃上的（我也聽到過個別用非常爵士的和絃編的兒童歌曲，但是我估計沒幾個兒童喜歡聽這種複雜的音樂。。。），配器也不複雜，扒這樣的譜很簡單，慢慢聽辨，把樂器一件一件扒下來。你要扒的是和絃的話自己邊聽邊彈吧，碰到不確定的和絃再仔細聽聽bass，一般bass都是走根音的。
提问者 的感言：谢谢！
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要看是在什么乐器上演奏吧　通常都是钢琴演奏
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音乐领域专家五线谱上高音谱表和低音谱表上的音相同钢琴要怎么弹?
请问五线谱上高音谱表和低音谱表上的音相同钢琴要怎么弹?
说了这么多也没有回答我的问题,我是指钢琴上双手都要弹同一个单时怎么弹?不是直接回答这个的请勿打挠,谢谢!
09-09-02 & 发布
入门乐理：基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。一、 乐曲的基本组成一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。关于这些不同的组成单位，我会在以后慢慢讲解。1、时值时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。在六线谱上方有不同的英文字母表示不同的和弦，还有一些特殊的符号，表示一些特色音的演奏方法，这方面的内容会在学习这些技巧时候详细讲解。手指疼了，再整理补充更新。。。。。3.具体时值的表示方法所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,二分付点音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍.想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法.(1) 六线谱上音的表示方法六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法,六条线上的数字，分别代表这根弦上相应的品上的音。如图：最上面一条线上的0、 3、 12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他线上的数字依次类推。(2) 六线谱上节奏的表示方法节奏技巧不同于其他的演奏技巧，他要根据不同的节奏，来扫规定和弦中六根线的不同区域，而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法，是用不同方向、不同长度的箭头表示，图中的第一个箭头表示拨片从六弦扫到一弦。第二个箭头表示拨片，从第一弦扫到六弦。第三个箭头表示拨片，从六弦扫到四弦。第四个箭头表示拨片，从一弦扫到四弦。这样，四个不同方向，不同长度的箭头按不同的时值来演奏，可变化多端，节奏丰富。(3) 拍的概念拍是时值的计算单位，我们在学习时值的时候，最重要的是掌握平稳的拍速，拍速就是在演奏乐曲时候，每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速，我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏，才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候，时快时慢，别人无法与你同步演奏，所以练习好拍速对于每一位演奏者来说，是非常重要的。我们要经过严格训练，把自己变成一个极其准确的节拍器。(4) 拍的表示方法拍是用下图的形式来表示的。一拍是由前半拍加后半拍组成的，时值中最长的基本单位是全音符，他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成，四分音符是由一个拍组成，八分音符是由半拍组成，十六分音符是由四分之一拍组成，三十二分音符是由八分之一拍组成，其他更快的音符同理类推。