1. 为什么说艺术是意识形态，也是生产形态？。人类思维着的头脑是用艺术的、宗..
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孙美兰艺术概论课后答案细
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3秒自动关闭窗口被称为“凝固的音乐”艺术形式是什么?_百度知道
被称为“凝固的音乐”艺术形式是什么?
提问者采纳
是建筑。展开你的想象力吧！黑格尔曾这样提示音乐与建筑的关系：“音乐和建筑最相近，因为象建筑一样，音乐把它的创造放在比例和结构上。”建筑的结构形成于数学和力学的创造，而建筑上的整体美观又与绝对的、简单的，可以认识的数学比例有着密切的关系。所以，所有建筑师都把比例作为建筑形式美的首要原则之一。 建筑是造型艺术的一种，人们是从它的均衡、对称、布局等各种形式中去体验其美感的。虽然音乐是时间的艺术，但是，类似于建筑材料的音乐语言及其要素也必须按一定的逻辑方式合理的组合形成多样化的统一，才能使人感觉到音乐的连续性，动力性和整体性，从中体验到音乐的一种美感。这种由音乐语言及其要素所构成的各种具体的相互关系，组成方式，就是音乐的结构。如：巴罗克建筑以装饰上光怪离奇，来激发着绚烂夺目的珠光宝气；利用透视所产生的幻觉来增加层次感和空间感；运用建筑上的凹凸、起伏、光影变化、明暗对比等手法，使建筑富于动感，产生戏剧性的离奇气氛。 同巴洛克建筑一样，巴洛克音乐追求一种幻想、绘画式的手法，运用阶梯式的力度变化、无穷动的音乐旋律、复杂的复调风格、疯狂的感情倾诉等来夸张细部情感，使表情丰富，形成音乐的戏剧性起伏。打破传统音乐的哪种典型美形式。 由于音乐音响的造型性功能，使得音乐美的最直接的体现在音乐的形式特征上，他体现了人类艺术上的形式美法则。 音乐与建筑的内在联系 一、风格上的对比 建筑是一种以形式为主的造型艺术，它能激起同听音乐相近的情感反应。在音乐中，我们能从它的形式美里把握住某些建筑的因素。中世纪那种尖顶的哥特式建筑，引导人们向天上看；文艺复兴时期盛行那种圆顶的建筑，表现出了人文主义的思想，不叫人们向上帝看，而是向人间看。 二、重复的技巧 在音乐的创作中，“重复”是作曲技巧最重要的基本手法之一，建筑设计也是如此，两者有惊人的相似之处。在建筑中，这种重复当然一定是由建筑设计所引起的视觉可见元素的重复，如光线和阴影，不问的色彩、支柱、开洞及室内容积等等。一个建筑物的大部分效果，就是依靠这些韵律关系的协调性。简洁性以及威力感来取得的。那罗马大角斗场连拱的重复，希腊神庙优美的柱廊，哥特式教堂尖拱和垂直的重复，以及北京颐和园长廊的重复等等，都具有古典音乐里可以找到的那种规则式的重复。 所以，那些高低起伏的建筑群有那样和谐、协调，是因为它们富有美的“旋律”，体观了建筑美的特有法则。那些宏伟壮丽的交响乐那样匀称完整，是因为它们具有严谨的结构，体现了音乐美的特有法则。 三、结构上的把握 音乐中的形式结构，如曲式中最小的结构——起、承、转、合（欧洲传统音乐中叫陈述、巩固、发展、终结）四句方块的乐段，其结构和北京典型的四合院结构形式有着惊人的相似之处。作为大型乐曲交响曲的四乐章，也可以说是起—承—转—合的一种扩展。 音乐的美，也包括音乐结构的美。但是，音乐的结构受限于作品的题材内容，并服务于它。结构在主题的重复、变奏、展开、派生、对比、再现等过程中，有时强调变化，有时强调统一，完全以内容需要为依据。