十三、舞蹈艺校都有什么

舞蹈艺考生能考的大学有：三类院校：信阳师范学院、南阳师范学院、洛阳师范学院、湖北师范学院、湖北民族学院、玉林师范学院、四川师范大学、西华师范大学、贵州财经学院、贵州民族学院、首都师范大学科德学院等。二类院校：
首都师范大学、河北传媒学院、广西艺术学院、天津师范大学、天津体育学院、天津音乐学院、西北民族大学舞蹈学院、河北体育学院、太原师范学院、内蒙古艺术学院、内蒙古师范大学、吉林艺术学院、南京师范大学、江西师范大学、山东师范大学、河南师范大学等。一类院校：北京舞蹈学院、解放军艺术学院、中央民族大学、四川师范大学舞蹈学院、上海舞蹈学校、广东舞蹈学校、沈阳音乐学院等。
主要课程：舞蹈编导、舞蹈基本功训练、舞蹈学、舞蹈形态学、中国舞蹈史、中国民间舞蹈文化、世界芭蕾史纲、欧美现代舞史、舞蹈专业英语、舞蹈文献检索与利用、中国舞蹈意象论、中外舞蹈思想教程，舞蹈解剖学等现代舞技术、舞蹈素材组合训练、舞蹈剧目分析、舞蹈创作实习、音乐(钢琴、曲式分析)、舞蹈编导理论、现代舞专业基础课程、现代舞表导教系统课程等。

重庆舞蹈艺术学校有哪些？哪家教学质量好

相对于音乐，绘画等艺术活动来说，舞蹈由于它的自由性，多元性更能被大家所接受和学习。受大数据的影响，目前国内的舞蹈学校越来越多。重庆舞蹈艺术学校有哪些？要说重庆的舞蹈学校，数不胜数，最出名的还是单色舞蹈。单色舞蹈是一所专攻舞蹈教育的培训机构，旗下连锁的分校共有27家，涉及多个城市，其中在重庆就有2家。
单色舞蹈哪里好？1.舞种多、班型全培训项目涵盖中国舞、爵士舞、拉丁舞、东方舞、瑜伽、街舞等，每个舞种都开设有常规班、教练班、寒暑期集训班和一对一私教等课程。
2.师资优、教学好老师大部分都毕业于专业舞蹈院校，在岗人数超过800，开设的各类课程均按照国际舞蹈教学标准，由国内外知名的科班出身舞蹈老师亲自执教。3.更专业、更正规
单色舞蹈是中国舞协和中国艺术职业教育学会指定的考级单位，中国舞和拉丁舞考级可直接在本校报名和参考，既方便又省事，还正规。不管你是一名舞蹈小白，还是舞蹈爱好者，都能在单色找到合适你的课程。

度数这是很多舞蹈艺考生都比较关注的一个问题，因为近几年的艺考难度是很大的，所以需要专业，文化双从过线才有希望考入艺术院校!那么，舞蹈艺考成绩总分是多少?下面我们就一起来了解一下吧!

艺考各科的总分艺术分是230上一本线，文化分是340分;艺术210分上二A线，文化分是320分;三本，艺术分200分，文化分300分!

美术、音乐类的综合分=考生总分×50%+专业分×7.5×50%

舞蹈、影视表演、时装表演类的综合分=考生总分×40%+专业分×7.5×60%

播音主持类的综合分=考生总分×80%+专业分×7.5×20%

高职(专科)专业综合分以450分为满分按本科办法的相应比例折算.

当然，舞蹈艺考各学校的评分标准和总分制度不同，有的学校满分是200分，有的则是100分，但大多数学校通常是以300分为满分标准，其中舞蹈基本功、舞蹈表演和即兴舞蹈创作各占100分，考生要根据报考学校的总分和标准进行备考。

综上所述，关于舞蹈艺考分数满分多少的问题就为大家介绍到这里了，希望这些内容能对舞蹈艺考生有很大的帮助!

