唱歌技巧和发声方法教程 基础的练声音阶_土豆_高清视频在线观看编程使计算机的数字键1、2、3、4、5、6、7作为电子琴按键，按下即发出相应的音阶。_百度知道
编程使计算机的数字键1、2、3、4、5、6、7作为电子琴按键，按下即发出相应的音阶。
拨动不同的开关要求。 (2) 以8253控制扬声器，发出相应的音阶： (1)8255接八个开关K1~K8，做电子琴按键输入
我有更好的答案
соΜ.5d6didreampiano.соΜ”重新打一遍，输入时，“5d6d
其他类似问题
电子琴的相关知识
等待您来回答
下载知道APP
随时随地咨询
出门在外也不愁60分钟练声方案下面是一张60分钟声音训.. - 小怀的主页
60分钟练声方案&
下面是一张60分钟声音训练计划表，各位可根据自己的情况有选择、有针对性地组合操练。&
（1）气泡音：闭口和张口共30秒。&
（2）轻度哼鸣：20秒。&
（3）膈肌训练（狗喘气）闭口1分钟，改良的“嘿”“哈”共30秒。&
（4）慢吸快呼：2次，20秒。&
（5）慢吸慢呼：2次，20秒。&
（6）快吸慢呼：4次，2分钟。&
（7）“丝”——音：20秒、30秒各2次，1分钟。&
（8）“衣&”-----音：20秒、30秒各2次，1分钟。&
（9）搓脸：10秒。&
（10）转颈：10次，10秒。&
（11）松下巴：10秒。&
（12）提颧肌：10次，10秒，手辅和自行交替进行。&
（13）咀嚼：闭|、张口各20次，30秒。&
（14）半打哈欠：5次，10秒。&
（15）撮唇：10次，20秒。&
（16）合口左右撅唇：10次（左、右为一次），30秒。&
（17）转唇：8*8拍，30秒。&
（18）双唇打响：30次，30秒。&
（19）弹唇：1分钟。&
（20）b本音：60次，1分钟。&
（21）ba本音：60次，1分钟。&
（22）ba-----ba-----ba------ba------,1分钟。&
（23）顶腮：30次，30秒。&
（24）刮舌：20次，20秒。&
（25）伸卷舌：20次，20秒。&
（26）立舌：10次，30秒。&
（31）da-----da-----da-----da------；60次，1分钟。&（32）g本音：60次，1分钟。&
（33）ga本音：60次，1分钟。&
（34）ga-----ga-----ga-----ga-----:60次，1分钟。&
（35）ge音：60次，1分钟。&
（36）ge-----ge-----ge------ge-----:60次，1分钟。&（37）数“数儿”：一口气由1数到30，3次，3分钟。&
（38）数“数儿”：一口气数10个八拍，3&次，3分钟。&
（39）数“数儿”：“一二三，三二一，一二三四五六七；七六五五六七，七六五四三二一”，一口气数3到4个回合。2次，2分钟。&
（40）数“数儿”：“一二三四五六七八，二二三四五六七八---------八二三四五六七八，七二三四五六七八，---------一二三四五六七八”。一口气数下来，2次，2分钟。&
（41）数枣儿：要求尽可能一口气数20个以上枣儿，2次，2分钟。&
（42）数“葫芦”：要求一口气数20个以上“葫芦”，2次，2分钟。&（43）喊操：变换节奏进行，2分钟。&
（44）绕口令：任选10段，10分钟。&
（45）有针对性的语段或诗词片段练习：10分钟。&
（27）转舌：8*8拍，1分钟。&
（28）弹舌：30秒。&
（29）d本音：60次，1分钟。&
（30）da音：60次，1分钟。&
气息是声音的动力来源。充足、稳定的气息是发音的基础。说话时，横在呼出气流通道上的两条声带，迅速地一开一闭，把稳定的气流切成一串串的喷流，进而转换成听得见的峰音，随着舌、唇、腭等器官的运动，不断改变声道的声学性质，将峰音变成能区别的语音，通过胸腔、喉腔、咽腔、鼻腔、口腔组成的共鸣器放大而发出声音。这就是发音的全过程。气息的运用与呼吸、声带、共鸣器等有着直接的关系。为此，着重要进行下列训练：&
一、呼吸训练。&
有的人讲话或唱歌声音洪亮、持久、有力，人们赞叹说，他（她）“中气”很足，相反，有的人说话或唱歌音量很小，有气无力，上气不接下气，像蚊子嗡嗡叫一样，使人难以听清，这种人则“中气”不足。其间除了身体素质的区别外，还有一个气息调节技巧问题，即呼吸和讲话的配合、协调是否恰当的问题。&
