儿童画材料
一、&&& 儿童画的概念 .
作为一名小学美术教师，儿童画对我们来说是耳熟能详的作品。因为我们每天面对的是一群天真、活泼、可爱的孩子，他们每天交给我们的作品就是对我们劳累一天的最高奖赏。所以提起&儿童画&我们并不陌生。可以说它是生命之初发射出来的第一启蒙之光，它折射着智力的萌发、情感的雏形、性格的动向和体质的发育等。但是如果让我们确切地说什么是&儿童画&，恐怕我们却很难说清，因为对于&儿童画&一词的解释，在我国一直存在着争论，直到1985年的全国美协会议上才作出了比较完整的结论。认为&儿童画&一词包含有两个层面的解释，一个是美术范畴的&儿童画&，一个是教育范畴的&儿童画&。
属于美术范畴的&儿童画&是从狭义的绘画角度来解释的，指的是画家们专门为儿童创作的绘画作品。虽然画家们的创作也叫&儿童画&，但是这个&儿童画&的关键是画家们以美术的形式为儿童服务，我们需要的是最后的结果。画家们是美术范畴&儿童画&的主角。这其中包括专门为儿童创作的连环画、儿童读物插画、卡通画、宣传画等等。除此之外，在美术专业的领域内，人们还常将那些以儿童形象和儿童生活为创作内容的绘画作品包括在其中，虽然这样的作品大多数并不是专门创作给儿童欣赏的。&儿童画&在美术领域得到承认只是近几十年的事情，在我国则是近十几年的事情，在此之前，&儿童画&类型的作品基本包括在各个画种和插图艺术之中。
属于教育范畴的&儿童画&是从美术的广义角度进行解释的，指的是儿童以绘画的形式所进行的活动及作品，儿童是这个范畴&儿童画&的主角，在这里看重的是儿童参与绘画活动的过程。教育者和研究者通过研究和分析儿童在绘画创作过程中所反映出来的生理和心理特点，了解和认识儿童的发展。反过来，教育者和研究者又利用这些特点找出更加适合少年儿童生理和心理发展的教育方法，以促进少年儿童身心的健康发展。从这个意义上讲，儿童绘画作品并不能作为一项专门的美术门类同画家们的创作划等号。如果一味的将少年儿童的绘画活动和作品同成年人的绘画活动和作品划等号，从教育的角度就会起相反的作用，抑制甚至扼杀了少年儿童身心健康的发展。当然，也有很多艺术家非常看重和欣赏儿童所创作的绘画作品，但是这样的欣赏与评价同教育角度的儿童画没有必然的联系，带有一种对艺术创作的偶然性成分的认可和赞同。
二、儿童画的现状与价值。
儿童绘画是儿童美术的主体，儿童绘画要不要教？儿童美术要不要教？这是个看似无意义却很有趣的话题。近来浏览《少儿美术》杂志，两位美术工作者也为此辩论了一番。李凌同志在《少儿美术》上发表的教学琐谈里谈到&幼儿的画都是无师自通的&，沈敬虔同志颇不以为然，写短文反驳，李凌同志就撰长文阐述了他的观点，引经据典，有理有据。感动于二位教者的认真，没有对儿童美术教育的热情和思考，是产生不了这样的辩论的。我仔细看后，发现李凌同志的话是专指幼儿的（虽然他的引经据典大多说的是儿童），他这里的&幼儿&我想大概是指小朋友在小学之前的阶段。而我一直在从事小学美术教学，没有系统、正规地教过幼儿美术，所以感觉上李凌老师的话也许并没有错。但如果有人把幼儿与儿童对等起来，说&儿童的画都是无师自通的&，我就觉得有些商榷的了，至少我觉得小学阶段的美术学习还是需要我们老师来教的，而且教的如何，对孩子未来的成长也会产生较深远的影响。这不仅仅是技术层面的问题，更是美术教育思想和教学方向的问题。下面就顺着这个引起争锋的话题，谈谈自己的认识和体会。
（一）、儿童画教育现状。
