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家居如诗如画 29款经典装修作品大欣赏(组图)
作者：和家编辑
来源：和家社区
导语：家居设计是一门高深的艺术，看似简单，实则暗含着很多常人无法想到的玄机，一起来看看真正的大师是如何诠释“家装设计”的。{==PAGE-BREAK==}{==PAGE-BREAK=
家居设计是一门高深的艺术，看似简单，实则暗含着很多常人无法想到的玄机，一起来看看真正的大师是如何诠释&家装设计&的。
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其它需求：大学生如何成长为设计师
[导读]前几日有学生问我什么样的素质才是设计师的素质?如何才能成长为一名设计师?如何能顺利找到工作? 我觉得想找到合适的工作，应该先做好面试前的准备： 一、求职时，如何做好面试
　　前几日有学生问我什么样的素质才是设计师的素质?如何才能成长为一名设计师?如何能顺利找到工作?
　　我觉得想找到合适的工作，应该先做好面试前的准备：
　　一、求职时，如何做好面试前的准备：
　　不能存侥幸心理去参加面试，要做好充足的准备，包括整体形象、材料准备等等。
　　1、个人形象&&你应注意作为一名广告公司设计师的职业要求：
　　&&可以不穿西服，但不可以太过前卫和随意散漫;
　　&&女孩子化妆是好事情，但不宜化浓妆和喷浓烈香水，无论是男孩子还是女孩子都不宜佩戴夸张的首饰或装饰物。
　　&&言语谈吐自然、礼貌;
　　&&动作不夸张、不做作，不拘谨;
　　&&在面试前，最好先了解一下你要求职的这家企业的背景和企业文化;
　　2、材料准备&&作品和简历是你的关键;
　　&&作品的准备：
　　a.如果你应聘 平面设计相关专业&&要使用PS和AI制作的平面设计作品;包括：
　　*海报设计不同题材和风格的至少两份;
　　*单页或折页设计至少一份;
　　*图片美工作品，就是修图作品至少一份;
　　*广告设计作品至少两份;
　　*如果会使用3ds max，用3ds max制作的作品会有加分;
　　*其他你认为重要的或者是你希望展示的作品。
　　b.如果你应聘 网页设计相关专业，要使用网页三剑客制作网页设计作品;包括：
　　*分别使用dw和flash制作的网页设计不同题材和风格的至少两份;
　　*Flash制作的动画作品至少一份;
　　*平面设计至少一份;
　　*图片美工作品，就是修图作品至少一份;
　　*网页Banner设计，静态的(jpg格式)和动态的(gif和swf格式)至少各两份;
　　*其他你认为重要的或者是你希望展示的作品。
　　c.如果你应聘 室内或会展设计相关专业，要使用3ds max和AutoCAD制作室内设计作品;包括：
　　*手绘的室内设计草图或效果图至少一份;
　　*3dsmax 的室内设计效果图作品不同风格的至少两份;
　　*AutoCAD设计图纸至少一套;
　　*图片美工作品，就是修图作品至少一份;
　　*如果有动态的可视化设计作品(建筑漫游)会加分;
　　*其他你认为重要的或者是你希望展示的作品。
　　d.如果你应聘 动漫或游戏设计相关专业，要使用flash和3ds max(或maya)制作动漫设计作品;包括：
　　*手绘作品不少于一份;
　　*电脑绘制的人物设计和场景设计静帧作品不同风格的不少于两份;
　　*Flash动画作品至少一份;
　　*三维(3ds max或maya)动画作品至少一份;
　　*图片美工作品，就是修图作品至少一份;
　　*如果有视频编辑作品会加分;
　　*其他你认为重要的或者是你希望展示的作品。
　　&&简历的准备：
　　a.个人简历要简洁明了;
　　* 姓名、联系方式、专业、学历、等重要信息要放在显眼位置;
　　* 要有照片。
　　b.行业背景写清楚;
　　* 有过何种实际工作经验;
　　* 获得何种专业比赛的荣誉;
　　c.专业背景和专业资质非常重要;(行业资质认证证明了你的知识结构和技术能力，会加分)
　　*要有&设计师资格证书&(目前ACAA相对的更加权威一些，ACAA认证中有平面设计师、网页设计师和室内设计师等划分);
　　*创意产业从二维走向三维，这种转变是历史发展的必然，三维技术是行业的重要技术，因此有机会一定要掌握Autodesk的3ds max或者MAYA的技术并且获得 Autodesk 3ds max或MAYA 工程师国际认证，会有加分;
　　d.自我评价要客观、真实，符合实际情况;同时能更好的表现你的特长和个人良好品质，也许你具备的某些特质恰恰符合了这家企业的企业文化和企业需求。
　　个人作品要挑选出一部分附在简历后面;也同也要把全部作品保存在U 盘里随身携带以便随时使用。(不要害怕设计公司在招聘时会抄袭你的作品，任何一家稍具规模的公司都不会靠这点伎俩来维持生计;)
　　当然，在此之前，大学生在校期间，应该先调整自己的知识结构，使自己在以下几个方面得到完善：
　　二、完善专业知识结构，主要包括以下几个方面：
　　1、软件技术：
　　&&平面相关，至少应掌握PS和AI两种软件;如果涉及到印刷和排版，还应该掌握ID等排版软件以及Acrobat(PDF便携式电子文档);
　　&&网页相关，则应该掌握网页三剑客并与PS技术相结合;
　　&&动画相关，虽然有人把动画分为二维动画和三维动画，但对于动画师来说，二者其实仅仅是在技术上的差别而已，PS和 Flash 的掌握是远远不够的，还要掌握3dsmax或maya这样的三维动画制作软件，有必要的话还应该了解AE、PR视频编辑软件。
　　&&漫画插画，漫画和插画主要是以创意为主，所以技术方面基本上是PS、AI，另外还有大家在插画创作中使用比较多的PT，这些软件是主流，基本上够用了;
　　&&室内设计和会展设计，PS和AI等二维软件远远达不到室内设计的要求，因此，一定要在此基础上掌握3ds max这样的三维软件，当然AutoCAD软件制图是必不可少的。