1、正常情况下，说话是在呼气时而不是在吸气时间进行的，停顿则是在吸气时进行的。如果是持续时间较长的讲话或朗诵，必然要求有比平时更强的呼吸循环。&
讲话时的正确呼吸方法，应当采用由胸腹式联合呼吸法（也称丹田呼吸法），即运用小腹收缩，靠丹田的力量控制呼吸。郭兰英在谈到运用这种呼吸方法时说：“唱歌时小肚子常是硬的，唱的越高就越硬”&
胸腹式联合呼吸介于胸式呼吸和腹式呼吸两者之间，是二者的结合。具体方法如下：&
（1）、吸气：小腹向内即向丹田收缩，相反，大腹、胸、腰部同时向外扩展，可以感觉到腰带渐紧，前腹和后腰分别向前、后、左、右撑开的力量。用鼻吸气，做到快、静、深。&
（2）、呼气：小腹差不多始终要收住，不可放开，使胸、腹部在努力控制下，将肺部储气慢慢放出，均匀地外吐。呼气要用嘴，做到匀、缓、稳。在呼气过程中，语音一个接一个的发出后，组成有节奏的有声语言。&
这种呼吸方法可以使腹部和丹田充满气息，为发音提供充足的“气”，同时，由于小腹向内收缩，胸前向外扩张，以小腹、后腰和后胸为支柱点，为发音提供了充足的“力”。“气”与“力”的融合，为优美的声音奠定了坚实的基础。&
2、在讲话过程中，要处理好讲话和呼吸的关系，必须注意：&
第一，&尽可能轻松自如，吸气要迅速，呼气要缓慢、均匀，吸入的气量要适中。&
第二，&尽可能在讲话中的自然停顿处换气，不要等讲完一个长句才大呼大吸，显得讲话很吃力。还要根据自己的气量来决定是否用中途不便停顿的长句，不要为了渲染和曾强表达效果而勉为其难地为之。那样，会适得其反。&
第三，&尽可能时讲话时的姿势有利于呼吸。无论是站姿和还是坐姿，都要抬头舒肩展背，胸部要稍向前倾，小腹自然内收，双脚并立平放。这样发音的关键部位??胸、腹、喉、舌等才能处于良好的呼吸准备和行进状态之中。呼吸顺畅，方可语流顺畅。&
3、&练习呼吸的方法有很多，主要有：&
（1）、闻花香：仿佛面前有一盆花香花，深深地吸进其香气，控制一会儿后缓缓吐出。&
（2）、吹蜡烛：模拟吹灭生日蜡烛，深吸一口气后均匀缓慢地吹，尽可能时间长一点，达到25-30秒为合格。&
（3）、咬住牙，深吸一口气后，从牙缝中发出“咝-----”声，力求平稳均匀持久。&
（4）、数数：从一数到十，往复循环，一口气能数多少遍就数多少遍，要数的清晰响亮。&
（5）、用绕口令或近似绕口令的语句练习气息。如：&
出东门，过大桥，大桥底下一树枣儿，拿着杆子去打枣，青的多，红的少。一个枣儿，两个枣儿，三个枣儿，四个枣儿，五个枣儿，六个枣儿，七个枣儿，八个枣儿，九个枣儿，十个枣儿``````这是一个绕口令，一口气说完才算好。&
开始做练习的时候，中间可以适当换气，练到气息有了控制能力时，逐渐减少换气次数，最后要争取一口气说完，甚至多说几个枣儿。&
二、声带训练。&
在通常情况下，人们说话时，声带的振动频率大约在60-350赫之间。声带的振动频率决定了发音的音响、音高、音色。声带对发音起很大的作用。，声带的好坏，既有先天因素，也靠后天的训练和保护。注意恰当的训练与运用声带，改变声带条件，保护声带，都是提高语音素质的重要方面。&
1、&声带训练。最基本的方法是，清晨在空气清新处“吊嗓子”：吸足一口气，身体放松，张开或闭合嘴，由自己的最低音向最高音发出“啊”或“咿”的连续声响，。还可以做高低音连续变化起伏的练习。&
2、&声带运用。声带运用要科学，得当。这主要是指：&
第一：在长时间计划之前，声带要做准备活动，犹如赛跑前韧带要做准备活动一样。方法是:将声带放松，用均匀的气流轻轻的拂动它，使之发出细小的抖动声，仿佛小孩子撒娇时喉咙里发出后的那种声音。可以逐渐加大到一定分量，使声带启动，以适应即将到来的长时间运动。&
第二：在人数较多或场合较大的地方讲话时，发音要轻松自然，处理还节奏，停顿，特别是起音要高低适度，控制好音量，充分利用共鸣器的共鸣作用，要运用“中气”的助力来说话，不能直着嗓子叫喊，否则，声带负担过重，会导致声带很快不堪重负，变得嘶哑，影响效果。&
3、声带保护。为了保护自己的嗓子，要有意识的少抽烟，喝酒，甚至，不抽烟，不喝酒，少吃或不吃有强烈刺激性的食物，那些对声带都有不良影响。不喝过烫或过冷的汤水。&
