59影视概轮复习资料
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雏菊；影评：很俗的一个剧情，杀手与刑警同时爱上一个女生；杀手，画家，警察是三个极其对立、完全不同的角色，；故事的结局是惨烈，三个人的世界,到最后只留下了一；细节分析：电影画外音,顾名思义,是指声源不在银幕；在艺术作品中,创作者常常通过构建意象来表达独特的；《雏菊》的叙述视角也很独特：三个人都以第一人称叙；叙事作品的结构是指作品中，各个成分或单元之间关系；浅议
雏菊 影评：很俗的一个剧情，杀手与刑警同时爱上一个女生，可是它的过程却让人铭记。 女主角的画始终带着一种勃蓬的力量，向上发展，充满朝气、活力，仿佛盛开在大地之间的阳光，这一切都与杀手的世界相斥，杀手是永远无法光明正大的走在阳光下的，他是见不得光的，所以当他遇到一个阳光下的女孩时，他只能用他自己的方式去爱她。送雏菊给她，为她架桥，甚至因为她而爱上看梵高的画，为她做一切说不出的事，漠漠关注她的一切，除了不敢出现在她面前，即使装作陌生人故意擦肩而过也是幸福的。他爱的卑微，爱的沉重，爱的无法自拔。杀手，画家，警察是三个极其对立、完全不同的角色，使人物性格形成了较大的反差。同时，也增进了影片的矛盾冲突与戏剧性。是电影中符号化的象征，用三个不同身份的人来象征、寓意、凸现影片凄惨的氛围，作为商业电影的《雏菊》，用身份上的特殊性来配合整个主题。影片中的女主角单纯、美好，期待着爱情的来临。命运却恰恰相反，从短暂的甜蜜迅速转到绝望再到痛苦的等待，当她真正寻找到爱情时死在了杀手的怀中。故事的结局是惨烈，三个人的世界,到最后只留下了一个人的忧伤.那染了血的雏菊依旧夺目,只是心不可抑制的疼了起来?? 细节分析：电影画外音,顾名思义,是指声源不在银幕画框可视空间之内的声音。有声电影中声画分离的直接结果,就是画外音的出现,它可以是人声,也可以是音乐或音响效果。韩国电影《雏菊》中的人物语言和影片的配乐就大量运用了画外音的叙述风格,在表现方式上采用了人物旁白、人物内心独白和画外音乐配乐的表达方法。电影画外音具有增强作品艺术构思和艺术形象的感染力、丰富电影语言的陈述方式和使电影声音与画面结合的情绪一致性的美学特征。这些美学特征是影片《雏菊》征服观众的内在的根本的原因。 在艺术作品中,创作者常常通过构建意象来表达独特的思想情感与审美感悟。电影《雏菊》中&雏菊&作为影片的中心意象,始终贯穿整部影片。雏菊是电影的一条叙事线索,故事情节围绕着雏菊而发展;雏菊对电影主题的表达起到了烘托、提升的作用,将爱情人性之美展现出来;电影画面中雏菊的出现为故事营造了唯美的场景,给现代人带来了一泓清泉。雏菊的意象也是具有美学价值的,首先雏菊的画面宁静自然,能给人以视觉上的美感;其次,电影《雏菊》采用了悲情模式,雏菊意象的运用奠定了故事的悲情基调;最后,雏菊在意象造境上,体现出情景交融的意境美。 《雏菊》的叙述视角也很独特：三个人都以第一人称叙述。慧英这个人物通过内心独白的方式作为叙述者，同时又兼有角色，她不仅参与了故事的过程，又离开作品环境，面向观众进行描述和评价，这双重身份使这个角色不同于作品中其他角色，她比其他角色更透明，更易于理解。她作为是叙述者的视角受到了角色身份的限制，不能叙述本角色所不知道的内容，这种限制造成了叙述的主观性。也正因为如此，郑忧和朴毅先后作为叙述者，用第一人称来叙述他们的内心活动，这样更显真实，因为只有这个角色本身叙述他所经历的、他所想的，才更具有说服力，让观众信服。 