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日本这是有多干净？
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　　古老的中国画在千年的特定地发展传承之中，可谓大家辈出，群星璀璨，光彩夺目。中国画讲求“意象”思维方式与“写意”的造型观，追求情趣和意境，天人合一的理想境界。笔墨上则追求虚实、意境、神韵、气势，材料上则探求线条的绵延、水墨的渗化以及抽象的意境。而它对作品优劣的评判也体现于其品格、其意境、其笔墨。这使得这门东方艺术代表的中国传统艺术焕发出独特的精神魅力与文化气质。
　　在现实功利世界中，把全部精力都投放在自己内心世界的人是值得我们尊重的。只有耐得住寂寞才能让艺术在清静无为，超凡脱俗下，如甘泉流露，这是一种难能可贵的艺术品质。中国水墨画拥有那么多好的传统，如何将这门艺术很好的传承下去，在新的时代风貌下“笔墨”如何“随时代”走下去，这是在文化多元化的历史情境之中需要思考的问题？或许根本就没有一个标准的答案，有的只是艺术家们对知识的渴望和对艺术的执着。
　　本次展览以“传承文化”、“开拓创新”为主旨，引领艺术时代风气、代表艺术时代风貌，也为了引导当今画坛学术风潮，引领当今画坛艺术风向。本次展览以“传承与创新”为主题，集中展示了当今画坛最具影响力及代表性的画家作品。更好的复兴文化艺术精神，向广大群众及艺术工作者展示展现当今文艺的全新风貌……
　　参展画家：陈醉、刘克宁、戴顺智、王阔海、初中海、王永亮、王家训、北海、李呈修、邹立颖、顾平、张立奎、李毅、孟庆占、张东林、王赫赫、付振宝（按年龄排序）
　　主办单位：中国画艺术研究院
　　承办单位：北京瀚唐文化传媒有限公司
　　支持单位：北京明德书画院
　　开幕时间：日下午三点
　　展览日期：日-日
　　总策划：朱琳、陈立燕
　　统筹部：朱萌萌、曹转、何勇
　　展览地点：中国画艺术研究院（北京市朝阳区高碑店文化大街9号）
　　参展艺术家介绍
　　陈醉，学者、画家。现任中国艺术研究院研究员、博士生导师，学位委员会委员。系第九、十、十一届全国政协委员，文化部有突出贡献优秀专家，享受国务院颁发的政府特殊津贴。中国美术家协会会员，中国作家协会会员，中国画学会理事。
　　侧重裸体艺术的研究与创作，代表作有《裸体艺术论》，为我国第一部有关的学术专著，荣获优秀科研成果奖、全国图书金钥匙奖、1988年全国十本优秀畅销书奖，论文集《女神的腰蓑》。创作代表作有油画《火祭》、中国画《长恨歌》和书法《微雨田桑》。出版画集有《诗书画意》等。
　　刘克宁，笔名：阿宁、大宁，出版专著有《中国西部速写》《中国画名家经典：刘克宁》《中国画20家 ――刘克宁》《刘克宁画集》《优秀中青年艺术家北京十人卷――刘克宁》荣宝斋《水墨心境――刘克宁画集》《荣宝斋画谱&刘克宁写意人物》作品曾获文化部和中国美术家协会全国中国画展金奖和文化部银奖及铜奖。主持和创作212米巨幅历史长卷《古运回望图》188米《京门九衢图》及40米《潞河盛漕图》创作。2005年获国家科技奖励办公室优秀人民艺术家奖，年连续评为当代最具学术价值和升值潜力三十位中国画家之一，并入编吴冠中主持的大型京城艺术文献《北京画坛》、人民美术出版社《中国画坛十大家》和《当代画史》《人物卷》《花鸟卷》。
　　戴顺智,1952年生于北京，1988年毕业于中央美术学院国画系研究生班，获得硕士学位。现为清华大学教授，国画教研室主任，研究生导师，中国美术家协会会员。