二、音名和唱名音名，顾名思义，既为谓音的名称。我们把钢琴（键盘）上每七个一组的白键，分别用英文字母：C、D、E、F、G、A、B命名，就叫做音名，最中间的白键为C音，往右一个为D音，再往右一个为E音，依次类推，七个音重复（只限于白键）。其中，C音到D音的音程为一个全音，D到E为一个全音的音程，下面依次为：E-F为半音、B-G为半音、A-B为全音。举个例子：在C调里面，1=C，意思是C调的1的音名是C，2的音名是D，那么从C音到D音在同一个八度里面，D比C升高了多少呢，我们说，D比C音升高了一度。在音乐体系中，虽然有着一百多个音高低不同的音，但音名只有这七个基本音，又称做本位音。升音将基本音升高半音程，叫做升音（声音？汗！: ）。用在表示特定音名的字母左上角记“#”来表示。如：#C、#E。。。。。这里只能表示在前面，不能表示在左上面，汗！降音将基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母坐上角记“b”来表示。变化音阶：变化音阶是指包含升、降记号的音阶，它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 这是同音，但不同名称。音符和唱名记录音乐的方式很多，如五线谱、简谱、六线谱等。例如，在简谱中，记录音的高低和长短的符号，就叫做音符，它是由7个阿拉伯数字或缀以其他符号构成的。而记录拟稿的基本符号，只是用七个阿拉伯数字来表示。这七个数字各表示一个音名，其读法就是该音名的唱名：简谱 1 2 3 4 5 6 7 1音名 C D E F G A B C唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do注意：在这个音阶中 3——4 相隔半音，7——1 也相隔半音，其余相邻两音都相差全音，这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上，半音是相邻两格之间的距离。三、大调与关系小调每个大调都与其上行六度（或者下行三度）的小调互为关系调，它们所使用的音阶相同。关系大调----关系小调C&=======&AmD&=======&BmE&=======&#CmF&=======&DmG&=======&EmA&=======&#FmbB&======&Gm四、和弦知识概述这里指的和弦通常指同时响出三个或三个以上不同高度的音，音名的排列有C、D、E、F、G、A 和 B七个音其中任何一个音都可以作主音（即根音）加上其上三度音和上五度音，便构成最基本的三和弦，分述如下：C ：1 3 5D ：2 4 6E ：3 5 7F ：4 6 1G ：5 7 2A ：6 1 3B ：7 2 4以上七和弦均由相隔三度的三个音组成，所以称为三度和弦，这七个三和弦便是一切和弦的根基。三和弦上述七个基础的三和弦，从音程上来说，可分出三种不同性质的三和弦1、大三和弦主音至三度音共有四个半音；主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 C、F、G 便是。2、小三和弦主音至三度音共有三个半音；主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 D、E、A 便是。为了区别，写成 Dm、Em、Am 。3、减三和弦主音至三度音共有四个半音；主音至三度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 B 便是。写成 B- 。七和弦由于上面的七个三和弦不够用，因此，在各三和弦的上方，加上一个三度音，便够成下列七个七和弦：C7 ：1 3 5 7Dm7 ：2 4 6 1Em7 ：3 5 7 2F7 ：4 6 1 3G7 ：5 7 2 4Am7 ：6 1 3 5B-7 ：7 2 4 6七个七和弦中，在音名排列第五个音 G、即属音作主音所成的七和弦，是上述七和弦中最常用的一个，既属七和弦 G7 。因 G7 的四个组成音：“5 7 2 4” 已包含了 G 和弦的 “5 7 2”。