&&& 小学美术作为中国小学阶段的一门基础型学科，虽然是一门学科，由于长时间人为的不重视，导致教材时时变，课时也时时改，在理论知识和技术层面没能形成一套较为系统的、科学的、权威的体系。而现今美术教育作为素质教育拼图的一个重要板块，已经得到教育界和社会大众的认同。激情与学科、发展与现实之间的巨大差距，从而产生出当下儿童美术教育&烽火诸侯&的势态，外表空前繁荣，内里有些&虚火旺盛&。好在&美术课程标准&及时出台，在政府行为的强力干预下，统一了学校儿童美术工作者的思想和认识，教育教学逐步向理性和有序过渡。但我们还要清醒的认识到，长期的历史遗留下来的&小三门&学科观念问题还依然存在，势力还比较强大，供养小学美术老师成长的教学环境还比较贫瘠，美术老师自身重专业轻教学现象依然是那么普遍。还有就是各种功利性的儿童美术赛事和无政府状态下繁荣昌盛的&另类&校外儿童美术培训，在另一方面冲击了校内儿童美术教育，对老师们的教学思想造成很大的影响。
&&& 先说各种儿童美术赛事，不重过程，只看结果，以孩子的作品作为美术教学优劣的最终评判标准。在教学观点和教学形式上，给校内严谨有序的儿童美术教学太多的影响。部分校外美术教育强大的舆论宣传常常会左右老师们的教学思想，本来就缺少理论支撑和实践经验的老师们在纷繁复杂的形势下就显得更加手足无措了。当然也有不少有思想的基层美术教育工作者在不断尝试摸索，像深圳的童画美术培训基地，像江苏常熟的叶青老师、湖南的夏红专、黄卫老师等等，以认真负责的态度思考时下中国少儿美术教育问题并身体力行，探索实践。
（二）、儿童画的价值 。
提起&儿童画&的价值，我想起伟大的艺术家毕加索曾说过的一句话，他说：&我花费了终生的时间去学习像孩子那样画画&。透过这句精确的概述我们不能不对孩子的画刮目相看，也使我们不得不再度认认真真地去认识儿童画。
&&& 儿童美术的主体是儿童绘画，这也是儿童美术区别于成人美术最为明显的形式。儿童画的价值到底是什么？或者说儿童画到底有没有价值？
从艺术收藏的角度来看，儿童画本身并不具有多少价值，虽然儿童画所展现出的稚趣、率真、幽默、神秘等，让众多的现代美术家欣赏甚至作为创作上的参考。但儿童画的这些特点并非孩子们的有意为之，是自发性的，是他们身体发展水平、感知能力、情感态度、智力程度和生活经验的产物，是我们人类成长发展的阶段性产物，是我们人类这一阶段的共性&产品&，它并不具有多少技术含量和艺术创作的思想价值，也就是说儿童画本身的艺术收藏价值并不大。那么，儿童美术的价值到底在哪里？
&&& 从一个儿童美术教育者的角度看，儿童画的价值就非比寻常了，它的价值体现在儿童画创造的过程中，儿童通过各种美术创作活动，开启了智力，发展了思维，丰富了情感，锻炼了身心，陶冶了情操，认识了美的规律，学会辨别美与丑、善与恶，并能在实际生活和学习中去实践、传播和延续。为儿童能成长为更加完备的人积淀底蕴，打下基础。对儿童进行美术教育，也是一项人文性教育，体现出以人为本的教育思想。
三、&&& 儿童画的特点。
（一）、儿童画有其自己的特点。
在创作题材上，儿童善于表现成人所不易注意的另一个世界是现实与理想的结合，带有很强的想象成份。他们画自己，而画面上的自己经常出现在想象的特殊环境之中，如与外星人、机器人、拟人化了的小动物们在一起。他们没有去过海底和太空，却爱画海底的世界，喜欢描绘天外的世界，在这类画面上，我们看到了未来的希望。儿童画是现实和理想的结合，如有个儿童画的&水果丰收&竟在一棵树上，挂满了硕大的西瓜、苹果、葡萄、梨子、山楂果等，尽管与生活相悖近乎荒唐离奇，然而充满了想象力，还带有探索未来的神秘气息。儿童画题材的另一特点是对现实生活作稚气的描绘。儿童们画周围的世界：爸爸、妈妈、踢球、放风筝等，带有很强的主观表现成份。我们在儿童所热衷表现的绘画题材里可以看出，在孩子们的心中，世界是美好的、多彩的。