国内舞蹈知名院校有哪些

国内舞蹈知名院校有哪些一、北京舞蹈学院

北京舞蹈学院创办于1954年，初名北京舞蹈学校，是新中国建立的第一所专业舞蹈院校，爱国华侨、著名舞蹈家戴爱莲出任第一任校长。1978年经文化部正式批准成立北京舞蹈学院;1999年获得舞蹈学硕士学位授予权;2005年获得艺术硕士(MFA)学位授予权。目前北京舞蹈学院是中国舞蹈教育的最高学府，也是当今世界规模最大，专业设置最为齐全的舞蹈知名院校。

舞蹈系始建于1960年9月，是军艺最早建立的三个系之一。设表演中专和编导、师资大专两个教学层次。舞蹈系在四十年教学实践中，坚持课堂教学与舞台实践相结合，民族风格、地代精神和军队特色相融合，经过几代人的努呼，形成了基本功扎实、教学层次清晰、军队特色鲜明的教育体系。

三、中央民族大学舞蹈学院

中央民族大学创办于1951年，坐落于北京学府林立的海淀区，南邻国家图书馆，北依中关村科技园，校园环境典雅，古朴幽美，人文氛围浓郁，具有鲜明的民族特色。

四、上海戏剧学院舞蹈学院

上海戏剧学院舞蹈学院是一所年轻的二级学院，加上他的前身，在办学的七年中，经历了三个重要的发展阶段，形成了三个标志：1999年上海师范大学表演艺术学院的成立，设立舞蹈表演专业，标志着结束了上海高等教育中舞蹈表演艺术人才培养的空白。

五、南京艺术学院舞蹈学院

南京艺术学院舞蹈学院的前身是南京艺术学院中专部于1970年成立的舞蹈科，2000年1月恢复学科建制，并于当年开始向全国招收全日制本、专科生，2004年3月成立舞蹈系并独立建制，又经过三年不懈的孕育发展，于2007年6月8日，更名为舞蹈学院。

六、东北师范大学音乐学院

东北师范大学音乐学院前身为东北大学鲁迅文艺学院音乐系，创建于1946年。2002年撤系建院，下设音乐学系、钢琴系、声乐系、作曲系、管弦乐系、舞蹈系、音乐教育研究所、社会音乐教育中心等单位。

四川音乐学院简称川音，中国九大音乐学院之一，教育部确定的31所独立设置本科艺术院校之一。创建于1939年秋，原称“四川省立戏剧音乐实验学校”，1959年6月改为现名。学院已发展成为一所专业门类齐全、师资力量雄厚、教学设施完善、教学成果显著的多学科、多层次的高等艺术院校。

江南大学艺术学院舞蹈编导专业隶属于江南大学人文学院舞蹈系，创办于2002年。作为国家大学生人文素质教育基地以及国家人文艺术类人才的高等教育培养基地之一，舞蹈编导专业自创办以来就以高起点的的人文艺术环境为根基，以具有浓厚的人文艺术气息，充满人文艺术内涵为特色。

九、首都师范大学音乐学院

自1964年3月正式创建北京师范学院音乐系以来，首都师范大学音乐学院经过近半个世纪的发展，已先后培育了25届学生毕业，他们绝大多数都辛勤耕耘在首都的教育战线上，许多人已成为教学骨干或先进工作者，有的担任学校或区县教育及文化部门的领导工作，有的则成为著名演员。

