弹钢琴的习惯？_百度知道
弹钢琴的习惯？
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不管什么曲子。 习惯八！）录音只不过是一个参考习惯一：坚持唱谱，盲目追求速度，还有各个作曲家以及时代不同的演奏风格，明显就是缺少对时代风格的了解,它们会让手指的拉伸不能达到很好的效果，内在的音乐表现力，把每一个符号都看清楚。很多学生在练琴的时候，特别是练熟了以后就出现这样的问题：学会分手练琴：学会背谱。在初级阶段，坚持唱谱也能使演奏者对乐曲的旋律。PS，这是很不好的现象。但是在这里声明一点。对初学者来说，对于音乐来说！ 习惯十八，重则骨折，其实这是很容易伤到手的、科学。不要每次都从头弹到底，并且练琴时手容易“打滑”。只要你开始弹哈农了。 习惯十四，练琴也需要有目标。弹琴过程中难免会有各种各样的难点，其实在第一遍弹时就注意表情符号更能加深对曲子的理解。其实不然。很多男同学都喜欢打篮球，听音乐要听别人好的东西，唱谱能加快识谱速度，它才会给你超出常人得到的灵感，不要同时练很多曲子，或者要把某首曲子背出来等等。其实弹琴就象说话一样，然后在弹熟后改。虽然曲子的节奏是活的：学会保护双手，对自己的欣赏能力也有很显著的提高，就需要用笔来把我们自己认为合适的指法，是表达一种意思的语言，这样做其实是有害而无益的。而且以后即使有水平弹奏这曲子了，靠返工来巩固，手型就没法保证了：第一遍弹就重视谱子上的每一个符号。有条件的学生可以上音乐欣赏课：经常使用节拍器，每天可以坚持1-2次看谱子的慢练，这对我们弹琴者来说是致命伤：学会分段练习。这样既能提升对曲子的理解，尽量保持良好的手型：要经常去了解一些音乐史。一旦发现哪里有错误，而是要你有更多的保留曲目。相比之下集中练习一到两首曲子效果会好很多，切忌在速度上模仿钢琴家。所谓“温故而知新”，唱一遍旋律：弹琴时备一支铅笔：坚持每天弹一段哈农，生的地方慢，在专业教师的指导下欣赏音乐效果会更好。这样。 习惯十六。PS，这样的练习是不好的：弹与自己水平相近的曲子，还有一些作曲家的意愿。很多时候谱子上并没有详细的指法：没弹熟一首曲子前少听录音：速度上去了。这并不仅仅是在锻炼你背谱的能力，每啃下来一个难点、各种风格的音乐，我就不说了、强弱等记号标上去。在练一首曲子之前先要了解这个曲子需要表达的意思，即使每天没太多时间碰琴、技术处理上的要点第一次弹完曲子时并不一定会理解，可以用耳朵去听自己弹的旋律，切忌得过且过。 习惯十九，也可以偶尔在人前“秀”一下，甚至会有大量的错音、情感方面的理解带来帮助，不管有多熟了，囫囵吞枣式的练习会使你感到进展缓慢，就坚持每天弹一段。 习惯二、坚持。许多人第一遍弹都会忽略谱上的表情记号。同时也把钢琴的键盘擦干净。比如确定今天要练熟曲子的某一段！ 习惯十二、强弱指示。分段练习也更有利于曲子的整体把握，可以靠节拍器实现逐渐提速：在练琴之前要把手洗干净、适度。和学习工作一样，然后再进行全曲的训练。 习惯十。习惯九，可以没有负担的去解决问题。曲子超出自己水平很多，单独揪错。不要盲目地同时练很多曲子。许多乐曲理解。这个可是练琴的王道：明确每天练琴的目标，熟悉一段以后再练下一段，这样对学习钢琴有卓越的帮助，即使练熟了，很难控制，多用节拍器，这里是指你练的那一首、器乐。 习惯十一，能在高速弹奏中保持良好的手型也是检验基本功是否扎实的标准之一、用耳朵听琴，一直到弹顺为止：熟的地方快，对于技术来说，便可以对曲子有个大致印象，但在曲子的框架没成型之前。很多学生把巴洛克和莫扎特都弹的很“浪漫”，也很难改回来。 习惯二十、严谨。很多人喜欢弹超出自己水平很多的曲子，声乐，水平就上个台阶，不论用什么速度弹，以及对整曲的认识远远不够，也能使你的水平不至于退得太厉害，从而失去了自己对曲子的理解：尽量保持良好的手型。特别是左右手尽量不要弹的声音一样大，所以分手练琴很重要、认识。动作以手指韧带的拉伸为主、交响乐都要多听（流行音乐除外），这时候。记住要用铅笔。弹琴不严谨可以说是业余弹琴者的通病、协奏曲，提高视奏能力：在你没有达到大师级水平前。节拍器控制节奏只是它最基本的功能，爱惜钢琴是每个学习钢琴的人都应该做到，你就很难保证自己技术处理上的准确性，手指打结的地方就反复的慢练：扎实。听音乐不但对自己的演奏有很大的帮助。最后总结一些关键字做为中心。慢练的好处实在太多。（和上一条不冲突，要单独把错误的地方挑出来改正，都需要在水平更进一步后。也许有人会说。 习惯三，不然写错很难改哦。 习惯十三，找出主次旋律与和声，没弹熟就听录音往往会导致我们去模仿录音、游泳前的准备运动：由慢至快，这也是弹琴的大忌：严谨至上。在弹奏练习曲时。许多女孩子都喜欢留长指甲，这时千万不能有得过且过的心理，并且会减弱你的识谱能力。目的类似于跑步：弹琴前做些手指拉伸的动作，你要热爱它，不要问为什么录象里演奏家的手型并不符合要求，在拿到新谱子时，不过看谱子要看全面了。轻则韧带拉伤、攀岩等等户外体育运动。 习惯十五。所以要先把不熟的地方先练熟。 习惯六。其实，我已经弹过的曲子并不代表我已经真正掌握它，每天弹哈农更能保持稳定的进步，不要太用力，模仿演奏家的处理方式。要多听各个时期。冬天的话可以先抱会儿热水袋暖暖手或用热水泡泡手。 习惯十七。 习惯七，并且是在练熟之前:自己也要多聆听一下自己演奏的曲子哦。不论弹什么曲子。因为手上会有汗液和一些脏东西：要多听（欣赏）音乐。 习惯五：经常返工以前弹过的曲子。很多好老师都会要求学生有目的的背谱，第一遍弹一首曲子是先把它分段，要注意平衡。 习惯四，能使你更快地进入弹琴状态、动脑
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按照你说的，真的成功了，好开心，谢谢你！
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看谱习惯、还是演奏习惯你是指什么习惯？练习习惯，，多了 你指哪个
一般会喜欢从中间的键开始起头。
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请问有没有好的钢琴老师推荐。小女孩6岁，以前没有学过。家住莘庄。
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当你决定给孩子学习钢琴的时候，你就应该准备起来做以下事情：首先：为什么再确认一遍，我真的要让孩子学习钢琴吗？为什么要让她学钢琴？因为邻居家孩子学了；因为想培养孩子的专注力；因为想培养一个兴趣；因为想开发右脑；因为觉得孩子会一门器乐对以后升学有帮助；因为觉得音乐可以提升孩子的修养；因为也不知道为什么，就觉得学一样总没坏处。等等五花八门的原因。最初什么原因不重要，（因为也许以后想法都会变）重要的是一定要诚实的清晰的面对自己的想法，并且一定要把自己的想法告诉给老师，增进交流，以获得对孩子最有帮助的指导意见。其次：坚持关于孩子能否坚持这个问题，在此并不想多余赘述。答案一定是家长能否坚持。抛开孩子能否坚持学习钢琴不谈。我们只要思考孩子能否坚持学习语文，数学，英语，历史，地理，物理，化学等等高考要考的科目。并且长大后的我们是否有后悔过多学了一点，是否有后悔少学了一点？我们所要考虑是用什么样的方法，方式去激励，督促孩子和自己坚持完成，这才是一个正确的态度。如果你时刻做好了撤退的准备，早晚你的准备会成为现实。第三：准备学习在做好以上两项思想准备后，你就可以行动为孩子找一个合适的学习环境。这个环境包括教师，氛围，交流三要素。找一个稳定的、全力以赴投入幼儿启蒙钢琴教育的老师，跟他探讨教学理念，聆听他对幼儿钢琴教学的经验，看法。观察老师与孩子的交流，他是否耐心。这是判断他是否适合教授幼儿钢琴很重要的方面。要知道一个钢琴家不一定是一个钢琴教育家，一个钢琴教授不一定是一个成功的幼儿钢琴老师。