儿童画在表现形式方面如造型、色彩构图等也有其自己的特点。儿童画好的造型，由于是在自己直观感受的支配下进行的，缺少理性分析，带有强烈的感情色彩。因此，儿童笔下的形象往往与现实的对象有很大的差距，有时夸张，有时削弱，有时浓烈，有时淡雅。他们不从物体的外貌上追求形体的透视、比例，尽情夸张，却收到意外的效果。儿童画在造型时，还有一些独特的创造。比如人头的仰视是不好画的，这在成人画家处理起来也是感到棘手的，儿童竟以其特殊的方式加以处理。有个5岁的小朋友画看星星的娃娃，把正面的人头反着画，动态感一下就画出来了。儿童的观察力是简单的，他只紧紧地抓住那&动&的特征就行了，别的不去管。抓特征，属于一种整体的观察方法，只有大量去掉非特征性的枝节，才可能从大体上保持住特征，这种从整体观察事物的方法，正是儿童观察事物的突出特点。
儿童由于生理特征关系和知识局限，在造型上常常不按物体的实际比例进行描绘，他们做不到面面俱到，无法分析物体之间的比例关系。儿童画人，头的比例常常很大，而头上的眼睛也很大。（结合范作讲解）因为儿童看人首先吸引他的是人的头部，在头部上又总是人的眼睛。一个婴儿，当妈妈俯身去抱他的时候，他总是紧紧地盯着妈妈的眼睛，而当他能拿起笔来作画的时候，这种观察方法就从画面上反映出来了。儿童处于发育生长阶段，他们幼小的手缺少强健的肌肉，没法很有控制力的去描绘对象。然而他们又力图控制自己，使笔下的线条自然形成一些有抑扬顿挫的偶然效果及独特的稚趣，讲神似不求形似，使人看后叹为观止。
儿童画的色彩也具有很强的稚拙味和特征性。儿童对色彩的认识是单纯的，他们很少注意生活中丰富的多层次的灰色调。在他们的眼里，红的就是红的，绿的就是绿的，蓝的就是蓝的，不会将红色从色性分为冷红和暖红色，这些他们不去考虑的。在表现上，他们还大大夸张其色彩的程度，如蓝色的海水，他们可以用纯湖蓝色去表现；而太阳，用大红或朱红去表现，他们对色彩的认识十分执着，没有哪一个孩子肯把大公鸡的冠子画成绿色的。于是，儿童在色彩未经调合的情况下，大胆地使用对比色，用纯度较高的原色取得画面响亮的效果，形成粗犷、明快、朴实、热烈的色彩风格。这种天真稚拙的、跳跃的、富有节奏感的色彩，与它的造型特点有机地统一了起来。
儿童画的构图别具一格。儿童画多采用平面构图，这样的构图装得多，容量大，便于表现儿童的感受，因为儿童总是恨不得把自己知道的所有东西都搬到画面上去。为表现树在前面，他们把人画到树的上面，为了表示道路的遥远，把道路画到天上去，显得不合理而又合理，令人咀嚼不尽。他们那自由、奔放、大胆的构图形式，将他们自己痛快淋漓的创作情感倾泻在纸上，也是充满激情的稚拙味。因此，儿童画的造型、色彩、构图三位浑然一体，有机地传达出一种稚拙的美。
（二）、儿童画与成人画
儿童画，由表面看来是不讲什么技法的，它和农民画一样，不讲&画理&、&画法&，逾越了透视、解剖、构图等一般常规，是非&学院&派的画派。
儿童的绘画语言，炽热的情感，特殊的魅力影响着画坛的成人。许多画家收藏儿童画、临摹儿童画，学习儿童富于活力的造型方法，学习儿童大胆、直率、朴实地表达主观感受。世界知名的大画家如马蒂斯、毕加索、克利、齐白石、关良等均研究儿童的艺术语言进行艺术创作。现代儿童题材画家李平凡、温泉源、陈永镇等人的绘画作品中，都可以看到儿童画对他们的影响。为什么画家到高级阶段转而去向低级阶段学习呢？这足以说明儿童画在绘画艺术中处于非常重要的位置。
绘画并非是所有的人都喜爱的一种艺术表达手段，但是几乎所有的儿童都喜欢画画，它是儿童智力发展的某一阶段的表现。七岁以前的儿童语言表达能力有限，书面表达能力更谈不上，而现实世界所给予他们的感情冲动使他们迫不及待地抓起笔来，涂抹他们所看到的一切，于是画起画来。而当他们有了其它的表达能力时，有的人就不再画画了，如上学后的儿童画画的少于学龄前的，中学生少于小学生，大学生更少于中学生了。