　　王阔海（原名王克海），1952年出生于山东招远市，1970年入伍，1989年毕业于解放军艺术学院国画系，现为中央国家机关美术家协会主席
　　，中央国家机关书法家协会副主席，中国美术家协会第七届理事，中国画学会理事，中国工笔画学会常务理事。第二炮兵政治部创作室专职
　　画家，国家一级美术师。全军高级职称评委，中国人民解放军书画艺术研究院艺术委员,中国汉画艺术研究院院长，清华、人大、荣宝斋画院
　　高级研究生导师。
　　几十年来，他潜心于中国画美学理论及传统笔墨技法地研究，并主张全面继承中国的绘画传统，更为崇尚汉代博大雄浑的文化精神，并
　　汲取了汉砖、汉瓦、汉画像石刻艺术的精华，沟通了汉画像石与中国画笔墨之间的灵魂，间收并蓄了浮雕、壁画、唐三彩、剪纸、皮影等民
　　间艺术的精邃，将古汉画之石刻形态转换成新汉画之笔墨形态，将刻意变写意，以笔代刀，整合成为现代的水墨图式，被美术界誉为“王阔
　　海的新汉画艺术”。其作品古朴典雅，狂放而不失精微，洒脱而有力度，形成了自己独特的艺术风貌。
　　初中海，号一道，斋号弘堂，1956年生于山东，现为“一道北京画馆”（初中海艺术馆）馆长。中国人民大学特聘教授，中国人民大学初中海山水书法工作室导师，黄宾虹艺术研究会常务副会长，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，北京中国艺术家协会副会长。
　　王永亮，1958年生于安徽太和。现为中国国家画院研究员、专职画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国画学会理事，中华慈善美术家。中国画作品多次参加全国美展，部分作品获奖。
　　出版《王永亮画集》，《王永亮山水画集》，《王永亮山水新作选》，《王永亮写意山水》，《中国画廊（王永亮山水作品）》，《王永亮大别山水墨写生集》；个人专著：《中国画与道家思想》。
　　王家训，1958年生于江苏东台，号水夫。中国美术家协会会员，浙江省中国人物画研究会理事，文化部国韵文华书画院艺委会秘书长，中国国画家协会副主席。参加第八、九、十届全国美展及中国美协主办的一系列画展。他的作品色调统一、完整、协调，给人清静雅致的感觉。画面中总是一种舒畅、恬静、悠然的生活情态。他善于描绘不同场景下的人物，在不同的情境下，赋予人物不同的性格，表现形式随着内容的变化而不同，个性很鲜明，呈现出一种独特的人文情怀。
　　北海，原名宋玉增，铺谩１本┤恕Ｔ投劣谥醒牍ひ彰朗跹г海治泄朗跫倚峄嵩保幕恐泄适榛帐跹芯炕岢Ｎ窭硎拢泄朗跹芯炕嵫芯吭保氚资帐跹芯炕崂硎拢兄泄崂硎拢澜缡詹亓匣崾榛帐豕宋剩泄性焊痹撼,中国祥云画院院长。 作品在国家级大型美术展览中多次获大奖, 在中国美协主办全国中国画作品大展中，获铜奖，优秀奖等。其艺术成就入编《中国现代美术全集》《北京画坛》《万山红遍》《经典．风范－中国当代核心画家作品集》等多种专业书籍杂志报刊电视台媒体以专题介绍。入选中国书画报“2007年中国画十大年度人物”， 2008年作品《长城永固》参加“和平颂”――神舟七号太空飞行艺术之旅，2009年10月作品《嘉谷\烟》入选〖中国金鸡百花电影节〗中国国家画院、中国电影家协会、等联合主办的“首届中国美术家翰墨飘香作品展”。 2011年作品《云锦天章》参加“文明颂”天宫一号飞行之旅2014年9月琉璃厂一得阁丹凤朝阳美术馆北海个人画展,2015年春温故知新―中国画名家作品展。 出版著作有《山水画浅议》 《宋玉增画集》 《当代中国画名家精品丛书．宋玉增山水画作品精选》 《中国美术家大系q宋玉增卷》《中国近现代名家画集q宋玉增》 《中国美术家大系.