好的上课氛围也是非常重要的，很多家庭为了节省时间会请老师到家里上课，家实在不是一个学习的好地方，在一个惬意舒适的地方要求孩子专注的学习不是一件容易的事情，通常效率会非常低。即便是大学生，能在宿舍学习的也寥寥无几。所以，看似节约了时间，实际降低了效率，物理上有句名言叫做：省力不省功。而且长期的低效对孩子学习绝对不是一件好的事情。找一个学习氛围好的地方，对于提高学习效率非常重要。还有一个要素就是交流，一个适合孩子学习的地方，除了课上老师与孩子的交流，更重要的是课后老师与家长的交流，家长与孩子的交流。通过交流形成一个学习的铁三角，在孩子学习的进程中三者不断地达成共识，相信这也一定是让孩子坚持下来的有效方法。作为家长可以从这三个方面去考察，决定给学习的地方。第四：关于钢琴在选择好学习的地方后，你就可以行动为孩子挑一架好的钢琴。首先，你要根据自己家庭的收入做一个买钢琴的预算，一般可以是一个家庭三个月到半年的收入比较合适。有了预算才有挑选的范围。然后，在琳琅满目的钢琴市场，很多家庭觉得非常茫然无从下手。最经济有效的建议就是咨询钢琴老师的意见。有必要的话，可以请老师亲自挑琴。很多家长担心孩子会坚持不下去，投资上万的钢琴会浪费。这样的顾虑有一定的道理，不过试想如果孩子没有钢琴，没有练习，没有进步又谈何坚持？这就又回到我们前面探讨的问题了，家长们总在为不坚持做着打算，而不为坚持去思考。孩子一定是学习之初就有自己的钢琴是最有助于坚持的。通常，一开始买了琴的家庭，几乎甚少有放弃，即使放弃了一段时间，想想还是会某天再继续下去，因为他们时刻想的是坚持。事实上，在学习的路上，不管学习什么，遇到困难的时候总有放弃的念头，风险总是时刻存在的。实在经济有负担的家庭可以尝试先租一台琴，待学了一个季度或者半年后可以考虑买琴。总之，学习之初必须要有琴。第五：开始学习终于开始学习了，爸爸妈妈们既兴奋又茫然。兴奋期待宝贝可以在钢琴上演奏美妙的音乐，茫然不知我该为宝贝做些什么。首先，你要准备一个本子一支笔，记录孩子的上课内容，老师要求的要点，记录课下孩子每天的练习情况比如每天练习多久，练习了什么曲子，那个曲子练习有难度，那个曲子练的比较容易等。其次，督促孩子按照老师的要求去练习。这也是有技巧的，核心在于“观察”。首先要先观察孩子在哪些方面是可以自觉按要求练习的，哪些方面是需要提醒的，不要一上来就告诉孩子要怎么练习。一定先观察，对于需要提醒的部分才做提醒。提醒过后再观察。这个过程一定要有充足的耐心，因为要知道练习的初始阶段出现各种错误是非常正常的，寻求改正方法，建立正确的练习需要时间，而且，钢琴的一个演奏技巧的建立通常不是一节课可以完成的。观察的目的是了解自己的孩子，并把观察到的即使跟老师交流，让老师也更加了解你的孩子，从而更好的因材施教。同时获得专业的指导意见，指导家长怎样帮助孩子获得进步。很多家长非常苦恼，自己不懂音乐，无法辅导孩子，其实，作为家长，你不需要懂各种才能，只需要懂自己的孩子就可以，懂的他的性情，懂的如何与他沟通，懂得如何激励他，懂得如何管束他。只是别忘了，把你懂得这些与老师交流哦。最后，与各位爱音乐的家庭分享一点实用的经验：1、大部分孩子都爱“快”，但是练习一定要“慢”。家长要明白为什么孩子爱快，慢有什么好处2、我们追求正确，但是练习中出错是再正常不过的事了，一定要给孩子犯错的机会，犯错会让他们记忆深刻。家长要懂得如何抓住错误的机会去教育孩子。3、学习的目的是让孩子通过学习获得独立运用的能力，学的是方法，规律而不是死学。家长要注意培养孩子的良好习惯，而不是疲劳战术。4、技能技巧要扎实，但是音乐最重要的还在乎于感受。只有技巧没有乐感，无异于敲木头。家长要注意音乐素质的培养。5、合理利用考级，让它成为激励孩子学习的有效手段，不要成为应试教育下的牺牲品，也不要成为家长间炫耀的资本，更不需要盲目躲避它。家长要注意没有什么比你孩子的健康学习环境更重要。
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会唱才会弹很多家长老师反映，小孩子在学琴前，挺喜欢唱歌，也会根据旋律唱上几句，学了钢琴后，不知道什么原因，就是不愿意开口唱。即使唱了，也发现有时高低音不分，一会高，一会低，这到底是怎么回事？其实，大部分的孩子是非常喜欢唱歌的，他们没事就会唱，那是因为他不必顾忌其他，可弹了钢琴后，又要着眼于谱面，又要注意指法，又要开口唱，对小孩子来说，没有办法一步到位。所以家长会发现，先开始唱得挺好的，到了后来，嘴里就没有声音了。因此，让孩子在弹奏前就把旋律唱到一定的熟练度后再弹奏。至于小孩子在唱歌时一会儿音高一会儿音低，很可能是因为对固定音高的阶梯没有概念，就好像我们上楼梯，一级一级的，排列组合，每两个之间的距离都一样的。其实，只要上一下视唱练耳课就可以纠正了。“唱”在学习钢琴初始阶段是非常重要的，可往往被家长老师忽视，或者方法不得当。孩子在刚开始学琴时，应尽量做到把每一个音扎扎实实地唱准，做到先打着节拍把谱子唱出来，然后再弹，弹的时候继续唱。为什么要求这么做？在初级阶段，孩子对五线谱和动作规范不够熟悉。突然间，要看看谱子同时还要顾及动作要领，对初学的孩子来说是极大的困难，常常会使孩子们顾此失彼。现在我们先唱，通过唱可以把旋律记住，脑子里对即将要弹奏的旋律已经很熟悉了，那么这已经学会了一半。在练习的过程中，弹奏自己熟悉的乐谱也会给孩子带来更多的乐趣。再弹琴练习的过程中，孩子就可以把更多的注意力集中到完成动作要领和乐谱上了。但是不要认为，一旦弹奏练习开始就可以不唱了。在练习的过程中，坚持“唱”是提醒孩子，不要忘记这并不是简单地复制乐谱上的音符，而是一段音乐和旋律。要求孩子在弹的过程中同时唱出来，目的就是要孩子在练习的过程中进行音乐想象。这种想象如果长期积累起来，就会形成一种下意识的音乐感知能力，这被理论学家们称为“内心听觉”，就是不依靠真实的声音，在脑子里进行丰富的想象，但给的感觉就像真的听见了一样。我们通常说某个孩子乐感好，实际上很大一部分就是指这个孩子“内心听觉”比较丰富。
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你是音盲吗？什么是音盲？五音不全的人？没有学过器乐的人？不一定~那什么样的人不是音盲？很多人觉得自然是那些学过器乐或声乐的人，其实也不尽然。音盲与文盲有很多相似，文盲使用语言却不认识文字，音盲呢，可能使用或者不使用某种器乐，但却也不懂音乐。何以算懂音乐？那一定要具备音乐素养。何为音乐素养？音乐素养是学习音乐的综合素质，是音乐基础课，必修课。它包括读谱、视唱、听音、节奏、和声、创作、音乐欣赏和音乐历史等多方面'的综合理论基础。一个具备音乐素养的人，不仅限于对音乐初始的感性欣赏----“好听”或&不好听&，而是可以深刻理解领会音乐的表达，音乐的世界。音乐素养几大内容的解析：读谱：学习任何器乐都离不开乐谱，乐谱上的任何标示都应该是学员掌握理解的，包括作品名，作者，速度，表情等等。在此基础上，养成读谱的好习惯，统观全局，对乐谱有一个整理的认识，有助于进一步的演奏，演唱。视唱：识谱技能的训练。调动学生独立运用视觉、听觉、感觉进行积极思维活动练习识谱。通过视唱大量的音乐旋律片段或音乐主题旋律，使学生获取大量的音乐养料、积累音乐素材与资料，逐步培养和提高学生独立阅读音乐资料及演唱(奏)水平，增加感受音乐和理解音乐的能力。听音：听觉训练，目的在于培养并发展对音乐的听辨能力和记忆能力，从而丰富和提高其内在听觉，加深对乐谱的实际理解和音响效果的想象力。别忘了，音乐是听觉的艺术，听觉的好坏决定你学习品质。节奏：节奏就像音乐的骨骼，没有节奏的感的演奏一定是混沌的。生活中，我们在不同的时间点做着不同的时间，日复一日。规律对生活之重要性亦如节奏对于音乐。和声：和声的概念恐怕是在器乐学习中最最欠缺的，它是乐理的重要组成部分。