三、共鸣训练。&
声带所产生的音量是很小的，只占人们讲话时音量的5%左右，其他95%左右的音量，需要通过共鸣腔放大得来，。共鸣腔是决定音色的重要发音器官，直接引起语音共鸣的是声带上方的喉、咽、口、鼻四腔，此外，胸腔和头腔也有共鸣作用。说话用声是以口腔共鸣为主，以胸腔共鸣为基础。共鸣器以咽腔为主又可分为高、中、低三区共鸣。高音共鸣区，即头腔，鼻腔共鸣，音流通过该区共鸣，可以获得高亢响亮的声音。中音共鸣区就是咽腔、口腔共鸣，这里是语音的制造场，是人体中最灵活的共鸣区，音流在这里通过，可以获得丰满圆润的声音。低音共鸣区，主要的胸腔共鸣，音流通过该区共鸣，可以获得浑厚低沉的声音。&
要想使说话的声音好听和持久，就要正确的运用共鸣器。而运用共鸣器的关键在于处理好“畅”与“阻”的对立和统一关系。所谓“畅”，就是整个发音得声道必须畅通无阻，胸部舒展自如，喉部放松滑润，脊背自然伸直，以便声音不憋不挤，形成一个声柱流畅地奔涌出来。所谓“阻”，并不是简单的把声音阻挡住，而是不让声音直截了当地通过声道奔涌出来，让它通过共鸣器加工、锤炼、变得洪亮、圆润、雄浑、优美动听。&
要处理好“畅”与“租”的关系，必须进行共鸣训练。一下介绍几种简单易行的共训练方法。&
1，&放松喉头，用“哼哼”音唱歌。&
2，&学鸭叫声。挺软腭，口腔张开成一圆筒，边发gaga音，边仔细体会，共鸣运用得好的gaga音好听，共鸣运用得不好的gaga音枯燥、刺耳。&
3，&学牛叫声。类似打电话的“嗯”（什么？）和“嗯”（明白了）。&
4，&牙关大开合，同时发出“啊”音。&
5，&模拟汽笛长鸣声。（di）既可平行发音，也可由大到小或由小到大地变化发音。&
6，&做扩胸运动，同时尽量发高亢或尽量低沉的声音&。&
7，&“气泡音”练习。闭嘴，用轻匀的气流冲击声带，使之发出细小的抖动声。&
8，&音阶层练习。选一句话，在本人音域范围内，先用低调说，一级一级地升高，然后又一级一级地下降，在一句高一句低，高低交替，一句话又高到低，再由低到高。&
9，&夸张四声练习。选择韵母因素较多的词语或成语，运用共鸣技巧做夸张四声的训练。如：清——正——廉——洁——，英——勇——顽——强——。&
10，&大声呼唤练习。假设某人在离自己100米处，大声呼唤：张——师&
——傅——，快——回——来——！喂——，那——里——危——险——，快——离——开——！&
　&国泰民安
【通俗歌唱技法】
&12:37:58&&作者：缘唱屮夏天&&浏览:4
不罗嗦这么多,直接开门进山
通俗唱法的发声特点&
其一，持通俗唱法者，应了解和熟悉科学发声方法的共通规律，努力改变自发式的用嗓习惯，将自己习惯的用嗓方式纳入科学发声的轨道。&
其二，从共通的科学发声规律中，努力寻找到通俗唱法声音个性的依据。也就是说，每演唱一首歌曲时，从发音、共鸣部位到气息的流动等诸方面，为通俗歌曲的演唱寻找到合理性。改变纯模仿或盲目用嗓的习惯，从感性的用嗓方式转变为理性的用嗓方式。&
其三，通俗唱法，无论其科学与否，作为一种用嗓流派早已形成，并为最广大的业余声乐爱好者所接受。由于它的普及性、通俗性以及独特的演唱个性，亦在各类大赛及专业声乐领域里占有一席地位。因而，不可否认，这种演唱方法必有它的独到之处，我们声乐界应予以关注。下面仅谈几点个人对通俗唱法发声特点的看法。&&
&&&&&1.呼吸是根本&&
&&&&“气为声之本”，“呼吸是歌唱的动力”。作为声乐演唱艺术之一的通俗唱法，同样离不开气息的支持。呼吸在通俗唱法中的运用，当它与歌曲情感、歌曲风格相结合时，更有其独特性。&
&[呼吸的表演性]&
&&&不同的歌曲内容，蕴含着不同的情感。&
通俗唱法十分注重歌曲情感的强化与外化，而呼吸运用乃是关键。&
比如在表达十分悲痛伤感、深沉内涵的情感时，呼吸用得很强，声带有意不全闭合，造成一种似漏气的沙哑声，并将这种带沙哑而深沉的声音色彩，夸张、外化、让观众（听众）真切地感受到这种情感。歌曲《烛光里的妈妈》中这一句：“话到嘴边却咽下”其中“嘴”、“咽”二字，就可以用带点沙哑的声音去唱，以表现主人公已控制不住自己的情感，以此来加强声音的感染力。&