宋玉增卷》 《当代画坛.山水卷.北海》 《大匠之门.北海写意山水精选》《盛世典藏.著名山水画家北海作品集》等十余部个人画集。 北海艺术简介北海，原名宋玉增，铺谩１本┤恕Ｔ投劣谥醒牍ひ彰朗跹г海治泄朗跫倚峄嵩保幕恐泄适榛帐跹芯炕岢Ｎ窭硎拢泄朗跹芯炕嵫芯吭保氚资帐跹芯炕崂硎拢兄泄崂硎拢澜缡詹亓匣崾榛帐豕宋剩泄性焊痹撼,中国祥云画院院长。 作品在国家级大型美术展览中多次获大奖, 在中国美协主办全国中国画作品大展中，获铜奖，优秀奖等。其艺术成就入编《中国现代美术全集》《北京画坛》《万山红遍》《经典．风范－中国当代核心画家作品集》等多种专业书籍杂志报刊电视台媒体以专题介绍。入选中国书画报“2007年中国画十大年度人物”， 2008年作品《长城永固》参加“和平颂”――神舟七号太空飞行艺术之旅，2009年10月作品《嘉谷\烟》入选〖中国金鸡百花电影节〗中国国家画院、中国电影家协会、等联合主办的“首届中国美术家翰墨飘香作品展”。 2011年作品《云锦天章》参加“文明颂”天宫一号飞行之旅2014年9月琉璃厂一得阁丹凤朝阳美术馆北海个人画展,2015年春温故知新―中国画名家作品展。 出版著作有《山水画浅议》 《宋玉增画集》 《当代中国画名家精品丛书．宋玉增山水画作品精选》 《中国美术家大系q宋玉增卷》《中国近现代名家画集q宋玉增》 《中国美术家大系.宋玉增卷》 《当代画坛.山水卷.北海》 《大匠之门.北海写意山水精选》《盛世典藏.著名山水画家北海作品集》等十余部个人画集。
　　李呈修，山东茌平县人，曾就读于解放军艺术学院。现为中国美术家协会理事，中国画学会理事 , 北京文联理事 , 第六届北京中青年德艺双馨文艺工作者，北京美术家协会理事，清华大学美术学院访问学者，文化部中国山水画创作院院委，文化部中国书画院顾问,文化部《g市觥樊院副院L，两岸关系协会书画交流分会理事，九州出版社美术编审。
　　书画作品曾多次参加全国、全军及国外书画交流展。国画作品《永生》入选第七届全国美展获解放军文艺奖，《历史的回声》入选建军六十周年全国美展获解放军特别奖，《塬上春秋》入选第十一届全国美展并评为获奖提名，《凝瑞》入选第十二届全国美展，二十五米长卷《钢城之恋》被北京市某部收藏。曾到法国，德国，美国，英国，意大利，荷兰，韩国，日本，尼泊尔，俄罗斯，希腊等国家举办画展写生及学术交流，部分作品被收藏。曾获俄罗斯文化部授予的“为俄中文化交流做出贡献”奖并颁发了奖章。
　　邹立颖，吉林东丰人。中国美术家协会理事，中国美术家协会中国画艺委会委员，中国画学会理事，中国文联文艺志愿者协会理事，文化部青联美术委员会副主任，中国美术家协会蒋兆和艺术研究会副秘书长，吉林师范大学美术学院双聘教授，吉林艺术学院美术学院特聘教授、硕士研究生导师，中国人民大学邹立颖水墨人物工作室导师，中国长城书画院执行副院长兼艺委会秘书长，海军政治部文艺创作室副主任，国家一级美术师。
　　顾平，江苏南通人，1960年4月生。 中国国家画院画家、研究员、民盟中央美术院常务院长、中国画硕士生导师、中国美术家协会会员、文化部重大课题《中国画院史》执行主编。曾任南京信息工程大学传媒与艺术学院院长、教授。
　　中国当代逍遥山水画的倡导者，主张文者应备的鲲鹏气派、云霄胸怀和豁达坦荡的人生价值观，竭力表现人与自然融和相悦的艺术镜像：天人合一。多年来一直致力于中华名篇名著的绘画创作，力求用当下的笔墨语境再现中国古代先贤先哲的人文哲学思想。
　　其堂号为“晋风堂”，追溯魏晋风度，图绘高士登山临水。其笔墨放纵，造形意象，构图别样，设色淡雅。其艺术作风“骨法用笔而不失空灵潇洒，挥洒自然而又能精微尽现”。
