这个是哪个画家喜欢画粗的绳子的画印

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2015-01-23 01:18 标签： 画马的画家
教育理论历年真题题库
本试题来自：（2005年教育理论历年真题，）心理学
五、选择题
在每小题给出的四个选项中，只有一项是符合题目要求的。漫画家画人物时仅勾勒数笔，别人就能看出画的是谁，这里反映出的知觉特征是A．选择性B．恒常性C．理解性D．整体性
)正确答案：有， 或者 答案解析：有，
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教育理论历年真题最新试卷
教育理论历年真题热门试卷印象画派的代表画家是哪个？_百度知道
印象画派的代表画家是哪个？
提问者采纳
　　十九世纪下半叶法国兴起的一个画派。这一名称是由1874年该派作者举行画展时，批评家对莫奈所作《日出印象》一画出以嘲笑而来。该派反对当时学院派的保守思想和表现手法，采取在户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化中表现对象的整体感和氛围气的创作方法，主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种色相去反映自然界的瞬间印象，一反过去宗教神话等主题内容和陈陈相因的灰褐色调，使欧洲绘画出沪弗高煌薨号胳铜供扩现发挥光色原理加强表现力的新方法，对绘画技法的革新有很大影响。代表画家有莫奈、毕沙罗、西斯莱、雷诺阿等。
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题间没答网恐怕没我些解较能答根据我经验应该：要购买定数量该作品集条件
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出门在外也不愁画家画瓷，是什么带动了这风尚？
&&&&高士图青花釉里红棒槌瓶（瓷画）&朱新建
&&&&祈福（瓷画）&吴山明
&&&&山水青花笔洗（瓷画）&卢禹舜
&&&&灵山秀水青花花觚（瓷画）&方俊
&&&&本报记者&&李亦奕&&&&虽然画家画瓷古已有之，但当下画家画瓷规模之大，涉及范围之广，影响之远，是过去“浅绛彩”和“珠山八友”时期所不能比拟的，当代画家画瓷已成为陶瓷绘画界一种全新的现象，这种中国绘画与陶瓷艺术的“强强联合”，多大程度上提升了陶瓷的艺术品位？当代陶瓷艺术究竟是以瓷为主还是以画为主？一直是艺术家们争论的焦点。&&&&瓷以画传&画以瓷传&&&&在中国的艺术发展史中，不只一次地出现这样的艺术现象，即一旦有文人参与了某种古老的艺术形式，这种艺术必将得到长足的发展。“瓷最早还只是日用品，文人和瓷的结合是使之流传下来的关键，再比如紫砂、古家具、园林等等，都是因为文人的参与给它们赋予了审美的因素，能够流传下来的经典必定都是物质和精神层面共存的。”中国国家画院研究员王平说。&&&&一些书画名家尝试着利用陶瓷这个新载体来体现自己的书画艺术，这对于陶瓷绘画而言是好事，陶瓷这个素材被用来创新的同时，陶瓷艺术本身的地位也被提高了。在十一届全国美展上，陶瓷从以往的混展中专门独立出来和漆画一起有了专门的展区，这意味着官办展览已经对陶瓷艺术有了重新认识。此外，近几年嘉德春、秋两季拍卖都有陶瓷艺术品的专场，说明随着画家画瓷这个群体的发展壮大，陶瓷艺术品市场也逐渐活跃起来。&&&&景德镇素有“工匠八方来，器成天下走”的美誉，一些知名艺术家的加入无疑提升了景德镇陶瓷的价值。而对于当今陶瓷艺术究竟是以瓷为主还是以画为主的问题，中国人民大学教授陈传席认为画家在瓷器上画画，价值就已经超过了瓷器本身，“瓷以画传，画以瓷传”有着更大的意义。&&&&画家画瓷的群体大致可分为三类：一是外地画家亲临景德镇千年瓷都实地作画，如2000年张子康组织一线画家来景德镇进行创作；二是画家在自己所在地建立窑址，利用景德镇的原材料进行艺术创作，最有名、最典型的就是陈家泠在上海建的泠窑；三是把景德镇的原材料（如素烧好的泥坯和白胎）直接运到画家家中进行创作，等画好再运回景德镇烧制。&&&&这其中不乏一些以手艺糊口的全职画家。近几年书画市场不景气，画瓷热为他们带来了契机。&&&&探索新材料&追逐新市场&&&&宣纸换成瓷瓶，平面转向立体，水墨变成了釉料，对画家而言，无疑是进入了另外一个艺术门类。