超时空训练营适合哪些孩子训练营？

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2024-05-09 01:46 标签： 孩子训练营
「 有趣的黑白世界 」 作为一个从小学三年级开始看日漫至今的老粉，在听了金老师的塑造与构成课后，学习了物体的质感塑造、光影的表达、构图的分析、故事的表达等知识后，决定尝试着画两页漫画作为这些知识的实践，漫画内容全来自《七宗罪》，不涉及创作，练习的主要内容有： ① 头部（含五官）刻画； ② 人物、服装、物件等不同质感的黑白塑造； ③ 【动】的电影分镜转【静】的漫画分镜，分析和取舍。 并不是说其他方式就不能练习到以上这些点，主要还是对电影和漫画的兴趣驱使我选择了这种方式，也因此能够在遇到很多困难时画得依旧很开心。 为何执着于练习黑白塑造是因为，金老师在课上示范用不同的画材、不同的点线面表现方式对万物进行塑造时，大部分用的是黑白塑造，黑白关系是很重要的基础内容。上方是金老师课堂示范图 另外，漫画采用黑白的方式有个优势：减轻浏览信息的负担。尤其传统长篇日漫文字较多、场景人物信息丰富，黑白关系可帮助聚焦、引导视线。当然节约作画时间、印刷成本也是优点之一。作画具体过程： ①
画分镜：提炼故事，拆分格子，分布台词，梳理提取所需的重点镜头； ②
找参考：找符合内容的漫画风格参考，绘制过程中会根据需要找对应参考（比如肉、眼镜、人物的表情等）； ③ 学软件：学着使用日漫画家常用的一款软件Clip Studio Paint（以下简称CSP），学习了贴网点、效果线和漫画分格的一些基本方法和原则（比如分镜的上下格间距要大于左右的间距）；（主要学习对象是日本一线漫画家分享的作画过程，有很多漫画家非常乐于分享作画技巧和心得）CSP界面截图(网点的调节面板、使用过的勾线笔刷) ④ 画草图（下書き）：大致的人物形象和物品、空间大小在这个环节会确定下来，台词的阅读顺序&摆放位置、文与图的呼应关系也需要在这个环节考虑好； ⑤ 勾线（ペン入れ）：CSP自带的拟真G笔刷很好用，学习了漫画用线的一些基本技法和注意事项，比如笔刷大小尽量调大，线条尽量有气势去画，这样就可以绘制出如同真正G笔画出的有弹性、有粗细变化的线。 要做到粗细变化自然流畅、并且能正确暗示结构并不容易，除了对结构的认识以外，还要有一定手的控制力，我做了「秘密特训」使得在一两周内线条控制力有了明显提升提，这个特训方法是助教旺卡老师给的，即工笔画白描练习，强烈推荐，练习后手绘板绘都一样受益。 ⑥ 贴网点（トーンを貼る）：这个过程其实就是光影塑造的过程，漫画一般只保留很少的色阶，基本使用黑和白就可以表达各种物体的质感和光影，再结合边缘的锐利或柔软变化让质感表现更到位。对比旧时手工贴网点纸，在软件上贴网点太方便了，点的大小和浓度都是可以二次调整。 ⑦ 卡闭塞：一般的流程中不包含这个过程，漫画家在勾线阶段就会把该压重色的部分涂上纯黑。我主要是没熟练到能预测到贴网点后的黑白效果，所以得在观察了贴网点后的整体黑白关系，才能决定加重在哪。并且这方面也并不擅长，只能凭感觉将“轻”的地方压稳，选择的主要就是闭塞的区域。 其中遇到不会塑造的、或者画的很奇怪的时候，就会去搜大量的参考。对比后找出更适合这个漫画整体风格的一些参考，学习提炼它们的要点（一般很难找到一模一样的参考，所以提炼的能力可以让素材选择更自由），再试验性地应用到这个漫画里（因为自己提炼的部分可能有认知上的偏差，画上去才发现没找对要点）。 例如下图，左边是参考图（来自《寄生兽》），右图是我绘制的剔除骨头后的净肉，左边是完整脏器，右边必须体现不规则感。我主要从参考中提炼的是用白边体现轮廓和结构、外围的血液形状要辅助体现肉块的重量、不规则感通过内部块的大中小块划分体现。这些要点是尝试多次后留下的确实有效的部分。正如旺卡老师所说，绘画是一个逆向思维，从结果倒推。 实际情况中的参考并非一张图对应一个参考，而是对应很多参考，从中找共性，这样可以保证提炼的要点更准确，比如眼镜反光照片的塑造，就是在一堆墨镜、眼镜插图素材中得到灵感的。血液（沿着身体、书逐层流下淤积在下方）则是通过观察多张真实照片归纳出要点的。 