徐悲鸿徐悲鸿的《八骏图》　　徐悲鸿()，江苏宜兴人，中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家，尤以画马享名于世。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。他的代表作油画《田横五百士》、中国画《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品，充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情，表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。他常画的奔马、雄狮、晨鸡等，给人以生机和力量，表现了令人振奋的积极精神。尤其他的奔马，更是驰誉世界，几近成了现代中国画的象征和标志。　　速写稿不下千幅　　有道是郑板桥画竹,齐白石画虾,莫如徐悲鸿画的马。徐悲鸿画马，笔墨淋漓潇洒，无论是奔马、立马、走马、饮马、群马，都赋予了充沛的生命力。可贵的是,徐悲鸿的水墨奔马图,画面大都简淡高逸，用笔泼辣凝重，间参西法。　　其实,徐悲鸿在欧洲留学时，就认真作过马的素描，从1930年起，徐悲鸿开始以水墨画画马。其现存最早的画作于1931年完成。它纵六十八厘米，横一百一十厘米,画中的马没有马鞍，没有缰绳，在原野上狂奔，给人感觉神骏气昂，奋发感人。这幅画还表现了奔马的驯良、坚毅、敏捷等性格特征。画上无题款，只有“东海王孙”钤记，是徐悲鸿在1931年愤走粤西时的箧中遗物，1937年其家人检赠宜兴渡船公周法大,流传至今。　　1940年，徐悲鸿先生应邀至印度国际大学讲学并举行画展。他应印度大诗人泰戈尔的邀请，游历了喜马拉雅山之大吉岭。在那里,他看到了罕见的高头、长腿、宽胸、皮毛闪光的骏马，他曾骑着这些骏马远游，并由此了解了其剽悍、勇猛、驯良、耐劳、忠实的特点。此间他对着骏马做了大量的写生，反复捕捉其各种神态，从而塑造出千姿百态的奔马，达到了“尽妙”之境界。据说徐悲鸿自己认为，他画马真正的成就，始自此次印度之行。　　徐悲鸿曾总结说：“我爱画动物，皆对实物用过极长时间的功。即以马论，速写稿不下千幅，并学过马的解剖，熟悉马的骨架、肌肉、组织。又然后详审其动态及神情，乃能有得”。他还认为,毛笔太软，画不出鬃尾的质感和劲力，所以他常用硬笔扫出鬃尾，使之纤毫毕露，而呈现出动力的美感。　　万马犹酣的心理呼唤　　徐悲鸿原名徐寿康，日生于江苏宜兴计亭桥(屹亭桥)镇。他年轻时善哭，因家境贫困，常在半夜里悲从中来，有如鸿雁悲鸣，因此改名悲鸿。　　徐悲鸿一生画过数以千计的马的速写稿,他在绘画技巧上不断寻求突破，力图塑造骏马的各种雄姿。尤为可贵的是,徐悲鸿所画的水墨奔马，无羁群，尚桀骜，发胸中块垒，掘民族精神。而在心理学的意象分析上,马是力量、速度、自由、耐力的化身,令人神思飞越，并生发出朝气勃勃、奋发向上的力量。这,也是徐悲鸿的心理向往与艺术追求，由此,马最能反映徐悲鸿个性，也最能表达他思想感情。而在中国人的心目中,马始终是人才的象征，也是民族振奋的表现。　　尤为值得称道的是,徐悲鸿不像古人那样热衷画鞍马，而是喜欢画野马，为的是表现野马的豪放不羁的气质，借以抒发自己的情怀。所以，1940年他在游历克什米尔时，见到当地的骏马格外兴奋，也就在这一年他创作了精品之作———
