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适合商场里放的歌曲
适合商场里放的歌曲
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4个回答 - 提问时间：日 - 27
最佳答案：雪的梦幻 夜莺 桃花幻梦 琵琶语 水柔声 御剑江湖 冰莲 月光云海 remember tears kiss the rain(钢琴曲) 莫失莫忘 还有很多的游戏轻音乐 好多好多啊 我的轻音乐真...
1个回答 - 提问时间：日
最佳答案：就叫圣诞节，名字就是这个。相关推荐伟大的爵士音乐家&钢琴篇二
日，Herbie
Hancock出生于芝加哥的一个音乐之家。Hancock七岁开始学习钢琴，两年以后就开始他的第一次公开演出。尽管首演时他弹的是古典作品，但Hancock的兴趣大部分还是在爵士上。高中和大学时期他在一些半专业的乐团中演奏，偶尔有机会为一些造访的爵士乐手伴奏，其中就有Donald
Byrd。1961年，Hancock第一次在纽约演出就是和Donald Byrd合作，后来自己建乐团时也和Donald
Byrd合作过。
　　在六十年代早期和中期，Hancock的乐团主要从事俱乐部演出和录音，但真正使他声名鹊起获得广泛承认的是他加入Miles
Davis的五重奏以后，他与Miles共同呆了五年多。在与Davis合作的后期，乐队开始演奏Jazz-rock的风格，Hancock对这种风格十分适应，1968年他自己组了一个六重奏追求自己的演奏观念。合作乐手包括Julian
Priester、Buster Williams和Eddie
Henderson,他们演奏Hancock原创的作品，乐队成为70年代早期最受欢迎和最具影响力Jazz-Rock乐队。
　　从1969年开始，Hancock广泛使用电钢琴和其他电子乐器，包括合成器。1973年迫于经济压力Hancock将他的乐队削减为四重奏，其中包括特色乐手Bennie
Maupin。新乐队的风格还是Fusion，但这次更多偏向于Jazz-Funk。Hancock四重奏的首张专辑《Head
Hunters》被刚萌芽的Disco乐界广泛接受而且赢得巨大的销量。整个七十年代其余的时间，Hancock的音乐始终关注于这个领域。由于这十年在Disco市场的大受欢迎，使得他进一步削减了现场爵士演出。期间他也制作了数张传统爵士专辑，其中有与Chick
Corea一起的以及他自己乐队V.S.O.P.的。
　　1986年Hancock在电影《‘Round
Midnight》中出演并演奏，还写了电影的配乐，因此获得学院奖。之后他在爵士乐界更为活跃了，与Tonny Williams，Ron
Carter，Michael
Brecker其他人一起巡演。这些年Hancock在音乐上的变化疏远了一些喜欢他在Davis乐队时期作品的乐迷。
　　相关专集：
　　专辑名称： My Point Of View
　　专辑歌手： Herbie Hancock
　　发行日期： 1963
　　专辑类型： Jazz
　　唱片公司： Blue Note
　　专辑曲目：01. Blind Man, Blind Man
　　02. Tribute To Someone
　　03. King Cobra
　　04. The Pleasure Is Mine
　　05. And What If I Don't
　　06. Blind Man, Blind Man (Alternate Take)
Petrucciani
身患侏儒症的法国钢琴家米契尔·派卓西安尼(Michel Petrucciani )