例如：小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》再现部中，作者根据作品内容的需要就省掉了呈示部中曾出现过的“同窗共读”的副部。 四、创作上的沟通 作曲家在创作乐曲时，的确常常有意或无意地受到建筑艺术的或多或少的影响。如：贝多芬在创作《英雄交响曲》时，就曾受到巴黎某些建筑群的启示。舒曼在《第三交响曲》中就曾想表现科隆大教堂外观的壮丽与雄伟。 至于建筑设计中讲究主题与形象（造型）、统一与均衡、对比与调和、比例与尺度、韵律与节奏、重复与变化、性格均风格、色彩与色调等等建筑艺术法则，这与音乐创作艺术法则二者在美学信息方面，更是息息相通。建筑工程设计者如果能更多地了解一点音乐知识，全面提高自己的艺术素质与修养，定会在建筑创作设计中获得更大更多的自由，得到更为有益的启迪和奇妙的灵感。 德国的大诗人歌德说他在米开朗琪罗设计的罗马大教堂前广场的廊柱内散步时，深切地感到了音乐的旋律；我国建筑大师梁思成从颐和园的长廊内发现了和谐的节奏。站在景山顶上俯视北京故宫建筑群时，沿着中轴线上我们可以看到中国古建筑中交响乐的主题旋律和对位法
提问者评价
建筑是时代的一面镜子，它以独特的艺术语言熔铸、反映出一个时代、一个民族的审美追求，建筑艺术在其发展过程中，不断显示出人类所创造的物质精神文明，以其触目的巨大形象，具有四维空间（包括顶面）和时代的流动性，讲究空间组合的节律感等，而被誉为“凝固的音乐”、“立体的画”、“无形的诗”和“石头写成的史书”。
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其他1条回答
你好，答案是建筑。1.建筑是一种静态的表现艺术。2.既可以满足实用需要，又能满足人的审美需求，无论我们是欣赏中国古代的园林建筑，还是西方诸如罗马建筑的高大豪华，都会给我们一种美的享受。3.建筑本身虽然是凝固不动的，但仔细观察其形体，却呈现美的变化，就好像音乐中的节奏，旋律等等，要素齐全！4.伟大的思想家歌德说过，建筑能引起的心情很接近音乐的效果，就是这个道理。古典主义音乐家贝多芬也说过类似的话，可见其正确性。答案是我自己的，大学学过《美学原理》，这个问题讲过~
参考资料：
《美学原理》
艺术形式的相关知识
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你可能喜欢书法欣赏（七）书法欣赏的意义
第四节& 书法欣赏的意义
书法欣赏的意义，也就是书法欣赏活动的价值问题，这项活动究竟有没有做的必要，书法欣赏到底有些什么作用，究竟会产生什么样的效果，这是我们需要从理论上弄清楚的问题。对此，我们不妨从两个方面，从书法学习与书法欣赏的关系、书法欣赏的作用特别是区别于其它艺术的独特作用两个方面来分析书法欣赏的意义。
据此，我认为，书法欣赏的意义主要有四点：
第一、书法欣赏不仅能够培养我们的审美鉴赏能力，而且还是我们提高书写水平的前提条件。
我们之所以要从书法学习与书法欣赏的关系这个角度来看书法欣赏的意义，是因为现在常见的书法教学模式往往把“写”作为书法教育的全部内容，即使提到欣赏的问题，也只是轻描淡写地提一提而已，从其篇幅的比例不难看到这一点，完全忽视了它与书法学习（写）的内在联系。
要写好字，要学习书法，我的主张是必须先学会欣赏，这是前提条件，不会欣赏，眼睛不会看，如何去指挥手？会看才可能会写，不会看是不可能写好字的。