《群马》。　　画中没有马的奔腾之姿，那几匹背向的马仿佛听到了什么，正竖耳警觉地凝视着远方，表面是那样平静，但却蕴含着内在的动力。他以粗重有力的线条表现出马匹坚硬的骨骼和挺劲的马腿，以生动的墨色表现出风中拂动的马鬃和马尾，更强化了那静中之动的魅力。　　有趣的是,徐悲鸿在《九方皋》画面上黑色雌马，却例外地给马戴上了缰辔，有人问悲鸿这是为什么，悲鸿笑着答道：“马也和人一样，愿为知己者用，不愿为昏庸制。”　　徐悲鸿曾在1940的一幅群马图上题款日：“昔有狂人为诗云，一得从千虑，狂愚辄自夸，以为真不恶，古人莫之加。悲鸿时客西马拉雅山之大吉岭”。由此,在徐悲鸿的笔下，一匹匹骏马奋踪扬蹄，在广袤的土地上飞奔，有的腾空起飞，有的蹄下生烟。有的回首顾盼，有的一往直前，都给人破纸而出的感觉。　　其实,这份万马犹酣的艺术追求，也投射了徐悲鸿崇尚自由,不断创新的心理呼唤。　　以画马来激励国人　　在“九一八”、“一二八”事变后，徐悲鸿不断在画马中寄托着忧国忧民的情思。他曾在画马题诗中有“哀鸣思战斗，回立向苍苍”，“秋风万里频回首，认识当年旧战场”等词句,以激励国人不畏强暴,大胆抗击日寇的侵略。在这里,徐悲鸿追求的境界可谓是“鸿雁悲鸣，骏马悲嘶”。　　抗日战争爆发后，徐悲鸿曾带着自己的作品四次下南洋，先后在香港、新加坡、加尔各答、吉隆坡等地举办个人画展，并将售画所得，全部捐献祖国救济难民。抗战时期,徐悲鸿曾住在重庆沙坪坝，那里有许多国立学府随政府迁来,却没有一家像样的书店。有个名叫陈汝言的江苏人想办一个“正风出版社”，找到徐悲鸿求助。徐悲鸿提出只要找一些知名教授担任编委，他就画马筹钱。陈汝言组织好编委再来见徐悲鸿,他立即拿出二千元交给陈汝言，并说：“这是我卖的两匹
‘马’的价钱。”徐悲鸿赠“马”办书店的事迹被传为佳话。　　1950年,抗美援朝战争爆发,徐悲鸿赠中国人民志愿军战士的一幅奔马图上题诗日：“山河百战归民主，铲除崎岖大道平”。又题画马诗云：“百载沉菏终自起，首之瞻处即光明”。他借马抒情，寄托了人民的爱憎，在它们驰骋的脚印上，烫着鲜明的时代烙印。　　徐悲鸿的名言是:“人不可以有傲气,但不可以没有傲骨”。欢迎关注艺术面对面（amysmdm）公众号，点击标题下蓝色小字“艺术面对面”即可关注，艺术面对面每天为您提供非凡的艺术盛宴，关注请扫描下面二维码。　
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徐悲鸿与一幅古画的悲欢离合
这是一幅长292厘米、宽30厘米的白描人物手卷，在深褐色的绢面上描绘了多达87位正在列队行进中的神仙，“天衣飞扬，满壁风动”。虽然这幅白描人物长卷上没有任何款识，但是徐悲鸿一眼就认定这是非唐代名家之手而不能为的一件艺术绝品……
只见“87位神仙”安然无恙地出现在眼前，他们的神情仍然是那么安详、肃穆，体态依旧那么优美、飘逸，仿佛并没有遭受过任何惊扰似的，殊不知其主人徐悲鸿为了他们已经变得身羸体弱。
1936年，徐悲鸿应邀前往香港举办个人画展。他在好友、时任香港大学教授、著名作家许地山夫妇的家宴上获知一个信息：一位德籍的马丁夫人藏有满满四箱中国古书画，而且正在待价而沽寻找买主。徐悲鸿对此表现出了极大的兴趣。