儿童作画时并未意识到是为将来打什么绘画基础，而是在借助绘画这一形式表达自己的感情，进行创造。在儿童幼小的心灵里，既有他们还没法理解的各种自然现象，又有他们在现实生活中看到的一切。儿童们从不乱画，即使表面看来最乱糟糟的东西，他也能给你解释出个一、二、三、四来。一个奇怪的几何形体，那也许是他的爸爸；而旁边的三个点，他说那是一支香烟；一条奇怪的线，他说是火车站的长廊。儿童的创作活动同成人的创作活动是一样的，而儿童用稚拙的技法去进行创作。有人认为低龄儿童的绘画纯粹以娱乐为动机，这有些片面性。儿童乐于画画，从中体验到审美快感，但并不以此为动机，儿童的绘画目的着重于表现。
四、儿童画的表现种类。
儿童画的表现种类有很多，主要分为两大类：图画类和制作类。图画类绘画使用的工具是纸张和各种笔。儿童在积极的创作活动中，充分肯定和认识了自己的存在和价值，加深了对自然事物的观察和理解，发展了手、脑、眼的动作协调性。在绘画色彩的使用中，儿童感官的感受力会得到大大的加强和发展，儿童的创造力在自我的实现中得到大大的肯定和提高，儿童的情感和个性也会变得细腻和更具可塑性。
制作类创作，是一种绘画与手工制作相结合的美术形式。制作类绘画的作品中，突出了绘画、材料和手工技巧的有机结合，它全面培养儿童的审美能力、绘画能力和动手能力。针对不同的材料和工具，以剪、折、刻、撕、粘等技法，使作品能够赏心悦目。制作类绘画对儿童的视觉、触觉之间的配合，发展手部动作的协调性和灵活性起到很大促进作用，对培养儿童的形象思维能力，形成儿童对事物的立体观念，有着直接的帮助。通过这类训练，能够使儿童养成耐心、细致、整洁和有序的劳动习惯。
五、儿童画的创作与辅导。
儿童如何能进行创作呢？创作是一种高智能的活动。蔡若虹说：&艺术作品的产生，并不是单独依靠作者具有高深的技术修养，主要依靠作者有一个精神饱满和感情丰富的内心世界。&儿童的内心世界可以说是饱满的、丰富的，他们是借自己不成熟的画笔、嗓音、演技在写，在唱，在演奏，在倾吐着自己的内心感受。成人有意识地把生活反映到画面上去，儿童尽管也力图把生活和感情反映到画面上，他却没有意识到自己是在创作。有的儿童小时候画得很好，甚至拿过金牌奖，而长大后绘画技巧却平平，尽管他自己也很努力。而一些小时候默默无闻的孩子，长大后却一鸣惊人当了画家。这问题使许多人困惑不解，以为儿童画有某种骗术，&儿童画是哄人的&。可是当你理解了儿童为什么画画之后，我们就明白了曾拿过金牌的孩子不是退步，而是他们表达能力转移到其他方面去了。儿童画与成人画的关系不是低级和高级的关系，不是一个隶属于另一个基础的关系。儿童画家能否变成成人画家，这要靠儿童自身的艺术素质和在成人的得法培养，个人勤奋又起着重要作用。
那么怎样指导儿童画画？常有人认为儿童画是绘画的初级阶段，对儿童画横加指责，这不象那也不象，要他们服从严格的基础训练。有的家长让孩子老画一种东西，弄得孩子没法画下去。有的采取&拔苗助长&，效果却适得其反。还有的不让孩子画画，抹杀其创造力，这些都不对。
针对儿童绘画的特点，我们指导儿童画画，首先是鼓励儿童画画，因势利导地让儿童进行这一创造，要引导他们仔细地观察事物的特征，启发和保护儿童的想象力。画画是儿童智力发展的某种阶段，对于开发儿童的智力很有益处，不要以为儿童长大后不见得就能成为画家，小时候画画便是多此一举。当儿童画画的时候，他的大脑和手无疑都受到了锻炼，绘画对他的观察能力和思维能力及阅读能力都有很大的帮助。许多学校的老师都反映，爱绘画的学生，一般都思想活跃、思路开阔，逻辑性强，他们不光画画好，其他功课也好，尤其语文表达能力比其他学生好。同时，通过绘画学习与创作的艰苦过程，锻炼了儿童的意志，增强了儿童克服困难的毅力。
其次，我们还应当掌握儿童绘画的阶段性。当儿童由幼年时期进入少年时期，有的儿童不再画画，而有的儿童不再满足于幼年期的创造，把目光转向了高一层的技法学习，这样的儿童成年后有可能成为画家，我们不能耽误了人才，要及时发现孩子的倾向，给他们以正确的指导，使之成材。（结合范作讲解）
