----> 一个完全音符等于两个二
一个完全音符等于两个二
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&&&&音符时值，也称为音符值或音值，在乐谱中用来表达各音符之间的相对持续时间。一个完全音符等于两个二分音符；等于四个四分音符，八个八分音符；十六个十六分音符，三十二个三十二分音符。这只是音符时值的比例在音乐作品中,只有加上拍号,我们才知道是以什么音符为一拍。现在以÷拍为例(即以四分音符为一拍,每小节4有两个四分音符的时值)。例1乐理教科书告诉我们:“V”就是一拍。它使我们明白DO是第一拍的前半拍,RE是后半拍;MI是第二拍的前半拍,FA是后半拍（一）全音符这个空心的白色音符叫“全音符”。它是音符家族的老大哥，其他音符的时值都比它短，而且要以它为准。依次分为两半。（二）二分音符这个长着身子（学名叫符干）的白色音符叫“二分音符”。它只有全音符的一半长，（它等于全音符1/2的时值）（三）四分音符这个黑脸的音符叫“四分音符”。它比二分音符又小一半。（它等于全音符1/4的时值）（四）八分音符这个黑脸的音符长出了尾巴，它叫“八分音符”它比四分音符还小一半。它（等于全音符1/8的时值）（五）十六分音符这个黑脸的音符长着两条尾巴，它叫“十六分音符”。它比八分音符还要小一半。（它等于全音符1/16的时值）（六）三十二分音符这个有着三个尾巴的音符叫“三十二分音符”。它比十六分音符又少一半。（它等于全音符1/32的时值）（七）六十四分音符长着四个尾巴的黑色音符名叫“六十四分音符”。它是“三十二分音符”的一半。（它等于全音符1/64的时值）纽姆记谱法以横线为标准，用符号表示音的高低，但不能显示音值长短。从7世纪起，这种记谱法开始出现于欧洲的天主教堂内，最初只用1根线代表F音高。这里要额外提到的是，欧洲音乐的发展，宗教起到了很大的贡献。基督教的宗教音乐在中世纪得到了很大的发展，当时的人们普遍认为，圣洁的音乐可以传达上帝给人们的启示，同时也能表现信徒对上帝的崇敬、赞美和祈求。当时的宗教活动一般都是和音乐结合在一起的。宗教音乐是欧洲艺术音乐的源头。在18世纪以前，欧洲音乐主要以教会音乐为主，而教会音乐则以圣咏为主。我在维也纳演出时，曾经拜访过当地的圣斯蒂芬大教堂，正赶上里面在进行宗教仪式，其中就有圣歌咏唱，声音极为纯净，确实有天堂般的感受。中世纪的圣咏是单声调，没有固定节拍的，而纽姆谱的特点正是可以记载音高但是不记节奏，很适合当时的教堂音乐使用。到了13世纪时，圣咏有时会以&&&&&&&&节奏调式（英语：RHYTHMICMODE）来表现，这类音乐已经出现多个不同节奏的声部，不过仍然没有像现代音符一样，以音符的形状来表达音符时值。大约在1250年，科隆的佛朗哥（英语：FRANCOOFCOLOGNE；一名教士）发明了有量记谱法，利用不同的音符来表达持续时间的变化，在他的方法中，各种音符时值之间的关系是不固定的，通常是3:1。而且在13世纪时期，3:1是最主流的比例。1320年，法国人菲利普?维特里（PHILIPPEDEVITRY）在著作《新艺术》德?（ARSNOVA）中，定下了2:1的比例，并且使之与3:1比例拥有同等地位。随着音乐的进一步发展，原始的纽姆记谱法显然已经不能满足需要。经过数百年的发展，纽姆记谱法逐渐由一根线发展成4根线。规定音高为D、、FA、C，并将F线画成红色,C线画成黄色。这也是后来五线谱中高音及低音谱号的起源。到了13世纪，终于有人在4根线的基础上又加上了一根线，这样五条线才算是真正具备。这种记谱法也就是五线谱的前身。有量记谱法是13世纪科隆的一个传教士所发明。这是一种用音符、休止符和其他符号严格规定音的长短的记谱法，是对纽姆谱的补充和丰富。在1450年左右，音符以黑色涂成，被称为有量黑符，以后改用空心音符，又被称为有量白符，这种记谱法在西方一直使用到大概17世纪左右。五线谱在前两者的基础上得到了充分的发展，到17世纪已经逐步完善并得到普遍使用，18世纪开始定型并沿用至今。五线谱吸收综合了欧洲历史上多种记谱法的精华，是一种经过了千年的漫长时间发展起来的，汇集了一千多年来诸多音乐家才智的记谱法。五线谱传入中国的时间也比较早，大概在明朝中后期就随着西方传教士的传教进入中国。最早的关于五线谱的详细记载则是清代的《律吕正义》续编，记述了五线谱及音阶、唱名等。《律吕正义》以我国清代时编撰的以乐律学为主要内容的音乐百科全书著作。此书在康熙至乾隆时期由宫廷敕撰，分上、下、续编，后又增加了后编。五线谱的相关内容能出现在这样一部由皇家主持编撰的典籍中，也从一个侧面说明了当时五线谱在中国的使用情况。后来随着西方音乐在中国的进一步发展和传播，五线谱在中国的普及面也越来越广。目前，五线谱已经成为音乐界通用的记谱法。