马丁夫人十分热情，一股脑儿将古书画全部搬出摆放在徐悲鸿的面前，任其选购。徐悲鸿在翻检了两箱之后，似乎并没有表露出想从中选购的意思。就在马丁夫人满腹狐疑之际，徐悲鸿的目光突然被第三箱古书画中一件没有任何署款的白描人物长卷所吸引，徐悲鸿急促而高声地喊道：“下面的不看了，我就要这一件！”随即，徐悲鸿提出用随身所带的1万余元现金购买这件古画。
精明的马丁夫人见徐悲鸿如此中意这件白描人物长卷，似乎明白了这件古画绝非一般画作所能比，心中顿时产生了一种不舍之意。最后以徐悲鸿再拿出七件精品画作作为交换，才最终顺利成交。
以徐悲鸿当时在中外画坛之名望，他的七幅精品画作可谓价值不菲。那么，他买来的到底是怎样一幅惊世画作？
这是一幅长292厘米、宽30厘米的白描人物手卷，在深褐色的绢面上描绘了多达87位正在列队行进中的神仙。整幅画作虽然没有施以任何颜色，但给人一种“天衣飞扬，满壁风动”的艺术感染力。虽然这幅白描人物长卷上没有任何款识，但是徐悲鸿凭借着多年来鉴定古书画的丰富经验，一眼就认定这是非唐代名家之手而不能为的一件艺术绝品，其线条特点明显地具有唐代画圣吴道子的“吴家样”风范，即使不是吴道子本人之手笔，也必是唐代名家临摹吴道子的粉本。
激动万分的徐悲鸿日夜揣摩这幅意境缥缈的画面，并根据所绘神仙数量将其命名为《八十七神仙卷》，随后还精心刻制了一方“悲鸿生命”的印章钤在其上。
香港画展结束之后，徐悲鸿急切地返回内地开始对《八十七神仙卷》进行深入细致地考証鉴定工作，并于1937年在南京邀请张大千与谢稚柳等人鉴赏。
当张大千打开《八十七神仙卷》时，不由得大吃一惊，顿时就呆愣在原地，“叹为观止”，并与谢稚柳分别从画卷场面之宏大、人物比例之精确、神情之华妙、构图之宏伟壮丽、线条之圆润劲健等方面加以分析说：此卷非吴道子之手笔莫属。
徐悲鸿在跋文中写道：《八十七神仙卷》之艺术价值“足可颉颃欧洲最高贵名作”，可与希腊班尔堆依神庙雕刻这一世界美术史上第一流的作品相提并论。
1939年春，就在徐悲鸿在新加坡精心筹备赴美画展之际，太平洋战争爆发了。随即，中国香港与新加坡等地迅速被日军占领，而滞留在新加坡的徐悲鸿最担心的就是藏在自己身边的《八十七神仙卷》这件国之瑰宝。再三考虑之后，徐悲鸿决定取道缅甸返回中国。
1942年，徐悲鸿历经千辛万苦回到祖国，就任已迁往云南昆明的国立中央大学(时为西南联大一部分)艺术系教授。当时，云南昆明虽未沦陷敌手，但是敌机轰炸极为频繁与疯狂，徐悲鸿等西南联大师生们为了躲避敌机轰炸，一天之中要多次躲藏进防空洞内。
这年5月10日，当徐悲鸿像往常一样在警报解除从防空洞回到办公室时，他突然发现办公室内的箱子竟然全被撬开了，自己珍藏的《八十七神仙卷》和其他30余幅画作不翼而飞。徐悲鸿顿时面色煞白、头晕目眩，一下子昏倒在地……
国宝失窃，震惊世人。国民党云南省政府接到徐悲鸿的报案后，立即派员侦察并严令限期破案，然而《八十七神仙卷》犹如翩然飞去的黄鹤一般，竟杳无踪迹。寝食不安的徐悲鸿在忧心如焚中血压急剧上升，病倒在床，从此种下了高血压的严重病根。
1944年仲春时节，徐悲鸿偕新婚妻子廖静文告别伤心之地——昆明，来到国民党陪都重庆，暂住在中国文艺社。
这年夏天，徐悲鸿突然接到一位已经搬迁到四川成都的学生来信，她在信中告诉徐悲鸿一个惊人的消息，她在跟随丈夫到新结识的一位友人家中拜访时，竟然发现了那幅《八十七神仙卷》，且肯定就是原作。
获此惊天喜讯，徐悲鸿按捺不住激动的心情，当即决定连夜前往成都，可又担心亲自前往成都索画的消息一旦泄露，藏画者惧怕招惹祸端而销赃灭迹，这岂不是要留下永久的遗憾？