　　2、硬件技术：
　　&&计算机常见日常维护;
　　&&常用硬件设备的使用;(如：扫描仪、打印机、数位板等，数码相机也应包含在其中。)
　　3、艺术理论：
　　&&三大构成必不可少，平面构成、色彩构成、立体构成是构建所有设计的基础理论;
　　&&与各个行业相关的基本理论知识，如美学基础、平面基本理论、动画基本理论等等;
　　&&艺术评论，主要目的是提高个人艺术鉴赏能力和艺术批评能力。
　　4、创意思维：
　　&&内容上的创意;
　　&&形式上的创新;
　　&&创造新理念新思维;
　　5、行业知识：
　　&&了解数字技术厂商所提供的、最新的、国际通用的行业解决方案;
　　&&了解企业对设计公司的实际需求;
　　&&了解设计公司对设计师的实际要求;
　　&&了解设计师的实际工作情况;
　　上述五大要素，如同我们的五个手指，只有五大要素完整了，才能够攥成拳，形成合力，增强自身的专业竞争优势。
　　三、提高个人素质，将直接关系到工作状态和自身发展，主要包括：
　　1、要善于沟通和表达;
　　&&沟通对象包括：与客户的沟通、与同事的沟通、与领导的沟通、与竞争对手的沟通等等;
　　&&沟通内容包括：包括如何阐述观点、如何意见交换、如何获取有价值信息等等;
　　&&沟通应该注意：思路敏捷、语言流畅、表述清晰、态度端正;
　　2、善于应对突发事件：
　　&&突发事件的应急处理是展示一个人能力的最好机会，所以不要害怕有突发事件发生;
　　&&无论是遇到客户调整预算、改变计划还是对稿件不满、提出其他要求等等，都要沉着应对，冷静思考，妥善处理。
　　3、要具有创新精神;
　　&&创意不是闭门造车，失去热爱生活的基础，不会产生新创意;
　　&&在没有办法产生新的创意时，建议先学习别人的创意案例，几个人的创意在你的头脑中扎根之后必然会产生化学反应。
　　4、要具有自学能力;
　　&&设计是不断更新的，这个行业需要不断学习，设计师犹如逆水行舟&&不进则退;
　　&&学习是开放的，不仅要向老师、同学、同事、同行学习，还要向竞争对手、其他行业学习;
　　&&学习包括学习别人的处事方法、创意思维、创作技巧和行业经验等等;
　　5、要有团队合作意识;
　　&&任何一项工作都不是一个人完成的，要有团队合作意识;
　　&&合作不是所有人都在做一件事情，合作要有分工，各负其责，但也应该注意自己的职责和其他合作者的互动交流关系;
　　6、要有时间观念;
　　&&与合作方交涉，与客户洽谈，任何工作都要有时间线;
　　&&任何工作都要有启动和完成的时间，有交稿的界限;
　　7、吃苦耐劳，要能够承受一定压力;
　　&&设计不是一蹴而就，也不是纸上谈兵，思维的碰撞需要不断磨合和沟通;
　　&&当中会有误解、有反复、有争论，但最终的目的是相互承认、达成共识，这个过程需要时间、耐心、需要吃苦耐劳;
　　&&作为设计师，你需要承受压力，压力越大，成就感才越强。
　　好了!如果你在大学期间做好了上述的准备，并且在求职之前做好了所有工作，相信你会成为一名合格的设计师，并找到理想的工作!
　　&&王东
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- 以下内容多图，手机用户慎入 -声明：1. 粗略回答此题，某些创意点并未完全深思熟虑进行推敲，因此漏洞难免，但此答案目的在于授予渔之技，而非展示鱼之貌，因此请阅读重点。所以，也请各路语言洁癖咬文嚼字党慎入；2. 本答案所有图片均来自于网络，如有侵权请告知；3. 本着不能脱离产品与情境来单独看待设计是否廉价的观点，某些高大上的风格不一定适用与所有产品，因此，本答案中的案例会结合产品，所以，也请各路美学鉴赏党绕道。4. 本答案仅就一般规律进行总结，旨在传授个人经验于行业新人。如果你自认是行业老鸟或高手，请慎入。另外，请不要拿个例来进行反驳推翻。----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------嗨，朋友，你好！看你提的这问题，我判断，你应该是广告或设计行业的从业者。我估计是你的同事或上级，在点评你做的东西时，提及到你做的东西充满廉价感，于是，你就来这里提问了，对吗？另外，我相信看完了其他的答案之后，你的脑子也许更乱了，你或许依然不明白如何避免在设计中的廉价感，所以呢，我打算来给你说点不一样的。有关廉价感产生的原因，可以移步至：这是我很早期回答的一个问题，希望能对你有些帮助。而今天这个问题，我打算更有针对性的，从「如何避免」这方面去回答。又由于正好因看到问题标签中有「平面设计」这一项，所以，我会站在平面设计的角度去告诉你「如何避免」设计中出现廉价感。----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------最近很忙，年底了，是我原创婚庆用品销售的旺季，所以最近一直没有好好的回答设计类的相关问题，今天抽空一鼓作气把答案写完。所以，在答案的最后，我会顺便贴一处广告，也请各位多包涵！迟迟没写这答案的第二个原因，是我最早在看到这问题后，试图分别站在环艺、工造、平面、服装、室内等多个角度去分析这问题，并且尝试着从中去找到相似之处，说实话，规律找到了，答案在我心里也有了，但是太复杂，太宽泛，我无法穷尽所有条件来把这问题回答完。至于没有动手写答案的第三个原因，是我的广告公司这边最近在做新人培训。正好，也有些心得体会，就借这问题，将这几天的总结写出来吧。----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------在大多数情况下，平面设计作品产生廉价感最主要的两个原因如下：第一：设计师对于元素的掌控能力太弱。第二：设计师在使用元素时，并未经过太多的思考。那么接下来，我就再将以上两点分拆开来，尽量详细的说一下。----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------在以上，我反复的提到一个关键词——元素。