广东省美术家协会陶艺委员会主任左正尧说：“有的画家的中国画作品在市场上的售价很好，他们不存在生活、生存问题。他们更多是被瓷本身的魅力吸引，抱着尝试新材料、体验烧制乐趣、拓展创作思维的心态进行瓷画的探索。”&&&&不久前在龙泉青瓷博物馆举办瓷画作品展的吴山明说：“瓷画难，在青瓷上作画更难，画家画完是一个感觉，但经过火的烧炼，窑变的过程，烧完又是另外一种感觉，有人做也有天成，这种不可控的神秘感带给我极大的快感。”正是这种强大吸引力使吴山明不畏其难，自信绘画的美定能在龙泉青瓷的釉面上体现出来。虽然开始在青瓷上作画的创新尝试，由于材料和经验等的不足，烧制出来的作品效果很不理想。但通过一段时间的反复摸索，如今，他已基本把握在青瓷上绘画的艺术规律，实现了工艺美与绘画美的有机融合。&&&&王平认为，一开始画家对瓷的属性不熟悉，但近几年，在一些画家的反复实践和艺术机构的推动下，画家画瓷已经走过了第一步，有的画家已经完成了一些相对成熟的作品。“青瓷本身是以釉色取胜，但吴山明能在青瓷中作画，并且和青瓷珠联璧合，吴山明是人物画的大家，再加上常年和基层的工艺大师交流学习，釉用得非常好，在艺术表现和绘画能力上结合得非常完美。”王平说。&&&&由于传统的技艺和文脉没有得到很好的传承，在景德镇，低端瓷器满街都是，样式单一化、模式化，缺少创意和创新。而画家以其独特的视角在瓷器上作画，把中国画的精华直接带到瓷器作品上来，往往能产生意想不到的效果。王平说：“制瓷工人在艺术修养和能力上肯定有欠缺，那么画家参与进来，利用绘画技能的优势能够提升艺术瓷的整体形象和品位，从而带动陶瓷艺人审美意识的提高。可以说，画家画瓷开启了中国瓷器艺术的新风气。”&&&&现在的高等艺术学府一般都设有陶艺系，除了研究陶的属性，同时也强化绘画能力的培养。“一些专业院校毕业的陶艺家创作的作品艺术性也很强，但总体而言人数不多，所以画家的加入是一股生力军。”王平说。&&&&画瓷不应失了“瓷味”&&&&画家画瓷取得一定成就后，也有不少人对他们提出质疑。比如有些人就认为“珠山八友”把现今的陶瓷绘画艺术引上了一条不健康的道路，占绝对优势的以绘画为主题的陶瓷创作，使一些老的工艺品种几乎失传，如斗彩、古彩、单色釉等等，国画的图式给陶瓷图式带来巨大冲击。对此吴山明认为，“珠山八友”把中国画的技法与陶瓷绘画的工艺相结合无疑是功不可没的，但是把中国画的画法及图式完全照搬到陶瓷上还是有其历史局限性，现在的画家应该要有选择、有思考地借鉴。要不失瓷器本身的瓷味。&&&&在提升瓷器艺术品审美价值的同时，画家画瓷也有先天不足，并且充满了挑战。主要还是对工艺和材料不熟悉，没有真正去了解材料和器型。“画家们往往把原先在画布上画油画、在宣纸上画水墨的感觉和符号原封不动的移植到器型上，甚至有的国画家还在上面签上名、盖上章，印章甚至是画上去的，这就违背了瓷器自然成型的艺术理念。”左正尧说，画是平面的，瓷器是圆形立体的，在绘画中要注重绘画的连续性和它的立体表现，因为每个面看着都要漂亮。因此，在绘画构图上和装饰效果上，要有新的构思才行，这对画家来讲是一个难点。&&&&王平认为，画家在了解陶瓷的工艺和材料的同时，要考虑器型在人们心理上的认知习惯，比如一件茶壶瓷器，虽然可能只做装饰用途，但如果在上面画上暴力的画面，会让人心里很不舒服。瓷器本身的器型和釉色就很漂亮，它需要画家去锦上添花，而不是完全改变瓷器原有的样貌和性质。有的画家会用颜料棒把瓷器表面涂上一层，盖住原有的釉色，感觉也不好。个别画家偶尔为之倒无伤大雅，如果大家都如此，画家画瓷就走错了方向。一件瓷器需要各种材料，烧制成型很不容易。有的画家不管熟不熟悉，有没有想法，拿来就画，这样就和一般的制陶工人没有什么不同，只是把瓷当做纸的代替品来画，就没有什么价值可言了。&&&&“画家画瓷如果最终留下的只有画，没有技术的高度，没有仔细研究什么图式配什么器型，什么画色与釉色相配合，在什么釉色中画什么样的题材，什么样的器皿烧制成什么样的窑变效果，那么，就不会从真正意义上提升陶瓷艺术的品质。”左正尧说。&&&&随着瓷器拍卖市场行情一路走高，一些名家的瓷画作品也屡屡被高价成交，因此出现了炒作瓷画作品价格的现象。王平认为：“这不利于瓷器市场的发展，一件瓷器作品的价格不应该取决于是哪个画家来画的，而是要由瓷器本身的价值来定价。”

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