&&&& 在此我把& 儿童画&教学总结为&四重&&四辅& 。
&&&& （一）、重育人，辅以艺技 。
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&&&&& 儿童都有爱画画的特性。随手涂鸦，得以抒发他们对生活的认识和感受，但是画儿童画的儿童并不一定个个都能成为现在或将来的画家，绝大多数儿童也并没有将画画锁定为一生的职业而从小就刻苦追求。当然也不否定部分儿童将来成为画家，从事画画职业，绝大多数儿童学画儿童画。只是人生成长过程中的一个求知阶段。针对这一特定的现象，我们对儿童画教学首先就要有一个正确的认识，那就是把教儿童画定位在育人上。其首要任务是培养儿童感受美，认识美和创造美的能力。从美的审视中，陶冶性情、净化情感，树立对真、善、美的追求，从而开发智力，热爱生活，培养起正确的人生观和世界观，成为对人类有用之材。
当然儿童画也是画，它不是认字或其它学科，我们在正确思想指导下，应当辅以绘画的艺技教育。如画画工具的认识使用，绘画方法和技巧，甚至绘画的类别等理论常识，也应以深入浅出亲切、活泼地逐步讲解，这样才能使儿童画教学在正确轨道上运行。
&&&&& （二）、重兴趣，辅以诱导 。&&&
&&&&& 儿童从生理到心理尚处在不成熟阶段。在这个年龄段上，不可能谈到什么&任务&&毅力&或&责任&儿童喜欢画画或进一步把画画好，完全取决于兴趣。取决于他们幼小心灵对外界事物感性认识的流露，在这种感性流露的驱使下，用歪歪扭扭，粗粗细细的线条和违背常理的色彩涂抹出成人无法比拟，无法替代的&儿童画&。如果没有这种兴趣，没有这种流露，他们就不想涂抹，不去画画。当然不是每个儿童对画画都有兴趣，都有这种感性认识。需要流露或思如泉涌，一直流露着。因此，我们在儿童画教学中，就必须辅以诱导，启发、培养。在儿童画教学中通过欣赏，游戏，讲故事及电教手段等方法来激发儿童兴趣。同时绘画内容也要选择与儿童相贴近的生活内容。如：小鸟、花朵、宠物或身边的人和事，不断发展儿童的形象思维能力。激发儿童的想象能力和创作热情，调动儿童内心潜力，投放于儿童画中。
&&&&& （三）、重创作，辅以写实 。
&&&&& 学会创作是儿童画教学的灵魂，儿童处在一个认识世界，学习世界的感性认识阶段。他们无生活积累，无经验沉淀。他们眼中的世界是一个未知世界。是一个充满幻想、五彩缤纷的世界，他们无成人绘画的象与不象，美与丑，好与坏等的条条框框，有的只是他们每个人的象与不象，美与丑，好与坏的标准。这个标准就是想象，儿童画无论是构图形式，造型处理，色彩配置，还是表现方式等无不需要儿童的想象，这个想象对画画儿童是真实的。但有条条框框的成人就是创造，没有想象，没有创造，就没有儿童画，就全成了成人画。在儿童画教学中就应鼓励启发儿童展开想象的翅膀，不断提高创造力。
&&&&& 然而儿童画也是&画&当我们看到一幅儿童画的时候，首先就想了解这幅画画的究竟是什么，想表达的是一种怎样的原型创造或思想情绪，这些都是画源头&&生活。因此作为儿童画教学就必须辅以生活内容引导，也就是实物训练，儿童画小鸟和动物就要他见到各种各样小鸟。可以带去动物园参观。儿童画跳绳活动，可以组织跳绳游戏。儿童画树木花草，可以带去郊游等等。通过实物、实地活动，完全可以在儿童画的基础原型上增加新内容，达到图形(图像)表现与图画意义表达的有机融合，成为一幅好的儿童画。
&&&&& （四）、重表扬，辅以训练 。