在一幅平面设计的画面中，所有的内容，我们都可以理解成是组成画面的「元素」。颜色、文案、图形、标点、字体......，这些都是元素。让我们先来看第一个案例。这到底是不是一张充满廉价感的设计，相信已经不由我多说。而这幅画面给人带来廉价感受的因素其实真的很多，文案、字体、配色、版式......。但是，我相信几乎所有人都会对画面的底色相当反感，甚至很多人会将配色的杂乱看作是这幅画面廉价感产生的首要原因。好的，接下来，我们再来看第二个案例。同样还是大面积使用的橙黄色背景，但是，我们会认为比第一幅图看起来好多了，对吗？现在，我要告诉你，如何避免在设计中出现廉价感的第一个方法。不要试图使用自己不熟悉，并且无法掌控的元素。为何相似的色彩搭配，有人可以运用的让画面更有关注度？而有的人则会使画面看起来一团糟？元素其实并没错，错在设计师的个人能力。有的人，色彩感觉差，完全不知道应该如何搭配颜色。有的人，对于字体情绪的感知弱，一段文字打出来，完全不知道该使用什么字体来表现。也有的人，对于版式一窍不通，文字与图形胡乱摆放。这些，都是由于设计师自身能力不足，无法掌控元素，而这些不足，若不正视，便会使画面看起来充满廉价感。有关如何避免在设计的廉价感的第一点，我已经说完了，其实很简单对不对？不要尝试使用你无法掌控的元素。光知道不足还不行，我们还要来弥补，并通过学习不断提高，对吗？长期绕开问题走也不是个事啊，解决问题才是王道！所以，别灰心，现在无法掌握，不代表今后你无法掌握。找到学习方法，一定会让你有很大提高。不要排斥模仿与借鉴。不要以为模仿与借鉴是一件容易的事情。我还是说我，说我在公司里会怎么做。我需要一幅悬挂在店铺首页的全屏广告图，我从来不会要设计师去抄别人家的东西。我会随手拿起一本杂志，找到一幅我想要的效果，然后告诉设计师：“嗨，请把这本杂志上的广告，结合咱们产品的特点，演变成一张我所需要规格的广告图，我相信，你能的！”杂志上的这幅画面，你要借鉴，如果你要借鉴的好，前提是你得知道这幅画面中那些地方值得你去借鉴。带着思考去抄袭，才会因量变引发质变。在内裤中去寻找Bra的灵感，这听起来算不算很有意思的学习方法？----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------第一点说完了，下面开始说容易产生廉价感的第个原因：设计师在使用元素时，并未经过太多的思考。我几乎每次写设计类相关答案时，都会反反复复的提到，设计是为了解决问题的，而今天，我在这里要说的，则更加深入细化。画面中的任何元素的出现，都是有功能性的，都是为了解决某个问题而存在的。先举个小例子。这是一组最基础的电话号码（恩，你们不要尝试着去打，这不是我办公室的电话，这只是我随手打的）接下来，我们尝试着做点变化。看到中间我添加的那个横杠没？记住我所说的，设计中的任何元素，都是要有功能性的，都是为了解决某个问题而存在的。这个横杠所解决的问题，是方便观看者更好的发现数字的规律，并且帮助他们去记忆。接下来，我们再尝试着做点变化。再来看这个，哇！+86出现了耶！顿时逼格爆棚有木有？顿时公司的国际范彰显的满满的有木有？还是那句话，设计中的任何元素，都是要有功能性的，都是为了解决某个问题而存在的。再来看这个。在电话号码的前面，我加上了一个小符号，而这个符号的作用是什么？是为了告诉大家这是个可以拨打的电话号码。并且在画面中起到提示且强调的作用。啊～～～～！还是那句话，设计中的任何元素，都是要有功能性的，都是为了解决某个问题而存在的。相信，看到上面的这一组案例之后，你应该对元素的概念清晰很多了吧。那么，就开始进入进阶课程吧。----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------大多数行业新人，在面对元素应用的时候，通常会犯到两个错误。第一个错误，是由于平日看得太少，脑子里没内容，因此画面空洞。对于解决这一点，我得建议是平时带着思考多看，脑子里的货多了，才有属于你自己的素材库。而第二个错误，是不知道什么元素该怎么用。这一点，说白了，还是和上面提到的没有思考有关。接下来，就让我们带着刚刚学习到的第二点，有关元素的作用，我们再回过头来分析一下最开始那张廉价感十足的海报，看看我们这次会不会有新的收获呢？是否发现，我们完全看不到设计师的用心在这画面其中？1. 原本应该吸引人的标题，结果颜色融合进了底色之中，完全没有吸引力。2. 洋快餐，却选择了这样一个中式的字体来表现。3. 连个品牌LOGO都没有，真不知道这设计师有没有品牌意识。4. 下面的那些活动细则看起来完全不醒目，而且杂乱无章。5. 这包包的款式典型城乡结合部的赶脚啊！6. 那下面的放射线究竟是几个意思？......恩，更多的，我就不吐槽了。咱们来看看解决方法！既然是有牌子的设计，那首先应该参考一下该品牌的VI对不对？如果没有VI可以参考，起码可以参考一下以往的出街作品对不对？通过对德克士以往出街稿的分析，我们可以基本确定画面的主色调与色彩搭配关系，这样一来，整张海报的基调是不会错的。接下来，我们就重点说一下，素材该怎么用。----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------1. 字体以下内容来自于 在问题下的答案。每一种字体，都有自己相应的情绪，如果将这情绪错误的应用在了不合适的产品或宣传内容中，就会出现廉价感。学习并学会感受不同字体给人带来的不同情绪，并学着找到它们适用的规律与范围。学会只用3种以内的字体来做设计。----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------2. 图形如果你对图形的把控力不够，那么画面中尽量不要出现过多的弧线，可尝试使用直角的图形。