李义鹏_百度百科
关闭特色百科用户权威合作手机百科 收藏 查看&李义鹏
李义鹏，男，1948年出生，普宁市梅塘镇人。工丑行，广东潮剧院一团二级演员，广东省戏剧家协会会员。剧目有《沙家滨》、《海港》、《龙江颂》等，荣获广东省第三、四届艺术节均获个人表演三等奖。国&&&&籍中国民&&&&族汉出生地普宁市梅塘镇人职&&&&业演员毕业院校普宁潮剧团主要成就广东省戏剧家协会会员代表作品《沙家滨》、《海港》、《龙江颂》等
1960年考入普宁潮剧团，先后在《》中饰胡琏，《》中饰杨子荣，《奇袭白虎团》中饰严伟才，均获好评。1970年调入汕头地区潮剧团，先后在《沙家浜》、《龙江颂》中饰演沙四龙、宝成等角色。《》一剧赴穗会演并代表省队赴京调演，得到肯定。1978年承先生指导，在《挡马》、《》、《皇帝与村姑》中有出色表演，特别是饰演官袍丑，技艺更臻成熟。先后在《沙家滨》、《海港》、《龙江颂》、《八品官》、《打花鼓》、《金花女》、《桂枝告状》、《大脚夫人》、《孟姜女过关》、《辽宋情缘》、《陈太爷选婿》、《终南魂》、《张春郎削发》、《葫芦庙》等100多个剧目中担任主角、主要配角，有功底扎实、唱做俱佳的称誉。
《陈太爷选婿》、《终南魂》参加广东省第三、四届艺术节均获个人表演三等奖；
《陈太爷选婿》参加全国（中南片）地方戏曲调演获表演奖。
日，农历丙戌年十月十八日：广东潮剧院一团2006年赴泰义演
新手上路我有疑问投诉建议参考资料 查看张怡凤_百度百科
关闭特色百科用户权威合作手机百科
收藏 查看&张怡凤本词条缺少名片图，补充相关内容使词条更完整，还能快速升级，赶紧来吧！
女，1971年11月出生，1988年毕业于广东汕头戏曲学校潮剧表演专业，工旦行；2002年毕业于中国戏曲学院表演大专班；，广东省戏剧家协会理事，广东潮剧院一团主要演员。国&&&&籍中国民&&&&族汉族出生地汕头市南澳县毕业院校汕头戏曲学校主要成就戏曲梅花奖获得者代表作品东吴郡主性&&&&别女
[1]曾在《柳玉娘》中饰柳玉娘、《春草闯堂》中饰春草、李半月、《红鬃烈马》中饰王宝钏、《失子惊疯》中饰胡氏、《烟花女与状元郎》中饰（该剧于1995年拍成戏曲电影艺术片）、《德政碑》中饰玉儿、《天子奇缘》中饰白菊、《东吴郡主》中饰孙尚香。1999年出版《张怡凰个人唱腔专辑》。2001年赴日本访问并在当地举办“潮剧专场”演唱电化教育。多次随团出访美国、澳大利亚、东南亚诸国及台湾、香港地区。1998年获中宣部广东省“五个一工程”奖、同年获“广东潮剧院中青年演艺大赛获”一等奖、1999年获“99中青年唱腔演奏比赛一等奖;2002年获中表演演员潮剧演艺比赛一等奖;2002年获第八届广东省艺术节表演二等奖;2002年获广东省第三届演艺大赛金奖;2003年获首届中国戏曲演唱大赛红梅奖最高奖项红梅大奖；2004年被授予广东戏剧中青年演员十佳称号；2004年被列为第二届广东省宣传思想战线优秀人才十百千工程第二层次培养对象；2005年获第九届广东省艺术节表演一等奖；2006年获第八届广东青年五四奖章。1996年起，连续7年获汕头市文艺奖表演一等奖。
新手上路我有疑问投诉建议参考资料 查看黄炳强_百度百科
关闭特色百科用户权威合作手机百科
收藏 查看&黄炳强
人物概述黄炳强，演员，男，京剧老生，辽宁营口人，出生于1966年（农历丙午年）。他于1978年考入中国戏曲学院，受教于叶蓬、宋继亭、李业霖等老师。现为中国京剧院演员，国家一级演员。
纠错 关闭纠错
出生地辽宁营口出生日期1966年职&&&&业京剧演员主要成就2001年全国评比展演一等奖1985年毕业后分配到代表作品《》，《》，《》，《》，《》
5活动年表他于1978年考入，受教于、宋继亭、李业霖等老师。1985年毕业后分配到。1990年拜为师，潜心钻研艺术。他的嗓音清亮纯正，演唱韵味浓厚，顿挫有致，表演规范，文武并重。擅演剧目有：《》、《》、《》、《》、《》、《》、《海瑞背纤》等。所获奖项：2001年全国 评比展演一等奖。日，农历己卯年八月廿六日，19时30分：庆祝国庆五十周年优秀京剧剧目精粹展演第四天
庆祝国庆五十周年优秀京剧剧目精粹展演在北京长安大戏院举行。
《》（，，孙振才）
《》（，王改欣）
《》（，马建华，吴树林）
《》（，黄炳强，，宋小川，，）
日，农历庚辰年十一月三十日：首届全国京剧优秀青年演员评比展演第二天
中华人民共和国文化部举办首届全国京剧优秀青年演员评比展演。
本日演出阵容：（《火烧余洪》饰余洪）、（《二堂舍子》饰）、（因练功腿伤，未能参加比赛，在演出中清唱《花田错》、《霍小玉》）、黄炳强（《》饰）、（《》饰梅英）、（《罗成托兆》饰罗成）
日，农历庚辰年十二月十五日：首届全国京剧优秀青年演员评比展演闭幕式举行
中华人民共和国文化部举办首届全国京剧优秀青年演员评比展演闭幕式在长安戏院举行，文化部部长孙家正、副部长、中宣部文艺局局长李牧、文化部艺术司司长以及有关方面的领导和专家、评委出席了闭幕式并向获奖演员颁奖。此次演出共有144位演员分成25台节目进行评比展演，经过评委会的评选，荣誉奖和一、二、三等奖各有得主。
（北京京剧院）
（天津青年京剧团）