沈阳音乐学院中国九大音乐学院之一，教育部确定的31所独立设置本科艺术院校之一。是中国东北地区唯一一所历史悠久、具有光荣传统的高等音乐、舞蹈艺术院校。

：（一）报名条件1.符合教育部发布的普通高等学校年度招生工作规定中的报名条件。2.报考以下专业的考生须符合本专业身体素质要求，考生须于初试现场提交二级甲等及以上医疗机构出具的三个月内的相关项目体检证明。
（1）播音与主持艺术专业：发音器官无疾病，无色盲，无夜盲，五官端正；男生身高一般不低于1.75米；女生身高一般不低于1.65米。（2）表演专业：发音器官无疾病，五官端正；男生身高一般不低于1.75米；女生身高一般不低于1.62米。（3）影视摄影与制作（影视剧摄影、图片摄影方向）专业：男生身高一般不低于1.70米；女生身高一般不低于1.60米。无色盲，无色弱， 矫正视力5.0以上，无平足。（4）影视摄影与制作（照明艺术方向）、影视摄影与制作（光环境设计方向）专业：男生身高一般不低于1.70米；女生身高一般不低于1.60米。无色盲，无色弱 。（二）报名安排1.网上报名时间：2015年1月5日－2月10日考生须于此时间内登录官方网报名，并于报名前准备本人近期正面免冠电子标准证件照和具有网上支付功能的银联卡。2. 每位考生最多可报考三个专业。3.学校设北京、杭州、成都、长沙考点，考生请就近选择一个考点参加考试。其中，广播电视编导（电视编辑方向）、音乐学（电子音乐制作方向）、戏剧影视导演、戏剧影视导演（剪辑方向）、表演、影视摄影与制作（影视剧摄影、图片摄影方向）、影视摄影与制作（照明艺术方向）、影视摄影与制作（光环境设计方向）专业只在北京、杭州、成都设考点。
4.报名参加我校艺术类专业考试的考生，若在艺术、文学创作、语言等方面具有突出才华、创新潜质且获得省部级及以上奖项，可由所在中学校长或相关行业具有正高级职称的专家根据我校要求推荐参加拔尖创新人才选拔（推荐表及相关要求请参见附件），并于1月23日（以签收日期为准）前将推荐材料寄至我校招生办公室。初审合格名单将于1月30日在我校本科招生网公布。
（三）报名考试费根据北京市京发改[号文件规定，每人每专业初试报名考试费100元，复试报名考试费80元，三试报名考试费80元。考生网上报名后，所交材料及费用无论参加考试与否，恕不退还。关 于 考 试 ：一、考生须持下列材料参加考试：1 ．考生本人二代身份证。2．网上报名结束后打印的准考证、报名表。3．所在省（自治区、直辖市）发放的艺术类专业报考证原件。4．专业考试要求的相关证明及材料。二、考试结果查询：
考生于2015年4月初登录官方网站报名系统进行查询。专业考试合格者须核对考生信息、填写高考考生号，并打印《专业考试合格证》。关 于 艺 术 类 考 生 ：艺术类考生是指报考艺术类院校艺术专业或普通高校艺术专业的考生，这类考生与其他类型的考生不同，除了要参加高考外，还必须参加所报考学校或者本地区组织的专业考试。该类考生必须是专业考试合格且高考成绩达到该院校录取分数线才能被录取。我们常说的表演、美术、音乐、体育等都属于艺术类考生报考的专业，近年来，艺术类专业招生非常火爆，报考人数年年增加。
：1，考生最好提前半年了解意向学校的录取规则，根据其录取规则，结合个人特点有针对性地训练学习。据他介绍，对于文化课比较有优势的学生来讲，最好锁定按文化课排队录取的学校。以此类推，专业扎实的考生，首选专业从高到低排队录取的学校。而对于按照成绩比例录取的学校或专业，同样按照其比例大小来进行选择。如文化课成绩比例为7，则适宜文化课扎实的考生报考等。但是考生还是得在专业课、文化课上下功夫。
2，普通专业录取不同，艺术类专业的录取规则由招生学校自定。在此形势下，不同门类的艺术专业特点千差万别，无法按照绝对一致的标准选拔考生，使得一所学校内不同专业间录取规则都有可能不同，甚至一个专业出现集中录取规则。3，专业艺术培训机构通常将艺术类划分为传统艺术与传媒艺术两大类别。这其中，传统艺术类包括音乐类、美术类、舞蹈类。考生比较熟悉的有音乐学、音乐教育专业、雕塑、艺术设计（包括环境设计、装潢设计）、摄影专业、舞蹈表演、舞蹈编导、舞蹈学等专业；传媒类考生比较熟悉的多数为广播、电视、主持等专业，但实际包括广电影视、喜剧类；管理类（如公共事业管理、影视制片管理、艺术管理等）、公共关系学（如空中乘务等）、理论类（如文艺编导、艺术设计史论等）。多数高校其实将广电类、影视类、戏剧类、管理类、公共关系学类和理论类统一到影视传媒类。