----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------3. 配色学习色彩搭配。不需要很多，短期内，你只需要掌握三到四个固定的色彩搭配组合，将之反反复复的使用，用烂为止。罗嗦一句，配色还有一点，那就是注意配色的比列关系。如果你对色彩真的不敏感，那么在设计中，不要出现过多色彩搭配的情况。下图为反面示例：----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------4. 学会用英文来点缀画面我知道，很多有经验的设计师是不屑于用英文的，但是，在前面我也说过，这是我给行业新人提的建议。至于为什么用英文会显得高大上，可移步至我的答案：----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------总结：如何避免设计中有廉价的感觉？1. 不要使用超出你掌控的元素（色彩搭配、字体、符号、图形等）2. 在使用元素时，认真的思考每一个元素在画面中的作用是什么。3. 学会只用3种以内的字体来做设计。4. 画面中尽量不要出现过多的弧线，可尝试使用直角的图形。5. 掌握三到四个固定的色彩搭配组合，将之反反复复的使用，用烂为止。6. 学会用英文来点缀画面----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------最后，啊～～～～说好了广告的呢！马上就到双十二了，今天店里刚上架一款商品，目前暂时还没有销量，所以不能报名双十二的活动，所以想请各位帮忙！我是好时巧克力与费列罗巧克力的华中总代理，所以都是正品，而且是最新日期！67元每盒 / 拍下立减 / 全国包邮马上圣诞节也快到了！赶紧为心上人买一盒吧！链接在这里：
重点的重点不在与内容形式的繁与简，而是在于视觉信息量一定要小（注意：视觉直接接收的信息量，并非内容传达的信息量，就好像一首歌的旋律与歌词一般）。客户的信息敏感就不乱发了，分析几个别人的封面设计抛砖引玉吧。一、一个简洁的例子(credit: Studio Newwork.(credit: Studio Newwork.)作品使用的颜色由灰白至绿色属于同一个色系不同明度、灰度值因此相互协调。形式只有横、纵、矩形。本身没有装饰的小号白色San Serif又支持了封面的大幅留白。因此所有的视觉信息很容易被归纳成一种典雅清新的日系风格，没有破功的地方。由于视觉信息量小，观察者的大脑可以很容易把这些信息提取、存储、因此感到舒服而不廉价。二、一个复杂的例子(credit: Aleksandr Kuskov. (credit: Aleksandr Kuskov. )金属、牛皮、珠宝与维多利亚风格的花纹相互统一。解释一下为什么古典的（例如巴洛克风格）复杂花纹和排名第二的答案中示例一样，复杂而并没有廉价感：因为复杂花纹可以被看作是几种简单花纹样式的重复。所以这里虽然看起来复杂，视觉信息量并没有很大。观察者的大脑仍可以把整个设计概括提炼称为一种风格，避免廉价感。三、一个复杂廉价的例子（credit:还真找不到。麻烦联系我）（credit:还真找不到。麻烦联系我）对比之前两个例子，你会发现自己很难把故事会的封面提炼出一种风格。作品使用的字体既有装饰性强的书法字体，也有乏味的黑体。浮雕、描边、阴影一应俱全。外国小女孩儿与毛笔字中西合璧，颜色更是五花八门。由于互相不能协调统一，每一个视觉元素必须要被大脑重新处理。如此看来这张图从上至下、从左至右遍布大量的视觉信息，当然大脑要受累，无法形成统一的概念，产生廉价感。所谓“简洁”的作品视觉信息一定少吗？其实不然。你的注意力放在一句话、一张图，但你的潜意识会考虑留白的部分、形式的对比、颜色的对比。因此综合考虑可见与潜在视觉信息是设计简洁非廉价作品的主要手段。而所谓“复杂“的作品视觉信息一定多吗？也未必。系统科学里面有一个”涌现“的概念，意指一个复杂系统的简单次级元素可以通过互动构成在系统层面的复杂现象。一个设计作品是一个系统，它包含的视觉信息元素虽然可能并不多，但如果这些元素相互复制、互动，整个作品仍可以看起来复杂。因此，你虽然会认为某个巴洛克风格的作品复杂，但仍然能清晰掌握其条理脉络。所以想设计复杂的非廉价作品也不难，只需要确保你使用的视觉元素和谐简单就好了。完。
你们都知道密斯说过一句话叫做：less is more。但是密斯还说过另外一句话叫做：GOD LIVES
IN DETAILS.（上帝存在于细部当中）所以，“不廉价”的原则是——简洁，但同时要有精确的细部处理。比如说这样一把椅子：和这样一把椅子：和这样一把椅子：同样的四条腿，同样的真皮椅面和椅背，同样看上去不复杂，你觉得哪个更贵呢？设计和做工精致与否，是分档的重要因素。而是否精致，主要看转角，缝隙，拼接处的处理。之所以下面的那把椅子看上去更好，是因为它在简单的造型中又有很多细节处理，比如：回到密斯本人来说，他的东西被你们说成是极简主义，可事实呢？来看看德国馆的墙面处理，石板是一块块拼在一起的，但是花纹一定是严丝合缝的对位才行，顺便看看墙面和天花板，地面的交接，没有任何多余的东西，踢脚线也没有，让你觉得那面墙就是放在那里的。再看看这个柱子：再看看这个柱子：密斯独家的十字柱，工整，精致。相比于简单，这些不为人道的细节才是他执着追求的东西，他作品的品质就蕴藏在这些容易被外人忽略的细节中，而在你不经意间发现这些细节时，你就会发出一声“哇”，然后笑着摇摇头，赞叹设计者的心思。密斯独家的十字柱，工整，精致。相比于简单，这些不为人道的细节才是他执着追求的东西，他作品的品质就蕴藏在这些容易被外人忽略的细节中，而在你不经意间发现这些细节时，你就会发出一声“哇”，然后笑着摇摇头，赞叹设计者的心思。还想答得更多一点，但是想想，道理就在这，多说也就都是废话了，我求你们不要总是拿less is more当平庸设计的挡箭牌了，你们不知道另一句话叫LESS IS BORE吗？所以简单的不一定是好的，既简单又复杂的才是好的，这个“复杂”指的就是DETAILS（细节）既有less，也有more，这才是less is more的内涵。
