&[求助]这个曲子的水平是几级?& 的相关文章
我现在弹的是莫扎特奏鸣曲作品284.如果我想明年考10级,可以吗?我现在离弹李斯特的还有几年?谢谢&&
作者：战圣 &&回复数：8 &&标签：
我是音乐教育专业的，还没毕业，也没考过级。因为我受过一中思想的影响，那就是考级没用~~那只是一张纸的东西，要钱也能买得到，而且很多人都是拿出去招摇撞骗的！！就算自己拿到10的证，过不久水平也还是会下降的~~现在我的水平也不好说！~67级的曲子有时候还觉得难~~但是10级的曲子也拿下了不少~甚至是李斯特的《钟》。我也不知道为什么会这样！也许是我没有系统的练过琴吧~~一直在追求那种在琴键上跑动的快感！！现在快毕业 ...&&
作者：hcc_orange &&回复数：5
请问钢琴10级能弹李斯特的《钟》吗?&&
作者：xiaobang2000 &&回复数：48
非常喜欢这首曲子~~但是不知道我还能不能把他练好MINIresume：6岁开始练琴，练了12年钢琴，拿到中国音乐家协会承认的10级证书，地区性比赛获得过多次第一名。。但是在国外，长时间不练琴，水平已经大不如从前，还有就是我想问的是，在没有指导老师的情况下，这首李斯特的钟能不能自己练好呢？我下过很多演奏的版本，李云迪的我比较喜欢，我觉得这首曲子最难的地方在于主旋律在左右手交替出现~怎么样才能把握好呢？请各位popia ...&&
作者：流浪的小虫 &&回复数：3
如题.....&&
作者：铁“甲”飞人 &&回复数：5
钢琴重庆群新年音乐会录音钢琴重庆琴群，二OO九年新年音乐会今天下午二点在偶家里正式开始。主打演奏的是四川音乐学院钢琴系的年青老师文冠孜朋友。参与演出的还有八月二号该群聚会时的美女主角杨梅同学，及钢琴研究生黑白键同学、可儿（在星夜音乐厅有视频）小朋友等等……今天文老师不但主打演出《狂6》、《叹息》、李斯特《b小调奏鸣曲》等，还带来了专业的录音软件并亲自操刀录音，非同小可啊！偶的诺的斯卡152听起来和斯 ...&&
作者：重庆飞机头 &&回复数：12
希望大家仅对录音作评价，不要出现任何无端的比较！谢谢更希望一些经常谈论某些曲目的人能从中学习到演奏的知识！~http://piano.stedu.net/rmwj/.wma[此贴子已经被作者于145编辑过]&&
作者：钢琴男孩 &&回复数：31
初步定6首..李斯特:玛捷帕钟凶6梅菲斯托拉威尔:水之嘻嘻帕凡奏鸣曲还没定..老师说最好弹个中国的..但是我不喜欢中国的..本人水平一般..还有1年半毕业了..各位有什么好的意见留点偶参考....不胜感激..&&
作者：冷酷冰龙 &&回复数：19
就是李斯特B小调第一钢琴奏鸣曲，太好听了！！一个完全不会弹钢琴的18岁的人，每天4小时左右，要学多久才能弹好那样的歌？前提是绝对坚持学习和练习！&&
作者：akane &&回复数：10
刚刚开始学钢琴，听了很多古典的钢琴曲子，让我想到了，为什么那个年代能有接连不断的人才产生，贝多芬，莫扎特，肖邦，车尔尼，李斯特，可谓各个都是钢琴天才了吧。看看现代的社会，按说钢琴教育要比以前更加普及，更加系统的完善，但为什么现代的钢琴家没有一个能像上述几位伟大，在我看来像朗朗，李云迪之类无非是钢琴技术家而已吧，只会弹别人的曲子，所拥有的是出众的钢琴技巧和音乐表现力，是一种极端的技术体现，并不能 ...&&
作者：permission007 &&回复数：33
中国有句古话叫做什么样的将带出什么样的兵，首先我绝对反对很多人说的，钢琴弹的不好老师可以教的好的学生，自己的技术和处理不过关的老师，能把学生的技术和作品处理的很好，这些老师充其量是一个好的音乐老师，但是音乐是广泛的，钢琴是专业的，钢琴不象体育，它是一门艺术，它需要的内在的东西更多，更具体。试问一个老师自己都弹不好，他怎么去教学生，拿什么教？我觉得这些话都是那些没水平的钢琴老师编织的美丽的谎言来 ...&&
作者：100feelingcm &&回复数：9
大家好，我已经是钢网的常客了。也是一个钢琴迷，想和大家讨论一些问题·1、不是很喜欢有些朋友一看见弹高难度钢琴就大呼“不得了”，看见弹简单钢琴曲的人就嗤之以鼻。其实，我们都知道，练琴不过是一个重复以至于对键盘形成的一种条件只要是入门了的学生，只要愿意苦练，一般10以上或以下的曲子都不难学会。也就是说弹的曲子难度是否大不是判断钢琴弹得好坏的标准！比如我理查得的成名曲我基本上都能弹，那就证明我的水平有 ...&&
作者：命运 &&回复数：37
在上午第四节课后，我一个人背着空空如也的书包，又像躲温神一般的在炙烈的阳光下闪躲着，从一个绿荫下窜到另一个绿荫之下。我是个害怕阳光的人。从容地走在那间CD店中用强化玻璃铺砌的地板上，仔细地看着那透明地板下一张张以奇异姿势躺下的CD“BEATLES”，“BANDARI”，“BACKSTREETBOYS”很奇怪，都是B开头的唱片。缓缓踏上盘旋而上的木质楼梯，结实的木片发出令人心怡的“咚咚”声，又如一往避开那过于热情的服务小姐，径 ...&&
作者：beer &&回复数：2
今年考10级，可是这首歌老是找不到感觉。眼看就要考试了，有没有哪位高手可以传个视屏上来看看&&
作者：shuolin03 &&回复数：3
最近一直在练这首曲子。。。过几天参加一个小比赛想用这首，请问这首曲子的难度难不难啊？我觉得还好。。。各位认为呢？。。。还有。。弹这首曲子要注意点什么？我想再改进一下。。。谢谢&&
作者：纷飞的音符 &&回复数：3