　　善书，笔法自由即兴，墨象篇章灵动。
　　主要绘画作品有《竹林七贤》、《兰亭修禊》、《西园雅集》、《沂水春咏》、《醉翁亭记》、《饮中八仙》、《琴棋书画》、《琴泉和声》、《松下弈趣》等。曾在江苏美术馆、北京荣宝斋、中国美术馆、中国台湾、马来西亚、印度尼西亚、日本、法国、美国等地多次举办个人书画展和联展，其作品曾被多家博物馆、文化机构及收藏家珍藏。著有《中国古代宫廷画院考略》、《绘事文存》并《顾平画集》多种，发表三十余篇中国画论文。
　　张立奎，山东临沂人，毕业于解放军艺术学院，中央美术学院水墨人物研究生班。中央美术学院访问学者、国防大学美术书法研究院副院长、解放军美术创作院艺委会委员、中国美术家协会会员、凤凰岭美术馆驻馆画家，现为中国国家画院杨晓阳院长工作室画家。曾获第八届全国美展优秀奖、首届全国青年国画年展金奖、纪念世界反法西斯战争胜利60周年国际艺术大展最高奖、炎帝杯国际艺术大展金奖。多次参加全国中国画提名展，作品被中国美术馆、中南海、中央电视台、俄罗斯、泰国等领导人以及众多藏家及美术机构收藏。出版当代中国名家张立奎卷（大红袍）等多部画集。2013年7月精品水墨人物画在北京保利举行拍卖专场。2012年央视书画频道专访。2012年11月在中国军事博物馆举办“笔墨从戎”巨幅作品个展。中国画坛六○后最具收藏价值10杰画家。当代最具学术活力的青年画家之一。
　　李毅，1964年6月出生。现为中国美协会员，中国农工民主党党员。中国民族画院理事，文化部中外文化交流中心国韵文华书画院副秘书长，艺术市场画院签约画家。中华慈善美术家。生于江苏，长于兰州,现居北京。师承中国著名画家冯远、，李宝峰、杜滋龄先生。进修于国家画院，清华大学美术学院 。
　　数十次深入新疆甘南写生和采风，创作了大量具有思想性和艺术性的美术作品，得到了美术创作领域和广泛美术理论工作者的一致认同。作品多次在《美术》、《收藏》等多部专业书刊发表。由人民美术出版社出版的《李毅国画集》集中体现了他“天质驰纵”和“笔墨双修”的长期追求，展现了他“浓丽丰腴”与“雍容典雅”的艺术面貌。就“丝路风情”的表现而言，李毅继承和发扬了老一辈画家的风格和传统，赋予“丝路风情”与“边塞人物”一种激情激越、浓情似火的意味与意蕴。作品先后被人民大会堂、中南海、全国政协、民族宫、中央党校等机构收藏。部分作品作为礼品赠送出访国家。被评为“当代最具学术价值收藏潜力的画家”、“艺术之巅-2012年度人物”。在北京、兰州、西安、合肥等城市举办大型个展；在联合国、美国、日本、韩国、斯洛伐克等国举办联展。多次参加国内外重大艺术交流活动。
　　孟庆占，1965年生，天津宝坻人。1990年毕业于天津美术学院，现文化部中国艺术研究院艺术创作院特聘研究员，中国美术家协会会员，天津美术家协会副主席，天津市政协委员，天津市文联德艺双馨文艺工作者，在自己的美术创造方面，不愿追逐时髦，也不愿盲从洋式新潮，而是沉醉于传统文化，沉醉于田舍农家，有持之以恒的人文追求和学术理念，在创作中自觉走正道、走大道，凭着对农舍田园的激情和久久为功的笔墨，心系农家，神驰田野，笔承传统，意抒今情，逐步形成了自己的绘画风格和面貌。他的作品承传统又具己意，工笔画意象大气，写意画开张有法，多年来入选全国展览20余次，其中2009年作品《凝固的生命》入选全国第十一届美展，2014年作品《龙之梦》入选第十二届全国美展（天津展区），2012年 作品《春华秋实》获文化部群星美术大展银奖，并悬挂人民大会堂。作品《瑞羽和风》悬挂北京京西宾馆一楼。中央电视台，天津电视台、地方电视台多次专题报道。是当代最具收藏潜力的中青年画家之一。