（上海京剧院）
李胜素（）
（天津青年京剧团）
（天津青年京剧团）
（天津青年京剧团）
（烟台市京剧团）
（天津京剧院实验团）
（河北省京剧院）
王东华（北京军区战友京剧团）
（上海师大表演艺术学院）
（锦州市京剧团）
（沈阳京剧院）
（天津青年京剧团）
（山西省京剧院）
（天津青年京剧团）
（大连市京剧团）
安平（上海京剧院）
（北京京剧院）
（北京京剧院）
（湖北省京剧院）
（上海京剧院）
宋小川（）
（青岛市京剧团）
（北京京剧院）
（湖北省京剧院）
（吉林省京剧院）
（江苏省京剧院）
（北京京剧院）
李红艳（北京京剧院）
（北京京剧院）
李佩红（天津青年京剧团）
（上海京剧院）
李晓兰（北京京剧院）
李淑兰（维坊市京剧团）
（北京京剧院）
（南京市京剧团）
（浙江京昆艺术剧院）
（上海京剧院）
（上海京剧院）
郭文华（维坊市京剧团）
（沈阳京剧院）
（陕西省京剧院）
黄炳强（）
（重庆市京剧团）
（北京京剧院）
（吉林省京剧院）
（吉林省京剧院）
可双（锦州市京剧团）
（上海京剧院）
刘露（成都市京剧团）
（云南省京剧院）
（乌鲁木齐市京剧团）
（福建省京剧团）
（江苏省京剧院）
吴爱民（河北省京剧院）
（天津青年京剧团）
（北京京剧院）
（北京京剧院）
（云南省京剧院）
（内蒙古自治区京剧团）
杨占凯（锦州市京剧团）
（吉林省京剧院）
（德州市京剧团）
（江苏省京剧院）
罗戎证（浙江京昆艺术剧院）
（上海京剧院）
姜玲（德州市京剧团）
（浙江京昆艺术剧院）
（天津京剧院实验团）
（湖南省京剧院）
（湖南省京剧院）
卿松（成都市京剧团）
（山西省京剧院）
（北京京剧院）
（上海师大表演艺术学院）
高颂（成都市京剧团）
（河北省京剧院）
董宏利（吉林省京剧院）
韩冰峰（北京军区战友京剧团）
（北京军区战友京剧团）
（上海京剧院）
（山东省京剧院）
（北京京剧院）
颜蓓（贵阳市京剧团）
魏建海（北京军区战友京剧团）
（甘肃省京剧团）
（攀枝花市京剧团）
方未艾（浙江京昆艺术剧院）
（宁夏京剧团）
（大连市京剧团）
（北京京剧院）
史兰云（大连市京剧团）
刘小荣（淮阴市京剧团）
（黑龙江省京剧院）
（陕西省京剧院）
张薇（北京军区战友京剧团）
（重庆市京剧团）
（湖北省京剧院）
（北京军区战友京剧团）
李青（济南市京剧团）
（云南省京剧院）
李璨（湖南省京剧院）
（江苏省京剧院）
（济南市京剧团）
杨妍妍（黑龙江省京剧院）
（重庆市京剧团）
（湖北省京剧院）
松岩（风雷京剧团）
（哈尔滨市京剧院）
（河北省京剧院）
赵新田（山西省京剧院）
都（哈尔滨市京剧院）
崔延龙（北京军区战友京剧团）
（北京京剧院）
唐雅丽（成都市京剧团）
（江苏省京剧院）
日，农历癸未年正月初一日，19时30分：“2003年新春演出季”第一天
“2003年新春演出季”第一天，在政协礼堂举行。本日为《迎新春名家演唱会》，参演的演员有（以姓氏笔画为序）：、、、、、、、宋小川、、、、、李胜素、、、、、、、、、袁慧琴、黄炳强、、魏积军。
日，农历癸未年正月初六日，14时：“2003年新春演出季”第六天
中国京剧院“2003年新春演出季”第六天，在政协礼堂举行。
午场（14时）
《汉宫惊魂》（黄炳强，魏积军）
夜场（19时15分）
《穆桂英挂帅》（，黄炳强，陈宝忠）
日，农历癸未年十二月三十日：2004年春节戏曲晚会播出
2004年春节戏曲晚会在央视播出。
序曲《大拜年》（、、、）
一. 百花争艳
京剧《兵圣孙武》（）
京剧《锁麟囊》（）
京剧《赤桑镇》（、袁慧琴）
京剧《麻姑献寿》（李胜素）
金猴闹春（、、、）
黄梅戏《采莲》（）
越剧《盘妻》（、吴海丽）
川剧《白蛇传》（、）
晋剧《打金枝》（崔建华）
昆曲《钗钏记》（、）
秦腔《郑瑛娇》（）
豫剧《穆桂英挂帅》（携一组少儿演员）
戏舞《刀马旦》（、、苗杰、黄雨晴、等三个武旦，张春红、保定戏校等）
二. 流派纷呈
京剧《西厢记》（）
京剧《》（、管波）
京剧《珠帘寨》（、）
京剧《淮河营》（、）
京剧《定军山》（、、）
三、以戏会友
：、周星灿、李佩青、和两个洋票友
演员：、、包飞、姜亦珊、
《年歌》：南京空军小百灵、包头艺校
四. 新戏连台
京剧《杜十娘》（、靳学斌）
京剧《宰相刘罗锅》（、董圆圆）
京剧《蔡文姬》（）
京剧《图兰朵公主》（黄炳强、）
河北梆子《洪湖赤卫队》（、、）
京剧《江姐》（）
京剧《智取威虎山》（）
五. 庙会采风
、、、等名丑串场，主持人孙晓梅、、参与（“剪花天使”樊晓梅剪纸艺术现场展示）
二人台丑婆子：
山东柳子花旦：、西北老包：
高甲丑婆子二人
拉场戏（吉林市歌舞团）群体：《双回门》
六. 南北飞虹
龙江剧《荒唐宝玉》（）
广东汉剧《柳如是》（）
歌仔戏《厦门新娘》
广东粤剧《范蠡访西施》（丁凡）
越剧《九斤姑娘》（周奇、）
川剧《别洞观景》（）
评剧《喜迎春》（、、）
七. 名家名段
京剧《痴梦》（）
京剧《野猪林》（）
京剧《赤壁之战·壮别》（）
京剧《武家坡》（、）
昆曲《华容道》（）
京剧《坐宫》（、耿其昌）
尾声《戏魂》：、、、李佩红
日，农历甲申年正月廿二日：收、李长春收魏积军、尹培玺收黄炳强为徒