因为手小,八度的准确性不好.所以一直想解决好快速连续八度的弹奏.前段练习了比较长时间的李斯特匈牙利狂想6,然后最近为了准备音乐会,开始复习以前练过的LIZST帕格尼尼练习曲第六首.也许是方法不太对，还是确实手很小,反正现在感觉手腕和手背部位有隐痛.停止练琴就基本上没事了,但是练琴一会又开始有点痛.所以不敢多练了.哎~~刚在网上看了腱鞘炎方面的，有点害怕.请问各位弹琴的高手们有没有遇到过类似问题?怎么克服的呀?想早点 ...&&
作者：vivo &&回复数：13
http://pic12./album_pic//e6d8abc2d6cfed4b6f01eea肖练终于弹完拉今天刚从老师那里接到了李斯特的《钟》老师要我弹这个曲子我略看了遍觉得在难度上至少我还能过关可是我不知道这个部分怎么弹因为我的手才9度大家帮帮忙&&
作者：zcxvzc &&回复数：18
难得有半个多月的时间清闲下来啦，想学些新的曲子，最后还差弄个李斯特的匈牙利狂想曲，因为我一个都没弹过呢，大家帮我推荐一下哪个比较好啊？我时间只够学一个啦，还有其他很多东西要学呢。3x&&
作者：MusicBug &&回复数：14
我目前能熟练的弹李斯特的匈牙利狂想曲和肖邦的即兴幻想曲,您说说我目前达到了什么程度?&&
作者：颠倒黑白 &&回复数：27
我前几天在琴星小学看了一场“中韩少年钢琴交流会”，受刺激拉。那里表演的有部分是小学生，还有左章。全都是在国内外的大赛中获过奖的。他们的技术简直是........................最另我印象深刻的是最后的一位韩国音院大一的学生，他弹的是李斯特的西班牙狂想曲。我老师说他的演奏可以入家拉。&&
作者：叶子的翅膀 &&回复数：6
大家人为这两套练习曲，哪一部的难度更大呢？还有就是所含的艺术思想，哪部更丰富呢？[此贴子已经被作者于057编辑过]&&
作者：sd6780765 &&回复数：4
查看相关关键词：&&成年后还能学好钢琴吗？要学多久？
会不会需要很长很长的时间过十级有没有问题？
按投票排序
首先这个问题要先定义什么是"好"。即使是对从小学音乐，科班出身的小孩来说，如果16岁以前没有出成绩的话，就可以放弃走独奏音乐家的道路了。对于成年人来说，想达到专业的程度基本是不可能的了。但是，如果“好”是指令自己满意，那这个肯定是可以达成的，需要的时间因人而异，因标准而异。就我自己而言，我是高二开始学的琴，因为以前学过单簧管，所以音乐基础还不错，乐感也有。一开始学琴的目标是弹下来卡农…………（其实我是古典音乐爱好者，但一开始的目标居然是这个曲子让我自己都无力吐槽…）学了两个月左右的时候差不到一星期可以练下来一个巴赫的小步舞曲（简单的那几个），半年左右的时侯练下来了库劳的小奏鸣曲，一年以内练下来了卡农（目标达成，这个时候已经很唬人了，弹卡农的时候没学过钢琴的人会觉得很厉害，但只有我知道我只会这一首，而且卡农这个曲子左手很简单）。后来一心冲着莫扎特的那个C大调奏鸣曲去的，但是当时失败了，只能弹弹比较简单的小奏鸣曲。大学之前练下了几首久石让的曲子，令我比较骄傲的是我当时练下了贝多芬的一个奏鸣曲，作为贝多芬的死忠粉，弹出他的音乐的时候那种幸福感不言而喻。后来上了大学有一年几乎完全没弹琴。再真正好好练的时候已经大三了，那时的目标是弹下来前面说过的莫扎特C大调奏鸣曲，因为住校的原因，每周只有两天可以练琴，直到毕业才恢复到原来的水平并练下来这个和月光一……………（这个时候算是一个瓶颈期，眼高手低，什么曲子练起来都觉得难）后来突破瓶颈期的时候是在大学毕业以后那半年，因为在申请读研，所以有大把的时间来练琴。这个时候就像 最后一段说的那样，非常刻苦，并且几乎没有一天少于过3小时，很多曲子对我来说很难，但是最后都拜到在我粗暴的练琴方式下—反复加坚持。出国之前练下来了悲怆奏鸣曲一三乐章和暴风雨奏鸣曲第三乐章，不敢说有多好，但是我对自己很满意。出国留学，本以为基本上再也没有机会弹琴了，但是非常非常幸运的得知学校的一个Hall里有钢琴可以让学生弹（后来发现其实学校音乐系有不少练琴房= =），于是现在灰常开心的每天中午雷打不动的2小时练习了啊~都没工夫吃饭啊跑去借钥匙，我都快被我自己感动了 TAT..... 现在2个月了终于把悲怆第二乐章也练下来了。至此距离我开始学钢琴已经五年了，五年前如果我看到一个和我现在一个水平的人在弹悲怆，当时的我一定是满脸花痴的呈OTZ形态，而这些如今我都已经做到了。现在我真的很想试试月光三或者热情。补充：距离发这个帖子已经过去了一年了。很感激学校给我们提供的练琴场所，作为非音乐学院的学生可以每天弹到三角简直是犹如天堂TAT。去年三月份在一个小project的graduation上弹了暴风雨奏鸣曲，本来有另外一个同学要弹天空之城的，但居然说被我弹的吓到了所以不敢上了233。不敢说弹的怎么样，至少没什么错完整的弹下来了。。最近几个月练下来了小星星变奏曲和几个莫扎特的四手联弹，我的同学都被我熏陶的重新捡起钢琴弹了~目前正在练习贝多芬的黎明奏鸣曲第一乐章。============================================================关于我学琴的故事：我学琴的道路绝对是会被所有正经学钢琴的孩子鄙视的那种野路子，野到我自己都看不下去。我小时候学单簧管是真的一步一个脚印，非常学院派的一级一级考级练上去的，所以我很清楚真正的钢琴课应该是什么样子，也知道目前我最大的问题就是没能系统的学习过钢琴，所以小孩子就不要看我下面这段了啊！