　　张东林，河南郸城人,定居北京,从事中国画研究和创作!中国美术家协会会员,中国人民大学艺术学院张东林工作室导师，教授,清华美院山水画高研班特聘导师,国家一级美术师,中国百家金陵画展金奖获得者。
　　王赫赫，生于长春，祖籍陕西大荔．2010年毕业于中央美术学院获博士学位．现为中国艺术研究院中国画院专职画家．
　　作品曾被吉林省博物馆、中央美院美术馆、中央美院中国画学院、安徽省美术馆、天津西洋美术馆、吴昌硕纪念馆、仓山书画院等机构收藏。
　　作品刊登于《中华文化画报》、《国画家》、《美术观察》、《收藏家》、《东方收藏》、《美术报》、《民族美术》、《亚洲美术》、《中国水墨》、《当代书画家辞典》、《现代素描》、《速写技法》等刊物。出版《王赫赫画集》、《王赫赫画罗汉集》、《格局格调丛书-王赫赫卷》、《故宫画谱》。
　　付振宝（裕博），1984年生于黑龙江省鹤岗市，2008年毕业于哈尔滨师范大学艺术学院中国画系，师从卢禹舜先生、美术学博士，黑龙江省美术家协会中国画艺委会委员。现就职于中国国家画院青年画院。
　　作品多次参加全国性展览，其中《绿地》获第十二届全国美展获奖提名（进京作品）。作品发表于《美术》、《中国国家美术》、《美术观察》、《人民艺术》、《中国水墨》等杂志，并出有个人作品集《当代中国画面貌―付振宝》、《水墨幽韵―付振宝作品集》、《水色无尘―付振宝山水画作品集》及多部合集。
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日下午，由邹跃进教授级硕士研究生策划举办的“新中国美术史研讨会暨邹跃进教授藏当代艺术文献捐赠仪式”在中央美术学院隆重举行。中央美术学院人文学院副院长李军教授担任此次研讨会的主持。参与此次研讨的四位主讲分别是：四川美术学院美术学系副教授邹建林先生、中央民族大学美术学院副教授吴雪杉先生、北京城市学院传播系讲师于帆先生和人文学院2010级硕士研究生丁澜翔先生。他们就新中国美术史的相关问题进行了讨论，借此向已故的邹跃进教授致敬。
在邹跃进先生的家属进行了一个简短的艺术图书捐赠仪式后，研讨会正式开始。邹跃进先生的导师王宏建老师首先发言。他回忆了对邹先生的生平并给予了他很高的评价——他是一个有独立思考，有知识分子人格的学者。在生活上很简朴，在学术上很独立。正是邹跃进先生首先提出了“毛泽东时代的美术”这样一个概念。他表示，邹跃进先生的英年早逝对于中央美术学院人文学院是一个巨大的遗憾，但他为美术史论做出了巨大的贡献。希望他所捐赠的这些宝贵的资料能促进青年学子在美术史方面取得更大的成就。
李军教授随后又补充道：与邹跃进老师相处的20年中，前十年在同一个教研室，思想的交流十分频繁。后十年，又都一起从理论转入到了各自具体的研究范围中。邹老师工作的意义将在未来更加突显出来。今天到来的四位年轻的学者所做出的这些发言其实都是基于邹跃进先生首先开拓出的领域。
上半场发言的有邹建林先生和吴雪杉先生。邹建林先生发言的主题是“20世纪中国美术史：民族国家视角的现代性叙事”。他的发言是针对邹跃进老师的研究做的一个梳理。主要涉及三个问题：1、风格史与社会史；2、关于“中国美术现代性”的理论认识；3、三种风格取向。他认为，邹老师既没有采用以作品为中心的沃尔夫林式的风格史写作，也没有采用以人物为中心的风格史写作，而是采用了一种社会史的叙事方式，关注美术界中的体制和事件。按照邹跃进老师的逻辑可以对这样两个问题进行回答：“传统派”画家是“前现代”画家吗？齐白石和庞薰琹能纳入同一部美术史吗？即传统不等于传统主义，现代性不等于现代主义，对于这两个概念的区分是至关重要的。最后，他归纳了三大风格趋向：现代主义、写实主义和现实主义，与中国画的两次变革。