三位青年演员、魏积军、黄炳强分别被杜近芳、李长春、尹培玺收在门下，举行拜师仪式。希望通过这次拜师，使优秀青年京剧演员在老一辈艺术家的指点下，系统、规范地继承前辈的精湛艺术，不断创新排演新剧目，把中国京剧院打造成弘扬国粹艺术、培养优秀人才的基地。
2005年9月，农历乙酉年：对三个团的定位进行确定和调整
进行内部调整，对三个团的定位进行了确定和调整。原先二团的、李胜素等原班人马改为一团，仍然由于魁智任团长，该团侧重于传承老戏为主，在这个基础上进行创新，力图追求当年老一团“李、袁、叶、杜”之艺术风格，以强大整齐的阵容、传统规范的演出来展现这一国家级艺术院团的最高水准。原先以、黄炳强、魏积军为主的一团改为二团，团长仍然由邓敏担任，侧重于进行探索性和实验性剧目的创作，大胆尝试、创新、实验。三团仍然由任团长，该团将集中绝大部分获得过梅花奖的演员和研究生班学员，侧重于培养新人、推出新人。工作室在人员方面此次暂基本未做调整。
日，农历乙酉年八月十一日，19时30分：第一季《中国失传京剧大考工程》演出第二场
由香港京剧艺术团、长安大戏院、中国文联中联影视中心联合主办的《中国失传京剧大考工程》将首次亮相京城舞台。该工程旨在抢救、挖掘、整理一批失传京剧名剧，并在演出同时录像，建立资料库。工程负责人、剧目主演为，演出艺术顾问为天津著名京剧表演艺术家。计划于每季公演一次。
首次恢复四出戏，都是因为难度大、技巧高而濒临失传。
全本《百凉楼》（，，，，）
全本《戏迷传》（，，朱锦华，，，黄炳强，舒桐，，，丁晨元）
日，农历乙酉年十月十一日，19时30分：庆祝建院50周年剧目展演第十六天
为庆祝建院50周年，全院在北京举行剧目展演。第十六天由二团在实验剧场演出，值得一提的是，本次演出没有使用胸部麦克风。
《秦香莲》（、魏积军、黄炳强、、等）
日，农历乙酉年十月十二日，19时30分：庆祝中国京剧院建院50周年剧目展演第十七天
为庆祝中国京剧院建院50周年，全院在北京举行剧目展演。第十七天由二团在中国京剧院实验剧场演出，值得一提的是，本次演出没有使用胸部麦克风。
《汉宫惊魂》（黄炳强、魏积军、张连祥、赵永墩等）
日，农历乙酉年十月十四日，19时30分：庆祝中国京剧院建院50周年剧目展演第十九天
为庆祝中国京剧院建院50周年，全院在北京举行剧目展演。第十九天由二团在中国京剧院实验剧场演出，值得一提的是，本次演出没有使用胸部麦克风。
《》（、黄炳强、、马翔飞、、毕杨等）
日，农历乙酉年十月十五日，19时30分：庆祝中国京剧院建院50周年剧目展演第二十天
为庆祝中国京剧院建院50周年，全院在北京举行剧目展演。第二十天由二团在中国京剧院实验剧场演出，值得一提的是，本次演出没有使用胸部麦克风。
《包龙图梦断金蝉案》（魏积军、、、黄炳强、赵永墩等）
日，农历乙酉年十月十七日，19时30分：庆祝中国京剧院建院50周年剧目展演第二十二天
为庆祝中国京剧院建院50周年，全院在北京举行剧目展演。第二十二天由二团在中国京剧院实验剧场演出，值得一提的是，本次演出没有使用胸部麦克风。
《连环套》（、魏积军、徐孟珂、黄炳强、马翔飞等）
日，农历乙酉年十月十九日，19时30分：庆祝中国京剧院建院50周年剧目展演第二十四天
为庆祝中国京剧院建院50周年，全院在北京举行剧目展演。第二十四天由二团在北京大学百年讲堂演出。
交响京剧《杨门女将》（、袁慧琴、、黄炳强、、、马翔飞、等）
日，农历乙酉年十月二十日，19时30分：庆祝中国京剧院建院50周年剧目展演第二十五天
为庆祝中国京剧院建院50周年，全院在北京举行剧目展演。第二十五天由二团在北京大学百年讲堂演出，即最后一天。
交响京剧《杨门女将》（、袁慧琴、江其虎、黄炳强、张玲、吕慧敏、马翔飞、黄占生等）
日，农历丙戌年八月初八日：纪念先生诞辰九十周年京剧演唱会举行
纪念先生诞辰九十周年京剧演唱会举行在北京中山公园音乐堂举行。参加的演员有、刘长瑜、冯志孝、、、、、、李胜素、、、、、、、袁慧琴、、黄炳强、、魏积军、毕杨、郭瑶瑶、、徐孟珂、等。
演出唱段（不完全统计）
《蝴蝶杯》（李慧芳）
《调寇审潘》（冯志孝）
《佘太君抗婚》（）
《九江口》（）
《满江红》（，李胜素）
《白毛女》（，）
《杨门女将》（邓敏）
《蝶恋花》（）
《初出茅庐》（）
《春草闯堂》（）
日，农历丙戌年十二月十四日，19时30分：2007年新春演出季第八天
2007年新春演出季第八天。在长安大戏院演出。
《陆文龙》（，黄炳强，王旭东，毕杨，，黄占生，，赵永墩）
日，农历丙戌年十二月十五日，19时30分：2007年新春演出季第九天
2007年新春演出季第九天。在长安大戏院演出。
《包龙图梦断金蝉案》（魏积军，，黄炳强，徐孟珂，金星，，王旭东，，马翔飞，毕杨）
日，农历丙戌年十二月十六日，19时30分：中国京剧院2007年新春演出季第十天
中国京剧院2007年新春演出季第十天。在长安大戏院演出。
《状元媒》（，，，王旭东，黄炳强，赵永墩，，）
日，农历丙戌年十二月十七日，19时30分：中国京剧院2007年新春演出季第十一天
中国京剧院2007年新春演出季第十一天。在长安大戏院演出。