高大上的设计最关键的一点其实是：keep it simple！！！！伟大的德维希·密斯·凡德罗说过less is more！！！！！！最漂亮的设计总是最简单的设计，但却不是最容易的设计，简单的设计其实是一种最纯粹的设计。一个简单的设计总是抽取最精髓的部分出来——一个词，一张图或者一个意念。对于一个简单风格的设计来说，总是加一分则繁，减一分则弱。一般来说，在设计中，更少的构成及更少的不同都能增强设计的效果：能够用一种字体，就不用两种。能够用两种字体的尺寸，就不用三种。留白空间并不是一无所有，而是能吸引人的注意。我们来看看廉价设计之所以廉价的原因。恩一个廉价的设计如下图（其实已经比国内的好很多了）这种展板挂在展销会上，版面中的各种细节就会在这种嘈杂的环境中完全消失，而且它实际看起来非常小。这个设计运用了太多的文字、颜色、重叠，整体显得很复杂，在这种实际环境中，很难显得突出。那种只知道材质效果俗气的一塌糊涂的海报网上一抓一大把，下面这张图还都是从ps教程上找到的~恩同样是饮料海报，大家看下面这个看出差别来了么？看出来了么？？？？下面具体讲如何操作~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~1、重组您的信息将你的信息最少化，而且还要考虑白色空间，在一个复杂的环境中，你需要营造一个舞台来展示你的信息。修改后的横幅感觉完全不一样！虽然有相同的图片——甚至图片的尺寸也一样，但修改后的设计采用了简短的文字及简单的字体及颜色，当它挂在展销会上，显得非常清晰干净，参观者会驻足观看你上面的信息。其中有趣之处在于，当你设计一个大版面时，其实与你设计一个小设计是一样的。上面修改后的设计有以下几个特点：最大的元素是白色，与黑色的天花板形成鲜明对比，并且营造了一个传达信息的区域；版面的脸部显得更自然，更吸引人，因为它的背景是白色，而在原来的设计中，脸部被黑色区域所束缚；简短的文字显得粗壮，所用的字体结构简单；黑色及红色均是非常有力量的颜色，放在白底上，让人无法忽略。2、从简短标题开始 一到三个词组已经可以产生理想效果。文字越少，它就可以显得越大，最重要的是，能够让人看一眼，就读懂其中的意思。上面图中，哪个更有效传达信息？答案不明自喻。右边只有一个词的标题一下子就让人明白，而左边的，虽然也只是短短的两行字，但在远距离观察时，难以卒读。如果是高速公路边的牌子按左边的设计，甚至都无法让人完整读完其中的文字，就已经绝尘而去。所以简短是非常重要的。3、加上一个清晰的图片何谓清晰，就是图片的元素是你熟悉的对象，只有少量的细节元素，而且还有一个清晰的轮廊。上面这两个设计，一眼望去，哪个猎豹更容易辩认？左边的猎豹，处于自然环境中，让人难以一下子辩认，而右边的猎豹却一览无遗。在这个右边的设计中，猎豹的背景是人工去掉的，而实际上很多图片中的对象，本身就具有一种自然轮廊（见下方右列）。当然，最清晰的对比仍然是没有背景的情况下。4、建立系列视觉感一系列的展板（如博物馆中的展板）在他们相似时，出来的整体效果是最好的。要特别注意其中的尺寸关系。鹰的这个展板，无论是形状与大小，都与猎豹有很大的不同，但其构成却是一样的——标题只有一个名称，同样的字体，同样的颜色，同样的细节，同样的大小关系，包括大的轮廊图片，小的细节元素，而且视觉份量总是基本一致（见上小图）。如果我们开始采用的是大的细节元素，而图片及标题则采用很小的尺寸，那整个观感看起来会有很大的改变，也很难形成一系列的视觉感。这些尺寸相对关系，并不一定要很准确地衡量，凭感觉是大概一样就可以了。上面的两个图，有些细节是在不断重复的。留意两张图中都有一张小圆图，地图采用了轮廊图，还有相同的颜色，地图与图片重叠。两个展板的相对关系位置虽然不一样，但看起来却感觉是一个系列。很重要的一点是：不要随意去改变里面这些元素关系。 原文出处： 陈汉聪 译
实名反对一切概括说“简洁”和“less is more”的旁友们。太和殿复不复杂？巴黎圣母院复不复杂？雅典卫城复不复杂？廉价吗？在你心中只有无印良品风包豪斯风装修才叫高端，所有做成巴洛克和传统考究中式风格的装修都廉价了吗？这样复杂的首饰就有廉价感吗？（图片已被葛大指正更换）包豪斯是由于顺应了工业化、便于生产才存在的，绝非高端的代名词。避免廉价的感觉，要做到风格统一、尺度合适、主次有序，注重细节、注重质感，其余一切、看审美，教不会的。
如何避免廉价感？这个问题我觉得E叔很久之前就讲的很清楚了。在此，我没必要，我个人也没有资本去累述我出来就想讨论这个回答：这个回答如果改成：没有廉价感的设计最关键的一点是Keep it simple&less is more。我会完全同意。而且，能够完全切题。但是，1楼所叙述的是：高大上。高大上相对于不廉价是一个很容易吸引人眼球的名词，但是尼玛高大上和简洁完全没有关系啊！！！！！！鄙人今年做了一个珠宝品牌，一直信奉者less is more，于是乎，产品做出来是这个样子：什么？你觉得不难看？是的，我开始觉得还不错呢然后你对比一下：你发现这完全是两个档次的东西。你不是做的高大上，你只是不low罢了。再来一个事例：很多人看到这个都会觉得左边的高大上。左边的真的高大上？只是不low罢了，不信你接着看：都是水，哪个高大上？Less is more能帮你高大上吗？你看看哪个高大上的奢侈品是走less is more？Less只是能让你显得不low，不廉价。就像你不说话没人知道你肚子里墨水少一样。不踏实的创造，想走捷径，我就是这么死的。--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------于题主问题而言，我同意一楼的观点的！！！我这不是撕逼啊！！！那些说我撕逼的放学别走！！！共勉。