就在徐悲鸿与廖静文焦灼不安、左右为难之际，在新加坡举办画展时结识的一位自称刘将军的人突然登门拜访，他在得知徐悲鸿正在为是否亲自前往成都索画而拿不定主意后，自告奋勇愿前往成都交涉此事。徐悲鸿夫妇便采纳了他的建议。
到达成都后不久，这位极为仗义的刘将军打来电话说，他已经见到了那位藏有《八十七神仙卷》之人，但是藏画人声言非以20万元现金不肯交出古画。
盼画心切的徐悲鸿不再计较赎金之多少，抱病日夜作画筹款，待到终于筹齐20万元现金后，刘将军又告知说那位藏画人提出再追加徐悲鸿10幅画作为条件。于是徐悲鸿又紧急绘制了10幅画作如数交付，这时那位刘将军才终于将徐悲鸿朝思暮想的《八十七神仙卷》带回。
重获瑰宝，徐悲鸿与夫人廖静文都非常激动，他们用颤抖的双手小心翼翼地打开画卷，只见“87位神仙”安然无恙地出现在眼前，他们的神情仍然是那么安详、肃穆，体态依旧那么优美、飘逸，仿佛并没有遭受过任何惊扰似的，殊不知其主人徐悲鸿为了他们已经变得身羸体弱。
徐悲鸿抑制不住激动而又兴奋的心情，当即挥毫赋诗一首：
得见神仙一面难，
况与伴侣尽情看。
人生总是葑菲味，
换到金丹凡骨安。
从此，这“87位神仙”又回到了徐悲鸿的身边，虽然他已经得知失窃之真相，即那位自称刘将军的刘汉钧自编自导的一幕欺天骗局，但是徐悲鸿不仅没有对这个应该遭受世人唾弃的大骗子进行声讨谴责，反而心存感激地说他毕竟没有将这幅古画彻底毁坏。
1953年9月，徐悲鸿因为积劳成疾而突发脑溢血，不幸辞世。就在徐悲鸿辞世当天，廖静文遵照丈夫的嘱托，宣布将徐悲鸿所留下的1000余件作品、1000余件藏品及1万余部图书资料全部献给国家，其中当然也包括与徐悲鸿演绎过一段生死奇缘的价值连城的国之瑰宝——《八十七神仙卷》。（完）
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马年说马，当徐悲鸿（）笔下的骏马不断刷新拍卖纪录时，我们不禁要问，他的马为何世上最贵？他的马，又为何成为国画的标志性形象之一？面对层出不穷的徐悲鸿假马，如何鉴别？
徐悲鸿及作品研究专家、徐悲鸿家人好友，《百家讲坛》主讲、著名文化学者吕立新在新春之际，接受本报独家专访，详解徐悲鸿与马的渊源，徐悲鸿画马绝招，如何鉴别徐悲鸿作品，并透露目前徐悲鸿作品在市面上的真迹不足5%。
徐悲鸿作品真迹不足5%
吕立新介绍，徐悲鸿的作品一共有3000件左右存世。“作品存世量不大，一是因为他本身短寿，再就是他经历的多是战争时期，安心作画的时间不多。”
吕立新考证，徐悲鸿的作品在徐悲鸿纪念馆藏有1200多件，“民间流传的真迹也就是几百件。我有一个推测，虽然大家都在拍，也卖得很贵，但目前艺术品市场上徐悲鸿作品的真迹可能不足5%。有人把在拍卖会上几百万买的‘徐悲鸿’给我看，也是假的。”
吕立新说，很多收藏家以藏一件徐悲鸿作品为荣，他们好不容易得到的作品一般都不会轻易再出手。真正好的徐悲鸿真迹，价值不菲，“如果你花个三五十万想买徐悲鸿作品，不靠谱”。针对目前市面上越来越多徐悲鸿伪作出现的情况，吕立新说，“我不知道在哪儿做的这些假画，但我知道肯定有人在做这些假画，而且现在呈现出了集团作伪的趋势。”对于鉴定，吕立新忧虑地说：“我们现在整体的辨伪能力落后于作伪的技术。能看徐悲鸿先生画的人我心里清楚，只有很少的几个。特别是现在出现了一种新的印刷技术作伪，印完之后，在上面着墨添色，再加上用的是老纸，很难辨别。当然，要靠徐家人的努力是远远不能改变这种现状的，这是一个巨大的难题。”