无论是中国还是法国，无论是巴西还是俄罗斯，大量音乐文献都是用五线谱记录、出版、传播。所以即使是业余爱好者，也应该适当学习一些五线谱的使用知识。音符时值并不是表示一个音符的绝对时间长度，而是用来使人了解它与其他音符之间的相对时间长度。在下表中每个音符的持续时间，都是下一个音符的两倍长度。怎么认识五线谱用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高&&&&&&&&度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。通常用的谱号有三种：G谱号表示小字一组的G，记在五线谱的第二线上，又叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。F谱号表示小字组的F，记在五线谱的第四线上，也叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。C谱号表示小字一组的C，可记在五线谱的任何一线上。目前被采用的C谱号有C三线谱号（又名中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号（又名次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。「变音记号调号临时记号」用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。变音记号有五种：升记号（#）表示将基本音级升高半音。降记号（B）表示将基本音级降低半音。重升记号（×）表示将基本音级升高两个半音（一个全音）重降记号（BB）表示将基本音级降低两个半音（一个。全音）还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。。变音记号可以记在五线谱的线上和间内；可以记在音符的前面和谱号的后面。记在谱号后面的变音记号叫做调号。在未改变新调之前，它对音列中所有同音名的音都生效。如果在乐曲中间要更换调号时，可能有三种情况。更换调号如果发生在一行乐谱的开始处，这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号预先记写清楚，并将最后一条小节线向前移，以便记写新调的调号。增加原有升号或降号的数目时只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了。减少原有升号或降号的数目时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。在小节线的右边写出新调的调号。升号变降号或降号变升号时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记号还原，在小节线的右边写出新调的调号。直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。临时记号只限于同音高的音有效，而且只到最近的小节线为止，在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。为了提醒废除前面所用的临时记号，有时在小节线后面加上另外的临时记号。[等音]音高相同而意义和记法不同的音，叫做等音。等音是根据十二平均律而来的，因为只有在半音相等的情况下才有可能产生等音。除去#G和BA两个音级外，其他每个基本音级和变化音级都可能有两上等音，连它本来的共有三个。而BA和#G只有一个等音，连它本身共有两个。[连谱号]包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两个组成部分。括线分花的和直的两种。[花括线]为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。[直括线]为合奏、合唱、乐队记谱用。在总谱中用直括线来连接同为乐器，把它们分成完全的或不完全的乐器组。有时在直括线之外还加上辅助括线（花的或直的）来连接同种乐器。在总谱中，独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话，左边只画一条起线，而不加括线。[加线]为了标记过高或过低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线叫做加线，在五线谱上面的叫上加线，下面的叫下加线。[加间]由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。加线和加间的计算方法是：上加线和上加间，由下向上计算，下加线和下加间由上向下计算。