吴雪杉先生的发言题目是“重构历史：视觉再现中的《南京解放》”。他主要是通过搜集了很多报纸和期刊以及纪录片中南京解放这个题材的图像及映像资料，来寻找《南京解放》中占领总统府这一核心画面的来源。一方面分析讨论了《南京解放》之前的同一题材的美术作品。另一方面，通过历史文献梳理了《南京解放》的创作过程。他认为，这幅作品的构图实际上是很多图像资料核心情节的叠加组合。他得出的结论是：1、一个从电影到绘画的转化过程；2、展览推动创作；3、图像再造历史。
随后进入到总结和讨论环节，尹吉男先生进行了简短的评论和总结。他认为两位发言者的论题恰恰也遵循了一种与邹跃进先生研究轨迹相似的过程，从偏理论的研究到偏历史的研究，从当代美术史的书写问题进入到一个图像生成的研究问题。在十分钟的对话中，郑岩先生与邹建林先生就他提出的三大风格趋向问题进行了交流。
下半场的两位发言人是于帆先生和丁澜翔先生。于帆先生的发言主题是“声音的诱惑：毛泽东时代视觉图像中声音元素的意识形态表达”。毛泽东时代视觉谱系，抽象政治理念通过具象视觉图像来激发身体感受进而得以传达。身体感受中重要的一个方面就是声音。具体以石鲁的《古长城外》、董希文的《开国大典》为例，探讨了声音元素在图像历史化和经典化过程中怎样发挥作用。而以陈丹青的《泪水洒满丰收田》为代表的众多图像中电波的声音元素成为了一种中央和地方的想象性弥合。另外，在向毛主席宣誓的图像中，声音元素也可以建立起一种对领袖崇拜自下而上的关联。最后，通过方力钧的《打哈欠的人》讨论了后毛泽东时代，声音元素成为了人们期待变革的一个途径。
丁澜翔先生的宣讲题目是“歧义与对立：年中国美术文本中‘现代’的概念”。他主要是受到了德国概念史的影响，提出了对“现代艺术”与“现代派”意义的纬度的思考。这具体表现为人们对“现代艺术”的概念理解，呈现为形式的“现代艺术”、宏大的“现代艺术”、具体的“现代艺术”这样三个纬度，他们之间也存在着联系、重合和变化。接着他谈到第二个问题：“现代”叙事对立的模式。这既包括现代与传统的对立，也包括现代艺术与政治艺术的对立。这两种模式贯穿于整个80年代，现代与传统对立的模式成为一种经典的叙事模式，但中国艺术家对于传统还是充满了信心，但到了80年代后期，无端对西方艺术的自信，觊觎西方标准来肯定自己的身份，丢失了传统身份的把持。
最后，李军教授以自己的理解对发言进行了总结。他认为两位学者分别使用了图像生成与概念分析方法，都是言之有物，言之有理的。他也给出了自己的建议，如对于帆先生的声音元素的概念其实称之为画面中声音的暗示或许更为恰当，他背后所隐含的普世性的瞬间有待于更多的挖掘。
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中国山水画十大家(一)
中​国​山​水​画​简​称​“​山​水​”​。​以​山​川​自​然​景​观​为​主​要​描​写​对​象​的​中​国​画​。​隋​唐​时​始​独​立​,​五​代​、​北​宋​时​趋​于​成​熟​,​成​为​中​国​画​的​重​要​画​科​。​小​编​今​天​为​大​家​总​结​了​中​国​当​代​山​水​画​十​大​家​,​仅​供​大​家​参​考​。
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（责任编辑：杨晓萌）
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