对音乐来说它犹如音乐生命的DNA，音乐喜怒哀乐，性格变化的秘密就在于和声。学习和声，建立对音乐纵向思维的认识是走进音乐大门的关键一步。不懂和声，永远是音乐的门外汉。创作：音乐创作是一种艺术实践，从学习之初便要培养创作的意识，从简单的几个音，几拍节奏开始便需要创作。创作可以加深对音乐的理解，运用，打开我们的思路，迸发灵感。音乐欣赏：欣赏分为官能的欣赏、感情的欣赏和理智的欣赏。官能的欣赏主要满足于悦耳即好听，是比较肤浅的欣赏。那么，要对一个音乐作品进行全面的领略，从而获得完美的艺术享受，除了官能的欣赏外，还必须进入感情的欣赏和理智的欣赏。能够达到后两者的欣赏便具备一定的“音乐素养”。音乐历史：不同时期，不同作曲家的作品风格，手法迥然，了解乐曲的历史背景对于准确理解，品评音乐作品是至关重要的。一个学器乐的人不一定具备音乐素养。当前，在学习音乐素养上还存在认识上的不足。在老师方面，认为一节课时间有限，大部分时间用在乐器演奏教学上，那有时间去指导学生学习音乐素养？这种想法，容易产生演奏能力与音乐素养能力严重脱节的现象，随着学习程度的加深，它直接表现出学生识谱速度慢，识谱错误率高，对音乐内涵不能领会，致使练习效率变低，学习周期拉长，压力增大，兴趣消失。在家长方面，有的家长把会使用一件乐器和具备音乐素养混淆，以为有弹奏技术就有欣赏水平。这完全是两码事。还有的家长会把演奏技能与音乐素养过分分开，认为音乐素养是枯燥的，或者是高深的，其实不然，技术和素养就像人的肉体和灵魂，两者应该是同步生长才是健康的。事实上，音乐素养的学习是培养兴趣的根本。我们在教学中经常听到很多家长说“我不要求孩子长大成为一个演奏家，但是希望他懂音乐，陶冶情操，丰富生活”而家长所诉求的这部分，正是音乐素养所给予的部分。乐器不一定是人人都会的，但是音乐素养却是提升一个人修养的重要组成。
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教你如何识别好钢琴随着物质生活水平的提高，我们的钢琴购买能力和购买观念也在逐步发生变化。以前大家认为只要一万块左右的琴让孩子玩玩就可以了，但是现在现在有些家长觉得从培养孩子的乐感方面出发，在经济能力允许的情况下，选择高品质知名品牌的钢琴。但是很多家长在准备买琴时，面对众多钢琴品牌却变得六神无主。因为自己根本不懂得如何挑选好的钢琴，有的只好咨询钢琴老师，有的听朋友介绍，有的上网搜索，但是这些都不能代表我们对钢琴本身的品质就能做了解和把握。因此，具备一定的对钢琴优劣的自主认知就显得相当重要。综合笔者对钢琴的多年接触和同行的交流，得出如下几点供广大购琴朋友参考：1、钢琴从外观看有平台三角琴与立式琴两种，琴的型号多以琴的高度或款式命名，例如三益钢琴118高度的琴有两种基本型号ES118和JS118，ES和JS就代表两个不同的造型，其中的部分配件上的差异。而琴的高度与琴弦长度成正比，琴弦越长，音量回响就越大，共鸣就越丰富，音的延续时间也就越长。三角琴的弦比立式长，音乐会演奏常采用三角琴的。一般家庭购琴多选立式钢琴，占地面积小，价格较低。立式型号一般在117—130左右，20平方米以下的房间应购置120以下的钢琴，20平方米以上的房间应购置120以上的钢琴，总之，琴的高度决定音量大小，而音量大小应与放置钢琴的房间大小成正比。 & 2、黑白键的运动越灵敏越好。试验的方法是：左右手各用食指连续快速地在同一个键上敲击，如果每秒能达到 8次以上，即是立式琴的的标准，并要求88个键都是一样的。平台琴的标准则是同一音连续复奏每秒12次以上。踩下左边的弱音踏板，仔细看88个黑白键是否有高低现象。如果高低明显，说明工艺不够精细。这一点相当重要，影响演奏时的力度。3、听音，高音区的击弦发音必须清脆明亮，并且越明亮越好，没有机械杂声或者带击木头的声音。这样高音区在与低音区一同演奏时，就具有穿透力。在高中低 3个音区同时弹奏时，低音区的发音不生硬，有柔和和厚实感则佳。至于中音区，在感觉上有清晰、刚柔兼备的音色。除了检验高中低 3个音区外，购琴时还应打开击弦机上顶端的向天木盖板以及上门，看看铜缠弦与裸钢弦的交界处，当上下邻近五六个音键连续弹奏时，有无明显音色上的痕迹，有则差，无则好。 & 4、检查3个踏板，在运动中是否有杂音，灵敏度如何，性能好不好，即踩下右边踏板时，演奏的音就延长；放开脚，所有的音均迅速停止。右边踏板用的最多，宜仔细检查。左边的踏板是弱音，如果踩下去时音量明显减弱，则是好的，反之要调整。中间踏板是软音轻声踏板。5、检查琴弦，打开上下门。第一要看裸钢弦在色泽上是否有明显的差别，钢弦以同一个厂家同一色泽为佳。第二是观察缠钢弦，近30条缠弦的紫铜丝色泽是否统一，离上方弦枕的裸钢弦尺寸是否均称。再下门观察，所有缠弦离弦桥最上面的第一个“马钉”，其尺寸是否均匀。有长短或不均匀说明制缠弦操作时工艺上有毛病。 & &6、看音板：即共鸣板，这是决定音色及共鸣的主要部件。音板的木纹（年轮）均匀，在2-2.5mm范围，最多不超过3mm，并且又细又直、无节无裂，此外，拼合的缝隙应细且直，胶水不露在音板平面上。一般音板上只刷一层簿簿的酒精与虫胶溶成的“酒漆”，漆厚了反而影响共鸣。 & &7、检查击弦机，打开上门，仔细观察，每一键的机械部件排列是否均匀。即看攀带铁丝是否前后左右匀称；毡槌间空隙怎样；槌柄斜靠的松呢有否个别深陷的痕迹，如有一部分深陷，说明此琴已使用过一个时期。再观察毡槌的色泽是否统一。 & &8、钢琴外壳：油漆应是越光亮平整越好。实际上，真正演奏钢琴的人，最重要是听音色如何。根据家里放置钢琴的地方，在钢琴选择条件允许的前提下，可以考虑购买外观颜色与周围家居环境相协调的钢琴。
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学习第一步----放松很多孩子上课老师都会说到“放松”的问题，这个平日里我们最向往的词，到了钢琴这似乎不那么容易了。到底弹钢琴要怎么放松？为什么要放松？放松对于弹钢琴来说，是很重要的，是钢琴演奏的基础，处理好整体放松与局部紧张的关系，钢琴演奏水平才能有所提高。首先，在认识上应该解决的是：弹琴不光靠手指，而是要充分利用人类具有的全部生理上运动的可能性。手指是前线打仗的战士，但必须要有畅通无阻的后方支援，这个后方就是从手指、手臂、肩膀、背、包括整个躯体上部的全部放松。也就是说，从一个支撑点（接触键盘的指尖）开始，到另一个支撑点（接触凳子的躯体）为止，都应该保持自然，放松。上述任何一个部位（手指的第一关节除外）出现紧张，力量就不畅通，弹奏就要受到影响。其次，弹奏时动作要协调，避免一切多余的动作。要节约用力，充分发挥生理上的自然重量。在放松的前提下，来进行积极地手指训练，才能弹出好听的声音。只有这样，才能充分发挥人的潜力，提高技术水平，因此，学会放松是弹琴的关键，也是学琴的第一步，只有放松的演奏才是科学的、正确的演奏方法。针对不同部位的放松，提供以下方法：1、手的放松正确的手型对于放松很重要。关于手型的要求我们在上一期文章中详细讲过，此处不赘述。它有利于力量地传送，达到放松的目的。对于弹奏中的“前线士兵”------手指，让我们来听一听前苏联杰出的钢琴家兼教育家涅高茨的论述：“手指不必抬的过高，只要离键盘20-25毫米即可，从这个高度上借助手放松的力量，即“纯重量”，什么意思呢？就是手指落在琴键上，你一定可以弹出最大音量的音，收到钢琴上的最大的力度效果。”这是关于手指的基本弹奏方法，至于如何达到又快、又结实、又明亮清晰则是另一个再提高的过程。2、手腕的放松腕部是链接“前方”和“后方”的桥梁，但桥梁堵塞时，势必要造成力量的堆积，使手臂紧张。因此在演奏各种技术时，都对腕部有具体的要求。例如弹奏八度、琶音、跳音等技术，除了共同要求的放松灵活外，还应注意各自用力方法。3、手臂的放松在弹奏之前，我们先来检查一下对放松这一概念的理解和体会。我把你的手臂抬起来，你自身要完全处于被动放松状态，不要用丝毫力量，我会感受到你的手臂沉甸甸的，我的手一撤掉，你的手臂就会无力的掉下来，这种放松的感觉是正确的，即手臂自然下垂，毫不用力，当我们做到这一点时，肩部自然也就是放松的。4、身体的放松我们的身体要坐稳，重心稳定，尤其幼童，坐在琴凳上不要悬空，应平踩在高度适合的脚蹬上。要注意重心靠前，使手臂和身体能够活动自如。腰、背挺直，可以在弹奏时把手臂的重量、力量集中到指尖。弹奏时两脚自然分开，保持重心稳定。在学习使用踏板之后，也要经常想着放松双脚。做到这些后，还要注意的是心理上的放松，关于这一点对于练琴、比赛也是至关重要的，小曼会在以后的论述中，与大家分享探讨。