&&&&& 儿童画画，是儿童的天性流露，常常在原型的基础上加以集中夸张。在夸张变化的基础上创造出生动的艺术形象，因此艺术形象与生活原型上比例不同。甚至不顾实际比例对被描绘的对象，进行大胆夸张与取舍，运用&移花接木&的手段，任意添加，调整内容，本能的冲动加上笨拙的小手画出了让成人都感动的画面，对待每一张儿童画面，都可以发现每一个儿童的创造力和找到为什么这样的想象原因。因此我们对每一张画都重在鼓励，表扬这种创造力，使这样创造力得以持久。
&&&&& 实际上儿童的想象力并不是平衡的，有的是有益的，有的是要慢慢纠正的，随着年龄的增大，儿童画的标准就会改变。渐渐融入美术之中，因此也就不仅仅满足于开发潜力和美的陶冶这个原始阶段，也要逐步加强训练。掌握技巧，因此应紧密围绕儿童对生活环境认识展开训练，增加造型、色彩、写生的作品内容，主要一是临摹，二是动态，写生练习，从速写记忆画开始，三是构思创造。在综合整理儿童速写素材的基础上，由简到繁，由单色到多色彩，力争做到轮廓正确，比例协调，色彩鲜艳明快。
&&&&& 儿童画教学研究大有作为，每个人都有童年，每个儿童都喜欢涂涂画画。从育人开发儿童智力角度着眼，教好儿童画是我们每个美术教育工作的职责，俗话说：&送人玫瑰，手有余香&。希望我们在座的每一位教师能够在儿童画教学中做出自己的最大的努力。
&&& 六、走出儿童画教学的误区。
　　人生最宝贵的时代是童年时代，童心无暇，童真可爱。他们作画随心所欲，不造作，不雕琢，落笔纵横挥洒，吞吐自由，表现了儿童特有的质朴、纯真、自然、幼稚的美。儿童美术教育有其自身的特点和发展规律，不同年龄的儿童有不同的心态、不同的思维方式及不同的绘画方法。所以，在教学方法和内容中必然有着内在的对应性。但是，在当今儿童美术教育中，有一些不恰当的倾向，即不论孩子大小，不管是涂鸦期、象征期、表现期，还是写实期的儿童，一律按老师自己的偏爱去教孩子，会画素描的，一律教素描；会国画的，一律教国画；会创作的，一律教创作。还有一些教师，以成人式的教学对待儿童，这无疑造成了儿童学画的心理障碍，摧残了美好的童心，无益孩子的身心健康，使一个个孩子从爱画走向不爱画，致使儿童画教学进入了一个个的误区。
　　误区之一：注入式的教学。即老师在前面讲，学生在下面学，完全照抄老师的作品，亦步亦趋，不能走样。这里只有教师一个人的积极性，而几十名学生是被动的。需知&内因是根本，外因是条件&。这种舍本求末的方法压制了孩子们的创造性和自主性，不利于孩子自身潜能的发挥。
　　误区之二：从理性入手。追求作品的真实性、科学性。什么&比例、透视、明暗&诸如此类的条条框框如同枷锁一样，锁住了孩子们美好的童心，儿童那种天真幼稚、自由想象的灵气被抹杀了。让小孩子画大人画，童心扭曲了。严重的心理负担导致的结果是：见画生厌，从此告别了画笔。
　　误区之三：主张临摹。以成人的范画为标准，机械式地照搬。岂不知儿童与成人在生理与心理有天壤之别，儿童想象力强而写实力差，如果不让其扬长避短，就如同南辕北辙，怎么会有良好的结果。只有顺其自然地侧重儿童创造性思维的优势，因势利导地指导他们认识世界，同时启发他们不仅要画眼中的世界，更要学会画心中的世界，才会开发潜在智力。
　　误区之四：追求成熟的美。这样会导致孩子们画画胆子越画越小，又擦又改，谨小慎微，匠气十足。所以，必须更新我们的观念，明确幼稚也是一种美，认识儿童学画的幼稚性和合理性。孩子们笨拙的小手，画出的物体形状虽然不准确，但形的&不似&确成全了&神似&，这种离形求神的画法，或者&似与不似&之间的画法，更显得纯真可爱。
　　误区之五：恨铁不成钢，求全责备。批评多，表扬少。这不论是教师还是家长都是不足取的。这种消极的心理引导，会扼杀儿童学画的兴趣。对于一颗幼小的心灵，需要的是更多的温馨鼓励。多表扬，少批评，调动积极因素，鼓励学画的兴趣，这是最重要的一点。儿童作画时，只要他们一动笔，那么他们的想象力和创造性思维就开始起动了。所以，必须以积极的心理引导，鼓励他们相信自己能画好，是走向成功的一条秘诀。