音符休止符用以记录不同长短音的进行的符号叫做音符。用以记录不同长短的音的&&&&&&&&间断的符号叫做休止符。音值的基本相互关系：每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。例如：全音符等于两个二分音符；全休止符等于两个二分休止符等。音符与休止符的写法在记谱法中，音符与休止符的写法，与音乐的构思、音符与休止符在五线谱上所处的位置有着密切联系。正确的记谱，其目的是为了能简单明了、科学合理、准确地反映音乐思想。关于记谱问题，情况异常复杂。这里只能将音符与休止符的写法的基本规则叙述如下：音符包括三个组成部分。符头（空心的或实心的椭圆形标记）、符干（垂直的短线）和符尾（连在符干一端的旗状标记）音符的符头可以记在五线谱的线上与间内。符头在五线谱上。的位置愈高音愈高，反之音符符头的位置愈低音也愈低。用音符干记谱，符头在第三线以上时，符干朝下，写在符头的左边；在第三线以下时，符干朝上，写在符头的右边。符头在第三线上，符干朝上朝下都可以，根据邻近的符干方向而定。符尾永远写在符干的右边并弯向符头。假如同一符干连着许多符头而又分布在第三线的上下时，则以离第三线最远的符头为准。许多音符组成一组时，用共同的符尾（符杠）相连。这时符干的方向仍以离第三线最远的符头为准。两条以上的符杠要平行。单声部音乐永远用单符干记谱。多声部音乐只有在节奏相同的情况下，才可以用单符干记谱。节奏不同时，则用双符干或多符干记谱。用双符干记二声部乐曲时，高声部符干朝上，低声部符干朝下，声部交错时，其原则不变。符干的长度一般应保持八度音程的距离，假如符干连着许多符头时，符干的长度应是符头间的距离加上八度音程的距离。如果符头在上加三线以上，符干必须延伸到五线谱的第三线或第四线。如果符头在下加三线以下，符干必须延伸到五线谱的第三线或第二线。音符如果带符尾，则符尾形状不变。许多音符用共用符尾连结在一起时，符干长度多半长短不一，这时要使符杠与最近符头的距离至少距离八度。符杠的方向与符头的总趋向基本平行。由于谱面狭窄至少距离八度。符杠的方向与符头的总趋向基本平行。由于谱面狭窄及其他种种原因，不可能遵守上述规则时，适当缩短或伸长符干长度是完全可以的。附点写在音符符头和休止符右边的间内，而不记在线上。休止符在单符干记谱中，永远记在第三线上，或靠近第三线的地方。二分休止符写在第三线的上面，全休止符写在第四线的下面。在双符干记谱中，各声部共同休止时，休止符的记法与单符干记谱相同。个别声部休止时，休止符写在五线谱的边缘，或五线谱之外。这时全休止符和二分休止符要使用加线。全休止符写在加线的下面，二分休止符写在加线的上面。省略记号为了读谱和写谱的方便简化，可以应用各种省略记号，下面的都是省略号。移动八度记号用8--O记在五线谱的上面，表示虚线范围以内的音移高八度；用8--O记在五线谱的下面，表示移低八度。重复八度记号用数字8记在音符的上面或下面，表示该音要高八度或低八度重复。假如在较长的时间内重复八度时，则用CON8--O记在音符的上面或用CON8--O记在音符的下面，是表示虚线以内的音要高八度或低八度重复。长休止记号在五线谱的第三线上记以长休止符，并写出所要休止的小节数。震音记号表示一个音或一个和弦，两个音或两个和弦迅速均匀地交替。用斜线标记。斜线的数目和符尾的数目相同。一个音或一个和弦迅速均匀地交替时，斜线的记法如下：&&&&&&&&全音符的震音，音符在三线以上，斜线记在三线以下，反之则在三线以上。比全音符小的震音，斜线横穿符干，如果符干还有符尾，斜线则和符尾平行，这时计算斜线的数目应包括符尾的数目。震音的总时值与音符的时值相等。两个音或两个和弦迅速均匀地交替时，斜线记在两个音或两个和弦之间靠近记写符尾的地方。震音的总时值等于两个音或两个和弦中的一个。反复记号乐曲部分或全部重复时，可使用反复记号。连音连奏记号它是用连线来标记的，表示连线内的不同音高的音要奏（唱）得连贯，连音奏法的连线大都记在五线谱的上面，很少记在下面。断音断奏记号有三种，分别以圆点（?、三角（）及圆点加弧线来标记，表示某些音）或和弦要断续地弹奏。在单声部音乐中，断音记号通常记在符头那边。在一行五线谱上记有两个声部并不用相同的符干时，则分别记在相反的方向。有两种：一种是用短横线来表示，一种是用短横线加圆点来表示，前者表示该音稍强奏并充分保持该音的时值，后者表示该音稍强奏，同时各音稍分离。持续音记号和断音记号一样，在单声部音乐中，通常记在符头那边，在多声部音乐中也可以记在相反的方向。滑奏记号在民间音乐的演奏演唱中，滑音的奏法是很有特色的，它的记号一般用曲线或箭头来标明。曲线或箭头向右上斜表示向上滑，曲线或箭头向右下斜表示向下滑。