叙事作品的结构是指作品中，各个成分或单元之间关系的基本形态，可以分为表层结构和深层结构。深层结构上来说，作者有意打乱了一些顺序。比如，慧英对郑忧讲她以前的故事，这实际上是打断故事的主线，插叙进来一段内容。还如，朴毅面对慧英的质问，出郑忧之死的真相，说这也是在故事主线演过这一情节之后，又回头补的一段。无论是前者还是后者，都对整个故事的发展起到了必要的解释说明的作用，消除读者误会的作用。深层结构又启示出表面故事背后的另一层意义，即对黑恶势力的鞭笞与否定，呼吁世界和平，打击不法之徒，这样才能使真爱继续。当然，并没有否定朴毅，相反，却通过朴毅的自述，让人了解到有些人本不愿走上不归路，这更让人痛恨那些黑势力的集团的老大或幕后主谋，更深一层便是控诉世界恐怖集团与恐怖分子，是他们让橄榄枝变色，让世界失去宁静。同时，“雏菊”作为贯穿故事始终的一个象征物，它的花语是“心中的爱”，这也提示人们要珍惜拥有的来之不易的幸福。 浅议电影《雏菊》内容摘要：盛夏时节的阿姆斯特丹清新而又宁静，满目绚烂的花朵在夏日的田野上缓缓盛开。小桥、原野、大片的雏菊花,酒色网，缓缓流动的小溪。微风拂过,五色影院，花与叶轻轻舞动在风中摇曳。影片的画面美得让人心动，明朗的蓝天、葱翠的草地、古朴的小桥、孱孱的流水。慧英坐在河岸边用油彩描绘着花海般宁静的郊外，唯美的画面下映衬着一个凄美的故事。通过分析电影《雏菊》，对影片的拍摄题材，创作手法及文化价值、叙事风格进行研究，深入了解《雏菊》的拍摄手法与创作理念。关 键 词：雏菊 命运 爱情 平淡唯美《雏菊》是一部韩国电影，由中国导演刘伟强执导，影片的拍摄地点选择了古朴、浪漫的荷兰DD阿姆斯特丹，以其平淡恬静的风格向人们讲述了一段唯美伤感的爱情故事。影片从叙事情节、叙事时间、叙事意象和叙事层面四个角度向人们展示了生命中情感的至纯至美，从而阐释了缘分和命运主题的深刻含义。电影在情节的意象设置上，隐喻了雏菊。雏菊的花语是“隐藏在心底的爱”，还有：“愉快、幸福、纯洁、天真、和平、希望”的意思，同时雏菊也寄托着慧英的画家梦想和对爱情的憧憬。从导演的初衷理解，雏菊是不能发育的爱，隐喻了这两段爱情终究是没有结 果的。影片以雏菊为线索，描述了女画家惠英（全智贤）、杀手（郑宇成）、郑宇（李成 宰）三个人之间的爱情故事。一开始由轻松的音乐开始，色调由明亮转向阴冷，前后对比相当明显，而女主人公惠英的人生也由初始的简单、明朗、美好转向阴郁悲苦。一.《雏菊》中的叙事意象雏菊，作为整部电影的核心，随着它的反复出现，其意义在故事的推移中不断获得丰富。对慧英来说，雏菊就像小向日葵。梵高画的向日葵，她画的雏菊。雏菊使她有了成为画家的梦想”，是象与意的互相蕴涵和融合。作为一种社会文化和人文精神的审美载体，意象往往能够起到深化主题的作用。《雏菊》特别突出了两个具有深刻含义的意象DD雏菊和4点15分，正是这两个特殊的意象，牵引出惠英和两个男人间的凄美爱恋。影片最后以三个主人公在同一个屋檐下避雨的情景，来深化影片的效果、点明主题，也是影片开头局部的一个画面。杀手高高托起手中的雏菊，让它享受阳光的照耀、雨水的滋润，最后的画面由黑白变为彩色。蓝天白云下、绿色的叶、白色的雏菊花渐渐模糊，色调由明快转向了黯淡、低沉。具有强烈的心理暗示作用，此时结尾音乐的缓缓响起，促使画面显得更加凄美、动人，影片的主题进一步得到了升华，也达到了极致。 二.《雏菊&的影片结构电影的结构是电影最重要的艺术形式之一，一部好的电影，作为年轻的艺术门类，电影从最初的无声片、黑白片到今天的立体声的彩色片，这期间经历了近一个世纪不断完善和探究的过程。