这个答案主要目的是反对排名第一less is more 是避免廉价的不二法则。 现在的套路是提到设计原则必提密斯的less is more。我的结论是less is more只是一种设计原则和方法，只是选择，不是必要。（以下所有图片均来自google搜索，如有版权问题，请马上联系，谢谢）密斯椅很高大上吧如果这样呢？如果这样呢？巴塞罗那馆很好的阐释了less is more的设计原则。但是他真的是这么less么？自己动手画一画就知道了。自己动手画一画就知道了。再举个more than more 的例子casa mila。高迪的代表作之一。跟廉价没有半毛钱关系吧。还有下面两个建筑，都是繁琐复杂的代表之一，但是出来的效果就完全不一样了。最后，在举个汽车的例子。先说明一下，没有黑比亚迪的意思，毕竟价格摆在那里。先说明一下，没有黑比亚迪的意思，毕竟价格摆在那里。只是想说，是否廉价，跟多少没有关系，对于设计而已，要达到不廉价的目标，重点是每一个点，每一条线，每一个颜色，每一个元素的存在或者不存在，都应该是经过深思熟虑的，讲究的是不多不少刚刚好，跟总量多少没有关系。设计师有没有偷懒，用户是体验的出来的。好的设计，多的就是精彩，少的就是简练。不好的设计，多的是堆砌，少的是简陋。
真正的简约：不是删繁就简，而是在纷繁中构建秩序
——乔纳森
不同意第一的答案，“Keep it simple” is not always right.高大上设计师往往一直被模仿，从未被超越。而廉价的设计师往往一直在模仿，从来未超越。扁平简约等等等等只是设计的冰山一角，一味照搬也只能做出快过时的廉价货色。以下全是我瞎扯的，请勿当真。首先举个小反栗子。嘴巴的虽然可以用鼠标点图片了，右边的那个界面真心碉堡啊！金属灰色3D边框科技感十足！嘴巴的虽然可以用鼠标点图片了，右边的那个界面真心碉堡啊！金属灰色3D边框科技感十足！右边的界面真心碉堡啊！人性界面时尚无比。左边的看着表太廉价。右边的界面真心碉堡啊！人性界面时尚无比。左边的看着表太廉价。右边那个不能更时尚了！加入了颜色渐变高清特效图片3D动画以及各种人性化功能！设计感十足！右边那个不能更时尚了！加入了颜色渐变高清特效图片3D动画以及各种人性化功能！设计感十足！右边那个！喂喂！右边那个！图标更加3D，色彩更加鲜艳，文字更加细腻！你看那个我的电脑，你看那个回收站，都是3D全彩的喂！绝对不能比这个更加新潮了啊喂！右边那个！喂喂！右边那个！图标更加3D，色彩更加鲜艳，文字更加细腻！你看那个我的电脑，你看那个回收站，都是3D全彩的喂！绝对不能比这个更加新潮了啊喂！右边的那个在设计上有本质的飞跃！2000因为太廉价，卒。右边的那个在设计上有本质的飞跃！2000因为太廉价，卒。右边的那个的那个有本质的飞跃！XP因为立体效果土鳖，卒。Vista，这，才是，真，3D桌面！右边的那个的那个有本质的飞跃！XP因为立体效果土鳖，卒。Vista，这，才是，真，3D桌面！右边那个由于改变得太突然，许多人到现在都没适应。右边那个由于改变得太突然，许多人到现在都没适应。当然，历史总是惊人的相似。当然，历史总是惊人的相似。当然，以上没有哪种设计审美坚持了10年以上。当然，廉价不廉价，最主要看的还是内容。内容糟糕，怎么设计都廉价。我觉得当下最有看头的设计还是在日本，虽然也有借鉴，确完全不被欧美的俗套牵着走。许多日本广告画面复杂却饱含层次感以及动感，又充满日本本土特色。（下面随便搜的）话说回来，国内的广告今年来质量也很好，却大多都缺乏中国的那种神。你看，上面这两个就算古老，却也不显得廉价。你看，上面这两个就算古老，却也不显得廉价。简约什么的只是这两年碰巧遇到的趋势，过两年就过时了，所以我们不能以偏概全。怎么总感觉是苹果造的孽。毫无条理，随便扯扯，看看便好。
对 没错 就是说那位R：0 G：0 B：255 的朋友 颜色做错了什么？ 它是无辜的！ 纯色确实不好驾驭 平时的设计中当然是尽量避免。但是你这么黑颜色就是不对！快给 R：0 G：0 B：255 道歉！
单单说Less is more，是不够的。这就好比说浪漫主义文学是文学的最高形式一样。每个时代都有每个时代的审美特征。之所以那么多人捧Less is more，无非只是因为我们恰好处于崇尚简洁、以简为美的现代主义时代罢了。简洁永远不是目的，「和谐」才是目的。简洁只是达到和谐的一种手段而已。设计的本质是什么？是「对话」。好的设计，亦即「不廉价」的设计，会「讲故事」。它好比一位经验丰富的Story teller，懂得设置悬念、制造气氛、掌控语气、循循善诱，让你慢慢被它带进去。而这一切，都可以在一张平面里，在你一瞥之间完成。而「廉价」的设计呢？「廉价」的设计通常有这样的特点：鲁莽，粗暴，直接。阅读一个「廉价」的设计，就好像有个人站在你面前，扯着嗓子对你喊：看我！拿这个海报做例子：背景的七彩光影，除了粗暴地引导视觉之外，毫无作用。看到这张海报，你是不是有一种「HEY YOU GUY!!! LOOK AT MEEEEEEEEEEEEE!!!」的感觉？背景的七彩光影，除了粗暴地引导视觉之外，毫无作用。看到这张海报，你是不是有一种「HEY YOU GUY!!! LOOK AT MEEEEEEEEEEEEE!!!」的感觉？「廉价」的设计，通常会给人这种印象，就是不用心。而不廉价的设计，它的每一个元素的选取、大小、颜色、与其他元素的联系，等等，都会经过精心设置，每一个元素都有其作用。看这个平面：（Massimo Vignelli，现代主义平面设计大师，Knoll Internatonal海报）（Massimo Vignelli，现代主义平面设计大师，Knoll Internatonal海报）同样是五颜六色的组合，这个平面给人的感觉截然不同。究其原因，是因为每一个字母的尺寸、颜色、重叠的部分都经过经心设计，包括文字倾斜的角度，背景的负空间，等等，这些东西共同构成了大师想呈现给我们的内容。内行可以从中看到冷抽象、风格派、包豪斯等等的影子，而外行也可以看出其法度、规整和和谐之美。