于1999年一月六日因为肺病于美国纽约，走完他短暂的三十七年生命。他堪称八十年代以来最杰出的爵士乐时代表征之一。他不仅克服自出生即罹患的成骨不全症、所带来在生理上的坎坷考验，让世人敬重钦佩，身高不及一米、骨骼较一般人脆弱的他，更在键盘上打造出令人折服的雄伟音乐形象。他的琴音充满魄力，强大的情感张力或许来自他对乖张命运的不屈挑战，但是他的音乐绝对不是只有对抗的悲愤，一种令人振奋、奇迹般灿烂光辉，才是他留给世人的最终极成就，而这也是二十世纪最后二十年间、爵士乐国度最珍贵的记忆。
　　米契尔·派卓西安尼生长于音乐家庭，父亲是个吉他手，兄长是个低音大提琴演奏家，使他相当早就接触音乐，虽然因为身患侏儒症，双手张开只有约略八度音宽度，但是聆听他的钢琴弹奏，却无法想像那双小手如何弹奏出如此丰富的音乐。
　　米契尔·派卓西安尼的钢琴弹奏早年深受钢琴名家比尔艾文斯（Bill Evans）影响，也略受Keith
Jarrett影响，但随后即开展出自己的风格，即使他比别人努力地克服了生理的障碍，甚至鼓励因烟酒与毒瘾而退隐中Charles
Lloyd重出江湖，上帝还是在将他的音乐生涯在三十七岁时划上永远的休止符，只留下身后二十几张唱片及乐迷们的唏嘘不已。
　　热爱爵士乐的朋友，凡是听过了米契尔·派卓西安尼的钢琴独奏，大概都不会忘怀从他弹奏的史坦威钢琴中流泄出来的美好音符，与那种聆听过后性灵彷佛被重新洗涤的悸动感吧。从细微的琴音吟颂中，我们听到的不单是音色质地巧妙的变化，更是米契尔派卓西安尼以钢琴吟唱诗歌的极致表现。
　　对许多喜爱爵士钢琴的乐迷来说，在爵士音乐史上鼎鼎大名的钢琴家不计其数，而一般最为人知的几位如比尔．艾文斯（Bill
Evans）、奥斯卡．彼得森（Oscar Peterson）、契．柯利亚（Chick Corea）、贺比．汉考克（Herbie
Hancock）与凯斯．杰瑞（Keith
Jarrett）等最常被探讨及比较。但除了他们，回顾早期爵士乐坛和当今乐界，还有很多相当具有重要性的钢琴手应该要了解，也必须要扩展〝耳界〞且值得学习的。
　　自从九八年七月于荷兰北海爵士音乐节目睹了〝小矮人〞米契尔·派卓西安尼（Michel
Petrucciani）的精彩演奏之後，总是念念不忘，除了他真的真的那麼〝小〞以外，更无法忘怀的是那一双大手所创造出来之富丽无比的色彩。【注一】
　　一九六二年生于法国Montpelier的培楚西雅尼，四岁时第一次听到艾灵顿公爵大乐团（Duke Ellington Big
Band）後，便询问父亲可否学琴。往後的日子里，他受到比尔．艾文斯、凯斯．杰瑞、保罗．布雷（Paul
Bley）【注二】的影响而渐渐发展出自己独特的钢琴语法，十五岁时，便与著名鼓手肯尼．克拉克（Kenny
Clarke）及小号手克拉克‧泰瑞（Clark
Terry）一起演奏，并于十七岁的年纪录了第一张专辑，而两年後与萨克斯风手李．康尼兹（Lee
Konitz）二重奏的演出使他获得成功的名声，在一九八二年转往美国发展。
　　此时退隐已久的萨克斯风手查尔斯．洛伊德（Charles
Lloyd）更因培楚西雅尼而重出江湖，不但为爵士乐坛增添一段佳话，也让他以极大的魅力吸引著美国听众，同年亦得到法国Django
Reinhardt大赛的音乐奖，一九八三年还被意大利政府选为最好的欧洲爵士音乐家之一。除外这些头衔，他更是极少数之欧洲本土音乐家在当时不景气的法国，仍让pub每每座无虚席、美国乐手不计较酬劳多寡愿意与他合作的。八○年代中期培楚西雅尼与Blue
Note唱片签约，录制了许多好专辑。近年他则是回到故乡法国，与本土唱片公司Dreyfus Jazz合作。
　　笔者在此推荐培楚西雅尼的几张重要录音，并分享部份音乐解析：
　　一九八一年第一张专辑「Michel Petrucciani Trio」（OWL，EMI发行）—在此专辑中的《Hommage