我上过的钢琴课可能加起来超不过20次。老师看到我这么大才学也没一板一眼的从基本功开始教，我也很明白我不能像小孩那样学琴了。虽然什么哈农车尔尼我都练过，但是没有一个是坚持每天练的，以至于现在基本功基本为0。但是，好在我很认真的在练曲子，遇到练不过去的地方真的就是上百次的反反复复的凿，这个过程其实也是练习基本功的过程。比如练下了卡农，基本上所有流行乐的左手都可以搞定了，难的就改编成简单的，对于流行乐来说真的没太大问题。再比如练下来了巴赫的曲子（基本上是任何巴赫的曲子）之后，左右手协调性就会大幅度提升。等等。当然我不想给我自己辩解，我目前的问题太多太多了。比如手没劲，左手不灵活，识谱慢，两只手不能同时弹节奏型差太多的曲子，同一首曲子会在意想不到的地方出错等等等等。这些都可以归根结底为没有好好练基本功。不过对于我来说，我的目标不是去考级，不是去当演奏家，我只是想弹弹曲子自娱自乐，所以基本上这条练琴之路是我的唯一选择。PS: 我从一开始就用的钢琴，KAWAI的，低音有点闷，不过好在高音还不错。现在学校的钢琴也是KAWAI的，不是什么好琴，不过对我来说足够了。电子琴我试过，其实这两个乐器差距还是挺大的，想练钢琴曲的就不要用电子琴了，如果只是想弹弹曲子，那电子琴完全没问题。电钢琴我弹得比较少，反正我有钢琴就肯定不弹电钢琴。。但钢琴确实是扰民啊 = =。===========================================================学琴的诀窍：学琴是有诀窍的，而且只有一个字——练！ 关于这个问题可以看一下 的回答： 看了这个回答我挺有感触的，原来我不是一个人这么2的在战斗啊！！练，这个字对于成年人来说就是一字真言。有人说对于成年人来说学琴就是要保持兴趣，但其实保持兴趣也就是为了你能够坚持练下去而已。有条件有时间的话，每天坚持练是必须的。一天不练琴自己知道，两天不练琴老师知道，三天不练琴所有人都知道。我对这句话深有感触。上上周开始圣诞学校放假，今天才刚回去上课，一弹琴就感觉跟半身不遂的似的。每天练也不是随便的练。练曲子的过程中，每天都要要求自己有进步，哪怕只是弹下来了一小节也算进步，绝对不能因为困难而停滞不前。其次，遇到难点就要慢练再慢练，不犯错了再加快速度。以前学单簧管的时候老师经常让我吹五遍不犯错，错一次就重新计数。我把这个方法用在了学琴这里，效果很好。练琴的时候一定要记住一句话：不能练到对了就停止，要一直练到不出错为止。（当时看到这话真是醍醐灌顶）不厌其烦，反复练习。我很庆幸我对即使是最简单的音符都有很强烈的热爱，所以反复练习的过程中，我一直没感觉过有多枯燥。节拍器是神器。不要盲目追求感情，在100%解决技术问题之前谈感情都是耍流氓 = =不要弹自己不喜欢的曲子。当然一开始老师还是很重要的，至少要保证你学琴不能歪的太多。不过没有老师也不是就要放弃学琴了，师傅领进门，修行靠个人。我身边有很多同学钢琴技术都比我好，但是有的人考完了十级就再也没碰过钢琴，有的本来可以弹得很好，但是缺乏练习导致都无法保证连贯的弹下来一整首曲子。我的唯一优势就是我练得多，而且还在坚持练，所以我可以连贯的弹下来一整首大型曲目，也基本不会有太多太明显的错误。所以，靠着这一点唯一的优势，现在学校的组织学生活动的leader问过我愿不愿意去毕业典礼演出，在City library的钢琴上弹完一首暴风雨会有很多local给我鼓掌。==========================================================学琴的感悟：学钢琴对我的影响实在是太大了。首先，能弹下来自己喜欢的曲子的感觉真是无与伦比。我是贝多芬的脑残粉，他的音乐总让我感觉置身天堂，自己弹出来的时候真是能不由自主的投入百分百的感情。其次，弹琴真是表现自我的好方法，以前我在人多一些的场合说话都会结巴，现在我可以在在台上大大方方的表演，即使是弹得不好我也能自信，不胆怯。当然这些并不是最重要的，最重要的是学琴让我真的了解了什么是努力。学琴之前我一直认为努力是改变不了什么的，我也确实是一个对于什么事情都不去100%努力的人，以前的考试顺风顺水，我没遇到过太大的波折也就更不知道努力可以有多么重要。但是，学钢琴的过程中，我真真切切的感觉到我的小聪明没用了，任凭我怎么喜欢音乐，听过多少钢琴曲，当年音基考的有多高，在弹不下来的钢琴曲面前就是无能为力。手指不听使唤，左右手永远不协调，怎么办？！练！后来慢慢的征服了一个有一个曲子，慢慢在向更难的曲子前进，我着实感受到了努力的可怕。对于我来说，我在任何一方面可能都算不上是天才，那我除了努力还能怎么做呢？何况努力确实很有用！我现在很鄙视过去的自己，明明有大把的时间，明明有很好的机会，为什么不努力！？现在生活中遇到困难了，我要退缩的时候，我就会对自己说：“你像你以前练琴那样一练就是上百次吗？你以前练琴每天能坚持3小时，现在怎么就坚持不了？你根本就没努力过谈什么困难不困难！”
如果目标是演奏音乐，我的答案是肯定可以，而且可以弹的很好；如果是为了演奏钢琴，我不确定，因为没见到多少人在这条路上可以坚持到成功。我所指的演奏音乐是用钢琴或是其他乐器演奏任何你喜欢的曲子，通过演奏表达自己的情感与趣味；我所指的演奏钢琴是追求演奏技术、甚至是指法上的无懈可击，日复一日的练习某个段落，完成一些你既不喜欢也不明白所以然的曲子。