也就是说，学习书法，炼眼第一，练手第二。
第二、书法欣赏是重要的审美教育形式，是中华文化认同教育的重要内容之一。
我们之所以要从书法欣赏的作用，特别是区别于其它艺术的独特作用这个角度来看书法欣赏的意义，是因为现在常见的书法教学模式很少认识到，或者根本就没有认识到书法教育对于培养学生（学习者）的中华审美能力的现实意义——
对于国内，作为审美教育的书法欣赏，它是中华民族的审美认同教育，它是中华文化的认同教育，是少数族群对中华民族的重要认同方式，是中华民族建设的需要，是现代国家建设的需要。
对于世界，作为审美教育的书法欣赏，它是传播中华审美、中华价值观念的重要形式。只要你稍微留意一下就不难发现，当今世界除书法而外，还有比书法与思想价值观念联系更紧密的艺术形式吗？没有啦。
所以我们要说书法、书法欣赏在世界的推广，对于发挥中华文化的影响力具有十分重要的作用，我们应当从国家对外文化传播的战略高度来认识对待这件事情。
这一点主要是从社会层面来看的，从欣赏者的角度来看的，反过来，也要求艺术的创造者要有责任意识，艺术不是玩弄技巧的事，也不是纯粹表意抒情的事，艺术家是有社会责任的，艺术家必须明白，艺术的目的是助教化，移风易俗，所以诸如西方现代艺术之流那种表现颓废、病态、疯狂、玩世不恭、邪恶的做法，都是与艺术的目的相违背的。对此，我们的先哲早就有非常深刻的认识。随举几例：
《乐记》：“凡音者，生于人心者也；乐者，通伦理者也。是故知声而不知音者，禽兽是也；知音而不知乐者，众庶是也。唯君子为能知乐。是故审声以知音，审音以知乐，审乐以知政，而治道备矣。是故不知声者不可与言音，不知音者不可与言乐。知乐，则几于礼矣。礼乐皆得，谓之有德。德者，得也。是故乐之隆，非极音也；食飨之礼，非致味也。《清庙》之瑟，朱弦而疏越，壹倡而三叹，有遗音者矣。大飨之礼，尚玄酒而俎腥鱼，大羹不和，有遗味者矣。是故先王之制礼乐也，非以极口腹耳目之欲也，将以教民平好恶而反人道之正也。”
“人生而静，天之性也。感于物而动，性之欲也。物至知知，然后好恶形焉。好恶无节于内，知诱于外，不能反躬，天理灭矣。夫物之感人无穷，而人之好恶无节，则是物至而人化物也。人化物也者，灭天理而穷人欲者也。于是有悖逆诈伪之心，有淫泆作乱之事。是故强者胁弱，众者暴寡，知者诈愚，勇者苦怯，疾病不养，老幼孤独不得其所，此大乱之道也。是故先王之制礼乐，人为之节。衰麻哭泣，所以节丧纪也；钟鼓干戚，所以和安乐也；昏姻冠笄，所以别男女也；射乡食飨，所以正交接也。礼节民心，乐和民声，政以行之，刑以防之。礼乐刑政，四达而不悖，则王道备矣。”
“乐者天地之和也，礼者天地之序也。和，故百物皆化；序，故群物皆别。乐由天作，礼以地制。过制则乱，过作则暴。明于天地，然后能兴礼乐也。”
“乐者，非谓黄钟、大吕、弦歌、干扬也，乐之末节也，故童者舞之。铺筵席、陈尊俎、列笾豆，以升降为礼者，礼之末节也，故有司掌之。”
《论语·阳货》：“子曰：礼云礼云，玉帛云乎哉！乐云乐云，钟鼓云乎哉！”
伊川曰：“推本而言，礼只是一个序，乐只是一个和，只此两字，含蓄多少义理。”
唐·司马贞《乐书述赞》：“乐之所兴，在乎防欲，陶心畅志，舞手蹈足。舜曰箫韶，融称属续，审音知政，观风变俗，端如贯珠，清同叩玉，洋洋盈耳，咸英余曲。”