Atsening》是三拍的爵士华尔滋，主题部份的和声色彩是相当欧洲式的【注三】，而他的即兴乐句可听出受到约翰．寇川（John
Coltrane）及咆哮乐（Bebop）风格之影响。印象派声响及些许保罗．布雷风格的前奏出现于《Days Of Wine And
Roses》，并且已稍微重配和声（Reharmonizing）。另外，由鼓手艾尔多．罗曼诺（Aldo
Romano）所作的两首乐曲《Christmas Dreams》及《Gattito》则带有明亮流行且舒畅的感觉。
　　一九八二至八三年几张具有特别意义的录音分别为：他一直锺爱的钢琴独奏形式作品「Oracle's
Destiny」（OWL），与查尔斯．洛伊德的「Montreaux」、「Night In
Copenhagen」及与李．康尼兹的「Toot Sweet」（OWL）。八三年也推出独奏专辑「100
Hearts」（Concord），当中的特别之处在于《Pot
Pourri》，他将五首爵士经典曲和自己的一首作品合而为一，可以听出每句著名的主题交替重叠地呈现，并非常巧妙地互换歌与歌之中的和弦。
　　一九八五年在Blue Note唱片所发行的「Pianism」是与贝斯手帕勒．丹尼尔颂（Palle
Danielsson）及鼓手艾略特．齐格蒙（Eliot
Zigmund）组成的三重奏，曾获得很高的评价。乐迷可以欣赏他如何在钢琴三重奏中与鼓及贝斯的密切合作，例如钢琴除了comping以外，还可以灵巧地做些walking的句子而不会与原有的贝斯相冲突。这张录音有两首拉丁爵士的曲子，分别是明朗Salsa风格【注四】的《Our
Tune》，《Regina》则是他献给一位巴西的Elie Regina女士之创作。
　　一九八六年的「Power of Three」（Blue
Note）是于瑞士Montreaux爵士音乐节现场录音的，另两位重要乐手为吉他吉姆．霍尔（Jim
Hall）与萨克斯风韦恩．修特（Wayne
Shorter），再加上培楚西雅尼实在是美好的组合（霍尔曾与比尔．艾文斯合作的两张专辑亦相当地棒），因为吉他与钢琴的搭配，在技巧、和声上是一门很大的学问，两种和声式的乐器，必须要有非常好的默契来感受何时该comping（两者和弦配置避免重覆及互相干扰）、何时需转换成solo。当然，霍尔的稳健及细腻的音色与修特温暖圆润的线条，加上与钢琴的交织，三人音乐之间所产生的层层魅力，可以让每位乐迷有那麼一丝温馨的感受！
　　一九八九年同样由Blue
Note发行的「Music」中，涵有强烈的拉丁色彩，他并且受到两位拉丁女钢琴家塔妮雅．玛利亚（Tania
Maria）和艾莲娜．艾里亚斯（Eliane Elias，小号手Randy
Brecker的太太）的影响，强烈的南美洲节奏风格在《Brazilian Suite
#2》当中展露无遗。九一年的「Live」（Blue Note）加入了键盘手亚当．霍斯曼（Adam
Holzman）及打击手阿布度‧恩布（Abdou M'Boop），有那麼一点融合爵士的味道，有趣的是他以迈尔斯．戴维斯（Miles
Davis）的licks作了一首曲子，可以听到精准的左手walking及右手快速solo，然後放克式的节奏一进，随即就令人high了起来，YA！接下来再听听《Contradictions》，咦？怎麼有《Body
and Soul》……嘿！又来一句《'Round
Midnight》，这就是爵士乐好玩的地方啊！像变魔术一样！另外，《Rachid》及《Looking
Up》都是他的名曲，感受一下这两首曲子的融合风版本吧！
　　九三年献给艾灵顿公爵（Duke Ellington）的「Promenade With Duke」（Blue
Note）是钢琴独奏专辑，当中的每首曲目都是乐迷所熟知的，笔者强烈推荐其中之《Lush Life》、《In A Sentimental