当然，这些图并未达到理想的表现效果。重点是想分享在寻找参考和运用提炼参考上的思考过程。超时空速写这门课也多次强调锻炼娴熟应用参考作画的能力的重要性。「 发现问题，解决问题 」 从这个练习中收获最大的是：意识到自己有哪些不足，哪些比较迫切。YouTube上名为さいとうなおき的插画家分享过类似的方法：选择自己喜欢的表达形式，如漫画、插画等，设定一个时间限，然后用尽自己现在的浑身解数画到最好，然后将其与自己的预期或者标杆（喜欢的漫画或插图）进行对比，找出差异，再基于此查漏补缺，进行针对性练习，逐个击破，循序渐进。 我在绘画过程中会陆续意识到自己存在的问题，比如透视、人体动态、表情表演等的积累不足。具体体现就是画这些东西的时候不自然、脑中没存、需要现学，很耗时。还有些问题，受限于现阶段自身能力，是暂时很难自我发觉的，但是这些问题有时反而是让我们走弯路的关键点。我很幸运在这期遇到助教旺卡老师，他不仅指出我现阶段关键问题、厘清后续学习思路，帮我消灭了大量无效的练习，还非常详细的列出了学习步骤和书单。助教旺卡老师给到的学习建议 对于漫画本身也给到了很多好建议，比如用面相来述说人物性格、避免画模式化的脸，比如用增加跨页的方式不仅减少信息拥挤、还可增加大中小对比、以此增强视觉冲击。助教旺卡老师的修改图（PS. 老头画得太赞~必临） 除了针对我的作业问题反馈外，旺卡老师给作业群中其他同学提供的方向指引、学习建议也是很好的学习资源，这些回复不仅专业，整个看下来还能发现互相的关联性，这些零散的信息竟足以让我梳理出一个相对完整的绘画学习地图，下图是其中关于【造型】能力的一部分：注意：脑图内容仅是我个人的主观梳理，可能存在误差 有了这样的框架，练习的时候就能更好地进行重心调整和时间分配，对后续的个人练习具有极强的指导意义。在此由衷感谢为我节约了很多时间的旺卡老师、横向扩展了很多电影知识的邢老师、孜孜不倦提升课堂体验的小楠老师，以及共同进步互相鼓励的同学们 。 这里分享我很喜欢的一句话：「孜孜不倦、不紧不慢（こつこつ、ゆっくり）」（ 出自纪录片《人生果实》）。让我们在学习的道路上也用这样的态度稳步前行吧。
好难过，好难接受。谢谢金老师。写在最前面：不卖课程，不卖账号，没有录屏，请不要再私信问这类问题了谢谢！如果非常非常想上金老师的课请官方渠道报名好么！以下原回答：更新：哈哈说好上完课回来更最后一波最大的感受就是，唉，金老师还是那么NB（哈哈废话）第二大的感受，唉，我终于理解了为什么学画要从几何体素描学起，以及画几何体素描是多么重要，虽然金老师讲得不是这个，但是西方美术体系的根基其实就是这个东西吧，万物拆解几何体，以达到写实的形准和二维平面上的立体感，只是金老师讲得是更灵活的用法。我记得之前有看到同学在问上金老师的课是否需要素描基础，有肯定是最好的，但没有我觉得也无所谓，就我个人经历而言，我曾经考虑过是否要报实体班从素描学起，但那个时候我真得不能理解素描的作用，也很担心自己因为枯燥而坚持不下去，现在我就不会这么想了，因为我知道了素描的存在到底是为了什么，即使以后补我也会有一个比较清晰的认识，所以我还挺庆幸先学金老师这样的基础课。第三，内容是基础没错，跟不上也是真的（像我这种水平的捂脸），但是主要原因在于时间啦，金老师课太紧凑了，上班的我时间又太少了，这一个月我已经练得挺拼的了（从来没有过啊哈哈）但是消化真的需要时间，而且需要不短的时间，虽然我依然是个渣渣，但这次最开心的就是体会到了画到累死是多么幸福啊哈哈。第四，更正一下我之前的回答，素体不一定完全按骨骼走，金老师第一节课就叫万物素体嘛，所以随意吧哈哈哈，按骨骼参考、体块参考都OK啦，想怎么画就怎么画，圆柱球体立方体都可以，只要合适地表达出来就好啦（这就是难点啊）～最后的小感受，我其实对机甲一定兴趣都没有啦，但是因为作业里有嘛，不得不画，但是画了以后才知道，这什么宝？！以后一定要多画哈哈！更新：同学们快来看这个视频啊，proko采访金老师的视频（当你关注的大神们有了交集你是怎么激动的：）原答案：来晚了，上期课程学渣认真答一下这个我是零基础，业余自己瞎涂，上班工作忙，能练习画画的时间也很少，所以就一个初学者的角度来说说体会，如果你也是初学者的话应该能有一些帮助。