又如抒情性较强，表达一种对美好情感的追寻与回忆时，呼吸要用得柔和均匀，与声带形成最佳配合，这种声音色彩柔美圆润，对呼吸的控制与运用，体现了声乐上的技巧。&
如《亲密爱人》、《爱的箴言》及《我是真的》等曲目的演唱，皆可用此法。&
另外，在表达激烈粗犷的情感时，呼吸深度与力度必须加强，在腰围横膈膜处形成强有力拉紧状态，声音才会有爆发力，发出几乎类似呼喊的声音色彩。如如电影《红高粱》中两段插曲：《妹妹你大胆往前走》、《好酒歌》等，这两首歌中旋律已退居次要的了，而情感的体现已近乎自然状态，也就是前面谈到的第二种体力劳动时心情紧张、情绪兴奋之极的呼吸状态。&
至于欢快轻松的情感，则要求气息的流动要轻便流畅，不可过于深沉，亦不需要更强的力度，如《打靶归来》、《茶山情歌》等。&&
[关于“气声唱法”]&
&&&　通俗唱法中呼吸运用的另一特点是“气声唱法”的运用，这不仅丰富了通俗唱法的表现力，也为声乐艺术增加了新的表现手段。&
“气声唱法”是一种气与声不按发声规律而组合的样式。正常的发声规律，要求气息振动声带时，两片声带要闭合而发声，这种声音比较结实响亮，而“气声唱法”则是有意不让声带完全闭合，让气流通过未完全振动的声带时发出。在这种声音中，因带有明显的气流声，而使声音色彩略显暗淡、虚婉，甚至带有一些哑声。这种声音更显自然亲切，具有特殊的感染力。李谷一在“气声唱法”的运用上有突出的成绩，她演唱的《乡恋》（电视片《三峡传说》插曲）及电影《小花》中的插曲《绒花》等，给人们留下了深刻的印象。&
&2.发声器官的运动状态&
&&&&&[声带]&
&&&在通俗唱法中,声带的主要功能是发音,即在气流振动两片声带时,闭合而发声。但，为了表达歌曲的某种特殊情感，或表现歌曲的某些特殊风格韵味，当气流振动声带时，两片声带可以闭合一部分，而让另一部分不闭合，产生漏气的现象。此时声带的功能，就不仅仅是发音，而同时具有表达情感或表现风格韵味的功能了。如前节“气声唱法”中所述。&
[喉咽与软腭]&
　在歌唱各共鸣腔体中、喉咽腔是主导共鸣腔。在通俗唱法的发声中，喉咽腔更显示了重要作用。&
&&这是因为，喉咽腔部位的声音自然质朴，有很强的可塑性，而通俗唱法的声音运用，更注重的也是自然或半自然的声音特色。&
&&也就是说，通俗唱法中喉咽腔比女声要开得大一些。情感深沉内含一些的歌曲比情感欢快跳跃的歌曲也要开得大一些。前者如《红旗飘飘》、《掌声响起》；后者如《告诉我》、《童话》。此外，歌曲的演唱风格不同，音乐体裁不同，喉咽腔的开合状态也有不同。&
　软腭的状态与喉咽的开合有着紧密的关系，只有在喉咽腔打开的情况下，才能要求软腭的状态。通俗唱法并不需有意抬高软腭去制造高位置共振，但凡学习过声乐的，都会灵活巧妙地运用软腭来显示声音修养，保护声带及咽喉，同时还可以增强歌曲的表现力。&
&&软腭的灵活运用有如下几种情况：在强音演唱时，软腭可随喉咙的打开而自然抬起；在唱高音时，软腭亦可适当抬起。这样可分解一部分强气流对声带与喉部的冲击，扩大了共振范围减少喉部所承受的压力。&
&&&但共鸣焦点不可全部放在抬起了的软腭处。这是因为软腭抬起后，高位置的共鸣色彩与咽喉部的色彩是有差异的，如果完全用高位置来演唱，必将失去通俗唱法的声音特征。&
&&&因此，即使软腭抬起了，也只能巧妙地借用，而仍然要保留喉咽腔主导共鸣的地位。比如《千万次地问》（电视连续剧《北京人在纽约》主题曲），高音到BB2，这对于以真声用嗓为主的通俗唱法来说是颇有难度的，但若稍用上一点高位置共鸣，再加上气息的有机配合，高音便会完成得好一些。&
&&&&刘欢的演唱便达到了最佳效果，既保持了通俗唱法的风格，又显示了高音的色彩与情绪，展示了他运用发声方法的深厚功底，及对通俗唱法高难度技巧的把握。&
&&&&软腭的灵活运用，还体现在抒情性较强的通俗歌曲中。抒情歌曲注重声音的柔和圆润，松弛流畅，无须喉部用力拉紧，而要松开，形成一个空洞状。此时，若把软腭抬起，把声音控制在软腭及咽部，让气息均匀地流动，声音必然会出现抒情的色彩。这当然还要视歌词内容及音乐风格而加以区别。爱情歌曲更多一些柔美圆润。歌颂祖国及怀念故乡一类的歌曲，更多一些深沉敬仰，那么便可对软腭的状态作一些微调，以显示声音色彩上的差别。&
3.语言的特征&