就我的接触来看，有些器乐教育模式，对技术的刻板要求，甚至对指法的要求，到了舍本逐末的地步了。而应该要求的，反而根本顾不上。我总结了一些常见的问题，更重要的，发表一些我学到的宝贵思想和一些我的想法。
比起其他艺术形式，音乐与语言最为相似，甚至可以说，音乐本就是一种语言。三四岁的孩子已经能够很流利的说一口母语，可以非常清楚的表达自己，而不是等待掌握一本初级的字典之后才开始说话。孩子们的目标很明确，就是表达自己，和大人和这个世界沟通。相反，我们成年人学音乐却经常目标不明。如果不明确自己学钢琴的目标那么绝大多数成年人都会半途而废，因为一开始的目标就是错的。常见的有为了提升气质——显然这个短期做不到；为了陶冶情操——这词到现在我也不明白什么意思；还有为了讨男、女朋友欢心——很快就发现达到这目标的手段太多了，学乐器是最蠢的一种，于是放弃。其实学钢琴、学任何一种乐器目标只有一个——演奏音乐，进一步说，演奏自己喜欢的音乐。这点，由于艺术教育的缺失，国内绝大多数人其实并不清楚，尤其是广大琴童的家长们。
前面之所以说，孩子们不是从背字典开始学语言一样，技术上的过度准备，是我们学音乐过程中最大的问题。也难怪，早早教会你弹曲子，或者，教会你自学曲子的办法，大多数教学机构都没法活了。但这个影响到人们的普遍意识就不对了。还是那句话，乐器只是演奏音乐的手段，这个手段有高端有粗浅，但如果一开始就是奔着学手段，而忘了是为了表达自己，不正相当于先背字典再说话吗？其实对于绝大多数曲子来说，都不会要求太高深的技术、技巧。话说回来，技巧也是最容易提升的，任何成年人认认真真花一个月总能把哈农弹一遍吧，而这个，对于钢琴的入门直到演奏一般的音乐已经敷用了。再说句得罪人的话，指法、手形只是一种相对有效率的演奏模式，但不是唯一的。而且，别人看见你的手形不好指法不对，但是你能听见吗？忽视其他要素，技术的过度准备，日复一日的弹练习曲，造成了对音乐中其他的要素准备不足，导致真正到演奏曲子的时候，还是顾此失彼，最后导致信心受到打击。音乐的要素其实有很多，对音高的感知，对音长的感知，对音乐中留白、呼吸的理解，对节奏，以及国人最缺乏的律动的感受力、对力度的理解等等，如果勉强将这些也算技术的话，最起码，音乐中的情感就绝对不是训练出来的。不善思考。成年人最大的优势应该是思考能力，但很少人去用，而去盲从一些普遍的概念、方法，甚至追求一个错误的目标，在音乐学习中，这个问题也是普遍从在的。另一方面，成年人思考的过多，太追求条理、完美，也导致学习音乐的不顺畅。这世上很多事情，根本没有事前想的那么复杂和困难。
具体到学习的过程，有老师教是最好的，但一定不能放弃思考，看到情形不对，立马闪人。对于成年人来说，现在在学习材料如此全面和容易获取的情况下，自学任何东西都是完全可能的。
对于自学，我觉得有具体的方法：一听二慢三跟。听和慢我在另一个回答里面说了，就不重复了，有兴趣请移步跟是跟随喜欢的演奏家的录音，一起弹奏熟悉的曲子，找到互相对话的感觉，看看他是怎么表现的，怎么处理的，这样练习一段时间，会找到如有神助的感觉，因为音乐本就是灵魂层面的东西。最后推荐：John Novello《The Contemporary Keyboardist》这是本比较早的书了很全面，观念也非常好，暂时没看到译本。Victor Wooten的《The Music Lesson》，我的很多观念受这个启发很大，一定程度上改变我的人生观。还有一段Victor Wooten的TED视频，有一个基本的介绍，也非常好看！
同样作为一名小时候学过各种键盘乐器（手风琴电子琴钢琴）后因受不了高密度还课的压力而放弃，直到大学突然在看过一个视频后萌生教练我想学钢琴想法的键盘运动员可以在这里负责任的告诉你：如果你成年了都学不好，那就算你从小就开始学也是班里那个每次还课都在折磨全班同学的音乐选手。换言之，从小学琴给你的优势只是启蒙了你的与生俱来的乐感（包括你听音辨音的能力，节奏感，协调性）。而我们想象中的那种从小学琴能打下扎实的基本功，使手指更加灵活之类的说法我觉得真是很没有说服力啊。再强的肌肉记忆也敌不过岁月这把杀猪刀啊。我从幼儿园开始学手风琴，通关后学了电子琴和钢琴，也算是学的比较快的那种，可是我丢了八年没碰再开始重新捡起来的时候，我不但小时候弹的各种熟的音阶半音阶音程练习曲全部忘个精光，连低音声部的do在五线谱什么地方开始都记不起来了，一度怀疑小时候是不是在无意识的情况下学的琴，可我不也身残志坚的捡起来了么！成年学琴的好处就像其它各位所说的一样：理解力高。小时候花一个星期才能理解的东西长大可能五分钟就理解了。至于要学多久，那要参考你你现在的基础，你想学成什么样，你怎么学，还有你的天赋值来算。按音乐风格来说，难度上我的排行是流行小于古典小于摇滚小于爵士，但装逼效果也是这个不等式，要是能撸熟几首爵士歌曲，我觉得这世界上也没你装不好的逼了。如果您能认识五线谱（读谱慢也算认识！），那我建议你选择一首你想要学会的曲子到琴行里找一个老师上上一个疗程的课， 多看看老师的人肉示范，读懂谱子，勤加练习。不要害怕加难度，最好是一首难的接着一首难的弹，攻克完一首难曲，你再回头看前面一首就so easy了，这种方法我觉得进步飞速。 在我看，这把年纪学琴的障碍不是缺乏基本功，而是执着于基本功。您要是跟着小琴童从拜厄学起那我觉得您放弃也就是分分钟的事儿了。最后分享一下我重拾钢琴之路，在学校不方便摸着琴，在两个寒假和两个暑假里学会的：--------------------------------------------------流行-----------------------------------------------------1.卡农 in D major （好像叫这个名字，当初就是被一个跟乔布斯一样的老头的视频忽悠，长了重拾钢琴的草 严格来说这首歌也算流行）一个月学会2. Summer