1、先说一下课程安排，上一期的课表是这样的：2020春季课表是这样的：可以看到第一期的课程涵盖内容跨度很大，从基础的单个人物素体到群组+环境，讲真对零基础同学来说太吃力，我现在还停留画素体阶段：），但好处是从基础到高阶大致过一遍，脑子里会有一个大概的印象。20春季课程基本只保留了上次课程最基础的部分，素体素体各种素体，所以应该是比上次课程讲得更细致，对零基础或者想打实基础的同学比较友好了。基础本身过硬的同学可以关注下明年后续高阶的课程。2、关于教辅上期课程教辅实在太给力了，直播的补充了很多金老师没讲到的东西，基本上能辅助于理解金老师课的内容，下次课好像没有这个了，教辅团队好像主要负责批改作业了，但是会邀请一些大佬来直播吧，还是很期待的。作业只要在规定时间之前提交都能被批改，当然被金老师亲自批改那个靠rp了，但是教辅改作业也很认真了，毕竟量大，而且重复的问题总是共通的，教辅还得一次次帮你指出来吧，我有次被批地狗血淋头：）我心想嗯很好，说明这个教辅很负责。希望20春季课程的教辅团队还是这么给力呀。3、关于语言不用担心，翻译很顺畅4、学到的东西唉，我只能从学渣角度来说。因为我之前也没有报过班，自己看看书自学，所以没什么比较，但是金老师的课对我来说还是很有用的。金老师爱强调三样：整体、透视、立体感，基本是初学者会忽略的东西，我上过课之后再返回去想之前看的一些资料，发现其实它们讲方法讲技巧，也都是在讲这些东西，但是因为没人跟你拎出来反复强调，所以很难重视起来。我以前还觉得透视是很高阶的内容，初学不用考虑，后来才发现完全错了，学习最基本的透视能有助于绘画和观察思维的提高。以前也不考虑整体性，想从哪开始下笔就从哪开始下笔，然后纸就画不下了：）其实还是思维里没意识到整体的这一点，重视之后开始规范自己，而且往后会注意到越来越多的东西，除了画完整，还会慢慢关注到比例，关节点的相对位置，体块倾斜的趋势，透视，等等，慢慢去学习考虑到更多，会觉得整体性，透视，立体感差不多也都是在讲同一个东西。5、其他有帮助的资料根据我上次课程的经验，我觉得起点还是有点高了，如果已经准备报名20春季班课程的零基础同学，我觉得提前看一下这几个方面的内容比较有用：透视：推荐《透视如此简单》（欧内斯特.诺灵），一本小册子，很快就能翻完，最基础的透视内容，但是讲得非常容易理解，我在网上搜索基本都是给你三张图告诉你这是1、2、3点透视，看了书我才理解了视平线…（不要嘲笑自学的学渣），然后才理解了x点透视…总之，是本很棒的入门教材。人体比例：这个自行搜索吧，我看的是安德鲁.路米斯的《人体素描》，一直在看第一章就没往后面翻过…第一章讲比例，也有透视，类似于素体的人体模型，还有概括的人体骨骼内容，我觉得挺有用的。人体骨骼：虽然属于解剖的内容，但是我觉得了解一下很有用，而且一开始不用学得多细，了解最大块的就可以了，关键是在对着照片练习素体的时候，刚开始是很难下手的，体块哪几个面要画出来，朝哪个方向，要画多宽多高多长才合适，很难一下就搞懂，而且素体只是概括性的表达，不同人画的素体差异其实挺大的，所以最标准的参照是人体骨骼，有骨骼知识的帮助能更快的理解素体。6、最后唉让我抒情一下，上金老师的课真得很感动啊，金老师一直说不是自己有多厉害，而是因为花了很多的时间在练习和钻研上，金老师总是强调刻苦努力，并且总是赞赏这一点。还有教辅陶老师，真得让我看到什么叫热爱绘画，陶老师说自己以前一晚上一本A4纸的练习量，我只能orz…这份对画画的热爱特别让我感动，尤其是在我自学得很迷茫的时候，我不知道该怎么画该怎么学，我不知道我为什么画，画对我来说是什么，每天面临着生存的压力和残酷的现实，我不知道我花在画画上的时间到底有什么用，尤其是自己还画得这么烂。所以金老师那种对画画的单纯热爱让我特别感动，让我觉得坚持是有意义的，不是因为有什么样的天赋才去坚持，因为大部分人都是没有天赋的，但并不意味着画画只属于极少数人，有热爱就可以去坚持，而坚持是为了维护热爱而已。另，我才发现这题是不是提早了…

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