《大·探·二》（，黄炳强，魏积军，，郝仕鹏，）
日，农历丁亥年正月初一日，19时30分：中国京剧院2007年新春演出季第十七天
中国京剧院2007年新春演出季第十七天。在中山公园音乐堂举行《红色经典》演唱会，参加演出的有、、冯志孝、、张连祥、、袁慧琴、黄炳强等。
日，农历丁亥年正月初二日，19时30分：中国京剧院2007年新春演出季第十八天
中国京剧院2007年新春演出季第十八天。在中山公园音乐堂举行《名家名段》演唱会，参加演出的有、、冯志孝、、张连祥、邓敏、黄炳强、魏积军等。
日，农历丁亥年九月十五日，18时15分：2007年赴东华大学演出
本日赴东华大学演出，为“高雅艺术进校园”活动的一站。谢光荣司鼓，、王继辉操琴。
《大闹天宫·御马监》（徐孟珂饰孙悟空，饰马王，金星饰监正，饰监副）
《赤桑镇》（魏积军饰包拯，毕扬饰吴妙贞）
《》（吕慧敏饰梅英，饰黄桂英）
《图兰朵公主·三猜谜》（饰图兰朵，黄炳强饰卡拉夫，饰燕蓟王，黄占生饰钱公公，徐孟珂饰王公公，金星饰李公公）
日，农历丁亥年十月廿九日，晚：梅兰芳大剧院日演出
本日梅兰芳大剧院举行十周年汇报演出，中国国家京剧院演出。
《三打祝家庄》（李阳鸣饰，黄炳强饰，徐孟珂饰，饰，饰，饰，赵永墩饰栾廷玉，饰乐氏，饰钟离老人）
日，农历戊子年正月初一日：2008“京剧名家名段新春演唱会”第一场
“京剧名家名段新春演唱会”在北京中山公园音乐堂举行，国家京剧院演出。
本日参加演出的演员有、、张连祥、、于万增、黄炳强、魏积军、、、等，演出曲目有《龙凤呈祥》、《锁麟囊》、《杨门女将》、《空城计》、《春草闯堂》、《红娘》、《大登殿》、《智取威虎山》等剧的经典唱段。
日，农历己丑年三月初一日，19时30分：北京梅兰芳大剧院演出
日，农历己丑年六月初十日：北京梅兰芳大剧院演出
日，农历庚寅年三月十八日，19时30分：北京梅兰芳大剧院演出
由中国国家京剧院、梅兰芳大剧院、《北京日报》、《北京晚报》、《北京青年报》、北京人民广播电台、北京电视台共同主办，众多京剧名家参与的专场赈灾义演活动，在梅兰芳大剧院隆重举行。此次演出所得的款项全部捐赠给灾区人民。众多京剧表演艺术家们以自己的热情和实际行动，为灾区人民献上一份爱心。
参加演出的演员有、李慧芳、、梅葆玖、、冯志孝、孙毓敏、刘长瑜、、、寇春华、、、、谭孝曾、谭正岩、、、、袁慧琴、、、宋小川、黄炳强、魏积军、吕慧敏、毕杨、徐孟珂、马翔飞等，演出《定军山》、《贵妃醉酒》、《穆桂英挂帅》、《》、《红灯记》、《杜鹃山》、《牛皋下书》、《霍小玉》、《宇宙锋》、《胭脂宝褶》、《八蜡庙》、《法门寺》、《三岔口》等选段。
为了筹集更多的赈灾善款，在演出过程中主办方还举行义捐、拍买等活动。
新手上路我有疑问投诉建议参考资料 查看戏曲剧种_百度百科
关闭特色百科用户权威合作手机百科
收藏 查看&戏曲剧种
中国剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。而在其中，、、、、依次称为。[1-3]其它戏曲剧种有：、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、等。
“戏曲剧种”这一概念确立于中华人民共和国成立后，是用来区分中国戏曲艺术中不同种类的特定称谓。中国幅员辽阔，民族众多，地域与地域之问，民族与民族之间的个体差异使传统戏曲艺术形成了各自独有的特色。[4]戏曲剧种的分类方法具有多种方式，按表演形式和内容，可分为、、、、与、、及各地方戏曲种类等；按流行地域可将剧种归类为北方剧种和南方剧种；按声腔系统可分为系、系、系、系等近代四大剧种和各地方戏、剧等。而戏曲艺术中不同种类之间的区别，主要以演唱腔调的不同特点为划分依据，戏曲剧种按各自同类性质的唱腔来分布，因此声腔系统就成了各剧种分类的主要系数，戏曲中的与所呈现的艺术特征是区分各剧种的重要标志。
在漫长的岁月河流中，明代以来所形成的各声腔系统在长期的发展流布、衍变过程中，在不同的地域环境中形成了许多戏曲剧种。这些戏曲剧种进一步可划分为单声腔剧种和多声腔剧种。单声腔戏曲剧种指由一种声腔腔调为主的剧种，如昆剧是仅用昆腔的单一声，河南梆子、河北梆子、秦腔是由梆子腔为主的单声腔剧种；多声腔戏曲剧种指由几种声腔组成的剧种，如京剧是以、、、和等腔调所组成的多声腔剧种，川I剧则是由、、、、等声腔组成的多声腔剧种等。这些剧种在群众中称之为“大戏”。单声腔剧种和多声腔剧种构成了中国众多戏曲剧种的一部分；另一部分戏曲剧种则是清代末叶以来在民间歌舞、说唱音乐的基础上发展形成，称之为“地方小戏”，如由琴书发展起来的山东吕剧，贵州黔剧等，其演唱的腔调大多为当地的民歌小曲和戏曲腔调（如、二黄腔、等)；还有一部分即少数民族的戏曲剧种，主要分布于各少数民族当中，剧种有壮族的壮剧，白族的白剧，傣族的傣剧，侗族的侗戏，布依族的布依戏，苗族的苗剧，彝族的彝剧，朝鲜族的唱剧和藏族的藏戏等，其演唱腔调以本民族语言和音乐为特色；除此以外，还包括一些带有宗教色彩的戏曲剧种，如安徽的傩戏、目连戏、广西师公戏等。[4]