在《雏菊》这部电影中，用叙事蒙太奇的手法通过以三个人的爱情，体现了故事的叙事结构，所描绘的画面唯美、清新、古朴、自然，让人仿佛置身与阿姆斯特丹郊外的花海中，似亲历与浪漫宁静的古城。（1）《雏菊》的画面、色彩在电影中，色彩作为重要的语言之一，是可以说话的。影片《雏菊》中的色彩运用对人们形成了直接、强烈的视觉冲击的同时，又与观众产生了情感上的共鸣。长期以来，色彩在电影中仅仅发挥再现客观事物的写实功能，只是后来在不断的艺术实践中导演才意识到色彩和表意功能。不少导演甚至是独具匠心地夸张或造假，强化某种色彩。色彩在这些导演的手中成为一种总体象征和表意的因素，从而起到了烘托环境、表现主题、塑造人物的形象作用。
《雏菊》中更多的运用了接近自然光的色调，宁静清新的原野、大片大片的雏菊、古老的广场、欧式的钟楼、落雨的屋檐、充满艺术气息的小屋。女主角骑着单车，风吹起她的长发。影片开头以这样唯美的画面奠定了它基调。下雨惠英在屋檐避雨时 ，三种颜料夹杂着雨水的冲刷顺着地面流动，显得格外美。影片的最后鲜血溅在高雅的雏菊油画上，形成强烈的冲击和反差。暗示着美好雏菊的凋谢。这段三角的爱恋就这样终结，三个人的爱情，只剩下杀手独自失声痛哭，暗合着导演对故事最终宿命的归结。但光幕暗淡下来的一瞬，阿姆斯特丹的繁华倏忽的消失不见了，时间定格在大片大片暗淡繁密的砖石上，枪声，硝烟的气息全部消失了，还有广场中央猝然死亡的爱情，一切都伴随着风声、古典音乐渐渐模糊，最终消失不见。影片结尾的画面与开始的场景相呼应，形成了强烈的对比、暗示作用，画面效果使剧情达到了极致。电影色彩不但可以表现思想主题、刻画人物形象、体现时空转换、创造情绪意境、烘托影片氛围，更是构成影片风格的有力艺术手段。当然，由于人们对不同的色彩有不同的生理、心里反映，这也就形成了电影色彩的情感作用。（2）《雏菊》的音乐音乐是丰富电影最真实的视听艺术，音乐能为影片的局部或整体创造一种特定的气氛基调（包括时间和空间的特征），从而深化视听与视觉效果，增强影片的感染力。音乐不是简单的重复画面的内容，而是细致入微地为影片营造一种背景氛围。可以营造艺术效果外，它是最富有艺术性质的主观声音，也是叙事、写意、传达感情最有力的表达手法。它作为一种情绪和意境融入到作品中，包含着创作者所要表现生活的主观成分，虽然缺乏语言的明确性，但是，却有独特的艺术逼真性。《雏菊》中的主题音乐采用了柴科夫斯基的古典名曲《June barcarolle》，在表现方式上采用了画内、画外、场景音乐及音乐蒙太奇的手法，音乐明朗、舒展中略带点忧伤。片尾曲，淡淡地哀伤，富有磁性的女性声音，缓慢的节奏。影片中的音乐都比较忧伤，也是全剧的情感基调。影片音乐很成功，对提升人物性格，铺垫影片情节，揭示命运发展起到了很大作用。从音乐的本质、种类以及作用方面入手，分析了《雏菊》中音乐的使用，从画外与画内音乐的结合、电影音乐塑造人物性格揭示人物心理、有助于推动剧情发展。以画面语言为烘托，并不是对音乐内容本身的简单的解说阐释，它是一个独特的表意系统，故而较多地用意象性表现画面的语言、渲染、烘托音乐语言的思想意念，加强音乐语言的艺术表现力和艺术冲击力，使发现从更好的进入音乐的表现艺术境界。（3）《雏菊》中的人物特性电影作为综合艺术，既音乐、舞蹈、戏曲、绘画、雕塑、建筑之后，电影是第七艺术。之所以可以为我们呈现更真实立体的效果原因是多方面的，在这门视觉艺术中我们在银幕中所看到的人物角色可以说是影视剧出彩的关键也可以说是核心。