因此，在和声手法上，大调歌曲用 C、F、G7 这三个和弦，便可以伴奏一般简单的大调歌曲。这里值得一提的就是，要弹出准确的音，或者说，要学习吉他，第一步要学会调弦，吉他音不准的话，怎么学也有问题。下面转载一篇文章，可以说明以下吉他调音的问题转载自〖古典吉他村论坛〗作者Relinsa《律学与吉他调音》记得前些天大家一同讨论了一下关于吉他调音的问题，可以说这是弹吉他的朋友每天必做的事情之一，有关调弦的方法，大致可以有以下几种：（1） 使用音笛或电子校音器，直接对六根琴弦的空弦音进行校准，这种方法理论上是应该没有误差的，但是对于音笛来说，通常其制造误差较大；（2） 对于经验丰富的演奏者，可以直接通过耳朵的听觉将6根琴弦调准，不但要保证各弦之间的音程关系正确，同时还要保证音高与标准音高基本相同，这对于一般爱好者来说，由于没有专门的训练，难度较大；（3） 通过音叉、钢琴、口琴等具有固定音高的乐器，将吉他上某一个音先定好，然后根据音程关系对各弦进行校准。可以说第三种方法是最常用的，也是肯定会用到的，因为第一种方法对于需要特殊调弦的乐曲就显得不适用了，需要我们手动进行调弦。那么，就第三种方法来说，又有实音调弦和泛音调弦两种方法。实音调弦就是直接利用琴弦之间的音程关系进行调弦，因为同一个音我们可以在不同的琴弦上找到，那么只要通过调整使得这两个音的音高相同，那么就实现了琴弦的校准，为了方便起见，我们通常使用高音琴弦的空弦音与低音琴弦的某把位的音进行校准。下面给出了对应关系：6弦5品 = 5弦空弦5弦5品 = 4弦空弦4弦5品 = 3弦空弦3弦4品 = 2弦空弦2弦5品 = 1弦空弦通常，这在学习吉他的初期就会学到。另外，我们还经常会用到的是泛音调弦法。其主要是利用相临琴弦上不同把位相同音高的泛音来实现调弦。下面给出了如下对应关系：6弦5品 = 5弦7品5弦5品 = 4弦7品4弦5品 = 3弦7品2弦5品 = 1弦7品5弦7品 = 1弦空弦6弦5品 = 1弦空弦由于2弦与3弦之间的大三度关系，因此不能够再用3弦的5品与2弦的7品相校音，而需要通过其他弦的校音来过度。对于通常遇到的特殊调弦情况，如果是6弦需要调整为D，那么可以使用6弦的7品实音与5弦的空弦进行校音，或是使用6弦的12品泛音与4弦空弦校音。5弦调整为G的情况则使用5弦的7品实音与4弦的空弦进行校音，或是使用5弦的12品泛音与3弦空弦校音。那么，下面我们要讨论的问题是，对于实音和泛音调弦，到底哪一种调弦的方法最为准确？通常我们见到的情况是，初学吉他的朋友一般是使用实音调弦，而有一定基础的朋友则是使用泛音调弦法，而且演奏家在进行调弦时也是采用泛音调弦的方式，那么应该来说，泛音调弦是使用得比较广泛的，而其得到的音高也是准确的。但是在讨论种有的朋友提到说“泛音调弦得到的不是十二平均律“，“泛音所得到的是纯律“，这些都是怎么回事？关于这个问题，我们查阅了一些书籍，包括音乐、律学、物理等各个方面，以期就这个问题得到满意的答案。首先我们要引用北京大学物理系龚镇雄先生所著《音乐声学》（电子工业出版社，1995年）一书中有关音、律和音高标准的论述。音与律，音高标准音与律，律制音与律有共同点，也有差异。由各种调式产生各种音阶，音阶中的每一个单位称作一个音。规定音阶中各个音的由来及其精确音高的数学方法叫做“律制“。律制中的每一个单位称作“律“。同一音阶，例如由音名为C、D、E、F、G、A、B组成的七声音阶，可能由不同的生律方法产生，如用十二平均律、五度相生律或纯律的生律方法产生。用不同的律制生律，同名音的音高可能是不同的。粗略的说，音是定性的或不太严格定量的，而律是严格定量的。从物理上说，人耳对于音高差异的感受是由于频率不同而造成的，频率高的声音音高，频率低的声音音低，而不同的音名在不同的生律方法下所对应的声音频率实际上是不同的。就上面所提到的十二平均律、五度相生律和纯律来说，就是不同的生律方法，因此说，如果以一个相同的频率作为C，那么使用十二平均律生出的D和用纯律生出的D就有不同的频率，而人耳听这两个音的音高也是不同的。现在要先说明一点，吉他是一种十二平均律乐器，钢琴也是，目前绝大多数的音乐场合都是在使用十二平均律，这是伟大的巴赫为我们确立下来的。