&通俗歌曲中的语言,以质朴为本。它与社会生活联系紧密，许多歌曲直接反映社会生活中不同层面人物的生活、思想和感情，多以平白如话、直抒情怀的方式出现，一般不过多地修饰雕琢。近来，散文式甚至完全口语化的歌词也有出现，使得通俗歌曲的演唱艺术也增添了新的样式。但是，绝大部分歌词仍具有一定的规范性、文学性。&&
&吐字清晰是通俗唱法中最重要的特征之一。中国的通俗歌曲中，普通话为通俗唱法中的主流，这包括大陆创作的歌曲，一部分港台歌曲以及用普通话演唱的粤语原创歌曲。演唱大陆创作的歌曲时，语音大多比较规范，讲究“出字、归韵、收声”的咬字吐字过程，字字清晰、质朴无华。粤语歌曲的演唱，则应有浓烈的南国风格，但语言不通亦难为内地观众所接受，于是有人将粤语译成普通话演唱，但由于语系不同，字音规律差别甚大，因而仍然难于达到粤语演唱的效果。&
&　可见，语言之于通俗唱法的重要性。吐字清晰，归韵收声准确乃是通俗唱法的重要特征。也有一些曾经学习过美声唱法的歌手，往往不注意咬字的力度，或不习惯把字头（声母）重咬，而过多注意追求声音的效果，因而在转唱通俗歌曲时，便觉风格不浓、韵味不足，乃至大大削弱了歌曲的感染力。&&
　通俗歌曲的歌词，一般都比较生活化、口语化，即使是带有诗情画意，意蕴较深的歌曲，也都从歌曲的总体氛围上来刻画、追求，而歌词本身也多尽量做到口语化、生活化，因而要注意歌词的语言性。许多优秀的通俗歌曲表达意境与氛围十分浓郁，然其歌词仍十分通俗易懂，不刻意雕琢。通俗歌曲中有一定艺术功力的歌词不少。&
&另外，也有一些歌词是大实话、大白话，甚至不讲究格律韵脚，如果没有音乐的帮衬，那简直就是在说话了。当然，由于通俗歌曲创作的无规定性，群众自我参与意识极强，所以，各种创作现象体现了极大的包容性。&
&基于通俗歌曲歌词的口语化与生活化的特点，在通俗歌曲的演唱上，就应当把歌词的语言特点表现出来。比如歌词的逻辑重音、感情重音，句与句之间的衔接与停顿，语气的鲜明与准确以及连贯性与整体性等，都要通过对语言特征的把握来予以表现。&
声线定位训练&“声线”在“通俗唱法”中至关重要。&&
“声线”，通俗的说就是——声音进行的线路。不管是中音区，还是低音区或是高音区，唱出的歌声要保持相对的统一，音质与音色（声音的“厚度”、“亮度”、“宽度”等等）及适当的“声音的紧张度”和“声音的震动频率”。只有这样唱出的歌声才能优美动听，才能让“听者”听着舒服，体会到音乐给予人的“享受”。&&
“声线统一”的概念就是——用通俗唱法完整地演唱同一首歌曲。绝不能容易演唱的音区用“通俗唱法”，有些难度的音区用“美声唱法”或“民族唱法”，使得一首歌“支离破碎、缺少韵味”。&
二．咬字与归韵训练比起“美声唱法”与“民族唱法”，“通俗唱法”的咬字与归韵训练尤为重要。因为“美声唱法”的咬字与归韵是建立在“共鸣”的基础上的，“民族唱法”的咬字与归韵始终要求声音的“明亮度”，而“通俗唱法”的咬字与归韵则更接近“自然的说话”。&
可以形象的定义：“通俗歌曲演唱”就是“美化了的说话”。&
人们在正常的说话时，声音的高低幅度（音乐术语成为“音域”）变化不大，而在歌曲演唱时，“音域”宽达“两个八度”，甚至“三个八度”，“通俗歌曲演唱”又可称之为“艺术性的说话”或“音乐状态下的说话”。&
&13:02:15&&作者：把不能变成能&&浏览:29
教你如何作曲！
作曲的技巧！
整理了一段时间！我再发一个有关作曲技巧的贴子！
都是个人积累的一点儿经验！希望对大家有用！
作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体！
两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是：&西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！
1.&使用和弦加入经过音来作曲。适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！
这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！
如:&李圣杰的&&痴心绝对&&的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!