“徐悲鸿的马是个标志性符号，家喻户晓，画得特别准确。准确就是鉴定徐悲鸿作品的很重要的一个因素。”吕立新一开始就将徐悲鸿作品的特点点到了。第二个特点是“有力”。吕立新说徐悲鸿的马是一种艺术马，而不是完完全全的写实，“他把一种精神画在里边，所以说是否有力，也是鉴定徐悲鸿作品的很重要的一个因素，‘铁骨龙魂’、‘神骏展龙蹄，风雷动九州’，非常有力量。”
徐悲鸿画马 眼睛是按出来的
吕立新透露，其实画马的眼睛徐悲鸿是有窍门的，“往往徐悲鸿的马图中看不到它的眼睛，没有具体的画个眼眶，但我们仍然能明显感觉到。这个他不是画的，他是在画完眼部，落墨完了之后，马上用一张宣纸攥在手里边，用手按出来的。手一按，眼眶的这个骨骼的轮廓都出来了。”
“另外呢，他的马给人感觉非常有力量，呼啸带风，咆哮而来。从哪能看出来了？就是它的鬃毛。”画鬃毛是徐悲鸿的绝活。“他在画的时候，先把毛笔搓开，这和传统的画家画画不一样的，别的画家如果笔劈开了还要聚一聚笔毛。搓开之后，他就用淡墨先在底下画了一层，大家可以看到。淡墨是下边有一层的，然后等趁着墨没干的时候，晾一会儿，然后再用焦墨画第二层，这样才出现了飘扬的感觉。”
徐悲鸿画的“马”，虽借用西画素描法十分写实，但在笔墨上却仍注重中国传统绘画中的写意，借用西画的解剖思路，把“中国画”自然写意的传统美学理论，融进微观具象世界。可以说，“徐悲鸿塑造的”奔马艺术形象是对中国传统笔墨画的突破和发展，创造了一代新的画风。
呼吁重视人才 画《九方皋相马》
提到徐悲鸿的代表作，不得不提到《九方皋相马》。这是徐悲鸿创作的一幅非常重要的作品，也是他创作的几乎是最大的国画作品。
徐悲鸿1927年从欧洲留学回来，接受了西方的教育，看到当时的社会对人才不重视，后来就画了这张《九方皋相马》，呼吁社会重视人才。“这幅画画得非常有意思，中间站着的老先生气宇轩昂，就是九方皋。他前面黑色的公马就是要找的千里马。徐悲鸿画的所有的马，都没有用缰绳的，在他所有作品里只有这一张画，他给马套上了缰绳。他把这匹马戴上缰绳表现什么意思呢？就说马像人一样，为识己者用，这匹马也遇到了知音。马夫为什么要低下头？自己养的一匹好马，居然不知道它是千里马，为自己的这种愚钝低头。”这幅代表作有三米多长，现藏于北京徐悲鸿纪念馆。
徐悲鸿最重要的油画没有被毁
吕立新在接受专访时，首次谈及关于徐悲鸿的一个“世纪谜案”。徐悲鸿最重要的60余幅油画作品本以为已经被毁，但目前看来，他们是落入了私人藏家手中并逐渐回流，出现在近两年的拍卖市场上，“它们没有毁掉，没有遗失，谢天谢地。”
为了支援抗日，徐悲鸿曾在南洋（现新加坡、马来西亚一带）义卖募捐。但日本人占领新加坡之后，“看到谁的家里边挂着徐悲鸿的画，都要杀头，当时很多人为了藏他的画，都把他的款儿（落款）撕掉了，现在我们还能看到一些画，从新加坡回到中国的这些画没有款儿，就是当时撕掉的。”吕立新透露，徐悲鸿画过大约一百张油画，其中六十多幅最重要的作品丢在了新加坡，成了世纪谜案。当时徐悲鸿把这些画藏在新加坡一个学校的一个枯井里。“徐悲鸿和廖静文的儿子徐庆平、廖静文跟我说，他们都去新加坡找过，但都没有音信。但非常可喜的是，近几年在拍卖会上，（这些作品）陆陆续续地出来了。可见这些作品没有毁掉，没有遗失，还是落在了一些私人的手里。”吕立新提到，《奴隶与狮子》就是其中非常重要的油画作品，在这几年的拍卖会上已经出现了。