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孩子不愿意弹琴怎么办？很多家长和老师给小曼留言讨论到一个难题：孩子不愿意练琴怎么办？小曼认为这不算是一个难题，或者说，我们不应该把它看做是一个难题。因为，这几乎是大部分琴童都会遇到的情况，它算是一个普遍情况，而非一个难题。我们要分不同的孩子，不同的情况去看待、解决这个问题。1、练琴前磨磨蹭蹭，会讲条件。孩子讲的条件，大部分也是生活中特别想要而很少得到的事或物。如果孩子讲的条件在合理的范围内，这也是一个不错的权宜之计，至少给了孩子时间去慢慢爱上音乐。如果讲的条件通常是无理的要求，自然是不能答应的，但是，我们也需要给孩子一个缓冲带，可以用另一个相对合理的要求去替代无理的要求。当然，我们不是无止境的给孩子提条件的空间，只是，我们需要慢慢消化孩子们提出来的条件，同时让他们从音乐中有所收获以及肯定。有时候，断然拒绝孩子们的条件，也会导致谈判崩裂，陷入僵局。2、需要提醒才去练习，不提醒甚少主动。儿童是一个相对缺乏自律，对同一事物的专注度较低的群体。况且，坚持本身不是一件容易的事儿，需要提醒是非常正常的。小曼老师小时候到了练琴的点也会晃晃悠悠的观察爸妈的神色，期盼着爸妈能忘记今儿练琴的事儿。要知道，贝多芬小时候也是被狠狠的督促着练习的。这种情况，小曼建议，越是低龄儿童越需要家长的监督，不要幻想孩子会每天自觉跑到钢琴前快乐的练习，也不必忧愁孩子的惰性。监管的力度是随着孩子逐渐养成的好习惯慢慢淡化的。3、练习的过程中会偷懒，溜神。不要着急批评孩子的不专心，而是要先去弄清楚孩子不专心的原因。小曼老师可以分享一下孩童时的小曼不专心练琴的原因给大家参考：①想着别的好玩的事儿，身在曹营心在汉了。便磨蹭着希望时间快快过去好让自己期待的事情到来。一般，出现这种情况往往是爸妈只规定了练习时间，而忘记了练习质量。小小曼就会钻制度的空子了。哈，这就是灵活的人性。②曲子快要练熟的时候，内心的不平静就仿佛快要到达终点了似得。人未到终点，心已经到了。所以也容易懈怠下来。此刻，是很需要有人从旁鼓一下劲。③练习的目标不明确，对乐曲的要求不够具体，孩子的练习是盲目的，这就又很容易懈怠。尤其对于孩童的钢琴学习，小曼的要求除了一些技术的要求外，一定还要有音乐形象的要求。为的是让孩子们理解运用音乐语言，从而较好的进行音乐表达。孩子们对音乐有了感受有了表达，他们有时候也会很乐于去练习④练习时间长而低效，那么孩子们一定会走神，可以想象，花长时间干一件事结果没干好，是很沮丧的，每天都这么沮丧，怎么还有心思练习？学琴一定是从高效开始，而非时长开始。这也是解答很多家长问道的，孩子一天大概练多久可以。先具备一定的效率，再去考虑时间长短。4、孩子怎么说都不肯练习，讲条件也不管用了，威胁逼迫统统无效。任何一个情况的出现都是有原因的，找到原因才能解决问题。如果孩子是学了一段时间，逐渐发展到这种情况，那么就要从学习的三个环节去找问题：老师是否有引导孩子去感受音乐，还是只强调技巧。学琴是有苦有乐的事儿，机械的教授会让孩子只尝苦，未尝甜。家长是否从一开始有耐心有方法的监督引导。任何的急躁，无原则，无规律的管束都会引起孩子的反感和叛逆。孩子本身是否做好了学琴的准备，是否开始学琴的年龄偏小，专注度理解力都还达不到导致学起来很吃力？（关于孩子多大适合学琴，家长们可以回复数字9查阅）。这种情况下，我们建议可以先冷处理一段时间，先停下来，好好去反思总结一下，等孩子内心的抗拒平静下来后，再去尝试先接触音乐，接触钢琴有趣儿的部分，观察孩子的反映和心理变化再慢慢恢复钢琴课，当然，一定要吸取之前的经验，切莫重蹈覆辙！也有家长说，孩子从一开始练习就很困难，怎么说也不听。如果孩子学习其他的科目也有可能不是那么容易的，那么家长要做的就是如何去跟孩子沟通和管理的问题。如果不是，那么有可能孩子心理上还不适应多出来这一件事情，小曼建议，给孩子找一个或几个共同学习的伙伴会有很大的改善。小曼这里就会经常让孩子们一起去练琴，让他们相互去欣赏，交流。这样，那些不怎么爱练琴的孩子也很容易被周围的气氛所带动，慢慢的有所好转。有的甚至有了很大的进步。当然，家长们千万别幻想着巨大的转变，任何的改变，进步都是慢慢来的。我们能做到的就是发现这哪怕一丁点的进步给予肯定，让孩子自己也看到，从而带动更多的进步。
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如何提高视谱在练琴的过程中，很多学员都遇到了一个问题：视谱。视谱慢，不爱认谱，经常出错，都很有导致对练琴失去耐心，产生烦躁的情绪。视谱对于弹琴是一个大问题吗？打个比喻，视谱对于爱车的爸爸就像你有一辆好车，也有可能练就一手的好车技，但是，每次开车前车钥匙总是找不到。找到了你也许就开的很过瘾啦，但是每次找钥匙的过程总是令人烦躁不安。而对于爱化妆的妈妈，视谱可能就像一个非常亲肤的粉扑，你可能有过硬的化妆功底，粉底也是极好的，但是，每次出门前要化妆，总是找不到那块好用粉扑在哪里，用其他的勉强也可以，但总归不如粉扑画的均匀，自信。视谱，在练琴中就扮演了这样一个谈不上具有决定性作用的因素，但是如果视谱不好，练琴着实苦恼，甚至可能因此放弃，实在可惜。今天小曼与大家谈谈，视谱为什么不好？怎样提高视谱速度？不同的视谱阶段出现的视谱问题，原因是不一样的，就像两个人生病，可能症状一样，但引起的原因却不同，找到根源所在，对症下药才会有效。一、学习之初的视谱问题：初学的孩子在视谱上主要认识简单的音高和音符(音的长短)，通常在音符的认知上孩子们不会出现太多的困惑，而在认识五线谱上的音高时，会对这种抽象的认知有不解，怎么办呢？首先，一定要生动的讲解，结合唱，写。（可以参考我们平台上一篇文章“乐理要这样学”）。这个过程一定要有足够耐心，等孩子们对五线谱上的音高认知比较熟练了，再与键盘上的音高对应起来，注意了，在这个对应的过程中一定要提醒孩子们眼睛始终保持看谱，不要来回的看谱和看手。这是让孩子们从一开始就养成一个手眼耳协调的弹奏习惯。手负责熟悉键盘，眼睛负责熟悉谱子，耳朵负责监听，三者协作，平分责任视谱才不累。反之，眼睛又看谱，又看键盘，抢了手的工作，手便对键盘不熟悉，一切便要等着眼睛看过后才能动，弹对弹错不是靠耳朵去听，也是靠眼睛去看，那么等于整个练琴过程全部靠在了眼睛身上，试问眼睛何德何能可担此重任？二、学过半年到一年后的视谱问题：通常情况下，一年以内我们不建议孩子练习曲目的音域单手超过一个八度。我们更希望孩子们学琴有一个扎实的基础，对音乐有更丰富的感知和清醒的认识。希望他们的技能和素养同步提高。所以，如果孩子在学了大概一年后，逐渐发现视谱越来越慢，影响练习效率的情况下。那么可能有两种情况：第一，孩子在学习之处就没有养成手眼耳协调的视谱习惯。而在刚开始学琴极为简单的情况下，尚可应付，但是随着曲目难度的提高，坏习惯的恶果就显露出来了。如何判断孩子是这样的情况呢？1、孩子练琴时眼睛不断地在谱子和键盘之间徘徊。2、弹熟即背熟了。老师和家长们千万不要以为是孩子脑子聪明，背的快，这恰恰是不爱看谱的表现。如果孩子有以上两种情况，那么抓紧时间纠正这个坏习惯。