十四、如何向专业舞蹈发展

编导系的主要就业行业是各舞蹈艺术团、电视台等，需求非常大。在这个文化高度发展的社会，政府高度重视精神文明建设，文艺演出和艺术设计取得了很大发展，这就要求有大量的编导去完成这些工作。其次，国内文化市场的不景气，也需要有好的编导去输入新鲜的血液，这就要求我们作为一名编导必须把自己的所长发挥出来，舞蹈艺术团需要的编导必须有创新的思维、能创作出吸引观众的作品，而电视台则需要既有编导能力，又能懂得电视的人才，这就要求我们必须在学习好本专业知识的同时，努力学习有其他与之相关的知识。未来的竞争是激烈的，职业发展的要求使我们必须认识到自身的素质要不断再提高，使我们能成为一个“全才”。编导的世界是丰富新鲜的，需要我们去开拓，今后随着演出事业的蓬勃发展，我国艺术市场编导专业的从业者将会有更大的需求，促进整个舞蹈编导就业向更好的方向发展。

的成绩音乐和舞蹈的就业方向难道只是“网红”吗，我们打开各类视频直播软件，80%以上除了跳舞就是唱歌，而最红的有两拨人，要么美到极致要么丑到极致。而且舞动动作永远是那几个，从专业上讲完全是糊弄网友糊弄观众！音乐与舞蹈如此高大上的专业被这批网红给带坏了，难道就没有其他正规出路了吗？

舞蹈专业出身就业前景如何：

舞蹈类专业是大学所有专业最“受累”的专业，除了常规的理论基础知识，一名好的舞蹈演员没有几年甚至几十年的打磨是很难有所成就的，而且还要承受很大的就业压力。几十年的打磨就为了舞台那一刻美丽的绽放，这些辛苦都不是其他专业所能比拟的。很多小伙伴会经常抱怨付出和回报不成正比，但是真正的爱好者依然在默默的坚持，期待绽放的那一刻。

舞蹈类专业毕业后的主流发展方向是教育事业和表演领域，稳妥的做法是先从教育事业做起，积累所谓的舞蹈行业“资历”，然后随时准备着表演领域的发展。但是其他发展方向一样可以去尝试，只要是适合自己的能够发挥自己才能的工作都是值得去尝试的。

当然，就目前而言舞蹈类专业毕业的学生50%都选了相对稳定的教育培训行业，要么加入舞蹈工作室，要么干脆成立自己的舞蹈工作室。当然也有少部分学生去了酒吧、餐厅、传媒公司或者艺术团等做了一名舞蹈演员。尤其是国内一线城市等发达地区对于舞蹈专业毕业生需求量特别大，这些地方也出了很多优秀的舞蹈演员前辈。

舞蹈专业三大主要就业方向：

第一推荐、舞蹈教育方向-伟大的园丁

就业方向推荐：培训机构、工作室、文化宫、少年宫

刚加入舞蹈老师这个行业时，工资不会很高，这个行业的薪酬和你的资历有很大关联，比如知名度、学员数量以及教学时长。前段时间很火的“这就是街舞”综艺节目让韩宇等一批人大火了一把，韩宇之前的工作就是教学生练舞，现在有了更大的知名度，薪酬翻了几十倍不止。当然，现实是大部分舞蹈老师都会默默无闻的奉献一生。

舞者和舞蹈老师是有所区别的，前者是纯粹的舞蹈演员，而舞蹈老师不仅仅要有扎实的舞蹈功底，更要会一些培训技巧和教学经验。这也是为什么那么多知名舞者并没有教出出色学生的原因。在培训机构，不同学员学习舞蹈的动机不同，有的纯粹为了健身塑形，有的为了完善自身能力、加强舞蹈技能等，优秀的舞蹈教师要根据不同的学习动机有针对性地教授舞蹈，激发学员的学习兴趣。

职业发展规划：毕业后先从助教做起，助教慢慢的都会发展成主角，等有了足够的舞蹈老师经验和资金，可以往开独立舞蹈工作室方向发展，然后没事的时候多参加一些舞蹈比赛，甭管是全国还是地方范围的，只要能拿奖的地方就去参加，要知道，这些奖杯奖状是真的可以成为工作室的助力和资历，很多家长就吃这一套。

