学服装设计要学画画吗要不要画画？

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2014-12-01 00:37 标签： 不要不要舞蹈教学
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学服装设计需要绘画技巧吗
素描、色彩之类的
服装设计的基础还是要有绘画技巧的，你设计的服装要把真人的比例缩放到纸上，模特骨架的结构要有适当的造型姿势，在披挂设计出来的服装（上点颜色以表明样式等...）才可以，建议你还是学学速写，它对画家的眼神考察、比例考虑要求是很高的
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学服装设计，这些基础课程也是要学的，我是学动漫的，以前不知道要学习画画，结果到了这里，我们班一大半都学过，这样，我和她们之间有了很大一段差距呢！所以说会比不会好多了。！不过只要努力练习，也能学好的啊。
需要学点配色。还要学学素描。最重要的是服装设计了，但是想要成功的话还不可以随意跟风~~~要有自己的想法~~加油
当然要，不会画画，怎么把衣服画出来给人做
会的话最好，只要速写好就行
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出门在外也不愁请问入门画服装设计图需要准备的工具和教辅材料有哪些？
二英语党，平常单学语言有些单调，从小喜欢画画，我爷爷是钟爱业余写实派的老头儿，现在偏瘫也画不了了，我小时候他用滑石教我画一水泥地的画，给我留下了很深印象，让我受到了初步的熏陶。本人自我感觉有绘画天赋，因为文化课紧没有受过绘画的专业训练，现在先延展一下关于服装设计这个兴趣，相信以兴趣为开始不会造成压力，希望得到受用的建议，不要太难实现。
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找一本服装手绘的书籍，比如《服装手绘效果图步骤详解》《美国时装画技法基础篇》等，铅笔，橡皮，绘图纸/本子，马克笔（斯塔可以试试，法卡勒的灰颜色很漂亮，不建议某宝上的touch，笔头很硬），彩铅，水彩，钢笔，针管笔，墨水，推荐钢笔，粗细线条都能画，墨水百乐派克都可以，只要不卡墨就好，基本这些
服装设计来假装很厉害的回答一下1、画纸通常会用康颂水彩纸，如果你用的水彩颜料或者用专门的马克笔纸，用马克笔作画的时候其他我还没接触到2、颜料如上：水彩（固彩/液彩），一般都会买樱花的24色液彩/固彩，液彩就是管状包装，像牙膏，固彩是比较方便，会自带一只画笔，颜料被压缩成固态，温莎牛顿或者雄狮的水彩也都还可以，不过我都只用樱花所以效果质量不做评价
马克笔，因为我没用过所以没有什么品牌推荐
彩铅/水溶性彩铅，这个勉强算了解，可以买马可的，还有温莎牛顿都还可以3、画笔水彩画笔：有一只笔我们老师强烈推荐！纯貂毛面相笔！纯貂毛面相笔！纯貂毛面相笔！日本的一个品牌，某宝买25/支还有尼龙平头刷4支，我也买了和面相笔一个品牌的，不过好像made in China我也就不多吐槽了还有尼龙勾线笔要一支剩下小物就是：水桶，调色板这种也不用多说了吧...4、书籍《美国时装画技法》嗯我们的专业用书其他我还不了解啊毕竟我也才大一好了手机码字真的炒鸡累→_→希望对你有用还有！！！！这都是我自己的配置！！可以自行考虑后再去购置什么的看了别人的回答，滚回来补充没有功底的话，买伯里曼先练人体结构，不要一上手就画十几头身不要一上手就画十几头身不要一上手就画十几头身你要知道衣服在这个姿态下会形成什么样的褶皱，要知道在都被衣服覆盖了，人体的肌肉骨骼怎么分布等等！！！
一台能上网的电脑，手绘板，PS 软件，买基本绘画教材学习服装设计需要了解什么?_百度知道
学习服装设计需要了解什么?