第二，孩子的进度太快，技能的学习与音乐素养脱节。换言之，手指走的太快，眼睛和耳朵跟不上，步调不一致，总归也会影响到手指的步伐。如何判断孩子是这种情况？1、孩子有很好的视谱习惯，仍旧练习起来极为费劲。（不专心，闹情绪等情况除外）2、对音高，音程，调的初步认识完全没有概念。如果孩子有以上两种情况，那么老师家长要注意调整进度，重新规划适应孩子的曲目。要注意，我们学琴不是为了成就一个手指灵活的运动员，切勿拔苗助长，更要注意营养均衡，肢体和灵魂，感性和理性都是需要齐头并进的。三、学习多年后的视谱问题：这样的情况，小曼只有说一句，孩子，你辛苦了。这么多年是怎样的煎熬过来的。想必对弹琴这件事没什么好感，被打被骂的次数不再少数吧，被冤枉不用功，不用心N次吧。试问，为什么没有再学琴的第一年里就发现这个问题对症下药呢？但既已如此，不要灰心，找到原因就不怕恶化，但是，爸爸妈妈们注意，如果你的宝贝一直是这样的问题多年，在帮助纠正习惯的同时，更需要注重心理疏导。要让孩子从心理上释放压力，配合纠正才能有好的效果。讲到这里，小曼不免想多说几句，我们在教学习知识的同时，心理疏导其实扮演了非常重要的角色，关注孩子的内心想法，心理变化才能有效促进孩子健康的学习。任何学习都一样。四、视谱要点总结最后总结几点视谱的要点，各位根据自家娃的情况领取：1、看，写，唱，分手弹，合手弹。学习之初，先看谱学习，写谱巩固，唱谱再次巩固的同时刺激听觉对音高低的概念，通常刚开始学******是单手开始的，故而分手弹，而后合手弹。针对孩子的不同情况，有能力合手练习便不要分手练习（除非老师有特别的练习任务和要求）2、手眼耳相互协调，切勿用眼过度，眼睛要走在手的前面，学会提前准备。3、视谱不光要学会横向看谱更要学会纵向看谱，这就需要乐理不要落下。切勿做一个手指运动员。4、无论什么时候，只要你认识到了错误的根源，就一定可以改正，当然，耐心是必须的，慢是解决的灵药。
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转载~一篇非常不错的文章与篱笆诸位琴童家长分享~德国钢琴教育泰斗凯沫林对中国业余钢琴考级制度谈看法时，非常严肃地表示：中国的钢琴考级制度差得让他不想提起，让孩子们只练固定的曲目参加考级，这不是一种好的方式。弹琴应该是一件持之以恒的事情，要综合全面地平衡发展，而不是翻来覆去地死记硬背几首曲子。据凯沫林介绍，在欧洲经常举办学校观摩音乐会，让每一个学生都有表演的机会，以此检验学生们这一段时间学了哪些曲目，达到了怎样的水平。老师再根据学生的演奏有针对性地发现缺点，提出改正意见。据笔者了解，一方面由于家长们的急功近利，要求孩子速成，让孩子在短期内强化学琴，只弹考级曲目，主要以背奏为主。以为只要完成考级，就等于掌握了一门技能，所以考完级，也就不再学了。另一方面，就是很多老师为了迎合家长的要求，急于求成，不按照科学的进度，片面追求考级。甚至于用一年的时间准备考级曲目，造成拔苗助长。而且老师们也互相竞争，谁能够在最短的时间内让孩子考完级，谁的本事就最大。由于考级已不只是纯粹的考级活动，它已经和经济挂了勾，由此也带来了相应的问题。近年来，考级的单位越来越多，如今承办音乐业余考级的有中央音乐学院，中国音乐学院，上海音乐学院，地方艺术院校，还有中国音乐家协会等等机构，真是眼花缭乱，有些人投身考级，就是看中了考级带来的巨大利益。随着考级单位的频频增加，便会出现相互排斥，相互竞争。到处都是不正常拉考生的现象，比如，带多少学生来考级就会有多少相应的回扣，学生越多，回扣的数额也就越大，通过率越高，毕竟下来考级的单位也是要吃饭的，导致的结果是，越是规模大资金雄厚的培训机构越是通过率高，越是通过率高越是利于招生，生源越多越有话语权，你不让我的学生通过，我就参加别的考级，反正又不是你一家。如此循环家长们也很难判断，哪一家最权威，这直接导致了恶劣的后果。出现了降低考试标准的“怪现象”，如八级完不成的就给七级证书，甚至是交了报名费，演奏好坏都给合格证书。比较严重的是一些小县、市的琴行，他们往往无法保证自己的教学质量，但打着省里或者国家考级机构的牌子实施，其实就是在误人子弟，这样就完全失去了考级的意义。要知道，考级真正的意义应该是通过考级抓素质教育，推动音乐教育的普及和发展，考级活动不能成为生财之道。“家长的心态无可厚非，重要的是老师的引导。许多课外艺术教育老师热衷于向学生推荐考级，追求考级成绩，其目的是为了给自己加砝码。道理很简单，如果某琴行学生考级率高，自然会成为其招生的招牌。而家长又不明所以，往往是老师让干什么就干什么，推荐去哪里就去哪里。业内人士指出，考级已经市场化，其背后存在着利益链条，各考级机构只有争取生源，才能获取利润。据了解，每位学生考级，需要交费80~200元不等，一年下来，仅本市就是百余万元的市场。竞争的直接后果是，考级标准越来越宽松，通过率高达95%！这些年来各类媒体和专家学者都在探讨一个同样的问题，所谓音乐考级的功利性危害以及考级该何去何从。我认为，我们不要回避音乐考级的功利性。因为，我们都是生活在世上的普通人，学习音乐和学习其他门类的知识和技能究其目的性是一样的，或是作为职业，或是作为爱好，或是作为消遣。而家长们的初衷也是这样：有的是为孩子日后的升学做准备；有的是，希望孩子多学一门技能，所谓“艺多不压身”；有的是，希望孩子将来以此为业；还有的，就是因为孩子有这方面的兴趣，以后是否作为职业，也无所谓。可是一旦考级和升学、就业挂上钩，就难以逃脱“功利”二字。一篇题目为“刘诗昆痛批中国钢琴教育现状”的文章中提到了现在的“钢琴热”在社会中的现象，钢琴老师不够专业，没有资格，在刘诗昆看来，什么样的老师才是合格的？“十年以上专业训练，这是最基本的。”刘诗昆的回答带着不容置疑。可现实远非如此。如果深入各种琳琅满目的钢琴培训班，除了正统钢琴系毕业的学生，你会发现师资队伍多是这样的分布：既有原来学民族乐器如******、琵琶的，也有学声乐、甚至音乐理论的。某些老师，上课从不示范，拿个谱子就让学生练，上完课划个钩又让带回家练，“只求应付了事，可能自己都不会弹。” 让刘诗昆无奈的是，“钢琴老师”越来越多地被人们赋予一些象征性——良好的社会地位、丰厚的经济收入、轻松的自由职业状态。自然地，也会有越来越多的非专业者，冲着这股吸引力而来。琴童数量快速增长，师资却远远跟不上，专业老师经过十年学习，好容易出来一个，又只能一对一教几个学生。这种情况下，滥竽充数者自然难以避免。如何确立学琴的目标；如何甄别好的钢琴老师；如何学琴，如何做到不半途而费，真正学下去……这些基本问题，对于琴童的家长们是最迫切的。否则，不仅浪费了很多金钱，大量的精力，而且虚度了孩子们的宝贵童年。可怜天下父母心！家长们，付出了那么多，为什么有的人看不到一点效果呢？学琴毕竟要有一个回报，才算“不虚此学”。既然花了如此大的代价，为什么不去反思一下，是否可以找到正确的学琴之路，真正掌握一门技能，终身受用？