琶音奏法记号将和弦中各音由下而上很快地分散弹奏叫做琶音奏法，用垂直的曲线放在和弦之前来标记，有时也用小音符来标记。[附点]记在符头右边的小圆点，增长音符时值的符号。带有一个附点的音符，增长原有音符时值的二分之一；带有两个附点的音符，增长原有音符时值的四分之三。符点也同样适用于休止符。附点音符的符头若在五线谱的间内，附点写在符头的旁边，若在线上，附点则写在线的上面或下面。[延音线]用在音高相同的两个或两个以上的音符上时，表示它们要唱成一个音，它的长度等于这些音符的总和。节奏：没有符干的空心蝌蚪（不相识蝌蚪了，像是个蛋）是全音符，在四分拍系中（四二拍、四三拍、四四拍等）唱四拍。有符干没有横杠（横杠即符尾）的空心蝌蚪是二分音符，在四分拍系中唱两拍。有符干没有符尾的实心音符是四分音符，在四分拍系中唱一拍。四分音符加一条符尾（即横杠）是八分音符，在四分拍系中唱半拍。四分音符加两条符尾是十六分音符，在四分拍系中唱四分之一拍（即半拍的半拍）余类推...当有符尾的音符（包。括八分音符，十六分音符等）出现在同一拍或同一节拍组中，他们符尾就连成了横杠，这和简谱下面的横杠是一个道理。与简谱对照简谱五线谱图形描述名称1---空符头全音符1-带符干的空符头二分音符1带符干的实符头四分音符1-带一条符尾的实符头八分音符1=带两条符尾的实符头十六分音符音高：在高音谱表中：下加一线以上的线上的音分别是1357间上的音是246，下一个八度则相反。相邻的线或间，前后音的关系是3度，比如一线是3，二线就是5相隔的线与线或间与间的关系是5度，比如第一间是4，第三间就是高音1低音谱表中，第二间是1，其他规律同上。&&&&&&&&全音符：SEMIBREVE或者WHOLENOTE二分音符：MINIM或者HALFNOTE四分音符：CROTCHET或者QUARTERNOTE八分音符：QUAVER或者EIGHTHNOTE十六分音符：DEMIQUAVER或者SEMIQUAVER或者SIXTEENTHNOTE三十二分音符：DEMISEMIQUAVER或者THIRTY-SECONDNOTE全休止符：WHOLEREST二分休止符：HALFREST四分休止符：QUARTERREST八分休止符：EIGHTHREST十六分休止符：SIXTEENTHREST三十二分休止符：THIRTY-SECONDREST&&&&&&&&分享给好友:
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专题一：音乐基础知识学案
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用二胡拉奏歌曲的技能收藏
用拉奏歌曲 基本技能 演奏家，等二胡名家说过，二胡之所以叫做二胡，因为他是中国的东西，原胎是从歌曲小调走出来的。他们也是这么做的，、远方的客人、扬州小调一出来就成为经典。越听就越想听。而要拉好歌曲小调，在某种程度上虽然少了快弓，但是要拉出韵味来是个综合实力的演绎。歌曲是最有表现力的旋律，拉好歌曲也是拉好独奏曲的基本技能练习之一。 用拉歌曲除了需掌握二胡的基本技能外，在练习拉奏歌曲时一定要按歌曲简谱进行，不要脱谱随意练习。不仅要研究乐谱，而且要研究歌词，用轻、重、缓、急把歌曲要反映的情感表现出来。 用拉歌曲还需注意以下方面： 一、调音 把的内外弦调到标准音，最好用，没有调音器时可使用固定电话调音，拿下话筒，按下“免提键”，出现的嘟——音是钢琴D大调的5（嗦）音，把二胡的外弦调到标准音，再把二胡的内弦调到1（多）音。这就是二胡的本调音，也是二胡的标准D调音。以后二胡换调都是在二胡的本调音基础上进行的。
二、定调 调 调
内外空弦音
钢琴的本调
1、 基本原则
根据最低音定调。如紫竹调、、太湖美最底音是1定D调；、子弟兵与老百姓是6定F调；、、是5定G调；红梅赞、谁不说咱家乡好还有陕北的歌曲是2定C调；一剪梅是3定降B 调等。 2、根据特有的表现手法定调 （1）遇到最低音曲目的情感无法表达特别是需要揉弦时可高调一度演奏。如C调就比降B调有表现力66753的3，空弦无法揉出对旧社会的憎恨。也是同理。 （2）左手指法的表现舞台空间定调。如雪莲7与4居多，用F调就没有G调好表达；谈起我心爱的土琵琶C调调到G调是指法最好的表现区间；C调从内弦5滑到3就能把山东的侩味表现优于降B调。 3、根据音区定调。根据歌曲的音域结合二胡的音区作出调整；如驼铃主音区G太低变成A调就好听；按理F调但也是不符合曲目的高亢的需要定位降B调合适；参加乐队合奏二胡领奏G调一下就跳了出来。F调就比C调有亮度等等。 4、特殊伴奏的方法。有一种以不变应万变的方法——切把。即左手食指作1，内弦分别是1234，外弦是5671 食指根据调的要求跑，多用于对歌手的伴奏降升调用，京剧的调是的E调 74弦，只要切到内弦1就可以完成任何旋律。