第二推荐：舞蹈演员-明星的起点

就业方向推荐：酒吧、餐吧、艺术团体、传媒公司

不想当明星的舞蹈演员不是好舞者，舞者对舞台有着无限的渴望，舞台经验对舞者而言非常重要，但是舞蹈演员虽然受很多小年轻的追捧，实际上需求量并不大，主要有酒吧、艺术团体、传媒公司这些单位需求。虽然全国类似的单位很多，但是好的、规范的是有数的。

艺术团肯定是首选国家级艺术团，其次是地区或者民间艺术团体，艺术团体相对而言比较正规，有着规范的管理制度，但工作上相对不自由，在这里要想熬出来是真的靠“熬”。再者也会有部分舞蹈演员选择加入酒吧、餐吧等，优势就是工作自由，但是有些规模小的酒吧没有正规的管理制度，舞蹈演员的薪酬和卖多少酒直接挂钩，建议学员们谨慎选择。另外，一些传媒公司会招收舞蹈演员，经过培训和排练，外出参加商业演出、团队巡演、驻场演出、文艺演出和演唱会等。相比自己单干，在传媒公司工作比较规范，而且收入有保障。

第三推荐：政务系统-当地文化推广大使

各个地市都有相应的文教系统，负责当地的文化活动，在活动中编排并教授舞蹈节目，此类工作比较适合女性，工作简单不复杂，唯一的就是太闲，工资也不高。看重编制的姑娘们要注意招聘简章中有关编制的信息，不要错失机会。

以上是关于舞蹈专业就业方向的适当推荐，每个人都有自己的价值观，当网红确实可以一夜暴富一夜成名，但是仅靠着几个简单的舞蹈动作就糊弄网友，对于舞者而言这就是“堕落”，而且这些网红的成名到底是靠脸还是靠舞蹈，这值得推敲。

考舞蹈教育专业是文化教育大类下的一个专业。舞蹈教育是保存、传授舞蹈技艺和舞蹈理论、促进舞蹈艺术的繁荣发展、普及舞蹈文化的重要手段。那么舞蹈教育专业就业方向及前景怎么样呢？一起来看看吧！舞蹈教育专业就业方向舞蹈教育专业毕业生可在文艺演出团体、群艺馆、艺术院校、少年宫、文化宫、中小学、大众事业单位宣传机构

成舞蹈教育专业是教育类别下的一个专业。舞蹈教育是储存、教给舞蹈手艺和舞蹈基础理论、推动舞蹈造型艺术的兴盛发展趋势、普及化舞蹈文化艺术的关键方式。那麼舞蹈教育专业就业方向及市场前景如何呢？一起来瞧瞧吧！

舞蹈教育专业大学毕业生可在文艺表演团队、群艺馆、艺术学校、青少年宫、文化宫、中小学校、大家机关事业单位宣传机构从业舞蹈教师、幼教老师、舞蹈具体指导、艺术体操教练员、幼儿教育、舞蹈教练员等工作中。

舞蹈学专业大学毕业生觉得该专业发展前景非常好和比较好的占比为19%，36%的大学毕业生觉得该专业发展前景为“不大好”或“很不太好”。依照10分制开展测算，该专业的发展前景指数值为5.54，与别的高校专业对比，发展前景指数值为中等水平偏下。

舞蹈学专业在专业课程中归属于文学中的设计学类，在其中设计学类共27个专业，舞蹈学专业在设计学类专业中排行第八，在全部文学类类别中排第21位。

舞蹈老师要舞蹈几级可以教学

考到三级以上才有资格当舞蹈老师，而且你有几级的的教师资格证书只能推荐学生参加相应级别的考试，也就是说：你考1-3级的话，并且考试合格，就会给你发1-3级的教师资格证，而你只能带着你的学生考1-3级。