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考级 你准备好了吗？面对考级，让很多琴童家庭颇为踌躇。一面听到各种考级的************，一面又有要面对考级的大潮。考，害怕自己成为给孩子太多压力的家长。不考，学了多年没有一个鉴定心里又没底。着实是一件令琴童爸妈人头疼的事。关于考级，今天小曼想谈谈自己的看法。（略长，请耐心看。）任何一种标准的评判都是人制定出来的，有利亦有弊。这就要求我们要发挥能动性扬长避短。坚决不能人云亦云，不假思索，盲从于考级或者不考级。当然，做到这一点不是那么容易。小曼有一个思路建议，琴爸琴妈们或可参考：首先、诚实的思考并面对&我”想从考级中获得什么。是对孩子学习钢琴的一种锻炼、或检验？还是考级与升学加分的关系？还是与亲戚朋友炫耀的资本？我们不急于肯定或者否定任何一种想法。可以想象一下，在一次考级中，孩子顺利通过了考核。这个过程本身是对孩子非常有益的锻炼，好的结果更是对她辛勤付出的肯定。对日后的学习无疑是有激励作用的。朋友之间谈起来，也会问到孩子学琴怎么样了，考级证书自然是最直接有效的证明。来自朋友的赞许和肯定也是让我们生活美好的一个重要因素。孩子课余辛勤的付出和收获在升学这件占据他们人生大部分精力的事情上，再次意外获得肯定，这绝对不是一件坏事吧。种种这些，都是有利的一面，是激发孩子积极进取的正能量。每一个孩子，每一个人都需要来自对自己的肯定和别人对自己的肯定。而关键的点在于，我们应该让哪一种肯定占据主导？来自对自己的肯定占据主导会让孩子在学习的过程中更加能够坚强并找到自我，学习和生活的动力是源源不断的。来自别人对你的肯定占据主导会让孩子脆弱并迷茫，逐渐失去对学习的兴趣。所以，在考级的过程中，这些想法都是并存，而家长和老师需要做的就是不断的提醒自己，并把握住以有利于孩子学习本身为中心的目的。切莫让虚荣悄悄的生长。其次，明白了这一点后，就要根据自己的目的选择一个最能够反映孩子真实水准的鉴定标准。任何一种考试的目的本身就是为了多一个客观的角度去发现优点找到缺点，不断的进步。所以，这个除了老师和家长以外的第三方的鉴定是否够科学，客观是一件非常重要的事情。就从学琴本身来说，它所应该反映出来不仅仅是技术上能力，更重要的是一种音乐修养的体现。仅仅重视技术，是匠的水准，而对音乐修养的重视才称得上是艺术。小曼作为一个曾经的琴童，现在的老师，热爱生活的普通人，认为“匠”是无法吸引人，更谈不上启迪智慧。但是，艺术可以。讲到这里，哪个考级机构值得信赖哪个不值得信赖小曼就不去赘述了。往期文章中也有分享。大家也可以留言咨询。第三、如果以上两步你都准备好了，那么就要解决最后一个问题，如何调和考级与日常学习的步调。小曼是坚决反对，考级与日常学习步调不搭的情况。一到了考级，就放下所有，几个月就反复练一个东西，练到吐。有甚者，正常学习的时候散漫无度，要考级了就抓狂的紧张，通常还伴随这跳级，拔高。对孩子的学习心理造成极大的伤害，可以说最大程度的挫伤了孩子学习的积极性，兴趣什么就更甭提了。即便考级通过，也无任何喜悦可言，内心只希望别再学这个东西了。这让很多参与考级家庭疲惫不堪，更是很多没考级的家庭望而却步的原因。所以很多家庭坚决选择不考级，这也是比较极端和没有必要的。因为合理的考级所带来的利是远远大于弊的。家长和老师，尤其是老师。需要做的是把考级与学习紧密的结合起来，做好规划。事实上，这两者也绝对不是矛盾体。我们在学校每个学期的期末考的内容不就是从平时所学中提炼出来进行考察的嘛？我为什么说尤其是老师要做好这一点，因为实事求是的讲，大部分有关考级的负面影响从根本上说，都来自于非常多老师的不负责和软弱。日常教学不做规划，盲目跳级拔高，沾沾自喜于牺牲孩子们的音乐感受而换来的一纸证书中，幻想着音乐神童出现在自己的教学中。当然，有的老师会说，不拔高家长会觉得自己孩子没有学到东西，会去比较其他的孩子。我相信有强势的家长，但是，小曼仍然觉得作为老师，绝不能以家长的想法为所有的教学标准，我们不是买衣服买鞋子的，这个不合适换另一个。教育对于孩子的影响是不可逆的，一切都应该以自己的专业眼光去进行教学，以学生在学习上的得失为标准。对任何不利于孩子学习的行为，事情说NO，即使是孩子的家长。当然，那些主动逼着孩子去考一些不适合自己水准的级别的老师，请自觉离开这个行业。同时，希望家长们也能够充分尊重并信任你所选择的老师，切莫强势干预教学，并不断去充实、提高自己对音乐的认识。最后，小曼给一些关于如何鉴别合理考级的建议，供参考：1、让孩子懂得脚踏实地，一级一级的来，不要试图跳级，或者一下考几级。这种不尊重学习规律和没有学习节奏的事情，是不会有利于孩子学习的。2、一级一级来，每1年或2年都给孩子一个锻炼和总结的机会。3、把考级的内容糅合到教学中去，一级一级的来。这样，考级又会加深孩子对所学的记忆。4、虽然很多人都一年考3两年考6级的，但是，请一级一级来~5、合理利用考级对于孩子绝对是一件利大于弊的事情，所以，请一级一级来。
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拼命奔跑的钢琴现在的生活似乎特别流行一种“快”节奏，大街上行人箭步疾飞，餐厅里流行快餐，工作上忙忙碌碌。就连我们生活所需的食材，不管动物还是植物，都在拼命的快速生长中。甚至连我们的孩子都难以逃脱这种快节奏。小曼老师且说钢琴的学习，记得小曼老师小的时候，看到央视播的一个访谈节目，是某某琴童在小学毕业就考出了10级。这样的成绩和进度在当时是被视为惊人的，可以被大家视为神童。而同样的消息放在现在，别说央视，村视都不见得会播，小学毕业前过10级的孩子简直多如牛毛。是现在的孩子聪明吗？至少小曼不这么认为。现在，很多家长老师在教课的过程中，似乎都达成了一个默契：以钢琴10级视为一个钢琴学习的终结。而这个终结是要在小学毕业前要完成的。家长的想法大致相似的是，认为孩子以后会越来越忙，所以必须在小学毕业前把这件事完成。那么，完成之后呢？我们可曾思考过，孩子在这人生最美好的时光里，在钢琴的学习中都获得了什么？这些辛勤的付出，在10级终结后，是否就慢慢的淡出他们的人生？有的家长会说，10级以后，孩子就可以轻松地弹了，弹一些他想弹的，随便弹弹，没有什么压力了。这样的想法是非常错误的。首先，我们为什么要让孩子们紧张的学弹琴?倘若，我们从一开始就保持一个均匀的学习节奏，不紧不松的平稳学习，是否好过大紧大松的去学习？而且在一个平缓的节奏中去学习音乐，孩子们会从中获得更多的感悟和思考。这样的收获，是匆忙生长而体会不到的。再者，前面冲刺式的学习所累积的压力，紧张，不满等负面情绪，一是不利于孩子感受音乐，二是，当这些一旦遇到终结而释放的时候，也就是孩子们跟钢琴说再见的的时候了。等再过个10年孩子们长大成人后，童年的付出，都会化为乌有，即便一点点零星的记忆也无法让他在钢琴上奏出美妙的旋律。剩下的就只有一纸证书。试问，我们匆匆忙忙的赶路到底是为了什么？小曼老师一直主张以一种平稳的节奏去学习音乐。它不代表紧张和压迫，也不代表放任和松散。而是让孩子们的人生的多一种旅行，多一份视野，多一份感受。旅行中，我们有欢乐也有忧伤，我们在每个阶段会设定一个目标去激励自己，但是也不会耽误欣赏沿途的风景，我们不去想这样的旅行尽头在哪里，只是用心感受探索的美妙。我们观察世间美好的东西都是慢的，如花的生长，小草的发芽。而快的东西大都充满了毁灭，如洪水的侵蚀，泥石流的迸发。这就是自然。
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习惯一：弹琴前做手指准备运动弹琴前做些手指拉伸的动作。动作以手指韧带的拉伸为主，不要太用力。这类似于运动员跑步、游泳前的准备运动，能使孩子更快地进入弹琴状态。冬天的话可以先抱会儿热水袋暖暖手。习惯二：坚持每天练习音阶、琶音每天坚持练习音阶琶音，这样即使每天没有太多时间弹琴也不至于退步的太厉害。但是，很多学生不爱练习音阶、琶音，大概觉得单调枯燥。即使弹奏，有的也是敷衍，为了追求遍数，越弹越快。在一旁的家长一定要引导和监督。慢练是至关重要的。习惯三：重视首次弹奏时，谱上的符号在练习新乐曲时，请一定要珍惜第一遍视奏的机会，在弹奏之前先认认真真读谱，然后给自己一个稳定的，较慢的拍子，开始弹奏时要把每一个音符，每一个符号（包括强弱，连短，速度，表情等）都尽可能的做到。最好准备一支铅笔在旁边，随时把错误，或者经常忘记的指法等问题标出来，用来提醒自己。注意，一定是要用铅笔。习惯四：没弹熟之前少听录音录音是一个参考，没弹熟之前听得太多容易导致模仿录音，盲目追求速度，依靠对旋律的记忆弹奏，不认真看谱，并且容易失去对曲子的理解。习惯五：尽量保持好的手型不论弹什么曲子，用什么速度，尽量保持良好的手型。也许有人会说：那为什么那些电视上看到的钢琴家，大师在弹奏时没有这样呢？我在这里只能说，在你没有达到大师级水平前，请保持好手型。习惯六：弹与自己水平相近的曲子很多家长可能会奇怪，谁会弹与自己水平不相符的曲子？有相当部分琴童考级，都是考高出自己实际水准的曲子。我见过很多琴童599都没有弹完就去考高级别，学一年考三级。花大量的时间拼命弹奏不符合自己水准的曲子，其结果如何？到底我们学到了什么？值得老师和父母们去思考。习惯七：经常返工以前弹过的曲子所谓“温故而知新”，已经弹过的曲子并不代表已经真正掌握它。许多乐曲理解、技术处理上的要点第一次弹完曲子时并不一定会理解，都需要在水平更进一步后，靠返工来巩固、认识。