服装的起源　　服装在人类社会发展的早期就已出现。古代人把身边能找到的各种材料做成粗陋的“衣服”，用以护身。人类最初的衣服是用兽皮制成的，包裹身体的最早“织物”用麻类纤维和草制成。在原始社会阶段，人类开始有简单的纺织生产，采集野生的纺织纤维，搓绩编织以供服用。随着农、牧业的发展，人工培育的纺织原料渐渐增多，制做服装的工具由简单到复杂不断发展，服装用料品种也日益增加。织物的原料、组织结构和生产方法决定了服装形式。用粗糙坚硬的织物只能制做结构简单的服装，有了更柔软的细薄织物才有可能制出复杂而有轮廓的服装。最古老的服装是腰带，用以挂上武器等必需物件。装在腰带上的兽皮、树叶以及编织物，就是早期的裙子。 古代服装类型　　古代服装一般可分为两种基本类型：①块料型：由一大块不经缝制的衣料组成，包缠或披在身上，有时用腰带捆住挂在身上。例如古埃及人、古罗马人和古希腊人穿着的服装。②缝制型：用织物或裘革裁切缝制成为小褂和最早的裤子。这种原始服式直到现在还留存在许多民族之中，如爱斯基摩人和中亚一些民族所穿的服装。 中国服装的历史　　中国服装历史悠久，可追溯到远古时期。在北京周口店猿人洞穴曾发掘出约 1.8万年前的骨针。浙江余姚河姆渡新石器时代遗址中，也有管状骨针等物出土。可以推断，这些骨针是当时缝制原始衣服用的。中国人的祖先最初穿的衣服，是用树叶或兽皮连在一起制成的围裙。后来,每个朝代的服饰都有其特点,这和当时农、牧业及纺织生产水平密切相关。春秋战国时期，男女衣着通用上衣和下裳相连的“深衣”式。大麻、苎麻和葛织物是广大劳动人民的大宗衣着用料。统治者和贵族大量使用丝织物。部分地区也用毛、羽和木棉纤维纺织织物。汉代，丝、麻纤维的纺绩、织造和印染工艺技术已很发达，染织品有纱、绡、绢、锦、布、帛等，服装用料大大丰富。出土的西汉素纱禅衣仅重49克，可见当时已能用桑蚕丝制成轻薄透明的长衣。隋唐两代，统治者还对服装作出严格的等级规定，使服装成为权力的一种标志。日常衣料广泛使用麻布，裙料一般采用丝绸。随着中外交往增加，服式也互有影响，如团花的服饰是受波斯的影响；僧人则穿着印度式服装“袈裟”。现今日本的和服仍保留着中国唐代的服装风格。唐宋到明代服式多是宽衣大袖，外衣多为长袍。清代盛行马褂、旗袍等满族服式，体力劳动者则穿短袄长裤。近代，由于纺织工业的发展,可供制做服装的织物品种和数量增加,促进了服装生产。辛亥革命后，特别是五四运动后吸收西方服式特点的中山服、学生服等开始出现。1950年以后，中山服几乎已成为全国普遍流行的服装，袍褂几近消失。随着大量优质面料的出现，服装款式也有发展。现代服装设计已成为工艺美术的一个分支，而服装生产已经实现工业化大批量生产。
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服装设计师的基本技能和素质要求
1、绘画基础与造型能力
绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。
只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。
20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识，才能更好地、立体地表达...
服装设计顾名思义是设计服装款式的一种行业,当今世上成功的服装设计师有很多,比如最著名的如∶夏奈尔…
“设计指的是计划、构想、设立方案，也含意象、作图、制型的意思。”服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。
但大多的服装设计师集中在法国、英国…在亚洲著名的服装设计师集中在日本,日本特别在八、九十年代甚至在二十一世纪初在服装方面都有很大的成功,在中国建有很多的大型服装加工厂!
中国虽然也有很多的服装设计师,但大多成名度的范围只局限于中国本土之内!
现在中国对服装设计方面的重视度提高了很多,在所有的高等院校中开有专门的课程,但不管怎么说再怎么比比不了国外的那些教学条件,教学设备,所以希望百度多收集一...
本人的妈妈就是做这个的!
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出门在外也不愁> 学什么都需要有技巧，学习服装设计的十大技巧总结
学什么都需要有技巧，学习服装设计的十大技巧总结
核心提示：绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一-----只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念。
　　1.绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一-----只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念。
　　2.要掌握和运用计算机的绘图软件在服装设计和面料、图案设计中,也是日常设计工作中的需要.拓宽你的设计表现方式、更好的表达你的设计作品。
　　3.一定要时刻的提醒自己为什么做这件事。做这件事情有什么意义。-----很多新出来的设计师的通病就是不知道自己在做什么。
　　4.设计师的工作更多时候要紧盯市场变化、不断研究和预测市场流行，准确地把握公司品牌的定位和风格。
　　5.要经常的与同行业的工作者交流和学习了解行业情况，分析行业概况。-----这样你的设计产品时会考虑公司概况，才能更符合本厂的利益。
　　6.要能快速清晰的描述出自己的作品的特点和设计理念。------包括很多老设计师都会犯这样的错误，不知道自己的设计理念是什么!单纯为了适应消费人群这样很失败，只会别牵着鼻子走。
　　7.要学会分析和创造流行。----设计师就是要走在别人的前面，要试着去分析流行趋势这样才能辅助自己去创造一些新鲜的东西。
　　8.要记住你是为公司创造利益，要在满足公司要求的基础上加入自己的东西。-----这样才能不断的摸索和探究，最终形成自己独树一帜而又符合市场的设计作品。
　　9.在设计每个作品的时候都要时刻想着这件作品的“3W”属性。-----who 什么人穿?when 什么时候穿?Where 什么场合穿?大部分设计知道这项，但大部分都不会去考虑或是考虑的很片面。
　　10.不断的吸收新鲜知识和总结工作经验。-----一个好的服装设计师是要不断进步的，人们的审美在进步设计师的审美更要高于别人，只有不断的吸收新鲜的支持和总结工作经验来提高自己和壮大自己。
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