　　误区之六：学画一定要画&象&。横要平，竖要直，把画得&象&与&不象&作为学画的终极目标。其实&象&与&不象&是群众观点，不是艺术观点，艺术没有对错，怎么画都可以。但不敢想、不敢画不可以。我们要鼓励孩子们大胆认真、顺其自然地画，画出自己的想法，画出自己的特点，画出自己的心意，这样的画就是好的儿童画作品。至于画得造型准确与否，都是表面的东西，关于写实性训练，是进入写实期年龄才要求的事。
　　误区之七：拔苗助长。有些家长和老师为了使孩子进步快，加重孩子的学习量，或者帮助他们画，这些都是不足取的。一旦长时间超过孩子们负荷，造成了孩子心理和生理的负担，必然会产生逆反心理。学画是一个长期的任务，我们要让孩子们在一种轻松愉快的气氛中，和潜移默化的过程中接受审美教育，才是最明智的选择。
　　误区之八：重技轻道。儿童学画不仅要学技术，更重要的是学艺术。艺术是&道&，是观念，是规律，是根本。而重技轻道是舍本求末的作法。一个好的教师是&传道、解惑、授业&，首先是&传道&最后才是&授业&。在教学中传授儿童画的观念和规律，让孩子们自由自在地运用这些规律，才会自主灵活地画出各种情节、各种动作、千姿百态的儿童画作品，而不是只画一个固定的&标本&式的物体。
　　误区之九：重视眼中的世界，而忽视了心中的世界。艺术是一个双面镜，它不仅反映眼中的世界，更反映了心中的世界。如果说世界是艺术之父，那么，心灵则是艺术之母。只有把两者合二为一，才会产生真正的艺术作品。所以，儿童作画不只学会画&看&到的，更重要的是学会画&想&到的，因为，没有想象力的作品是没有灵魂的作品。
　　走出儿童学画的误区，关键是一个思路的问题，思路不对，永远没有正确的答案。我们要认识儿童自身的发展规律，开发儿童自身内在的潜能和灵性，培养孩子们杰出的观察力、想象力、创造力和表达力，教师和家长在关键处加以指点，让孩子们由简入繁，灵活多变，自由自主地支配画面，使之一步步走向新的阶梯。家长与教师紧密配合，多表扬，少批评，以积极的语言鼓励引导儿童沿着自身发展的路线，定会走向成功的彼岸。
儿童绘画让我们发现另一个美妙的世界。我们应该始终以欣赏的目光注视着孩子，用积极的态度激励孩子。正确欣赏、评价儿童绘画，对孩子绘画的发展将会有很大的帮助。
儿童绘画是一种游戏，是孩子们最喜爱的活动形式之一，孩子画画应该是不受强制的自由活动，绘画与其它的游戏一样，伴随着愉快的情绪，从中得到满足.
&&& 儿童画是孩子们的心灵之窗，孩子们都有实现自我的强烈欲望，绘画正是容易表现自己的特殊形式。
&&& 儿童画是孩子的形象性语言，语言是人际交流的最主要的工具，但在孩子们运用语言交流还有一定困难的时候，他们便倾向通过形象进行交流，图画恰是被经常运用的交流工具。
&&& 儿童画是开发孩子创造力的一种最佳活动方式。孩子们是富有创造性的，他们头脑中充满了奇异的想象，他们喜欢无拘无束地标新立异，成年人眼中的种种规则，在孩子们眼中可以任意改变，儿童画中的想象力和创造力可以任意翱翔.
&&& 儿童画是启迪孩子心智的教育手段。绘画过程本身就蕴涵着智力开发，体现着教育，反映着发展，对儿童画不能只着眼画面，更主要的要重视绘画过程的教育功能。
&孩子们是艺术家！&这是我们对儿童画美的真谛的表述。我们本着从美术教育的角度发现儿童画深远艺术价值，教会孩子们表达情感的方法，感知、记忆材料和经验，要求他们认真观察。积极发挥自己的想象力和表现力，同时也要努力掌握图形、颜色和空间关系等的认知技能。
以上是我对&儿童画&有关知识的粗浅认识和体会，也许有些观点并不完全准确，希望各位领导、老师多多给予指教。最后，祝愿我们每一位美术教师都能够走进&儿童画&世界，尽情地感受并享受生命之初带给我们的第一缕启蒙之光！
请各位遵纪守法并注意语言文明