唐·张彦远《历代名画记·叙画之源流》：“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运，发于天然，非繇述作。古先圣王受命应箓，则有龟字效灵，龙图呈宝，自巢燧以来，皆有此瑞，迹映乎瑶牒，事传乎金册，庖牺氏发于荥河中，典籍图画萌矣，轩辕氏得于温洛中，史皇苍颉状焉，奎有芒角下主辞章，颉有四目仰观垂象，因俪鸟龟之迹，遂定书字之形，造化不能藏其秘故天雨粟，灵怪不能遁其形故鬼夜哭。是时也，书画同体而未分，象制肇创而犹略，无以传其意故有书，无以见其形故有画，天地圣人之意也。”
“按字学之部，其体有六：一古文，二奇字，三篆书，四佐书，五缪篆，六鸟书，在幡信上书端象鸟头者，则画之流也。颜光禄云，图载之意有三：一曰图理，卦象是也。二曰图识，字学是也。三曰图形，绘画是也。”
“又周官教国子以六书，其三曰象形，则画之意也，是故知书画异名而同体也。洎乎有虞作绘，绘画明焉，既就彰施，仍深比象于是，礼乐大阐，教化繇兴，故能揖让而天下治，焕乎而词章备。”
第三、书法、书法欣赏在我国艺术教育中具有特殊的作用。
书法欣赏，当然不能仅仅局限于欣赏，是艺术教育的重要内容。近代以来，由于我国照搬西方艺术体系，在艺术门类中没有书法的位置，致使书法艺术长期游离于“艺术”之外，导致了我们长期以来对书法艺术的忽视，导致了我们艺术教育中的良莠不辨、舍近求远、舍本逐末。对此，我们要认识到艺术教育的重要作用，并进而看到作为艺术的书法在我国艺术教育中的特别的重要意义。
艺术教育是完整的教育体系不可缺少的部分，是培养创新能力的素质教育。艺术教育在人才培养和人类智力开发方面有着科学教育无法替代的作用。
说到艺术教育，我们应当提到美国哈佛大学的“零点项目”。
这个项目的提出，其直接的诱因就是前苏联在1957年首次发射人造卫星成功后，引起了美国朝野的震动，纷纷呼吁要从教育上寻找落后的原因。十年之后，学者们得出了比较一致的结论：美国尽管科学教育比前苏联先进，但是艺术教育却落后于前苏联，没有前苏联那一整套从幼儿园到大学的完整的艺术教育体系，所培养出来的科技人员缺乏必要的文化素质和艺术修养，影响了科学技术的提高，从而导致空间技术在竞争中失败。此后，美国对艺术教育一直很重视，1994年，美国参众两院在通过的《2000年目标：美国教育法》中，更是将艺术教育(包括音乐、视觉艺术、舞蹈和戏剧艺术)增列为“核心学科”，这在美国乃至世界都是首次以法律的形式将艺术教育提到空前重要的地位。因此，美国目前已有70%以上的高等学校设立了艺术系或音乐系，不少大学还设定了艺术学院或音乐学院，要求本科学生要用四分之一的时间学习艺术和人文学科，其中麻省理工学院要求学生选修的艺术课程占七十三分……
2001年，南京艺术学院冯健亲教授提出——《我国应尽早启动“艺术教育零点工程”》。为什么要以“零点”命名呢？哈佛大学用“零”表示他们对艺术教育认识上的空白，以示从头开始的决心。从学校艺术教育的科学性和先进性看，我国确实有不少值得重新认识和从头做起的事情要做，取名“艺术教育零点工程”，可以产生积极的警示作用。（见《南京大学学报（哲学人文科学版）》2001年第一期）
试想，当今社会无论是高科技的竞争，还是国与国之间综合国力的竞争，都将集中体现在人才素质与教育水平的竞争上，因此，教育没有理由不加强素质教育，教育没有理由不加强创新能力的培养。
因此，学生不管是学什么专业的，都要有一些文化艺术方面的修养，这是现代社会的需要。一个没有艺术的社会和民族是不可想像的，而缺乏艺术的教育就是不完整的教育。