久石让 两个星期3.白日梦的一首烂大街的歌已忘名字4.周杰伦系列（谁无中二时）5.下次下次 南瓜车 水 争---薛凯琪6.董小姐（第一首弹唱的歌）------------------------------------------------摇滚------------------------------------------------------1.V3 （没有练完，练到第三页结束，放弃的原因是觉得自己还没进阶到这一步前可能还漏了一首曲子）2.Oath Sign （摇滚的特点就是密集型的三键齐按以及四键齐按，左手的和音变化速度快，需要力量）-----------------------------------------------爵士-------------------------------------------------------1. Can‘t take my eyes off you sofia petersson版 （还没有参悟！）其实每天也不用花很长时间去练习去纠结找不到该弹哪个键，或者是左手配和音对不准位之类的问题，多听听原曲，看看网上其他人弹的这首曲子的视频示范，每天要零零散散的谈上一两个小时左右，睡一觉起来，您的肌肉记忆会有奇迹发生！
第一个问题：可以的。我去年才开始学钢琴，不敢说学得好，但我很 enjoy。第二个问题：我感觉很难回答，首先是学习目的就因人而异。其次是对音乐的理解和分析能力，尤其是前期练习古典音乐曲目的话。如果你对音乐是真心的，却怕自己不是这块料，竹篮打水一场空？那么最好的方式就是短期试验，找一个钢琴老师带你入门，看看你的水平、乐感和基础知识在什么水平，然后做出适合你的计划。弹钢琴并不是找对按键，在对的节拍上按下去就行了。音乐更是感情的抒发，如何「表现」音乐才是难点。练习地多了，找对按键和节拍变得非常基本，「肌肉记忆」代替了大脑，让你有更多空间去思考如何「表现」音乐。（以下指初学，之后怎么发展请看补充）我曾经看过朋友的教科书，说实话，有些书里的曲目更注重指法和基本功，因此旋律不像一些著名钢琴曲那样优美有情感，而是很多民歌、儿歌或简单重複的音阶，所以练起来可能不是那么「有趣」，甚至会觉得很无聊。如果是我，我会避免这样的教材……我觉得成人弹钢琴，陶冶情操，当做一种休闲，挺好的。若是机械地训练基本功，会打击积极性的（无限同情从小学钢琴的小盆友们）。推荐 Suzuki Method。我自己的例子可能比较奇葩。我起初不会弹钢琴，但我识谱（因为小时候认真学习了九年义务教育《音乐》……其实，大家的起跑线是一样的……），乐感较好，所以节省了很多时间，教学着重指法和姿势，每周在老师家上课一小时，剩下的自己找时间练。这个一周一小时的教学频率，已经坚持了半年多，上上周刚开始弹《致爱丽丝》。在那之前均为 Suzuki Method 1-3 册里的曲目（我的老师主打 Suzuki 教学法是因为她的大多数学生都是儿童=。=）。其实每一个老师风格也都不同。我的老师跟我一样大，所以更像是在「帮助」我学习；而我见过的一位 70 岁高龄开始学钢琴的老爷爷，他的老师却是传统严厉型的，并没有因为他年纪大而产生丝毫松懈……暂时只想到这么多……欢迎提问……—————————————————补充：关于钢琴我的第一个琴是电子琴，而且都没有 88 键，因为当初只是买来玩儿……老师的琴是雅马哈的静音钢琴，就是立式钢琴，机械的，声学的，但可以插耳机电子输出。我在老师那就可以弹真钢琴，回家就用电子琴练。直到要弹《致爱丽丝》了，才去买了现在的带 weighted keys （渐层式锤感）的雅马哈 P105 。从无锤感到有锤感中间的转换丝毫无压力，很快能适应——也许很多人会告诉你很难重新适应，我觉得因人而异。我有一个客户家里有一架施坦威，所以去年我很幸运地弹了几天施坦威，真的感觉超爽。低音犹如闷雷，高音犹如清铃，原谅我词穷不会描述。听说国内某家喻户晓的钢琴家还弹过这架钢琴，我感觉我就是在暴殄天物，well……—————————————————补充：昨天和知友聊起来这个话题。我觉得弹钢琴，或者任何乐器，甚至音乐 in general，都是 “时间的艺术”。练习曲目，尝试复制经典，是有所期待的——总在期待下一个音符，下一组音符或下一个乐章。它有严谨的完整性，让我对自己总有 “不弹完不开心” 的挑战，常常一坐就是一两个小时直到体力不适。而一位从小练琴的人告诉我，他小时候练琴可没这么开心。他对我这种能不厌其烦地重复练习直至熟练的自觉性表示支持，但告诉我他小时候从未能 enjoy 自己制造的音乐，也十分反感练习，因为小时候还没能对音乐有正确的认识。（长大后走上摇滚之路，当然，也热爱古典。）所以成人学琴，也不算没有优势的：）当你尝试了一些优美的有趣的小乐曲后，比如 Clementi 或者 Kuhlau 的 Sonatina，你会慢慢发现，再接下来的练习，渐渐提高了对手指灵活度和力量的要求——这个时候可以开始抽空练习 Hanon 的 Piano Virtuoso，很枯燥，但当你知道为什么要练的时候，你会心甘情愿地练下去的。当你还没弹完一遍就小臂酸痛的时候，就知道自己力量欠缺的程度，并从此有了更远的目标。怕就怕，还没能理解音乐就被要求弹这些枯燥的指法练习。注：我的老师没有提到过 Hanon，我是自己要求自己弹的，尤其是遇到困难的时候，通常是因为手指力气不够。写这段的原因是想说，无论学什么，有的放矢地学，更能做到持之以恒。—————————————————补充：如果你只是想学会一两首名曲并从此充满自豪感……每天三小时，老师手把手、一小节一小节地教，死记硬背，废寝忘食，意志坚定，绝不反悔……说不定一暑假就学会了一首名曲了吧。这总方法非常不推荐。因为一旦不练，你就会忘记的，而且这样做只是机械重复，并不能从中理解音乐的美。