人物是影视剧作得中心，再看戏剧揭示人物关系和性格。影视剧作同一切文学艺术作品一样，以刻画人物性格为中心，离开人物形象的塑造，即使故事编制的在离奇曲折、自然环境描写的再优美别致、也不可能拍摄出好的影视作品来。杀手，画家，警察是三个极其对立、完全不同的角色，使人物性格形成了较大的反差。同时，也增进了影片的矛盾冲突与戏剧性。是电影中符号化的象征，用三个不同身份的人来象征、寓意、凸现影片凄惨的氛围，作为商业电影的《雏菊》，用身份上的特殊性来配合整个主题。影片中的女主角单纯、美好，期待着爱情的来临。命运却恰恰相反，从短暂的甜蜜迅速转到绝望再到痛苦的等待，当她真正寻找到爱情时死在了杀手的怀中。三、《雏菊》的拍摄手法对于一部电影欣赏不同于观看，欣赏的角度远远比观看要广泛的多,伦理片。当一部好的影视作品放在我们面前,我们以应该客观公正的眼光对待。分析电影应该以：“主题、结构、人物、场景、景别、空间、机位、光线、影调、对话”等入手，对影片进行深层面的解剖、论述。影片主旨和现实影响之间的结合程度还要我们在对一部影片不下几十遍的赏析过程中慢慢领会、解悟.。（1） 蒙太奇的运用蒙太奇电影中不可缺少的重要组成元素，影视与其它艺术的最大区别和特点就是利用蒙太奇手法来体现内容和理念，是影视中最重要最独特的表现手法。蒙太奇可以反复地描绘人物过去的心里经历与当前的内在活动之间的联系这种时空转换的自由在很大程度上取得了小说家表现上获得自如。电影蒙太奇的运用，使电影艺术家可以大大压缩或者扩充生活中的实际的时间，不会给人以违背生活中实际时间的感觉。平行蒙太奇：影片开始运用平行蒙太奇引出慧英和朴义，接着叙述这段凄美、伤感的爱情故事。隐喻蒙太奇：“慧英两次收到了陌生人送来的雏菊，第三次在镜头中出现的不是雏菊”，而是黑色郁金香。导演通过两种不同的花作铺垫，简洁的介绍了主人公的职业，预示着死亡的爱情即将来临。交叉蒙太奇：慧英误认为正佑是杀害朴义的凶手，当她在朴义家发现了枪和正佑遇害时车上更换古典音乐的情景等……到慧英晕了过去，朴义要去执行任务。导演运用了交叉蒙太奇，进一步加强了矛盾的冲突。对比蒙太奇：慧英是纯洁、清新、美好的象征，油画中是蓝的天、白的云、清新淡雅的雏菊。影片最后慧英的鲜血洒在了这幅画上，形成了强烈的色彩对比、视觉冲击力。影片中多处运用的蒙太奇手法，在此就不一一说阐述了。 马尔丹认为“蒙太奇是电影语言最独特的基础”，然而成功的运用蒙太奇手法却也不是一件不容易的事，它需要依照情节的发展和观众的注意力，把一个个镜头合乎逻辑的、有节奏的链接起来，这显然要有一定的技巧了，《雏菊》尝试使用多种蒙太奇：“平行、重复、对比、交叉、隐喻、表现蒙太奇”等手法，从而避免了单一与刻板，在艺术表现上取得了巨大的成功。枪声响起的瞬间，终结了凄美的雏菊，霎时间空气中枪弹气息烟消云散，留下的却是雏菊美好的回忆与气息。观影者有成千上万个：“你、我、他（她）,而我是这其中一个不起眼的她，在观看《雏菊》或是其它电影作品上，每个人的感受永远都是不一样的。迷魂记影评：影片开头从一个女人的面部特写开始，最后镜头落在女人的眼睛，眼神由平静到恐惧，让人们潜意识中就能感觉到这是一部围绕女人，情节危险的电影。片头由万花筒般的中心对称线条旋转展现，点出了情节的错综复杂，如坠五里雾中，寻找不到出口。 影片主角从一开始拒绝帮忙到后来一步步陷入爱情的圈套，情节环环相扣，主角越来越陷入被动，从头到尾他只不过是被人利用的棋子，他的恐高的弱点，成为了别人利用的价值。