中国戏曲历史悠久，剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。比较流行著名的剧种有：京剧、豫剧、评剧、昆剧、越剧、黄梅戏、粤剧、庐剧、徽剧、淮剧、沪剧、吕剧、湘剧、柳子戏、茂腔、淮海戏、锡剧、婺剧、秦腔、碗碗腔、关中道情、太谷秧歌、上党梆子、雁剧、耍孩儿、蒲剧、陇剧、汉剧、楚剧、苏剧、湖南花鼓戏、潮剧、藏戏、高甲戏、梨园戏、桂剧、彩调、傩戏、琼剧、北京曲剧、二人转、二人台、拉场戏、单出头、河北梆子、漫瀚剧、河南坠子、河北梆子、湖南花鼓戏、淮北花鼓戏、梅花大鼓、梨花大鼓、、西河大鼓、评弹、单弦、山东快书、山东琴书等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。[5]北京市：、、、。
河北省：、、、、、、、、、、、、、、、。　　山西省：、山西中路梆子、、、、、灵邱罗罗、、上党落子、、洪洞道情戏、、、、、、、、繁峙秧歌、朔县秧歌、、曲活碗碗腔、弦子腔、。　　内蒙古自治区：、二人台、漫瀚剧。　　辽宁省：、辽南影调戏、蒙古剧、。　　吉林省：、吉剧、、。　　黑龙江省：。　　陕西省：、汉调二黄、、、、、、眉户戏、弦板腔、陕西道情戏、陕南花鼓戏、、安康弦子戏。　　甘肃省：陇剧、高山剧、、甘南藏戏。　　青海省：、。　　河南省：豫剧、曲剧、、南阳梆子、坠子、大平调、、、、大弦调、罗戏、卷戏、河南曲剧、、豫南花鼓戏、乐腔、五调腔、。　　山东省：、、、、、吕剧、、柳腔、、、两夹弦、四平调。　　江苏省：、、扬剧、、、、、丹剧、、淮红剧、海门山歌剧、。　　安徽省：、徽剧、青阳腔、、安徽目连戏、安徽戏、庐剧、安徽端公戏、沙河调、泗洲戏、坠子戏、含弓戏、芜湖梨簧戏、、、凤阳花鼓戏、、淮剧、嗨子戏。　　上海市：、、、奉贤山歌剧。　　浙江省：、、绍剧、新昌高腔、宁海平调、松阳高腔、醒感戏、温州昆曲、金华昆、腔戏、黄岩乱弹、诸暨乱弹、、、、、湖剧、姚剧、睦剧。　　江西省：、、、、宁河戏、瑞河戏、宜黄戏、、萍乡采茶戏、、抚州采茶戏、、宁都采茶戏、、、景德镇采茶戏、、。　　福建省：莆仙戏、、、闽剧、、庶民戏词明戏、、闽西汉剧、、、、、三角戏、闽西采茶戏、、闽西山歌戏、、打城戏、竹马戏、游春戏、肩膀戏、越剧。　　台湾省：歌仔戏。　　广东省：粤剧、潮剧、正字戏、、、、花朝戏、粤北采茶戏、东昌花鼓戏、雷剧、梅县山歌剧、粤西白戏、临剧。　　海南省：琼剧。　　广西壮族自治区：桂剧、、丝弦戏、、彩调剧、牛娘剧、、、广西苗戏、。　　湖南省：、祁剧、常德汉剧、、巴陵戏、辰河戏、湘昆、长沙花鼓戏、、常德花鼓戏、湘西花灯戏、湘西阳戏、衡阳花鼓戏、邵阳花鼓戏、、、湘西苗剧、。　　湖北省：汉剧、、南剧、、山二黄、湖北高腔、楚剧、东路花鼓戏、黄梅采茶戏、阳新采茶戏、远安花鼓戏、襄阳花鼓戏、荆州花鼓戏、梁山调、、随县花鼓戏、堂戏、文曲戏、鄂西柳子戏　　新疆维吾尔自治区：。　　四川省：、、四川曲艺剧、秀山花灯戏。　　云南省：、云南花灯戏、昆明曲剧、、傣剧、白剧、、彝剧。　　贵州省：、贵州本地梆子、贵州花灯剧、、贵州布依戏、贵州苗戏、。　　西藏自治区：藏剧。[6]昆曲——之母
昆曲牡丹亭
，昆曲是中国的古老，约在元末明初形成于昆山一带，又称“”。明代时期杰出的戏曲音乐家，对昆山腔进行了重大。他吸收了南曲诸种唱腔和金元北曲中的音律唱法，以及江南的民间小曲等多种艺术成分，创造出一种轻柔委婉的“水磨腔”。与选氏同时的梁辰鱼专为昆山腔编写了《浣纱记》一剧，演出后轰动，并迅速流行全国。，昆曲一度繁荣，在艺术上更加精致完美，成为一个具有全国性影响的剧种。至乾隆时期，昆曲艺术被统治阶级所掠夺，内容趋向宫廷化，以致脱离人民群众而渐衰落，到解放前夕，已濒临奄奄一息的境地。解放后，在剧本．唱词。唱腔等方面进行了改革，力求通俗易懂。1956年浙江省昆苏剧团赴京成功地演出了《》，轰动全国。1957年根据周总理的指示，建立了。昆曲这个古老的剧种，又焕发出艺术的青春。
已有五百年以上的，形成了一套完整的表演体系和独特的声腔系统。它的剧目丰富，剧本文词典雅华美，文学性较高。发音，吐字讲究四声，严守格律、板眼。昆曲曲调是曲牌体，每出戏由成套曲牌构成。唱腔圆润柔美，悠扬徐缓。表演细腻，身段动作和歌唱紧密结合，舞蹈性很强。伴奏乐器主要是，有时也用三弦、笙、唢呐等。
明代中叶，昆曲向北方流传，经许多的努力，将昆曲和北方地区语言相结合，形成了“北昆”；原来流行于江，浙一带的昆曲，则被称为“南昆”。；北昆的演出武戏较多，表现风棚U健豪放；南昆则注重音韵吐字和细腻做工，比较清婉缠绵。昆曲在戏曲史中占有重要的地位，它对和、等地方剧种的形成和发展都有过直接的影响。[7]，有“国剧”之称，为之一，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。因形成于而得名，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，有“国剧”之称。是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。是地地道道的中国国粹。[7]，公认为中国第二大地方剧种，有第二国剧之称。[8]在国外被称为“中国歌剧”。[9]被称为是“流传最广的地方剧种”。[2]为之一。有观点认为是“最大的地方戏曲剧种”。[10-12]发源于，发祥于，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了、、等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的性演变，为首批。