我学了四年电子琴和四年钢琴，学到头来还是一无所成。就算会弹不少曲子，也只觉得自己是个渣……原因很简单，我根本就不喜欢钢琴，钢琴打动不了我的心。但我现在学的是木笛，不到两年，我已经可以达到连我老师说“如果你能早学一年，大学就能申报木笛专业”的水平，同理，因为我喜欢这个乐器。你喜欢一个乐器，你与她一同呼吸，每天都抚摸她，练习很长时间的话，你的年龄根本不算障碍。我的木笛老师是个很亲切的德国人，有时会跟我谈她的教学经验，说“学生年纪大一点，对音乐的理解力就高一些，学习乐器就更快了。”我十七岁才开始学这门乐器，但这却超越了我学了八年的键盘类乐器，你说年龄到底重不重要呢？如果你真的喜爱钢琴，热爱音乐，并愿意和钢琴度过许许多多的时光，把钢琴当作知己，那还担心什么呢？希望题主能享受自己的音乐生活。
我最讨厌别人说长大了再学钢琴会比从小学的逊色。我就不用什么一万小时来打鸡血了。
我是小学六年级学琴，初二考过五级的。考过五级之后就不学了。为毛？大家都以为弹钢琴就是穿白裙子弹黑三角斯坦威吗？………老子14岁，暗恋一个男生，想弹周杰伦的千里之外就被家里人撕谱。天天练习曲练习曲，一点兴趣都没有，蛋疼！…
现在上大学，重新捡起来。所以可以来对比下，小孩子学和成人学的区别。最重要是可以自己挑的老师，沟通很好。考不考级不重要，也学一些技巧性的，比如最近的轮奏。也要配合枯燥的练习曲，四个钟就在那里噔噔噔的练。但是，但是，这种练习，是我愿意的，并且，当我掌握了我能用它更充分顺畅的表达我的情感。
我现在的学习方法是。。。
练一些自己喜欢的大曲子，难度稍微难于自己的水平的。里面用到一些技巧是之前没有掌握的。最重要，老子喜欢！…那种刚看谱时，我靠，这什么玩意的感觉，再到你生生硬硬的弹出来了，觉得，咦，好像是这个。再到你练上几天了，突然有一次，那几个动人的小节这么流畅，自然的时候，那种全是暖了起来，觉得好美满，好感动的感觉。。。才是学钢琴最重要的好吗？………我个人觉得，只要手指软软的，正常尺寸，这个硬件条件就可以学。
乐理知识老师会慢慢教你。一开始看起来很高大上很复杂的样子，其实都没问题。只是音乐有太多心事，要用好多符号从好多方面去描述出来而已。
至于考级，无力吐槽…
这个东西，感觉已经形成一个产业链。家长烧钱，小孩受罪。原谅我这么偏激了。如果不是想走正统古典路线成长为朗朗的…我觉得就没必要那样学了。你看朗朗那个样子……你是艳羡他的演奏魅力还是他的名利？……如果你想成为会弹喜欢的曲子，弹没有改编过的难度有点大但better，多加练习。好成人学琴想要弹喜欢的曲子，老师会给你改编过的曲子，难度小，旋律也蛮好听的。但是，对比之后，你会发现那是山寨机和iphone的区别，会是青色猕猴桃和黄色猕猴桃的区别。
技巧是用来表达多层次细腻的感情的。它很重要。但不必练一堆让你觉得厌烦无趣的技巧，没意思了。
可以自然地给喜欢唱歌的小朋友即兴伴奏，学下和弦。还可以搞个合成器和大家组乐队玩音乐。多enjoy啊。如果你死心不息还是要考级。也不难，入门了之后，让老师特训你一段时间，专门刷考级的曲子和技巧……也是可以的，好多人得瑟自己的八级、十级……嗯…………什么时候学都不晚。硬件要求不高，什么童子功那是人家要做大湿的……也觉得是用来忽悠家长早点送小孩来学琴的，而且教小孩慢多了，也相对轻松。我个人这样觉得的。
更多困难是成人没有那么多时间，和耐心能一天坐在那里练听起来没有未来的枯燥的断断续续的小节。要坚持，它们才会在未来的某一个时间，突然串联成一串圆润的珍珠。
找到你自己的目标或者真正的热爱，去实现它。贴上一段话，来自奶牛Denny“在追寻理想的路上，我们总是会遇到很多墙。但是这些墙并不是来阻挡我们的，它是用来阻挡那些没那么热爱的人的，它是用来证明我们到底对理想有多渴望多热爱的。”不记得原话，但是，每当练烦了就对着琴说几次说几次，又坚持继续练下去。
还有就是，真正的快乐是件严肃的事。刚开始学琴会有很多期待。但是真心不会是白裙子黑三角。钢琴的魅力在于它是可以同时发出好多个音符，在于它严谨优雅的编曲。无关幻想速成和名利。不是专业学音乐的，所以有些地方可能冒犯了。尽量通俗易懂，每次我看一些帖子用一堆专业名词就…摔！
加油，音乐是好东西，生活也蛮不错的！…
终于考完托福了= =能好好回答问题了！哦也！题目是：成年后还能学好钢琴吗？要学多久？简略回答：能学好——弹出流畅曲子。 系统的学来说，100课时左右+每天的练习。差不多250小时。教过年龄50+的学生，弹得抒情曲等节奏不快的曲子非常流畅。也教过不少二三十岁的学生，其实一开始手生的情况和小孩子非常像，我没看过专业文献，但经过练习照样顺畅。所以，成年后手指僵硬学的慢没小孩聪明等在我这里不是那么回事。那咱们谈谈怎样练“好”。到底什么是好呢，在我的理解范围内是：可以随意的看谱识谱顺畅的弹出喜欢的曲子。做法：请一名钢琴家教是最为省事，效率最高的事情。保持每天半小时到一小时的练习时间系统的学习乐理，练习好读谱识谱。慢慢练习视唱练耳每周每月都要进行总结，基本一个月4首车尔尼，10个拜厄，4首练级曲目。在我这里，成人练习成功的案例都有一个共性：极其热爱钢琴并且愿意付出时间去投入，去坚持。如有意见欢迎补充。不定时更新。