对没有学习过《中国舞蹈考级》1-10级教材的教师，不颁发中国舞蹈家协会任何教师资格，注册证书。

随着我们国家文化艺术事业的发展，舞蹈教师已经出现缺乏的情况，应该说，舞蹈教师就业前景总体是看好的。

作为一名舞蹈老师，首先你自己要有足够的实力，才能胜任舞蹈老师一职。一名合格的舞蹈老师应当对学生负责，上课前规划好自己的上课内容，因材施教，真正让学生学有所获。

舞蹈老师要和学生平等交流，这样学生在轻松的环境中可以得到更快的提高，舞蹈老师和学生的关系也会更融洽，舞蹈老师的就业的前景也是非常不错的。

教师资格证是进入教育行业从业的许可证。只有有教师资格证的老师才能进入小学或者高中等学校进行教课。在我国，需要在社会上参加认证考试等一系列测试后才能申请教师资格证。想要做教师都必须参加国家统一考试，方可申请教师资格证。不论是什么教师，舞蹈教师也一样要有教师资格证才可以。

如果想带学生考级，还需要获取相同的考级教材教师资格证。舞蹈教师只有通过考级机构培训的老师获得由“考级中心”颁发的“考级教材教师资格证”，获得“考级教材教师资格证”以后才可以直接面对青少年进行考级课程的教学。

十五、舞蹈艺校怎样考级通过

一、我们先说说国内能报考的舞蹈种类专业：

（1）中 国 民 族 民 间 舞

民族民间舞包含了各民族的传统具代表性的舞蹈，以及各当地的民间舞蹈。民族舞蹈是来源于人民日常生活中的肢体动作，通过规范提炼形成。

中国古典舞也曾被一些人称作“戏曲舞蹈”介于戏曲与舞蹈之间的混合舞蹈。主要特点突出在精、气、神、眼、身、法、步完美谐合与高度统一的美学特色。

现代舞是由反对古典芭蕾芭蕾而创立的，现代舞反对古典芭蕾的旧思想为美学观点更多的是主张舞蹈作品贴近生活，不要单一的追求形式和技巧。其主要是体现对人体的解放和追求人性的解放和自由。

国际标准舞人们又简称“国标”国标舞来自于各国的一些民间舞蹈，对其的舞姿跟舞步有非常严格的要求。是由欧洲国家将一些民间舞蹈加以提炼和规范形成的舞蹈。

芭蕾是来自于欧洲的古典舞蹈。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上，经过几个世纪不断加工，丰富，发展形成的，具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈。

二、下面我们来说一说舞蹈类艺考一般都会选择什么专业，选择纯古典舞方向或现代舞方向跟芭蕾舞方向的较少。

①以上3个方向可以报考的院校较少，例如北京舞蹈学院，上海戏剧学院这类比较顶尖的院校才会开设专门舞种方向。选择性较少，而且院校也相对难度较大。

②在一个是因为现在大类的舞蹈专业基本上就分为两种第一是中国舞方向，第二是体育舞蹈方向。然后在方向下分为舞蹈表演，教育，编导，舞蹈学。

③因为现在中国舞方向的课程方面就包含了，民族民间舞，古典舞，现代舞，芭蕾舞的一些内容，具体分学校跟专业。

所以一般参加舞蹈艺考的学生基本上都会选择中国舞方向，然后具体选择的专业会根据每个学生的一些硬件要求，优势来选择。我们在具体举例说明一下选择中国舞考生较多的一个原因。

①例如云南省统考类型分为2种：中国舞类统考，体育舞蹈统考。

②承认云南省体育类舞蹈统考的学校省内加省外的本科院校较少。例如云南师范大学，昆明学院，湖南科技大学，江西师范大学等。相比较中国舞专业相对较少。

③承认云南省舞蹈统考成绩的本科学校光是省内学校就多达12所。例如：云南大学，云南师范大学，云南艺术学院文华学院，南京特殊教育师范学院，云南民族大学，曲靖师范，玉溪师范等等。省外学校更是多达39所，例如：陕西师范大学，北京体育大学，中南民族大学，西南大学，四川师范大学，西华大学，天津体育文化艺术学院，安徽师范大学，武汉体育学院等等。