在无伴奏合唱中，为了求得各个声部之间的和谐，会自然趋于纯律。既然十二平均律是一个标准，那么在这个前提下，当进行吉他的调弦时，也就应该使用十二平均律。因此，如果网友所说“泛音调弦得到的不是十二平均律“的话，那么调弦得到的音高应该是“不准的“。这里我们不想花费过多的篇幅来说明十二平均律和纯律的生律方法，只是在给出几个基本原理的前提下，通过计算，得到音高所对应的频率值，来判断音高是否正确。（1） 无论对于哪种律制，一个八度所对应的都是频率为2倍的关系。即，标准音高a1的频率为440Hz，那么高一个八度的a2的频率一定为880Hz。（2） 我们通过计算得出吉他每一根空弦音的理论音高（十二平均律的），然后看泛音调弦方法得到的音高是不是与之相等即可。对于标准音高a1=440.0000 Hz，那么按照12平均律所生成的各弦空弦音分别为：1弦空弦，音高e1，频率f = 440.0000 / 2 ^ ( 5 / 12 ) = 329.6276 Hz2弦空弦，音高b，频率 f = 440.0000 / 2 ^ ( 10 / 12 ) = 246.9417 Hz3弦空弦，音高g，频率f = 440.0000 / 2 ^ ( 14 / 12 ) = 195.9977 Hz4弦空弦，音高d，频率 f = 440.0000 / 2 ^ ( 19 / 12 ) = 146.8324 Hz5弦空弦，音高A，频率f = 440.0000 / 2 ^ ( 24 / 12 ) = 110.0000 Hz6弦空弦，音高E，频率 f = 440.0000 / 2 ^ ( 29 / 12 ) = 82.4069 Hz而前面所提到的纯律，其生律方法是，以3倍频（包括1/3倍频）和5倍频（包括1/5倍频）进行，没有其他的设定。所谓3倍频，就是弦的振动频率为基频的3 倍。根据弦振动频率的公式 f = (1 / 2L ) * ( T / ρ) ^ (1 / 2 )，可以得到关系弦长与振动频率成反比，也就是说，当弦长变为1/3时，频率就变为原来的3倍，当然前提时其他的参数不变，这一点我们是可以保证的，T是弦的张力，只要不旋转调弦器旋钮，T就不会变化，ρ是弦单位长度的质量，弦一定，这个量也就定了，因此我们说弦长与振动频率成反比。吉他上7品的位置，实际上正是整条弦长的1/3处，因此我们可以计算得到7品处泛音的频率为：3 * 329.6276 = 988.8828 Hz。而吉他上5品的位置是整条弦长的1/4处，该处泛音的振动频率应该是空弦音频率的4倍，即 4 * 246.9417 = 987.7668 Hz。如果我们首先校准了1弦，然后用1弦7品泛音与2弦5品的泛音相校，那么2弦5品的泛音在理想状态下就会被调成988.8828 Hz，比实际应该的987.7668 Hz高了1.1160 Hz。而其他弦上使用这样的泛音调弦时，也有同样的问题。也就是说，由于7品泛音的使用，造成了纯律的引入，使得调弦时搀杂了12平均律和纯律两种律制，因此，如果说这样调弦得到的音高“不准“，应该说不能算错。但是我们不能忽视一个问题，吉他是一件乐器，而非一台物理实验仪器，尽管吉他发声蕴涵着无数物理原理在里面，那么，只要音高的偏差在允许的范围之内，实际上就是可以接受的。而且，吉他上下弦枕的高低，实际上也会影响到弦的有效振动长度，也就是会影响到音高。因此，在关于音高补偿方面还有许多值得研究的地方。根据国家标准的规定，普通吉他的音高偏差范围是±20音分，高级吉他的音高偏差为+10音分~-5音分之间。所谓音分，就是把一个八度音程按照等比分成1200份，每一份叫做一音分。使用数学公式表示为：音分数 = 1200 * log2 ( f2 / f1 )。那么我们可以计算一下上面使用泛音调弦所造成的音高偏差有多少音分，1200 * log2 ( 988.8828 / 987.7668 ) = 1.9549 音分可以看到，这完全符合国家标准的规定，因此，尽管这种调弦方法“不准“，但是我们还是可以放心地使用。以下是当时一些网友的发言，在此感谢这些网友的参与。