嗯，这个我可以答一答。我的学琴经历非常简单，没动什么脑子，也许对有些人也是有借鉴价值的。先回答问题。第一：非常可以。第二：不用很久，我大约前后学了2个月。课程：我前年大一的时候开始学钢琴，从当地琴行请了一位浓妆豔抹吊儿郎当的＂老师＂随便教了教音阶和指法，前后上了8堂课，每堂1小时。上完课后，我了解了钢琴上黑键白键分别去向哪里，也会弹音阶和没有和弦的练习曲。平日练习：课程上完之后就是在家里凭着兴趣和热情练习了，每天四小时左右（下附进度表）。当时我热情很澎湃，不管自己弹的曲子有多简单都非常享受，属于自我陶醉的类型。我并不以＂把钢琴弹会了＂为主，而是以＂把我爱的曲子弹会了＂为主。所以并不苦练基本功，而是满天满地去找自己喜欢的曲子。曲谱来源：书市里的二手琴谱+虫虫钢琴网。以下是我的练习进度表以供参考（我的背景是：正常智商，手小是硬伤，笛子九级，每天4个小时练习）「梁祝」：一天「梦中的婚礼」：两天半？「绿袖子升级版」：一个星期（各种音阶跨越特大特复杂）「回梦游仙」：俩小时「tears」：一天「天空之城简单版」：音阶太简单，第一遍就能摸下来总之，虫虫钢琴上四级以下的曲子都在两天以内。「克莱德曼钢琴谱」上的各种简单版的世界名曲都在三至四天以内。我没什么天赋，智商特中庸，手又小得连一个八度都跨不过来。但曲子依然练得挺快，练习过程也不痛苦。如今三年过去了，记住了好些谱子，坐在钢琴边，不看谱子连续不断能弹三个小时左右吧。没人听，我是我自己唯一的听众。听起来悲凉了些，但其实一点儿也不，可以特陶醉，特倾情。最最重要的是（人为画粗线！！！！）如今我拥有了听到任何心宜的曲子都敢上网查谱子进而把它弹出来的能力，这是最幸福的。瞬间拉近了人和歌曲的距离。作为参考ps，最好还是找一位正规一点的老师。当时我图便宜，从某个琴行里随便找了一个。没成想，这个“老师” 几乎都是在宿醉的情况下教课（每天上午八点上课，她还能宿醉，职业背景堪忧）前言不搭后语，浑身是劣质香水和廉价胭脂的腐败味道……当时试讲的时候看这个姐姐又清纯又漂亮，结果…………所以，尽量不要在不正规的琴行随便地找老师
学钢琴的最好年龄分为两个:一个是十年前，一个就是现在。
成年后还能学好钢琴吗？ -- 可以。要学多久？ -- 看你要求学到的程度，因人而异。我妈53，2013年夏天让我教她弹钢琴。在她提出要求的那天下午，我教会了她识谱，包括五线谱的基本知识。之后，给她示范了一些基本的手法。她就自己蹦跶着弹汤普森去了。通过我的观察，我发现年龄大的人学弹钢琴较年轻人来说有以下困难：1、不灵活，这体现在左右手的协调性，弹钢琴的手感，从单手练习到进入双手练习需要的时间可能会长一些。 这是年龄增长自然带来的问题，包括小时候练过琴，之后很久没有再弹过的人，也存在同样的问题。但大龄学琴者，会在这第一步败下阵来。 好好鼓励他们，耐心很重要。2、识谱，这在灵活性上又要加上一条——手+脑+眼的配合。年龄大的人，一开始会有些忙不过来，不知道眼睛该看哪里、手该怎么放，这是需要不断练习强化提升的。3、乐感，对音乐的感觉，这是因人而异的，不分年龄，存在差距，而这也是能否弹好钢琴的关键，都说乐感是天生的，但在一定程度上它是可以培养的。年龄大的人，在乐感的培养上可能需要花费一段时间，多听多感受。其实，在很多事情上，你都会发现，年龄大的人在反应性、灵敏度、接受能力等方面确实比年轻人略逊一筹，而这三点又是对学习一样新技能、知识，尤其是乐器至关重要的。但不排除个别特例，而且在孩子中，这三点的差距也是很明显的。不分长幼，学琴时间长短，一般就会因着个人条件，而差出很多了。
作为钢琴专业学生一枚，学校圈子里基本认可的观点是，大人弹琴一般情况下抵不过有童子功的的孩子们，乐感啊身体放松状态啊不好教也不好改。直到有天知道个也不是从小学琴的神人，这才推翻了我的固有偏见。神人拥有着敏感的听觉，对近百年来出现的钢琴家有着独到且犀利的见解，很久以前只看弹琴身体状态就预言过国内某位钢琴“家”的手伤（腱鞘炎）。虽然后来神人钢琴疏于练习，但人家肚子里有东西啊，吃老本动动嘴皮子，指导过的学生也不乏考入国外音院的硕士。最神奇的是，他并不靠钢琴谋生，有自己的专业和主业，钢琴纯粹是个人业余爱好。这么厉害的人，曾经每天疯狂练琴数小时，到后来的恍然大悟开始改革弹琴脱胎换骨，之后混迹各大古典钢琴论坛，十几年来书柜里装满cd，收集电脑录音无数g，几百张黑胶和上百本黄的发霉的各种文字谱子，听说光这些就可以砸死人哦。举这个例子只是想说，只要你能付出的时间和精力不低于本专业学生所付出的，那么，你，也可以专业，甚至超过专业。一说到心目中大神就激动地跑题，把上面的话换一个方式说吧。不管你多大，在哪，有无条件，只要你想并且着手去做，你便能。至于多长时间，还未开始呢就想着“什么时候才能出结果”的功利之心，或者“需要多久啊好像好难的样子要不就打退堂鼓吧”，不只是钢琴，做什么事都不会专和精吧。正好贴一个前几天在微博上看到的视频，很是应景。上传者这样介绍他：“演奏者以前的职业是木匠，喜欢音乐，50多岁开始学琴，现在64岁，完全自学没有老师，偶尔跟我交流交流，我给他一些音乐和技术上的建议。后来他跟朋友合开琴行，每天都在琴行里弹自己喜欢的曲子。”Schubert Impromptu