越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈，公认的就有十三大流派之多。主要流行于：、、、、、等广大南方地区，以及北京、天津等大部北方地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在。[13]除中国外，美国、澳大利亚、新加坡等地，亦有当地的越剧团存在。黄梅戏——芬芳的泥土气息
，为之一，发源于湖北，发展壮大于安徽一带。它的前身是地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“”， 用安庆方言演唱。20世纪50年代在等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《》、《》、《》等。曲调悠扬委婉，优美动人，具有芬芳的泥土气息，深受各地人民群众喜爱。，曾为中国第二大戏曲剧种，全国最有影响的剧种之一，为之一，除京剧外，中国评剧院是全国唯一一个带国字头的地方戏曲剧院。清末在滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了、喜彩莲、等流派。1950年以后，以《》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现、小白玉霜、等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行。[14]，为之一，又称“河南梆子”。有观点认为是中国最大的地方剧种。[15]豫剧起源已经很难考证。有说：是在河南当地民歌小调的基础上，后与传入河南的昆豫剧曲和秦腔等剧种相结合而成；也有考证说它自成体系，是由唐宋梨园剧种及宋元时期中州流行的杂剧中抽绎、演变、发展出来的。除河南外、河北、山西、山东、湖北、甘肃、台湾、四川以及江苏、、安徽等省份都有豫剧团存在。原有调、豫西调、祥符调、沙河调四大声腔，后出现过、桑振君、闫立品、崔兰田、、马金凤、唐喜成、牛得草等著名演员。剧目有《三上轿》、《抬花轿》、《春秋配》、《》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等等。，流行于广东、、东南亚等粤语语言区。形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《》等。原称大戏或者广东大戏，源自南戏，自公元1522年~1566年（明朝嘉靖年间）开始在广东、广西出现，是揉合唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等等的表演艺术。粤剧每一个行当都有各自独特的服饰打扮。最初演出的语言是中原音韵，又称为戏棚官话。到了清朝末期，知识分子为了方便宣扬革命而把演唱语言改为粤语广州话，使广东人更容易明白。粤剧名列于公元日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。公元日，粤剧获联合国教科文组织肯定，列入人类非物质文化遗产名录。[7]，河南地方剧种，流行于河南及北部地区，因以“”为主要伴奏乐器，所以也称“四股弦”。音乐为板腔体为主，也唱曲牌。著名演员有毛爱莲、等。剧目有《火烧绣楼》、《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。[7]，也叫“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”。用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。中国影戏距今已有一千多年的历史。由于流行地区、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种，以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为著名。其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。[7]，河南省地方剧种，主要流行于河南省及湖北西北部地区，由曲艺“河南曲子”发展而成。唱腔轻柔婉转，生活气息浓，广受群众欢迎。著名演员有张新芳、周玉珍、海连池等，经典剧目有《陈三两》、《卷席筒》、《寇准背靴》。[7]，即河北梆子《长剑歌》剧照流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《》、《杜十娘》等。