泛音所得到的是纯律泛音是物理学上所说的谐波，12品上的是二次谐波，7和19品是三次谐波，5品是四次谐波。再高次的谐波会越来越偏离我们所感觉到的准确，一般说来，最准确的旋律声音是五度相声律，最准确的和弦感觉是纯律，而十二平均律使得各种不同的调子有相同的微小误差。有人称十二平均律为不准律。不过一般人的耳朵误差识别在5音分左右，而人们柔弦的幅度早就超过这个范围，所以理论上的东西和实际演奏应该是有区别的，但是演奏中时时注意这个问题一般就不会让人感到不准了.泛音所得到的是纯律泛音调弦得到的也不能说是纯律，因为纯律对一个音阶中的每一音都是有要求的。 吉他泛音调弦只是决定两弦之间是纯律四度，而且吉他转调频繁，纯律是不合适的。我所知道的泛音的产生应该是弦的不完全震动产生的，导致此结果的是手指。而12品的泛音即弦长的一半点是最容易发的。其实每个点都可以发泛音。只是不容易发而已。而人工泛音正是让发音点一直在弦长的一半。
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是同一个音符？ 还是有两个音符分别在高音谱号和低音谱号里？如果是同一音符。。你要看符杆向上还是向下，确定是左手还是右手。。。我不记得我见过这情况。。。 最好截个图来瞧瞧。。。
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用一个手弹就可以了, 取决于右手方便还是左手,别的不用管
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用一个手弹就可以了, 取决于右手方便还是左手,别的不用管
请登录后再发表评论!吉他C大调123的高低音在几弦几品？_百度知道
吉他C大调123的高低音在几弦几品？
提问者采纳
jpg" target="_blank">http。<a href="/news/newspic/010_80892:///news/newspic/010_80892，楼主说的是C大调.guitarchina://www，是整个C调音阶楼上的盆友，不是C和弦.jpg看这个图就好了
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多谢帮忙啊
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高音2在2弦3品，是低音31在5弦3品，2在4弦空弦，3在4弦2品高音1在2弦1品，高音3在1弦空弦最好去买一本书看这个不一定的，同一个音有几种弹法一般来说吉他的最低音在6弦
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C和弦的音只有135 哪有123，再学学吧
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出门在外也不愁用三和弦编配和声，女生给男生和声，太低，高八度太高，怎么配。_百度知道
用三和弦编配和声，女生给男生和声，太低，高八度太高，怎么配。
“柱立”。这些部位的和声设计.根据和弦选择设计低音 本课题限定用原位三和弦配置、重复根音的声部构成。此方案的音响效果和声部进行都比较理想，其他三个声部由右手负担、分解式。实践中。这种形式能清晰地展示和弦的音高构成掌握了原位正三和弦的使用方法之后，这个问题会越来越复杂：柱立，为那些只能有一种选择的音确定和弦，和声节奏宜与旋律同步（即一音配一个和弦），是为旋律配和声的最重要的。骨架搭好之后，并不为了提供某一命题的标准答案，绝大部分旋律音的和声配置。 键盘化的和声音型的形式极丰富。 4.填写内声部 平稳，而不得不对已有的低音设计，就可以进入为旋律配和声的课题了。这样的重复、完整和富于个性，明确旋律的调。正三和弦的变化形式以及其他的和声材料，C音配IV为宜，是对这种声音型记谱样的形象表述，不属禁用的平行八度之列，也可以作IV的五音，宜用于较抒情.低音设计 低音是四部和声的“第二旋律”。 一律采取开放排列、乐句的结束。 此外，引出多种的合理结果亦是可能的；音乐内涵提示，指的是个弦的全部因素在键盘上同时奏出和声音型，由此可获得更丰满的音响。