schubert即兴曲录像
/programs/view/wOaVPAokdL8/?resourceId=0_06_02_99
顺便自勉，一个业余爱好者能弹成这样仍然还在苦心练琴精益求精，各位同学要加油了。
儿童，老年人，女性都可以学好钢琴！成年人当然也能学好钢琴。成年人身体、心智发展相对成熟，学习钢琴甚至有特别的优势。虽然手指灵活性、独立性、均衡性等潜能的挖掘需要更多的练习，但绝不是不能做的更好。另外个体存在差异，有的成年人学起来甚至进步很快。学多久要根据个人情况，练习时间，练习方法，投入精力等综合因素考量。我的一个成年学生，十年前弹完599了，十年没练，指导了两个月，恢复的很好。一个零基础的成年学生，半年多时间就弹完599，中间弹哈农、拜尔，弹成年人钢琴教程的适当乐曲，加强左手弹过718，至今一直保持较旺盛的学习精神，从中获得了无数的快乐与心境提升。艺无止境，若非要加一个期限，我认为：活到老，学到老。
别说了，都是泪啊目前正在报班学习，老师老说我用力太猛，键盘都要被我敲坏了啊喂，其实我对音乐感觉很好，唱歌也不跑调，但我上了8节课了，感觉我真不是那个料，再柔美的曲子都能被我敲出铿锵玫瑰的感觉！！！╭(╯^╰)╮
我母亲今年52了，前年一天晚上突然给我发电话说反正你都不在家里住了，你的卧室被我征用改造了！干啥？学钢琴！！
把我那个郁闷啊，第一反应就是肯定是一时兴起，又浪费钱，又折腾。还是父亲开明，去弄吧，她喜欢。结果两年时间让我很惊讶，我母亲真的就坚持下来了，坚持上课，坚持练习，并从中得到了快乐，这个是无价的。每次电话里面传来月亮代表我的心的声音我都很高兴。所以题主放心大胆地去练习吧，做一件自己想做的事情永远不晚！！！
让我想起来大学时我班一男生借着想学钢琴的目的接近我室友，也问了室友这个问题，室友给他的回复是，来，让我敲碎你的梦。。。
能啊当然抬头看我签名＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿态度万分重要，想装x把妹的就算了，想弹弹老鼠爱大米的其实也不需要往下看＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿成人理解力比较好，建议学曲子的同时就加入和声曲式的内容以及别弹哈农真的，那个东西真心老掉牙且令人沮丧。599跟小巴赫认真弹，有很多可以挖的东西。别一上来就挑战钟之类的，除非你真心特别有天赋。网友扒谱的东西尽量少弹，和声编排错误很多。多弹古典跟复调。别在什么虫虫钢琴网下谱子，好歹去Mozartum或者imslp。最好买人音社的谱子。不一定非要唱谱，但是要有歌唱感。首先是想用嘴巴歌唱，再是用手歌唱。如果你唱歌跑调，就别弹琴了。找靠谱的老师，读过音乐学院的。钢琴教师这一行奇葩纷飞真的。我一个同学，自己好歹识了个五线谱，一个有名有姓的曲子都不会弹(包括599跟小巴赫)，居然自己在学校里教人弹钢琴，还收钱…所以启蒙老师万分重要必须找靠谱的，必要时候让他掏毕业证并去网上查一查。以及一切握鸡蛋高抬指的都不靠谱不用问，现在业内普遍共识是自然弧度。搞台说的过去的琴，杂牌琴毁手。我们学校后面有一个琴行，里面的琴全是杂牌，万分糟心，弹三十分钟手就疼，而且跑音厉害。学钢琴之初真心需要建立非常准的音准，跑音毁一生。国产琴里面珠江星海还说的过去，个人建议搞台原装雅马哈或者卡哇伊的立式，二手也行关于首调还是固定调，建议都学。首调对于以后数和弦级数万分好用
显然，可以的。虽然钢琴一直被划为需要童子功的一种，但主要就是左右手的配合问题。比如说弹弹音阶琶音左二和右四要一起敲下去我太久不练琴一走神一加速就会变成左二和右二一起下去了......关于“很长很长时间”和“练好”这两个模糊的概念么......时间是肯定要的，感觉要是有空的话每天一到两小时坚持个三五年应该就能达到“好”的水平了。弹弹对速度指法要求不大的世界名曲是没问题了，力量和技巧要是不错悟性又好的话说不定能弹点吓唬人的曲子了。至于去考级么......如果为了十级而学那么就趁早放弃吧！而且十级也不是什么难事，能把谱子背下来，技巧速度上去，触键强弱上去，人品别太差（遇到变态考官什么的）基本就可以去考上音十级了......而且这年头有很多人小学就过十级了......?_?不过本人当年背谱也是一把辛酸泪......
小孩能学钢琴，是因为有人逼。大人无法学习，是因为没人逼。业余六级技术上找不出什么问题，六级到八级会卡在视听练耳和音乐体会？例如咏叹调、大型著作、299的那种指尖连贯？这些貌似和年纪也没啥关系…………过了八级基本上就难了，我现在也拉不开十度%&_&%
主要看想弹到什么程度，如果只是普通的小曲子，成年以后学也没有问题（但不能年纪太大到了肌肉僵硬的程度），如果要驾驭李斯特、巴赫等人的高难度曲子还是很困难的。另外如果成年学琴，一些已经形成的用手习惯，会比小孩难改，如果基本功没有打好，之后弹难一点的曲子就会别不过来。童年学琴有一个好处，即在不断的练习中已经形成了身体记忆，也有自己习惯的下意识的协调性。我学琴十年，长大后很多年不弹，有时候摸摸琴上手也很快，我爸说这就是所谓的童子功。
俺来泼泼冷水，成年人长处是意志力和理解力比小孩强，但是到一定程度后会遇到无法逾越的障碍。原因是手指灵活度不够，成年人手指已经定型，无论如何练习都无法满足要求。