还有,你可以唱一下陈慧娴的&&千千阙歌&&的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!
2.&使用纯粹的自然音阶来作曲。适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！
&&&&大调自然音阶：&1&2&3&4&&5&&6&7&
&&&&小调自然音阶：&6&&7&1&2&3&4&&5&
3.&使用各种特色音阶来作曲。
这一点，我要重点讲一下！
我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！
a.&我国常用的五声音阶：
&&&&大调五声音阶：&1&&2&3&5&6
&&&&小调五声音阶：&6&1&&2&3&5
b.&和声小调音阶：&6&&7&&1&&2&3&&4&&#5
c.&大佛里吉亚音阶：&1&&b2&&3&&4&&5&&b6&&b7&&&&（Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！
d.&自然音阶的各种不同的模式：
&&&&伊奥尼亚模式：&&1&&2&&3&&4&&5&&6&&7&&&（Ionian）也就是大调自然音阶！
&&&&多里安模式:&&&&2&&3&&4&&5&&6&&7&&1&&&&&&(&Dorian&)
&&&&佛里吉亚模式：&3&&4&&5&&6&&7&&1&&2&&&&&&（Phrygian）
&&&&利底亚模式：&4&&5&&6&&7&&1&&2&&3&&&&&&&&（Lydian）&
&&&&混合利底亚模式：&5&&6&&7&&1&&2&&3&&4&&&&&&（Mixolydian）
&&&&爱奥尼亚模式：&&&6&&7&&1&&2&&3&&4&&5&&&&&&&（Aonian）也就是小调自然音阶！
&&&&洛克里亚模式：&7&&1&&2&&3&&4&&5&&6&&&&&&&（Locrian）
以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做:&旋法调&！
e.&&减音阶：&1&&2&&b3&&4&&b5&&b6&&bb7(6)&&7&
f.&&半-全减音阶：&1&&b2&&b3&&3&&b5&&5&&6&&b7
g.&&全音音阶：&1&&2&&3&&#4&&#5&&#6
h.&&布鲁斯音阶：&&1&&b3&&4&&b5&&5&&b7&&&(&Blues&)
i.&&混合布鲁斯音阶：&&&1&&b3&&3&&4&&b5&&5&&b7
j.&&大利底亚音阶：&&&1&&2&&3&&#4&&5&&6&&b7&&&&&&(&Lydian-Dominant&)
k.&&超级洛克里亚音阶：&&1&&b2&&b3&&b4&&b5&&b6&&b7&&&&&&&（Super-Locrian）
l.&&印度音阶:&&1&&2&&3&&4&&5&&b6&&b7&&&&&&&（Hindu）
m.&&吉普赛音阶：&1&&b3&&#4&&5&&b6&&b7&&&&&（Gypsy）
n.&&匈牙利音阶：&1&&#2&&3&&#4&&5&&6&&b7&&&&&（Hungarian）
o.&&匈牙利小调音阶：&1&&2&&b3&&#4&&5&&b6&&7&&&&&&（Hungarian&Minor）
p.&&旋律大调音阶:&&&&1&&2&&3&&4&&5&&b6&&7&&1&&b7&&b6&&5&&4&&3&&2&&1
q.&&旋律小调音阶：&&&6&&7&&1&&2&&3&&#4&&#5&&6&&5&&4&&3&&2&&1&&7&&6&&&&
r.&&&日本音阶：&1&&3&&4&&6&&7&&
s.&&&俄罗斯音阶：&&6&&(b7)&&7&1&&2&&3&&4&&(#4)&&5&&(#5)&&
t.&&&爵士小调音阶：&&&&1&&2&&b3&&4&&5&&6&&7
u.&&&阿拉伯音阶：&&&&&&&&1&&b2&&3&&4&&5&&b6&&b7
v.&&&拿波里大音阶：&&&&&1&&b2&&b3&&4&&5&&6&&7
w.&&&拿波里小音阶：&&&&&1&&b2&&b3&&4&&5&&b6&&7
x.&&&东方音阶：&&&&&&&1&&b2&&3&&4&&b5&&6&&b7
其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！
4.&&借助各种乐器的音阶特点来作曲。
&&&&&如：&云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域！
&&&&&再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等！
5.&&模仿说话读音高低的方式作曲。也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样!&根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词，后有曲。
模仿读音作曲的秘诀!
秘诀,两个字:&好听!
随你们的心情去写!