音区高的曲子如调左右食指做低音5 即5671 外弦2345。 三、速度 速度用每分钟几拍表示，速度有中速，慢速和快速之分。 中速一般是60-80拍/分，以人的心跳速度相当，大部分歌曲的速度以中速为主要。 慢速一般是30-50拍/分，用以表示悲哀情感。 快速一般是80-160拍/分，用以表示激动情感。 一首歌曲有一个基本速度，但不是从头到尾都是一个速度，要根据歌曲的情感变化而变化速度。 四、音符的长短和拍号 　　音乐中的音符长短用拍子来表示。表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒 也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。
1楼 10:53&|
用一条横线“—”在四分的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。下面列出 常用和它们的长度标记 名称
5 — — —
四分之一拍
八分之一拍
　　横线有标注在后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使延长，在四分音符右边加横线“—”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。 拍号和强弱规律 拍 类
强 弱 规 律
五、反 复 记号 （1）表示反复记号的线是： ，表示记号内的曲调反复唱（奏）。如果从头反复，前面的 可省略。例如：A B C D E F
，实际唱（奏）为： A B C A B C D E F D E F （2）反复跳跃记号： 记在曲调的结尾，表示这段曲调的两次结束不相同： 实际唱（奏）：A B C A B D 。 （3）D.C.记在乐曲的复纵线下。表示从头反复，然后到记在 Fine 或 处结束。注：“Fine”是结束。“ ”是无限延长号，如果放在复纵线上则表示终止。 六、装 饰 音　　 装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小表示，装饰音的时值很短。
（1）： 指一个或数个依附于主要的音，椅音时值短暂。有前倚音、后倚音之粉。例如： 前倚音，实际唱 （奏） ， 中的 5 要唱 （奏） 得非常短促，一带而过。 实际唱 （奏） , 仍然唱（奏）很短促。 （2）颤音：由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏，颤音的标记用tr 或 tr~~~~~例如： tr~~~~~
(3)波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成. 波音唱(奏)时一般占主要音的时间.波音分上波音(顺波音) 和下波音(逆波音) 两种.例如: 实际唱 (奏) 。上波音 实际唱(奏) 下波音。 (4)滑音:主要音向上或向下滑向某个音.欢音分上滑音 下滑音 两种.滑音除声乐能 演唱这一技巧外.一切弦乐器都可演奏.但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的。 （5）顿音记号 用 标记在的上面,表示这个音要唱(奏)得短促、跳跃。 例如：
（6）重音记号 用 & 或 或 sf 标记在的上面,表示这个音要唱 (奏) 得坚强有力. 当 & 与 两个记号同时出现时, 表示更强. 例如: （7）保持音记号　　 用 - 标记在的上面,表示这个音在唱 (奏) 时要保持足够的时值和一定的音量.例如: （8）延 长 号　　 用 标记.(1) 延长记号表示可根据感情和风格的需要,自由延长过休止符的时值. 例如:
七、连 音 线　　 用 标记在的上面，它有两种用法： （1）延音线:如果是同一个音，则按照拍节弹奏完成即可，不用再弹奏，如下面的2的连线 ； （2）连接两个以上不同的音，也称圆滑线。要求唱（奏）得连贯、圆滑。下面的第二个连线就表示两个 八、小 节 线 用竖线将每一小节划分开线叫小节线。初练习拉奏歌曲时，用铅笔在小节线上作①②③……⑩等全部小节编号，需要反复练习的小节可从小节线编号起练习。
2楼 10:53&|
会拉一点点，好难的。
收起回复3楼 11:49&|
我拉出来的声音好难听……
收起回复4楼 12:14&|来自
5楼 13:30&|来自
额……要是有视频教程就更好了……
6楼 23:29&|
说得好，我就是不能坚持经常。三天打鱼两天晒网，所以拉出来的声音不好听，坚持一下！谢谢你！
收起回复7楼 15:16&|
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