书法在我国艺术教育中有什么特别的重要意义呢？
先来关注一个全球都在关注的重要理论。1981年，美国加尼伏尼亚大学斯佩里教授获得了诺贝尔生物医学奖的理论——“左右脑分工理论”。
斯佩里教授对人类大脑两半球功能研究的实验结论显示：
左半脑主要负责逻辑理解记忆、时间、语言、判断、排列、分类、逻辑、分析、推理、抑制等，思维方式具有连续性、延续性和分析性。因此左脑又称为意识脑、学术脑、语言脑。
右半脑主要负责空间形象记忆、直觉、情感、身体协调、视知觉、美术、音乐节奏、想像、灵感、顿悟等，思维方式具有无序性、跳跃性、直觉性等。右脑的存储量是左脑的100万倍。右脑像万能博士，善于找出多种解决问题的办法，许多高级思维功能取决于右脑。所以右脑又称作本能脑、潜意识脑、创造脑、音乐脑、艺术脑。
也就是说，人的左脑主要从事逻辑思维，右脑主要从事形象思维，是创造力的源泉，是艺术和经验学习的中枢。
那么，这项理论研究成果意味着什么呢？
这项理论研究成果揭示了一个令人吃惊和遗憾的事实——现实生活中95％的人，仅仅只是使用了自己的左脑，具有几乎无限潜能的右脑至今还“沉睡”着。
自然，这项研究成果引起了世界的震动。日本学者品川嘉也指出：“人实际上有两个大脑，这就是操纵语言，具有逻辑思维功能的左脑和具有非逻辑思维功能的，产生直观、形象、联想思维的右脑。当今，左脑功能的大部分——例如计算、书写、装配机器等——工作，正在被以微型计算机、办公计算机为主要设备的计算机所代替。在这种情况下，人若不能在那些计算机无能为力的领域，如产生新的设想，进行直观综合判断等方面使用右脑，那就会成为无用的人。”
“成为无用的人”，品川嘉也实际是在说，再不开发右脑，人就会被飞速发展，充满创造精神的新世纪所抛弃，因为人的创造性智能来源于右脑，完成于左右脑的配合，右脑不开发，社会就难以发展。这是日《中国体育报》刊发的特稿《唤醒沉睡的右脑》一文的介绍。相关的研究报道还很多，再举一例：
《光明日报》日刊登了天津医学院附属医院神经生理研究室陈世骏教授就如何发展我国右脑开发事业提出的一些希望和建议。陈教授认为：1、应该把我国正在进行的教育改革与右脑开发结合起来。2、希望在广大教师中普及右脑知识和开发右脑智力的方法。3、为了培育出具有右脑意识的新型教师，最好在师范院校（包括幼师、中专和大学）的教材中增加右脑智力开发方面的内容，以提高未来教师的素质，促使他们改变自己的思维方式。4、开发右脑智力是一项艰巨的任务，需要各相关学科的专家密切配合，一手抓科研，一手抓普及。
看了这些介绍，了解到了斯佩里教授的“左右脑分工理论”，我们肯定会心生几分感慨，开发右脑，这是多么重要的事情！这个理论虽然不是由我国科学家首先提出来，但是他们能够跟踪世界科学研究前沿成果，为引进消化工作积极建言献策，其精神依然可敬。
不过，需要指出的是，在面对西方人“先进的”“科学研究成果”的时候，近代一百多年，我们很多人只满足于做西方人先进科研理论的系列实验者，对西方的一切往往都是不假思索的赞美，先进、先进，似乎我们自己只有亦步亦趋永远追随西方人的份，这种心态是有问题的。
对此，我们是否想过，西方人为什么要提出开发右脑的命题呢？斯佩里教授“左右脑分工理论”所揭示的现实生活中95％的人，仅仅只是使用了自己的左脑，右脑至今还“沉睡”着的令人吃惊的事实，在中国也是令人遗憾的事实吗？——中国人的右脑是“沉睡”的吗？
对此，我们必须得说一下文字与大脑的关系问题。