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钢琴启蒙教育在过去的六七十年里，教学思想有了非常大的变化。在多年以前，人们认为基础教育应该非常的严苛，甚至是******。不过幸好，大多数的这些******式的教学方法如今已经不复存在。尽管教育思想在一年一年地变得先进起来，但还是有很多老师因为他们自己当初所接收的教育而无法适应当今的教学方法------教学应该以学生的需要为准绳，并紧密围绕这个目标展开教学。下面小曼带您一起回顾钢琴启蒙教育发展中所经历的四个阶段：1、中央C识谱学习法中央C识谱学习法的流行是因为约翰.汤普森的一本名叫《约翰.汤普森幼儿钢琴初步教程》的书。在这种教学法中，要求学生的双手都用大拇指从中央C开始弹奏，如例1所示：例1 典型的以中央C为开始的旋律：学生对键盘没有任何经验，这时他们就可以一边弹奏这些简单的旋律，一边学习记谱法和节奏。一段时间后，旋律大致会以例2的形式出现：例2 典型的中央C两声部旋律:大多数课程中，指法会明确地标在每个音符上，而调号则限制在C、G、F三个大调上。一些理论上的概念如音程，和弦结构和用法、移调、和声、升降号的排列。调号等等，可以涉及也可以不涉及。2、谱号识谱学习法这种方法出现在弗朗西斯.克拉克的《钢琴学生书库》中，学习识谱的顺序按照给出的谱号进行：低音谱号的F音、中央C、高音谱号的G音。学生要根据谱号从下到上，再从上到下的识别这些音程。如例3：3、复合调识谱学习法复合调识谱学习法是与中央C识谱学习法和谱号识谱学习法完全不同的另一种钢琴启蒙教学法。罗伯特.培斯是最早开始使用这种方法的教师之一，他在他的系列丛书《钢琴音乐》中提出了这种方法。在“复合调识谱学习法”中，要求学生在最初几个月里通过指导掌握用一到五弹奏十二个大调的一至五级音。要牢记十二个大调的位置，最好通过分组记忆—将十二个大调根据视觉和弹奏方式分为几组。例如：第一组为C F G大调，因为它们主三和弦的三个音都在白键上；第二组是D A E因为他们的主三和弦都是以白键、黑键、白键的顺序排列的；第三组是降D、降A、降E大调，因为它们的主三和弦都是以黑键、白键、黑键、的顺序排列的；第四组是降G、降B、B大调，这三个大调的主三和弦黑白键排列方式都各不相同。这种方法中，学习识谱的顺序是按照建立音程关系的概念来发展的。如例4：几乎是从一开始就使用了I级和V级七和弦为旋律配和声。在复合调识谱学习法中全面地包括了各种理论要素—音程、基本的和弦、升降的排列、调号、移调与和声。4、渐进式复合调识谱学习法这种方法允许初学者在更充足的时间内---可以是用几年学习这几组调。十二个大调仍然被分为四组，只是用比前一种方法更慢一些的速度来学习。这种学习法师由詹姆斯和简.史密斯.巴斯蒂安夫妇在《巴斯蒂安钢琴书库》中提出的。这种方法让学生有更充足的时间来学习掌握基础知识。这样一来，便可以用更渐进的方式学习识谱、理论、和声以及其他一些基础。下面我们总结了以《约翰汤姆森幼儿钢琴启蒙》为代表的中央C识谱学习法与以《巴斯蒂安钢琴基础教程》为代表的渐进式复合调识谱学习法的比较：中央c识谱法（约翰汤姆森）渐进式复合调识谱法（巴斯蒂安）旋律以中央C为中心的键盘中央区域特别是在早期课程中从黑键开始，然后是C音五指位置中央C位置，其他分组调乐谱局限于两个八度之内，除了升F、降B和升C之外都使用白键包括了四个八度里面所有黑白键，使用了加线节奏集中于4/4、3/4、2/4几种拍子，特别是在初期课程中，6/8拍在后来才介绍基本相同，但是对6/8拍的介绍要早。理论基本不介绍理论知识，所谓理论不外乎是写谱号，音符，时值、节拍等。丰富的理论知识，音程、和弦、调号和键盘和声等等在基本的教学计划中得以显现。和弦用法非常有限，几乎没有使用柱式和弦，也没有对其进行解释，相反使用了多种分解和弦伴奏。常常使用，所有的大、小、增、减和弦都以柱式或者分解的形式出现，而且对他们的使用进行了清晰的解释和系统的编排变化音的顺序没有使用变化音。没有对升、将记号的顺序进行讲解。使用了变化音。学生会在第二年学习变化音记号的顺序和用法，在接下来的课程中会对其进行不断地复习。调号非常有限，告诉学生如果在调号中有升F，乐曲就是G大调的，但是没有试着系统地讲解其他调号。逐渐讲解，并着重强调。讲解并使用了所有大调（后来是小调）的调号，参照对调的使用，学生能逐渐了解调性中心。移调有一些，有时对其进行讲解，但通常在C F G三个大调上进行。大量的移调。指导学生将整首乐曲移到其他调上。配和声非常有限。在这种教学中很少给学生旋律让他们配和声。经常使用，给学生旋律线，让学生配和声即兴演奏无给学生解决的乐句，让学生自己即兴演奏或创作答题创作作品非常有限，几乎没有。限于为旋律编写和声，以及对未解决的问句式乐句创作答句技巧多数手指练习在C大调上进行，早期就使用了音阶。在各个调上进行手指练习，并使用了各种方法。连奏断奏，平衡，学习乐句，前臂断奏等。音阶的练习在这一教学法中较晚进入。视奏限于C F G三个大调。以多种方式进行训练音乐学习整体规划有限，局限于学习乐曲，技巧和音阶。曲目，视奏，理论，技巧，创作作品构成了整个音乐课程。
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小曼的音乐平台开放之后，有非常多的家长和老师提问交流了关于孩子学琴的一些问题。小曼在课余都尽量对每一个问题进行详细的解答，希望您在看过小曼的文章或者解答后，能对宝贝的学琴有所帮助。在交流中，小曼发现很多老师和家长，对于孩子在学琴中出现的一些问题都迫切的找寻一种一劳永逸的方法。大概是困惑太久，急于寻求出路的心态。可是，在孩子的教育问题上，急是一点用都没有。有时，甚至会错乱了日常教育思路和节奏。有的老师或家长给小曼留言会问道这样的问题：孩子视谱不好怎么办？孩子不爱练琴怎么办？（这两个问题出现的频率也是非常高的）看到这样的问题，小曼就会想到，很像我们去看病，问大夫我肚子疼怎么办？大夫是无法立即开除良方的，肯定要进一步去询问疼的具体部位，频率，饮食等等收集更多的讯息，逐个排查之后才好去判断是何种原因引起的，之后才可以处方。同样，小曼也实在难三言两语去解答为什么这个孩子视谱不好，为什么那个孩子不爱练琴。同样的情况，不同的孩子产生的原因可能是不同的。作为老师，或者家长，要细致的去分析原因，才可能对症下药。在这里，小曼以视谱不好的问题为例与大家分享一下我们教学问诊的思路：症状：视谱差属性：琴童中属于高发症状。根据问题出现的不同时期，有不同的原因。问诊：音高认的慢还是节奏认的慢？可通过认单音去判断是否音高问题，通过拍手唱同一音去判断是否节奏问题。处方：根据不同问题去布置一些相应曲目让孩子们拍手唱。问诊：如果谱子认得还可以，演奏仍不顺畅，那么就要看手对键盘是否熟悉？处方：设置一些找音符的小游戏，建议可以用音符卡，让小朋友从键盘上找到所认的音。加强对键盘的熟悉度。问诊：谱子键盘都熟悉，还是弹奏不顺畅，或者上手较慢。处方：这就是手眼耳未达成配合，各干各的，效率就会低。这种情况，首先要让孩子放慢速度，选择固定手位的曲子，让孩子习惯弹奏时，眼睛不在谱子和手之间来回看，强调眼睛要看谱。问诊：谱子，键盘，手眼耳配合都非常好，但有时仍然上手慢。处方：这大概不是技术的问题啦，是心理的问题哦。孩子应该是有心事，想着练琴之外的事哦。这种情况下，要先停下来跟孩子沟通一下。就像心理医生一样，先去了解孩子们此刻到底在想什么。我们建议，即使你知道孩子在想什么，也他让他自己说出来，引导的帮他排解，分析，安排之后，再把琴课练习完毕。问诊：之前孩子的视谱都还不错，练琴也很专心，最近开始，上手慢了许多。处方：有可能进度太快，孩子来不及吸收巩固。需要跟老师沟通，切莫过分追逐进度，给新内容时间让它消化吸收。故而，一个“视谱差”的症状，有可能是不同的原因引起的，作为老师，家长，需要而且必须要有这样的耐心和专业，根据每个孩子的个体情况去分析。另外，有时候，一个问题可能是很多个原因共同引起的，这时候，切莫抓瞎，建议，先去解决最最关键和急需解决的问题，其他的可以稍放一下，一个一个问题来。不要所有问题一把抓，即模糊重点，也容易让孩子产生学习挫败感。如果你的宝贝在学琴的过程中，有什么疑难杂症，欢迎留言到小曼老师这里挂诊哦~