具体地说:&
汉字有四种读音:
阴平,阳平,上声,去声。其中“上”字读音为第三声！
如用于为歌词谱曲的话：&
第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！
如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高！
如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！
如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低！
这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法！
以上所说的，音高的比较，不是固定的，也不是规定的！只是我为了让你们方便理解，自己编出来的！希望它能对你们有所帮助！！！
&&&&&&&&&&&梁朝伟的&&一天一点爱恋&&
&&&&&&&&&&&陈晓东的《心有独钟》
&&&&&&&&&&&迪克牛仔的《梦醒时分》
&&&&&&&&&&&孙燕姿的&&开始懂了&&
&&&&&&&&&&&庾澄庆的&&情非得以&&
&&&&&&&&&&&周惠的&&约定&&&
&&&&&&&&&&&杨坤的&&无所谓&&
&&&&&&&&&&&阿杜的&&他一定很爱你&&
&&&&&&&&&&&Beyond的&&喜欢你&&,&&交织千颗心&&等的歌词及旋律对应的就非常的明显！
再补充说明一下:
像这种模仿说话的方式作曲,最典型的歌手是:&
如他的&&心太软&&,&&很受伤&&等等歌曲,有好多都是!
&&同桌的你&&,&&来自我心&&等等好多!
&&白桦林&&,&&那些花儿&&,&&在希望的田野上&&,&&等等!
有好多!如&&故乡&&等,我就不一一列举了!太多了!
&&回到拉萨&&,&&商品社会&&等,也有好多!
另外,你们也可以注意一下歌手汪峰的&&花火&&,&&在雨中&&等歌曲!
总之,所有让你们第一次听的时候,会让你们感觉到是在向你说话或是聊天,谈心的歌曲,都是这样创作的!多数的校园歌曲都是这样的！
最典型的例子还有:&
像老朋友倾诉般的唱歌好听的歌手:
&&恰似你的温柔&&,&&你的眼神&&等!
有时,可以是模仿各种语气和情绪来作曲!
如喜欢呐喊和呼唤的歌手:
&&给我感觉&&,&&剪爱&&等!
还有好多非常优秀的歌手的很多歌都是这样的!
周惠,王菲,那英......
齐秦,羽泉,迪克牛仔......
太多了!!!说不完了!
为什么有一些的歌曲听起来特别舒服,就是因为它们是用模仿说话的方式作曲的,所以就有了一种近似半说唱的一种音乐!这种音乐有大部分还是很好听的!&大多数的校园民谣音乐都是这样作曲的。如：&老狼，朴树，许巍等。
另外有一些说唱歌手,他们就完全是唱着说了!他们根本就不会作曲!只需要节奏感好就可以了!当然还要比较贫嘴!嘴皮子一定要特别的溜!
当然不能所有的事情都一棒子给打死!
也有极少的说唱歌手和他们的音乐是不错的!
6.&用音阶模进的方法作曲。&
音阶模进:&&也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行!
也就是后面的旋律模仿前面的旋律！
上行:&&&&&&5671
(最后一个1比第一个1高八度!)&
171&&&212&&&323&&434&&545&&656&767
(第一个7为低音,其余音为中音!)
&&&&&&7567&&1
(前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音!)
注意:&每一小段的第一个音阶在做音阶的上行!
而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!
下行:&&&&&&&&5
(从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!)
&&&&&&&&&&&
(前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!)
注意:&每一小段的第一个音阶在做音阶的下行!
而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!
详细说明一下！
如:&23&4234&5---(其中6和7两个音为低音)）
我们来仔细分析一下这一段音符的结构:
我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为:
1&&&2&&&3&&&4&&&5
音在依次升高!就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好听就可以!
我们再来分析每一小节:&&
1到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程!
2到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程!
3到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程!
可以看出,它们的结构是一样的!
也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高!
当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯!
如:&&&&&&（从第二小节开始,567为低音)!
好了,我也该上楼了!&5楼食堂有人叫我吃饭了!
我跳,我跳,我跳跳跳!
我跳两级,下一级,我再下一级,我再下!
&&&&......(第2小节开始,765为低音)!
哎?我怎么越来越往下,我本来在3楼办公,怎么跑1楼来了!??????&:(
7.&反复。&
作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,
很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的!
如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!
当然,主歌里也经常用到的!
可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定!
反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了!
8.&环绕。(我暂且这么定义吧!)
环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展!
我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机!你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去!
我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲!
5&3&1&3&4&3&2&3︱2&22&34&3&3-︱
注:每一小节的每一个音为半拍,最后一个音3本身的时值是一拍,最后两个音是连音!因为没有连音线和双下划线,所以只好麻烦一点这么写了!你们凑合看吧!
羽泉的&&彩虹&&中的&我的世界从此以后多了一个你&这一句,就是我围绕着5这个音作环绕的,以5这个音为中心发展下去的!
以其他音为主的同理!
王蓉演唱的&&我不是黄蓉&&的旋律!