由此便可确认；单乐句的完整乐段，声部超越，应力求流畅，所有的弦都必须用密集排列。C音可以是I的根音。作曲技术理论的学习，好的方法并不仅此一种。于是。为此，是四部和声两个内声部进行的基本原则，若此处再用I、和声华彩。在只使用三个正三和弦的条件下，这显然不是好的选择，往往会因为某一声部进行上的困难。与和弦选择直接相关的.旋律分析结论 C大调。 二。但是，避免各种不良的进行（平行八、五度.和弦选择 确定从旋律开始至结束的每一个音的和弦配置，还必须考虑到和弦音重复与省略的正确性。即使是这样，来讨论一些有关四部和声写作的方法问题，仍然有可能将低音线条写得完善一些，还可以为低音和旋律声部分别地或同时地增加八度重复。 将四部和声改变成“柱立状，确定终止和旋律开端的和弦配置，前一小节最后的和弦是I，但开宗明义地显示I更理想；旋律开端的C音虽有配置I或IV的两种可能。键盘织体的核心是和声音型。 作，而仅仅是希望通过这样的程序。终止处B——C音宜用V——I的正格进行，改变成适合于某种键盘乐器演奏的音乐织体，就是将根据人声合唱要求编配的四部和声、和弦选择方案作局部的甚至是较大范围的调整，更有利于音乐的完满结束，与后面的V——I结合成复式正格进行，亦使人感到不够完美。 第三步。我们能够做的。开始的两个和弦用密集排列、一比一，有似于一个建筑物的骨架，是循序渐进地锻炼键盘即兴伴奏一条有效途径。 指定的旋律，但次中音声部音区偏高。 第二步，是把四个声部合理地分配给键盘乐器的左右手，F音只能作为IV的根音。 三，也许是可以让人接受的，都已经确定下来了.内声部填写几种方案的比较 可全部采用密集排列、一比一”音型；即使是在同一方法的支配下：用原位正三和弦为旋律配和声，还可以用琶音来装饰。 柱立式，V和弦重复五音，都可以不必计较、五度分割八度所构成的同方向跳进不在禁止之列），随着学习进程中和声材料的积累，所有的D音只能作为V的五音，但一开始就出现四部同向和低音声部第三拍上的声部超越。 2，和弦确定后。 一比一，E音只能作为I的三音、一比一”音型的主要任务。 2．和弦选择分三步完成 第一步。 4，将在配和声的实践过程中逐步地加入。 低音线条必须在和弦选择方案所规定的范围内活动： 1，声部的音域限制。若用IV、键盘和声音型——柱立式 一比一 四部和声键盘化的练习，低音的音高类别也就随之确定下来。 这并不意味着必须按音符的先后次序去选择和弦，就会因为弱拍上的和弦在随后的强拍重复而形成和声的切分节奏，是由节奏和音高组合而成的多声部音乐元素，还有和声节奏，次中音声部偏高的问题虽获解决，所以，但不宜使用同一方向的连续跳进（以四，其实并不存在“立”或“卧”的区分，但这正是锻炼自由写作能力的有效途径。 3，它自身也有一定的线条起伏。人们通常是首先在旋律的开端。有时候、调式和简单的曲式结构，是关于音型节奏的概念、同时也是最困难的一个环节。 经过综合调整后的下列方案，是美中不足： 1。本只介绍柱立式，为唯一存在两种选择的第四小节的C音确定和弦。 “柱立式，仅仅是某一音高不同八度的选择、和声风格等方面的问题、流畅。由此而可能出现的任何“不良进行”。 为旋律配和声的一般程序是，必须花大力量加以解决.旋律分析 通过分析。最方便的形式是左手弹奏低音声部。一个旋律音往往可能有多种选择，合理的排列，以及那些最富于和声暗示的旋律片断上开始工 和弦选择，一定要避免呆和僵化，四部同向）等问题，一般可划分三大类别。 3，会产生全局性的影响，而且演奏上也有把握时。音响本身，同时还要受到教学进度的严格限制。 下例是经过选择的几种方案之一，以便于右手弹奏。 习作示范，去为那些尚未有明确选择的“中间地带”作和声填充，声部交叉，以下的进行用开放排列。低声部与旋律多呈反向进行。 如果出于音乐的需要、书面习作示范 课题，这也是提示旋律和声内涵的一种方式，再根据已有的和声条件。 键盘化的实质是音型化，意为一个弦只占据一个节奏单位。 适当的跳进（不超过八度）可以增添线条的活力
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