Mood》、《C-Jam Blues》及《Take The
〝A〞Train》，尤其可将此曲版本与奥斯卡．彼得森同曲独奏版（收录于「My Favorite
Instrument」MPS，Verve发行）作一番比较喔！此张录音精彩连连，钢琴家必须在同一时间内表现出和声、即兴及节奏，虽只有一人演奏，仍可以感觉到鼓与贝斯的律动！九四年由法国Dreyfus
Jazz所发行的「Marvellous」是一张与弦乐四重奏合作的录音，除此之外，贝斯手戴夫．荷兰（Dave
Holland）及鼓手东尼．威廉斯（Tony
Williams）都是大人物，同样得到不错的评价。不过，笔者并不喜欢此处弦乐所做的效果及录音，虽然三位大将的音乐没话说，但似乎无法排除弦乐的存在……
　　一九九五年则有两张重要的录音，其一是与小提琴大师史帝凡．葛拉培利（Stephane
Grappelli）的「Flamingo」（Dreyfus Jazz），鼓手为洛伊．汉斯（Roy
Haynes），贝斯手是乔治．马拉兹（George
Mraz）。专辑中多为葛拉培利演奏过之名曲，聆听时可以特别注意培楚西雅尼诠释早期Swing乐曲所弹奏的和声及乐句。其二是与风琴手艾迪．路易斯（Eddy
Louiss）的「Conference de Press」（Dreyfus
Jazz），他们选择了一些百老汇的经典曲，另外还有迈尔斯．戴维斯的《So What》，演奏得相当快速而猛烈！
　　九八年的这张「Both Worlds」（Dreyfus
Jazz），即是笔者于荷兰北海爵士音乐节所听到之现场演出音乐（除了安可《Take The
〝A〞Train》不在其中），鼓手是史提夫．盖德（Steve Gadd），贝斯手是安东尼．杰克森（Anthony
Jackson），长号手鲍伯．布鲁克梅尔（Bob Brookmeyer）亦是整张专辑的编曲，小号手法拉维欧．包托（Flavio
Boltro）及萨克斯风手史帝凡诺．迪巴悌斯塔（Stefano di
Battista）为近期窜起之欧洲新秀。关于这张录音，乐迷不妨听听六重奏与大乐团编曲上和声色彩的差异，也仔细欣赏盖德与杰克森如何细腻且称职地架构每首乐曲。【注五】
　　培楚西雅尼在创作上也常运用一些古典钢琴的和声技法，特别是印象派的德布西及拉威尔，他曾于Down
Beat杂志访问中提到他有多麼热爱德布西，及其他如巴赫、莫札特、巴尔托克等，他感觉到德布西有最美的和弦，甚至在小调乐曲中仍可以找到〝快乐〞的声响。其实每位爵士钢琴家都曾受到古典音乐的影响，或许您也可以在某些爵士录音中找到一些古典的踪迹吧！
　　一九九八最新的钢琴独奏「Live」专辑（Dreyfus Jazz），他再次演奏了自己的名曲《Looking
Up》、《Rachid》，与之前九一年「Live」专辑版比较，将有不同之感受！而《Chloe Meets
Gershwin》及《Brazilian Like》也曾出现于「Both
Worlds」中。笔者还发现培楚西雅尼似乎偏好弹奏《Besame Mucho》，此曲台湾乐迷应当很熟悉才是！最後一首《She Did
It Again》，听听他如何巧妙地演奏成《Take The 〝A〞Train》吧！
　　聆听至此，无不赞叹米契尔·派卓西安尼的演奏是那麼地超技、音乐是那麼地诚恳，并有著一种不同于其他钢琴家的独特手法，或许人们会对他外表的缺陷感到好奇，但他早已超越了身体上的困难，呈现出一番傲人的成就了！
　　後记：在笔者完成此篇文章後短短不到一个月的时间，培楚西雅尼先生即以三十六岁的年轻生命因肺炎病逝于纽约，爵士乐坛又崩落了一位巨匠！著实令人感到惋惜。谨以此篇短文题献给我的英雄—米契尔·派卓西安尼，感谢他留给我们的美好音乐。
　　--------------------------------------------------------------------------------