这张很less吗？未必。设计里有个规范，颜色最好不要超过三种，否则会显得喧哗嘈杂，但你看，这么多种颜色混合在一起，却丝毫不显嘈杂，反而有种冷静严肃的美感，这就是好设计的魅力。文字、颜色、符号，这些都是工具，好的设计，会利用这些工具，通过合理地设置起承转合，让读者接受他要传达的内容。而「廉价」的设计，更多是无序的，混乱的，只想把自己的内容灌输给读者，而毫不顾忌读者的感受。我们常说，好设计在于细节，为什么？就是因为每一处精心设计的细节，能在不知不觉之中，改变并重塑你的印象。要么，在你的潜意识里打下铺垫的楔子，要么，通过利用细节营造一个合理化的环境，让你能更好地接受设计要传达的内容。比如：比起高饱和，低饱和更温和，看起来更舒适；时尚VI常常使用纤细、优雅、挺拔的Serif字体，契合品牌调性。等等。我们在阅读好的设计时，会不由自主地感到「舒服」。其实，这种舒服的背后，都是设计师有意为之的精心设计。这背后，涉及到心理学、社会学、品牌、传播……而「廉价」的设计，不会关注这些。不廉价的设计，可以用1的材料，发挥出100的效果；而「廉价」的设计，就算给它10的材料，也只能讲出10的内容。说到底，还是回到「对话」上。好的设计，是优雅、舒适、内外兼修的，和它的对话是一种愉悦的体验。而廉价的设计，你一眼就能看出它的浅薄。一个设计是否「廉价」，就在于这种姿态上。
看设计者花了多少精力思考。------------搬运（字体排版相关）---------------今天微博上看到一位设计师说：做，就会错；可不做，永远对不了。深以为然，赶紧点赞。如果那么巧，你刚好在不断试错的设计阶段，那今天这篇好闻推荐学习一下。作者分享了9个实用的小技巧，帮你的半成品设计变成完整好看的作品，希望同学们多动手多看前辈的经验，一起加油。也许你还是一个设计新手，但你也想让你的设计作品看起来更好看些（可是你的作品还不太符合既定的模板）。或许你也想明白到底是什么因素成就了那些伟大的设计作品，但现在，你必须先去完成一些其他的事情。根据这个建议，你应该先学习如何去完善你的半成品设计，简而言之，你应该是去学习，而不是在想象的海洋中盲目挣扎。那么让我们言归正传吧。一、不要用花哨的字体字体的种类成千上万。事实上，他们中的大多数都是很不实用的。有许多优秀又好看字体，但也有糟糕不实用的字体。绝对要避免这种“噱头”字体：图片上是手写体，看起来像瑞士奶酪。不是说任何的花哨的字体都不可以用，但如果你处于设计师的初步阶段，就不要把问题复杂化，以免增加你选择不实用字体的可能性。二、字体要尽量选择简单的既然有那么多糟糕不实用的字体，那你就不要冒险，不要去选择复杂的字体。坚持选择简单字体，然后把精力集中在学习如何识别在屏幕上哪些字体适合小尺寸的，哪些字体适合大的尺寸（或者适合打印出来），还有不一样的字体都能传达出什么样的情绪（字体如何传达情绪）。三、不超过十五个字现在网站上的都是宽屏幕，也为了响应现在设计的流行趋势，许多人都想把文本块主体加宽。但是不要让你的文本标题部分每行超过十二到十五个字，不要让他们每行少于八个字。四、只使用一种字体是的，你没有看错，我就是这么说的。就算是只使用一种字体，你也可以完成一个伟大的设计，甚至这个设计的内容还会更丰富；而且，如果你想好好学习设计，就不要让自己分心。好好研究你选定的字体，你会学到很多关于如何运用你选好的字体去创造一个适合你的好设计，而不是老去考虑大小的变化，对齐和空白等（这个在贴士9也会讲到）。五、挑选字体大小要有多变的数值范围在数码印刷时代，我们是幸运的，又是不幸的：能够设定我们想要的任何尺寸。我说“不幸”是因为对大多数人来说，这其实是一种弊端，因为它会使事情变得复杂。那就帮自己一下，好好记住这些像素大小的值： 5，7，9，12，16，21，28，37，50，67，83。这些尺寸都是基于3：4的比例，你可以在优设网搜名片设计+延伸阅读了解更多关于这些尺寸的知识。如果这些尺寸不能完全达到你想要的效果，你还以通过一下事情来改善：使用粗体或斜体，使用全部大写（标题），或使用不同颜色。坚持使用这些尺寸，不用再去考虑其他事情。六、对齐文本合理的文本类型一般左边对齐，右边在可用空间随意蔓延扩展。如果你真的了解你的排版，好看的合适的对齐类型可以提供优质的出版打印效果。在网络上，做正确的事不是不可能的。文本块需要有一个均匀的纹理，并用它们来调整以免这些难看的空白区打断原本流畅的阅读。切记：千万不要为了去对齐边缘而牺牲你的文本内容。七、保持装饰，纹理，将影响降至最低挑战一下自己，尽可能不要添加太多的装饰（规则的线条，文字块，梯度，和纹理）。简化和考虑所有其他的细节之后（比如贴士# 9），然后再开始在需要的地方添加一些东西。八、只选择一种颜色可以去看看平时常接触的那些大牌网站。比如Google，Yelp，Duolingo，and Twitter。他们中的每一个都可以让我立刻想起他们的颜色，而且这种颜色主导着他们的每一个产品。只选择一种适合你的设计的颜色，然后统一色调或者使用深浅不同的色调。最重要的是，要简洁。现在，你可以几种精力看贴士9了。九、更注重“隐形”而不是“可见”以上叙述的都是为了帮助你简化你的决定，这样你就可以专注于设计那些看不见的东西。我们是认知的奴隶，很容被闪亮的东西所吸引，比如字体和颜色，但那些真正重要的东西才会使设计看起来干净又具有凝聚力：各种元素的大小，他们排列和相互作用的方式，以及他们之间的空白空间的多少。这些无形的力量就是就是如此强大。
楼上说蓝色，我补充一下，不是蓝色的问题，而是高光蓝色渐变。比如这种比如这种首先我从图片的处理上说一下，图片的处理要朝有质感的方向走。金属要有金属的质感，羊毛要有羊毛的质感。还有就是人像的质感。反面教材就不找了，你们自己随便去淘宝看吧。。。还有就是精细的制图手法，能不合成就不合成。多用高品质的照片。反面教材反面教材正面教材正面教材