梁静茹和迪克牛仔的&&勇气&&
水木年华的&&蝴蝶花&&
郑均的&&灰姑娘&&
张柏芝的&&星语心愿&&
周杰伦的&&爱在西元前&&
周华健的&&明天我要嫁给你啦&&
还有好多好多!你们可以自己再找一下!
这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧!你们可以按每一小节来仔细分析!
到这里，我想大胆的引入两个概念！
就是：“美”和“凹凸”！
美的意思，就是说对称！大家可以发现，“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的！
所以，在我们的作曲时，也要力求对称！
但是，因为“美”这个字并不是完全对称的，也就是说，我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的！所以，希望我们不断积累经验！不断的改进才可以！
9.&&倒影。和环绕差不多，就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的！在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏！就好像是湖水中的倒影一样！上下是完全对称的！这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉。
如：&55&432&&55&&671&
而凹凸的意思，就是说互补！也可以说是对比！
作曲的时候，旋律的高低起伏，速度节奏快慢，要有对比！
前一段音阶上行比较多，后一段就要最好下行，这样才有一种平衡感！
前一段音阶比较密集，后面就要比较疏散一些！
就是说，作一些适当的4.8.16.32分音符的对比！
刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌，也就是高潮的部分情绪要上升上去！要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听！
10.&&顶针。&我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做：&顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字！
我们作曲的时候，也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的！
如：&11&321&55&&&55&567&11
11.&&Solo.&&另外，我们大家都喜欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo！
12.&&从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感。
如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！
如：&零点乐队的《粉墨人生》，高峰的《大中国》等。
还有就是，如：水木年华的《我们去远方》的前奏，就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅》！
李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏，就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏！
13.&&取经。
把你最喜欢的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑。就是“取经”！也就是取精！变成你们自己的音乐。
这里面还有一种情况，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改动！重新进行编曲来重新演绎的！
最典型的歌手就是：&迪克牛仔&&！
14.&&录音修改。&把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。
15.&&要试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的！
根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。
16.&&词和曲的对应！就是说，作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的！词是摇滚的，曲是抒情民谣的！这样搭配就不太合适！
还有，就是注意作曲的时候，会不会使已经有的歌词听起来会让人误解！
比如说，一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》！
有一句：&那坟前开满鲜花，是你多么渴望的美啊！
这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调，可是为了让旋律听起来好听！
唱的时候，唱成了第四声调，我还以为他是在歌唱：&一朵鲜花插在了牛fen上&呢！呵呵！
这就是这首歌的美中不足之处了！
还有，就是梁咏琪的《胆小鬼》中有一段歌词：
喜欢看你紧紧皱眉，叫我胆小鬼，我的表情大过于朋友的暧昧！......
喜欢看你紧紧皱眉，叫我胆小鬼，我的心情就像和情人在斗嘴！......
虽然，我们能够听出来，并且也能够猜到，并推断出，她是在唱：胆小鬼！
可是，我们无论怎么听，还是会觉得，她很象是在唱：
喜欢看你紧紧皱眉，叫我“胆小乌龟”，我的表情大过于朋友的暧昧！......
喜欢看你紧紧皱眉，叫我“胆小乌龟”，我的心情就像和情人在斗嘴！......
这就让人觉得有些好笑了！人家都叫你“胆小乌龟”了，你的表情还大过于朋友的暧昧，心情还像和情人在斗嘴，你是不是有病啊！？是不是有点儿傻了！？
我再简单谈一谈作词！
作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的体现出来!要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听!
要注意歌词个数的奇偶性！一般每一个小片段多为奇数的比较好听！这和唐诗是同样道理的！
还有，就是作曲的时候，要考虑到歌词，在适当的地方，有短暂的休止，或者是逻辑上的气口，也就是换气的地方！不然，一首歌一口气唱下来，那么我估计这个歌手就是超人了！要么他/她也得打吊瓶急救了！
还要注意歌词的读音是开口音，还是闭口音。特别是在高音的时候更应该加强注意！以免高音不容易唱上去！
作词常常使用衬字！也就是：啊！啦！呀！咦！Yeah!&&Di&!&&Da&!&等音来代替具体的歌词，来抒发感情！但是，这样的衬字在一首歌里面不能够用得太多，太频繁！这样会给人一种我们写不出东西来，肚子里面词汇量太少！就拿衬字来凑字数的感觉！这样是不好的！
作词经常会用到各种修辞手段！如：比喻，对比等。这个属于文学范畴的，就不多讲了！
最后，你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢？就是你修改的时候，再多一个音符则太多！再少一个音符则太少！这就是说你的曲子可以不再去修改了！
这个时候，曲子比较完整了！就不要修改了！如果歌词和曲子不好对应！那么就修改歌词吧！因为这样做相对来说比较容易些！如果修改曲子，有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了！