　　【注一】请参阅本刊九八年九月号谢启彬先生之「爵士音乐大卖场—第二十三届荷兰海牙北海爵士音乐节实录」一文。
　　【注二】保罗‧布雷是自由爵士（Free Jazz）重要钢琴家之一，并影响了许多当代爵士乐手。
　　【注三】因为欧洲的爵士乐较受到本土古典音乐的理论及风格影响，其〝黑人味〞少了些！
　　【注四】Salsa一字在西班牙文中即为「调味料」（Sauce）之意，于中美洲国家则是非洲古巴（Afro-Cuban）音乐的别称，强烈的非正规节奏型态（Patterns）与众多的打击乐器是为特色之二。
　　【注五】同注一。
钢琴名家Brad
Mehldau，六岁开始学习古典音乐，十五岁时已在俱乐部中表演。当他在读高中时期，就已获得了爵士名校波士顿百克里音乐学院所举办比赛的最佳音乐奖。除了持续学习古典以外，他同时亦研究爵士乐与现代音乐。
1998年十一月美国Keyboard杂志评选出六位爵士钢琴新星，Brad Mehldau为其中之一。与此同时Brad
Mehldau也被爵士权威杂志Down Beat票选最佳爵士艺人前三名，成为爵士界新一代的钢琴名家。
　　被誉为当代六大爵士钢琴名家之一，并有着前辈比尔艾文斯最浓烈影响的爵士乐手，布瑞德梅尔道骨子里其实是古典音乐家。他从高中就开始演奏爵士音乐，后来进了纽约社会研究新校，追随Fred
Hersch，Kenny Werner，Jimmy Webb等爵士名家学习，并被Cobb聘入他的乐团中担任钢琴手，并被Joshua
Redman找来合作唱片。但他一直以来在Berklee College of
Music，主修的却都是古典钢琴和现代音乐。而他后来的爵士即兴演奏中，也不时会在某些细节出现巴哈、布拉姆斯等人的音乐片段。而他在结构和音乐内涵上的深刻性，也让他的爵士演奏，不同于只是慵懒表面的沙龙音乐，而是能够引人深思与触及性灵的艺术品，也因此一些强调内在人性探索、并重视片中音乐的电影大导演，像是史丹利库伯利克（大开眼戒）和温德斯（百万饭店），都喜欢引用他的演奏。连法国电影「Ma
Femme Est Une Actrice」也都引用他的演奏。
　　Brad Mehldau曾经和多位音乐家合作过，其中有次中音萨克斯风手Joshua Redman，爵士乐吉他手Pat
Metheny，女高音歌唱家Renee
Fleming。同时他还是一位喜欢从摇滚音乐人那里借鉴曲目的钢琴家，他曾经多次翻奏经典的歌曲，其中包括The
Beatles的Mother Nature's Son，Radiohead的Paranoid Android，Exit
Powell于1924年生于纽约市，七岁起开始接受古典的钢琴训练，十三岁时接触了爵士乐后便迷上了它，十五岁时便从高中辍学，并开始他的职业演生涯。Bud早期的演奏风格受天才钢琴手Art
Tatum的影响甚钜，从他的录音可听到在中板速度的演奏曲目之中，他采用非常多的Tatum式的快速装饰间奏。从认识了钢琴怪杰Thelonious
Monk之后，便经常随着Monk到52街的酒吧和Bebop的发源地Minton's
House去观摩学习，也因此使得他得以接触到Bebop大师Charlie
Parker的现代爵士乐。从此以后，Bud便以Parker为学习对象。而Bud在小时候所接受的正统音乐的训练，使得他有足够的技巧将Parker式的快速奇特乐句融入他的钢琴演奏之中。这种旋律线条极为铿锵有力，而且能够绵延不绝的Bebop式弹奏法，使得Bud成为1940年代第一个Bebop钢琴手，没有任何人能够弹奏出比他更快速有力，而且具结构性的即兴乐句。Bud
Powell在1964年从欧洲返回美国，因健康状况开始恶化，并未留下任何作品。最后这位一代钢琴宗师终于在日死于他的故乡，享年仅仅四十一岁。