事情结束了，斯图尔特的恐高症也因为这件事情痊愈了。这部电影讲述了这样一个故事：侦探斯考蒂在一次办案中受到惊吓得了恐高症，在还未痊愈的情况下，他受同学之托调查可能患有遗传性自杀倾向的同学妻子玛德琳，并在调查途中和玛德琳相爱，最终却无法阻止玛德琳的自杀并患上抑郁症。之后斯考蒂在同城遇到和玛德琳长相相同气质迥异的朱迪，他追求朱迪，试图把她改造成玛德琳，但在最后发现原来朱迪就是玛德琳，她和斯考蒂的同学一起设计了斯考蒂，只是为了让同学真正的妻子死的有凭有据，而朱迪只是扮演同学妻子的冒牌货。电影的结尾处，朱迪由于被揭发后过分惊恐不慎从高处跌落，斯考蒂的恐高症也自此好了。整部电影充满了神秘，灵异，爱情与谋杀的气氛 。全片看下来，心灵与头脑都饱受惊悚剧情的刺激与人物之间复杂情感的煎熬。前半部分，玛德琳的潜在精神症状和男女主人公的暧昧情结使真相扑朔迷离，后半部分，斯考蒂的自责，愧疚与朱迪的多情，屈服将故事情结引向了新高潮，最终朱迪的死亡也使影片免落俗套。《迷魂记》的精彩之处就在于它把几个看似毫不相干的要俗结合在一起，让我们为生与死惊心动魄的同时一样为主人公之间的情感纠葛神伤，而希区柯克正是用他惯用的对精神病的探索，变幻莫测的配乐以及人的扭曲动机将这所有一切穿针引线，融为一体。影片的前奏，采用了对人物面部进行特写并添加表现主义的手法，通过面部微小的变化与聚焦增加神秘气氛。接下来影片进入了切割式的缓慢转换，史考蒂轻松愉悦的个人生活-&漫长的跟踪玛德琳的过程-&与好友的调查逐渐明朗-&陷入对玛德琳的苦苦爱恋-&恋情给二人带来了希望-&无法避免的玛德琳的死亡，所有的转换都是通过背景音乐节奏快慢，声调高低的变化完成的，转换的同时会给人一种出其不意的毛骨悚然。该影片在美国公映时期恶评如潮，但现在却成为公认的希区柯克的经典作品。的确，这部电影在叙事方面稍微缓慢一些，有拖沓之嫌，实则不然，里面的每一处停歇，每一处臆想，都是为故事情节发展所做的铺垫，缺一不可。而演员精湛的演技自然也是功不可没的，詹姆斯?斯图尔特出色的刻画了一个被自责与内疚扭曲的普通人，而金?诺瓦克恰到好处的把握了玛德琳与朱迪的人物性格，出色的完成了从前者到后者的转换而又不显突兀。总体来说，《迷魂记》是一部精彩绝伦的电影，值得反复观赏与回味，它的深刻印影响渗入人的灵魂，令人深思。像希区柯克的电影之所以受到世界各地人们的喜爱，笔者认为，除了跟其大师级的悬念设置手法和电影拍摄技巧等有关，其实很大程度上在于这种“悬念”电影的特殊性。从现代电影理论的角度，借助心理学原理，阿恩海姆提出了“张力”这一原则：观众的视知觉总是在通过简化与张力来追求内在的动态平衡。同人的生命结构一样，人的心理结构里本身具有平衡与不平衡的两种状态，在平衡与不平衡之间维持着一种和谐，也享受着一种“运动”的愉悦感。所以，在希区柯克的影片《迷魂记》中，方面，前面大量的真相缺失，主人公许多非常态的行为，画面诡异气氛的营造，等于打破了观众这种心理平衡，很容易就使观众情绪振奋起来，产生出一种刺激的快感，；另一方面，当真相渐渐清楚，当无论是人物还是画面一切都恢复到正常状态的时候，等于是一种心理恢复平衡和秩序的过程，渐渐平衡了观众之前产生的巨大心理落差，从而又产生了另一种快乐。而惊险刺激的“悬念”电影无疑最适包含各类专业文献、专业论文、生活休闲娱乐、外语学习资料、应用写作文书、幼儿教育、小学教育、59影视概轮复习资料等内容。　
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