[16]，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。[16]，是对一种戏曲的总称。它原被称为“腔”或“”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如高腔、高腔、赣剧高腔等。[16]，又名“”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用。著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。[16]，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。[16]，也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《》等。[16]，陕西省，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。[16]，流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁，曲词通俗。剧目多为表现农村生活的，如《走西口》、《五哥放羊》等。[16]，流行于的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“”的基础上发展而成，曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆，剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。[16]，流行于地区，20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成，表演轻松幽默，曲词通俗。剧目有《》、《荒堂宝玉》等。[16]，山东省地方剧种，流行于一带，因其地古称“”，故又名“”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东，历经变化而形成。主要剧目有《墙头记》等。[16]，山东省地方剧种，流行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“”发展而成，1950年定名为“吕剧”。吕剧表演富于生活气息，通俗质朴，唱腔曲调简单，易学易唱。所以吕剧在广大农村影响很大。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《》等。[16]，江苏省地方剧种，流行于江苏、上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戏，后又吸收的艺术因素而逐渐发展成熟。其表演粗犷朴素。剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等。[16]，流行于上海一带的地方剧种，源于的民歌，后形成上海滩簧调，又受到滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，并定名为沪剧。剧目多为现代题材，如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《》等。[16]，流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”，后发展为滑稽戏，曲调驳杂、表演滑稽。主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。[16]，流行于福建地区的戏曲剧种。兴起于明中叶，到清代时已基本形成，只是规模较小。20世纪初爱京剧影响规模渐大，声腔基本完备，包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。[16]，福建地方戏，旧称“兴化戏”，明中叶时已完全成熟，流行于莆田、一带。音乐为，表演颇具古意，典雅抒情。剧目有《》、《团圆之后》、《春草闯堂》等。[16]，一种历史久远的戏曲剧种，可看成戏曲的“活化石”。它保存了很多宋元时期的，如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后，又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。[16]，流行于福建晋江、一带，起源于清代中期，后吸收了梨园戏的表演因素及剧目，渐成规模。20世纪20年代又受到京剧的影响，渐渐成熟。它以丑角为主要行当，表演状如牵线傀儡，很有特色。剧目有《》、《金魁星》等。[16]，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如、、河南梆子、等。[16]，流行于江西省东北部的戏曲剧种，由明代的弋阳腔发展而来，系由弋阳腔、、昆腔、等多种声腔组成的剧种。剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。[16]，流行于江西各地的戏曲剧种，主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。江西采茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等。[7]，一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种，源出湖北地区，旧称“楚调”或“汉调”，主要声腔是西皮腔，兼唱二黄腔，迄今为止已有近三百年历史。主要剧目有《》、《二度梅》、《审陶大》等。又，在湖南常德和也都有汉剧，均为多腔剧种，与湖北汉剧迥然不同。[7]，即湖南省的地方戏曲剧种，流行于、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。[16]，又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。[16]，流行于一带的地方剧种，又名“”。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成，各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。[16]，流行于浙江绍兴、一带的地方剧种，形成于明末。以“三五七”、“二凡”为主要声腔，表演上以武戏见长，风格粗犷、朴实。剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等。[16]，流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种，形成于清代中期，系多声腔的剧种，主要声腔为拔子、吹腔、二黄，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班进京为乾隆庆寿，后演变为京剧。剧目多为历史题材，如取材于《》的《水淹七军》等。[16]，流行于广东、福建南部及等地区。主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响，形成于明代中叶，在剧目中保留了很多宋元作品，如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。[16]，流行于东北部及湖南南部地区，明末清初时形成，唱腔以皮黄为主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等。[16]，原名“调子”或“采茶”，流行于广西地区。在当地民间歌舞基础上形成，已有近两百年的历史，1955年定名为“彩调”。其表演自由活泼，富于生活气息。最为著名的剧目是《刘三姐》。[16]，流行于广西、等壮族聚居区的戏曲剧种，分为南路和北路两派。前者源于当地的“板凳戏”，主要剧目有《文龙与肖尼》；后者源于“”，主要剧目有《》。[16]，四川省地方剧种，流行于四川及其周边地区。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成，各有其剧目。川剧唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等，新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。[16]，流行于贵州省的地方剧种，由曲艺“”发展而成，主要以扬琴为伴奏乐器，地方特色浓郁。剧目有《珠娘郎美》、《》等。[16]，流行于云南及四川、部分地区的地方剧种，形成于清末民初。由外来的丝弦、调和胡琴戏三种声腔组成，经丝弦腔为主。剧目有《牛皋扯旨》、《闯宫》等。[16]，流行于云南省聚居区，形成中叶，源于当地民间歌舞，并吸收京剧、滇剧的艺术营养而形成。以二胡为主要伴奏乐器，表演古朴，载歌载舞。剧目有《娥并与桑洛》等。[16]，即流行于西藏、等藏族聚居区的戏曲剧种，用藏语演唱。形成于十七世纪，主要以佛教故事和民间传说为表现内容。演员表演时多戴面具。表演分三部分，第一部分为开场，名为“顿”；第二部分为戏，称为“雄”；第三部分为结束时的祝福，称为“扎喜”。剧目以《》最为有名。[16]是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、、常德花鼓、花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《》等。[16]凤阳花鼓戏是“凤阳三花”（凤阳花鼓、花鼓灯、花鼓戏）之一，因起源于凤阳县长淮卫镇，故又称“卫调花鼓戏”。凤阳花鼓又称“花鼓”、“打花鼓”、“花鼓小锣”、“双条鼓”等，是一种集曲艺和歌舞为一体的民间表演艺术，但以曲艺形态的说唱表演最为重要和著名，一般认为形成于明代。[16]
新手上路我有疑问投诉建议参考资料 查看