Powell就是那些悲剧故事的主角之一，虽然如今已经被公认是Bebop的钢琴始祖，但留下的录音却是少得可怜，且几乎有大半都是最近几年（1980年以后），才被唱片公司从档案柜里头拿出来首度发行。显然Bud
Powell本人在他的一生之中（）并未得到太多的认同与掌声。集精神病、酗酒、毒瘾问题於一身的Bud，几乎有大半的时间都是在精神病院里度过的。只有在些微短暂得以控制的情况下，才能够听到他那澎湃汹涌的演奏。大部份的时候，你听到的像是一个饱受痛苦、无意识，徘徊的流浪汉呻吟之声。
Powell於1924年生於纽约市，七岁起开始接受古典的钢琴训练，十三岁时接触了爵士乐后便迷上了它，十五岁时便从高中辍学，并开始他的职业演生涯。Bud早期的演奏风格受天才钢琴手Art
Tatum的影响甚钜，从他的录音可听到在中板速度的演奏曲目之中，他采用非常多的Tatum式的快速装饰间奏。从认识了钢琴怪杰Thelonious
Monk之后，便经常随着Monk到52街的酒吧和Bebop的发源地Minton’s
House去观摩学习，也因此使得他得以接触到Bebop大师Charlie Parker、Dizzy
Gillespie的现代爵士乐。从此以后，Bud便以Parker为学习对象。而Bud在小时候所接受的正统音乐的训练，使得他有足够的技巧将Parker式的快速奇特乐句融入他的钢琴演奏之中。这种旋律线条极为铿锵有力，而且能够绵延不绝的Bebop式弹奏法，使得Bud成为1940年代第一个Bebop钢琴手，没有任何人能够弹奏出比他更快速有力，而且具结构性的即兴乐句。这种弹奏钢琴像是在吹奏萨克斯风的即兴演奏，令人不禁联想起另一位钢琴大师Earl
Hines，在1920年代末期将Louis
Armstrong小号式的即兴乐句融合钢琴演奏之中。二者（Bud和Earl）都可以说是开启钢琴即兴演奏的新风格，Earl
Hines为Swing的始祖，而Bud Powell则是Bebop的先锋。
　钢琴独奏对任何一个爵士钢琴手都是极大的挑战，但也是演奏者在自我意志上的最好实现，对Stefano
Bollani而言，这16首曲目灌注了他所有的经验和想法，透过纯熟的琴技让音乐充满灵魂。Bollani认为自己以前在即兴演奏的瞬间有太多的想法，因此总是冒险将一堆技巧或是惊奇的乐句塞进音乐中，但是现在他渐渐体会到，越是好的想法越要谨慎以对，因此他决定在这张专辑中演奏些具独立性且较为精简的曲子。
　　在这张专辑中，Bollani用他深厚的功力，将各种风格迥异的音乐曲目作了完美的融合，你绝对想不到海滩男孩可以跟普罗高菲夫放在同一张专辑，但是Bollani就这么做，让你感觉不到音乐上的矛盾衝突，专辑中也是唯一取材自普罗高菲夫的曲目"On
a theme by Sergey
Prokofiev"，旋律取自第一号钢琴协奏曲的慢板乐章，专辑另外两首"Promenade"和"Sarcasmi"的创作灵感则是来自普罗高菲夫，旋律上还真有几分神似普罗高菲夫。除此之外，几首Bollani的原创曲如"Buzzillare"和四首即兴曲则是较为大胆外放，其他像是原曲收录在海滩男孩经典专辑Pet
Sounds 的"Don’t Talk",或是"Antonia"以及"For All We
Know"，钢琴手Bollani将指下的音符淬炼成最深沉内敛的情感，如此可内可外兼容并蓄的个人风格，也正是Bollani的魅力之所在。
　　古典钢琴训练出身的Bollani，相较於其他的爵士乐手，Bollani不仅对於乐曲的架构和型式有著更敏锐的直觉，演奏上也更加保有音乐本身的旋律性，在Stefano
Bollani的音乐里，我们只会听到最美的那一部份。
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