画鬃毛也是徐悲鸿先生的一绝，他画的鬃毛层次丰富、飘动飞逸。他首先做笔，用手把笔毛搓开，然后再蘸上淡墨画第一层，等淡墨干得差不多时再用焦墨画第二层，这样就达到了层次分明的效果。
徐悲鸿在画完后会把宣纸垫在马眼部位，用手指使劲按一下，这样马眼看上去就会有立体感。
徐悲鸿画画不用墨汁，他用的墨都是好墨研出来的，又黑又亮。研出来的墨比现在的墨汁质量要好很多，不可同日而语。所以，如果这画是用墨汁画出来的，那就肯定不是徐悲鸿画的。
尽管在用纸上徐悲鸿先生非常讲究，但由于他有很长一段时间所处生活环境差，如抗日战争期间，用过很多质地粗糙的皮纸和高丽纸（过去百姓家糊窗户用的纸）进行创作，所以，不能因为某幅画纸张差就断然否定。同时期其他画家很少用这类纸。
徐悲鸿不喜欢在画上题太多的字，而且题款都在画的最边上，这样既不会破坏画面，同时又显得画面丰富。
最近市面上出来了许多有“静文”上款的画，可以说这些画都不是真迹，因为那些真迹都被廖静文先生捐给了国家，完好地保存在徐悲鸿纪念馆。
以伪作《马》为例，此画乍看很像真迹，却禁不住推敲：马的耳朵，明显长得靠后，右耳甚至挨到了脖子；马的眼睛往下垂，好像熊猫眼；肚子又明显偏胀；后面的一条马腿也画得超出实际长度。这些错误在徐悲鸿的作品中是绝对不会出现的。
如何鉴别徐悲鸿作品真假？
吕立新：徐悲鸿笔下的走兽飞禽身体结构比例分配十分准确
与作品价格同样快速增长的还有徐悲鸿的假画。除了民间私下流通的徐悲鸿作品外，近几年拍卖过的徐悲鸿作品的数量就有5000件左右。那么，假画这么多，怎么才能练就一双火眼金睛，辨别徐悲鸿作品的真伪呢？吕立新道出了自己的“秘诀”：准确、有力。
“鉴别徐悲鸿的作品，首先要了解他的创作特点。徐悲鸿创作的最大特点是，准确。徐先生深得西方写实主义精髓，独钟写实，将西方绘画中的写实技巧与中国绘画的传统笔墨，完美地结合在一起，是中国近代画坛中西画法兼备的第一人，他的绘画笔墨精湛，结构准确。”
1947年，徐悲鸿给当时的小学生刘勃舒写过一封信，讲了自己练画的方法：学画最好以‘造化为师’。画马必以马为师，画鸡必以鸡为师。最简单的方法是用铅笔或碳条对镜自写，务极神似。我爱画动物，皆对实物用过极长时间的功。即以马论，速写稿不下千幅，并学过马的解剖，熟悉马之骨架肌肉组织，然后详审其动态及神情，乃所有得。
“总之，要想看懂徐悲鸿先生的作品就要多看原作，慢慢体会。徐悲鸿的走兽、禽鸟类作品，在形象刻画上精细入微，眼、鼻、嘴、耳朵等都栩栩如生，身体结构比例分配十分准确，给人一种健壮、结实之感。在用墨上丰富多变，晕染极为讲究，黑白虚实处理得当，身体的体积与明暗表现极其充分，特别是在一些细小的关键部位，极见功力。”
徐悲鸿作品
拍卖大事记
■2010年 北京传是秋拍 《秋风立马图》 3360万 （创“单马”画最贵纪录）
■2011年 北京传是秋拍 《五骏图》 4600万
（难得之处在于汇合徐悲鸿一生中画的马的姿态：饮水马、回首马、立马、奔马，一应俱全）
■2011年 北京保利秋拍 《九州无事乐耕耘》2.668亿 （创个人拍卖纪录）
■2012年 北京隆荣春拍 《春山十骏图》（镜心 纸本）1.05亿
（问鼎“奔马”主题绘画作品最贵，这幅作品是徐悲鸿的力作之一，是他唯一一幅“一画十骏”作品）
文章来源: 成都商报
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