西方科学家的研究成果表明，大脑左半球既有口头语言功能，也有书面语言（阅读书写文字）的功能，而大脑右半球则只能对少数一些写出的单词有一定理解能力。
这说明什么呢？
这说明一个重要的事实——西方人的拼音文字是偏向左脑的“单脑文字”。因此，西方拼音文字的阅读和书写都无助于右脑的开发。
那么汉字呢？
我们知道，拼音文字是通过语言“声音”的中介来表达意义的，汉字表达意义的方式就不限于声音，它不仅“以声示义”，还“以形示义”，汉字是形音义的结合体。“声”作用于左脑，“形”作用于右脑，汉字本身就是左右脑复合的产物，汉字是左右脑协调活动的“复脑文字”。
下面我介绍一项重要的证据。
上海师范大学心理学系郭可教教授和上海医科大学华山医院神经科合作，从1984年以来为揭示汉字与大脑两半球的关系，进行了八个方面的实验，取得了重大科研成果。
这里我们选取一个例子来看一看。1984年以来，郭可教教授他们对六例分裂脑病例的研究。这些病人都是为治疗严重的癫痫病而将联结左右脑的胼胝体大部切断。按照西方科学家对相应病例的研究结果，这六例病人应当出现左手失写症状，左手不能写字。但是，手术后多次检查结果表明，右手和左手写字均没有异常变化。这表明两半球均具有汉字书写功能，揭示了汉字同大脑两半球的关系，说明汉字是“复脑文字”。
郭可教教授他们的这些研究，从脑科学等现代科学的角度深刻揭示了汉字与拼音文字的区别：西方的拼音文字是“单脑文字”，是用左脑认知的，右脑被长期闲置了。汉字是“复脑文字”，是左右脑并用的，使用汉字的中国人不存在右脑被闲置的问题。
因此，对于斯佩里教授的“左右脑分工理论”，对于西方人“开发右脑”的理论，我们应该理性地看待，正确地对待，不能盲目跟风，要有主见。西方科学家“开发右脑”的理论，对于使用拼音文字的人们来说，是有非常重要的意义的，但是，把它夸大为面向全人类的模式，说全人类的右脑都被长期忽视而遭闲置则是错误的，是对无与伦比的汉字的无知。
通过上述介绍，我们看到了汉字在右脑开发中的独特性，中国人大脑思维因为汉字而形成的特殊优势。那么，试想一下，以汉字为表现对象的书法，与每一个中国人都离不开的汉字书写活动相联系，加上与中华思想价值观念的结合，其结果是什么？是更加光大了汉字的优点。
所以，我们要特别指出——书法艺术是对每一个中国人都具有亲和力的艺术形式，是对不同年龄阶段、不同文化层次、不同职业的人们都适应的艺术形式。
所以，我们要说无论是从艺术教育，还是从开发右脑的角度来看，书法教育都是不能忽视的。书法在我国艺术教育中具有无可替代的重要意义。
第四、通过书法欣赏与书写的训练，可以养成一种高雅的修身养性的生活方式。
作为审美教育的书法欣赏，它的适应范围很广，适合于不同年龄、不同文化层次、不同文化背景的欣赏者。它的作用独特，可以调节身心，陶冶情操，益智延年。
这一点主要是从个人的层面来看的。道理也不难理解。平常一般的识字写字都是左右脑的协调活动训练，艺术的、美化的阅读与书写，其作用自然非同一般。欣赏过程中的手摹心追，与平常反复的临帖练习，面对的是一幅幅的艺术作品，犹如面对自然的美景，自然使人心旷神怡。而通过对法帖气象在笔画、体势、章法方面的逐一体会，如笔画粗细中反映的轻重力度，牵丝映带中反映的行笔迟涩节奏等等，天长日久，就会自然而然地调节我们的身心节律，陶情怡志，颐养天性。
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