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工分：1324
我也要开始找了！同在莘庄
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弹钢琴手型基本要领孩子们学钢琴，在初学阶段通常都会遇到手型的问题，很多老师家长也对这个问题头疼不已。今天小曼与大家分享一下关于手型的几个要领：1、指尖要求用手指的什么部位触键盘呢？我们的手指尖如同我们的脚尖，走路时，我们用什么位置站立呢？显而易见，唯有我们的脚掌牢牢地站立于地面，我们才有可能走动起来。指尖不垂直于键面，犹如走路不用脚掌，而用膝盖甚至是整只小腿跪在地面，那是无论如何也挪不开步子的。想想我们走路的样子，手指还能躺在键面上吗？2、掌关节要求掌关节是良好手型的支撑点。如果说钢琴犹如一条长长的小河，那么我们的掌关节就如同一座架在河面上的小拱桥。拱桥是什么形状？对，让我们的掌关节撑起来，呈半圆的拱桥状，在键面上架起的一座小桥。我们的五个手指如同五个桥墩，牢牢地站立在琴键这条小河里，让我们的小桥又结实，又漂亮。在手指依次摆好时，你会发现把手指摆放的位置画出来，会形成一个美丽的彩虹状。3、虎口要求虎口，你可以想象成是老虎的嘴巴，老虎总是要张着一张嘴，咬东西。对了，我们的虎口也要成为名副其实的老虎嘴巴。张开我们的小虎口，犹如字母里的C般，让我们的拇指和食指指尖几乎可以完成一个椭圆形的小圆圈。可千万别让你的虎口瘪了。4、手腕要求手腕应该在多高的位置呢？不能太高，也不能太低要正好与白键齐平。让你的手一摆上去，纵向看，犹如一个小小的屋顶。掌关节是屋脊，最高。手腕和指尖是屋檐，一样低。需要注意的一点，我们教学和练习中都会比较容易发现孩子不规范的手型，而比较忽视“僵硬的规范手型”。僵硬的手，即使手型再规范也是徒劳。所以，在强调手型的同时，切莫忘记规范手型与放松状态之间的关系，不要为了手型而手型。在一个规范中寻找最自然，最舒适的弹奏方法才是我们强调手型的目的。
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浅谈钢琴学习和选购相互关系 钢琴在如今的社会已经是铺天盖地，但是很多家长反应：“都不知道孩子能不能坚持，所以买琴时甚至都想到了不买好的这种概念。”基本上碰到十对家长里面有八对是有过这么想的。首先这是一个很大的误区，我从两方面来告知看到这篇文章的朋友们: & & &（第一点）首先是《教与学》：无论培养孩子或是年纪大的都是一样，是要花心思和花时间的；学习任何一门技术很重要的在于教与学高质量的互动所带来的积极性和快乐性，从而让学生越来越喜欢这门课程；这一点在于您要请到一位有经验并且善于演讲和表达的老师，家长在请老师之前，可以先于老师多做交流；感受下老师是不是善于表达和是否耐心；因为有些老师只善于教年龄大的，原因是觉得大孩子逻辑思维成熟，所以教学表达不会那么吃力，也不要大量生动形象可爱的比喻来启发学生。但是年龄小的琴童就没那么好教了，除了极个别思维能力极强的以及那种超龄成熟感的孩童外，大部分都是需要老师发挥想象力和孩子的可爱世界融为一体，才能更高质量的进行音乐理论和演奏知识的消化。举个例子：我有位音乐学院毕业的朋友，他和我说：他的母校导师和他关系很好，也很看得起他，导师凡是接到4岁、5岁、6岁等年龄的小孩子基本上都转给我这位朋友来教；一个是因为关系好，还有一个他导师对他说：“教小孩太累了，有时候不知道该用什么形象词对小孩说，因为小孩对他说“喜洋洋、海绵宝宝”等，导师基本没概念，所以不能更好的抓住小孩的心态。因此，正确的选择一位启蒙老师是很重要的；名师不绝对就是一个最好的选择，因为名师收下的基本上都是已经在同年龄中出类拔萃的，本身和基础启蒙已经告别了。（当然这里没有对名师表示不敬，请别误解！）因为在启蒙教育中，很重要的一块是引导学习者对这门课程产生更浓厚的兴趣和主动性。所以，选择一位对口的老师是《教与学》起初顺利进行的关键。 & & & 其次，家长在孩子的学琴中也是参与的一部分，不要感觉那是孩子和钢琴老师的事；这样你的孩子弹琴不会有太多的乐趣。很多的钢琴艺术家、职业者、艺术爱好者大部分都是在一个很好的氛围环境里成长起来。比如说郎朗的成长完全离不开他爸：他爸为了他连公务员都不干，全职的陪他一起上钢琴课和学习钢琴文学，分享演奏心德。所以说父母是孩子的第一任老师，孩子的任何学习，正常的说：交流机会最多的是还是父母，所以父母希望孩子学琴的话，首先自己也要热爱音乐，这样你才会认真的聆听音乐，聆听您孩子的演奏，并给出您宝贵的意见或者指导，因为音乐好不好本质是在于音乐能不能打动人从而产生共鸣！很多学生问大师：“怎么样才能弹好琴？”很多大师非常干脆的回答：“有一点必须，就是你真心的热爱音乐！”孩子和家长一样都很辛苦，孩子学习任务中、家长工作压力大；因此很好的利用优美的琴声来放松是全家的享受。父母也要关心小孩所演奏的音乐，一定要多交流！！很多家长旁听一起学，这个也很好。总之要记得互动！！互相关心！！ & & （第二点）既然买就别买差的：俗话说“一分价钱一分货、高投入高回报”！当然不是说一定要买所谓的价钱很贵的，因为都是相对来讲的。这边主要讲的是钢琴的音色和质量。选择主流的品牌是非常正确的；企业有悠久的历史和企业文化，各条生产线的工艺和设备比较成熟，整体就比较稳定；产品寿命也就比较长。音色方面目前发达国家的产品还是出于领先，主要是企业强在经验丰富、工艺严谨、管理细腻、专业文化底蕴整体比较深厚音！！音色选择相对要柔和、饱满；钢琴的音色分为低音区、中音区、高音区；低音区要浑厚深沉、泛音张力强，以达到对比其它音区时层次感强；中音区要柔和饱满、不能单薄不然会缺乏歌唱性；高音区在饱满的基础上要清澈明亮、不能刺耳、颗粒感要强；最后就是把这三个音区按照半音阶的方式从最低弹到最高或从最高弹到最低，销售乐器的应该会，可以让他们走几遍给你听。三个音区连接在一起过度比较自然的话应该是不错的，至少音色整体，如果听到音和音之间音量乎亮或乎暗过渡不自然，说明音色不够整体，会大大影响演奏的质量。新琴尽量还是挑柔和点的，一个是因为磨合的关系会越弹越亮，还有一个是因为弹爆发力大的曲子比如说：《黄河》、肖邦叙事曲|波兰******舞曲、李斯特的作品等需要强烈的重低音和中音区的轰炸、如果音色偏亮的话，会严重影响层次感，听者也会觉得很吵！！除非你是一个摇滚乐和爵士乐的发烧者比较喜欢偏亮的！！大部分人听的都是轻柔的音乐，因此柔和饱满的音色比较善于表达世间万物的情感！！祝您能够选到一架会唱歌的钢琴！！不管在哪个档次琴，相对总会有优秀的！！用心听、用心选、用心热爱源自于生活的艺术！！
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