我也来凑一下热闹，本身并不是设计师。在我看来细节决定成败是一个非常重要的设计法则，这里决定成败的细节指的并不是为产品添加很多细节上的装饰，不是说细节越多越好，当然也不是指细节越少越好，而是指在产品设计过程中对各种可能的问题进行细节上的斟酌。设计其实就是一种运筹帷幄之中，决胜千里之外的事情，设计是对我方产品将在市场这个残酷冷血的战场上进行的殊死搏斗进行庙算之后对产品进行可立于不败之地的改造的事情，要知道不败是胜的前提。也就是说设计的重点不在于设计本身，而在于在设计之前对我方产品将在市场上遇到的种种可能的细节问题进行充分的斟酌并得出合理的方案。想要避免设计中的廉价感，首先要做的事情就是不把自己的劳动当做一种廉价的劳动，尊重自己和自己的事业。在这些细节问题上最重要的一点是产品的使用环境，这是作为一名有职业操守的设计师首先要考虑的问题，就是要搞清楚设计的目的，也就是要考虑清楚我设计这个东西是要在什么地方干什么用的？这个问题。任何不合理的设计都是廉价感的设计，不合理指的是无法在产品的使用环境中发挥产品该发挥的最大作用，也就是说带有廉价感的设计其实就是失败的设计，而失败的设计的前提就是错误的庙算，这种错误源自对自己产品的不熟悉和不了解，也源自对整个市场环境的不熟悉和不了解，也就是没有做到知己知彼。知己知彼方可百战不殆，只有不殆才能够期待胜利曙光的到来，一个存在廉价感的设计并不是设计师一个人的失败，而是整个产品开发团队的失败，这种失败主要是盲目自信和懒惰导致的失败。我设计的这个东西是干什么用的？在使用过程中会面临哪些问题？使用环境会对设计出的产品造成哪些干扰（噪音）？都有哪些解决方法？哪一种解决方法是最合理的？这些问题才是避免在设计中出现廉价感时首先要考虑的问题。然后才会轮到产品本身的细节设计，比如材质、色彩、构成之间的对比问题。总的来说就是追求逼格永远要放在第二位，合理才是设计中最重要的也是最首要的一环。我一个做当代艺术的在这儿讲这些有点多管闲事，以上仅是一个外行的看法，不具有专业参考价值。
作为一个科班出身的平面设计师，本来一开始看到这个问题的时候，根本就没看它第二眼，不知为什么又出现在我的时间线上，不想看它第二眼是我作为一个设计师，作为这个职业觉得这个问题本身就具有误导性，争议性，所以其实是没什么好回答的。但如今却有那么多人围观这问题，并且大多数非专业的人都在讨论这个话题。我一开始还比较诧异，不过后来一想，知乎上的大家也许是对于设计最重视的一个群体了吧。很多专业问题我也都要来找答案，胜过很多所谓设计bbs了。其实在我看来这个问题不用想的多少复杂。我很喜欢的答案，他让我觉得算不是专业出身，对设计也能如此投入，如果甲方都是这样的话，世界该是多好！好了，话不多说，切入正题。如何避免设计中有廉价的感觉？题主没有补充说明，那我们无法揣测题主的侧重点在哪里，以及还是知乎上提问的老问题，不要跳过有没有而直接问为什么，在这里则直接变成了如何避免。首先请大家思考一个问题，设计中有廉价的感觉是设计的缺点吗？难道没有设计就是以突出廉价为设计的一项参考标准吗？显然不是。廉价是什么意思，廉价指的就是便宜的价格。我们身边就有很多的设计为了让他人感觉这东西比较便宜，适合手头上预算不足的顾客。你看到的超市里很多日用品的包装设计可能永远无法出现在设计大赛的舞台上，但他们却真真切切地渗透到了我们生活中。也许你会对超市里大减价的标牌而嗤之以鼻，那种手写标牌，一看就是廉价的设计。但是当阿姨妈妈们看到后，却能产生十足效益的情报，能大大增加销量。没错，当年原研哉看到这样的招牌也是这样想的，但后来他想不正是因为这种看起来廉价的广告招牌对于经常买菜买日用品的中年妇女来说特别有亲切感吗，这对于她们的威力是显而易见的。所以廉价感的设计本身就有其积极的价值所在。看到这里，大家应该明白了吧。所谓设计中廉价的感觉其实这里廉价感是一个中性词。并不是该避不避免的问题。之所以大家会很自然联想到要避免廉价感是因为大家会把一个设计糟糕的产品，一个做工粗糙的产品和廉价划等号。在我看来那种设计就是垃圾，视觉垃圾，不合格的视觉产品，这是对顾客的不负责任。所以请不要侮辱“廉价”这两个字。廉价也有货真价实，廉价也有对设计高要求的产品。在我看来一个对设计抱有高要求，一个有自己准确设计定位的产品，比那些所谓高大上的设计不知道高到哪里去了。廉价感的设计不等于设计烂的设计。你在天朝看着那些用着没买版权的奇怪字体，红绿霓虹灯，都长一个样的手抓饼包装，亦或者像这帖子题主贴的海报……等等，那些能叫设计过吗？同样也请不要侮辱设计这两个字。可能后面有些情绪激动，题主把廉价感换成其他表达low的意思的词语比较好。至于如何避免设计中出现很粗糙或者说很low的感觉？我觉得这个交给真正专业的设计师就好了^_^……当你要设计一个高品位高价位的产品，如何避免low的感觉~，后篇待续……
设计简洁是捷径，能把繁杂变得不廉价才是技术
「廉价感」的本质是型的雷同、质的粗糙。一个产品的设计让人产生了跟某某便宜商品很像的念头就会有廉价感。一个设计从少数人追捧到走入寻常百姓家之后，人们会因为与设计产物距离过近而忽略它设计上原本的优点。比如新买的手机我们奉若圭玉，一年后，它不就是个手机么。当然，防止设计掉价的方法也有不少。最常见的就是「高定价」，通过价格控制市场保有量，就能让设计与大众始终存在距离感。另一个就是「渠道」，很多国外的设计很漂亮很喜欢，就是不知道怎么买。质的粗糙就很容易理解了，满是毛刺和焊点的包豪斯相信不会有人觉得它有多贵重。「廉价感」这个词只适用于描述商品及其配套内容。评价无法用与金钱产生关键的设计，换一个词比较好。
廉价感与投入时间负相关别碎碎便便学僧党就蹦出来一句lessismore。less是极尽繁缛之后的筛选，是对微毫之处的斟酌考究。less是返璞归真，你这真根本就还没谱呢，就学人家lessless了色了?好像自己领悟了时代潮流似得。总得先知道点前因后果不是
高票的答案都很好，可是忽略了一个问题：廉价不是设计造成的，而是最终客户人群和价格造成的。你的受众人数越多，市场越大，你的产品售价就越低，那么设计也自然就越廉价。不要反驳我，挣扎都没用！