所以我们在舞蹈种类的选择上基本上都会选择中国舞方向。

三、下面说说舞蹈类院校会有些什么不同要求？

1.我们先说说大部分院校都不同的硬件要求吧！例如云南艺术学院跟中央民族大学。云南艺术学院舞蹈表演专业跟中央民族大学的表演专业，云艺对考生的身高要求是：男170女160但民大对考生的要求是男175女170。然后云艺对舞蹈教育跟其他专业没有身高要求，而民大对舞蹈教育的考生要求是男170女160。具体会根据不同学院来划分。

2. 不同的学校对考生的风格类型，也有着不一样的选择，例如北京舞蹈学院，在同等外在条件的情况下可能更偏向于基本功能力扎实，动作更加规范化的一些考生。而中央民族大学看重的可能更是考生对同样作品不一样的表现方式，表现力突出的一类考生。

3. 考试内容不同的要求，在各类院校同专业下初试大都相同，例如舞蹈表演初试内容考察顺序的不同，例如中央民族大学初试先考初试先考察基本功基础能力的一个测试，而北京舞蹈学院初试考察的是舞蹈剧目片段跟即兴表演的一个测试。

总的来说不同学院的要求，各有不同。以上只是举例说明，每年都会有所调整，以当年简章为准。

国家承认的国内舞蹈考级认证机构包括：北京舞蹈学院中国舞考级、中国歌剧舞剧院、中国舞蹈家协会。

舞蹈考级证书包括表演的级别证书和教师的资格证书，在国内认可度最高的有‘’北京舞蹈学院舞蹈考级证‘’和‘’中国舞蹈家协会考级证‘’。

在小升初、初升高、高升本升学阶段，有招收艺术特长生的学校需要考生提供专业考级证书，并且对证书的级别有一定的要求（一般8级以上）。

对于从小就确定了走舞蹈专业路线的孩子，舞蹈考级作用不大，因为考级教材属于普及教材，无法满足孩子个性化的专业需求，而且考艺校、考舞蹈类院团不需要看你的等级证书，你的舞蹈动作、舞蹈修养老师通过你的作品看得一清二楚。

舞蹈考级需要准备的资料：

1、《学生考级申请表》---由指导教师以机构为单位统一填写后于考试开始日期前一个月提交当地承办机构或“考级中心”。

2、《学生考级报名表》---由报名小学员或其监护人填写，考试之时按照组别分好放于考官桌面之上，考试结束留存至指导教师处，不用提交。

3、《学生成绩评定表》---由指导教师按照每组的考生情况来填写，考试之时放置于考官座位之上。

4、《学生考级电子证书制作一览表》---按照考试级别从低到高、组别从低到高以及考试序号从低到高的顺序进行填写，需要注意的是，这个表格是用来制作证书的，所有的信息不能出现错误，否则证书的信息就会出现错误了。

5、照片---每个参与学生考级的小学员需要提交两张蓝底两寸的彩色免冠照片，一张贴于报名表上，另外一张请用圆珠笔在照片后面写上自己的姓名。

国家承认的舞蹈考级机构有：

1、北京舞蹈学院中国舞考级

舞蹈考级院是文化部批准的全国社会艺术水平跨省考级机构，是北京舞蹈学院面向社会从事校外舞蹈教育的二级学院。目前设有中国舞考级、芭蕾舞考级两个专业方向。学院以“普及舞蹈教育，提高国民素质”为宗旨；以实现高水平舞蹈普及教育为目标，构建素质教育舞蹈美育的教学体系；以教材研发、师资培训、考试评价、课程推广为手段，搭建立足首都、面向全国及海外的舞蹈素质教育服务平台。

中国歌剧舞剧院是隶属中华人民共和国文化部的国家级剧院。剧院集多种艺术门类于一身，拥有歌剧团、舞剧团、民族乐团、管弦乐团、创作室及一个完整的舞台美术制作部。 剧院拥有以郭兰英、赵青、陈爱莲为代表的一批著名表演艺术家，近年来又涌现出许多深受广大观众欢迎的中青年艺术家。

3、中国民族民间舞考级中心

中国艺术职业教育学会（以下简称学会）是中华人民共和国具有社团法人资格的全国性一级行业学会，主管单位是中华人民共和国文化部。学会是经中华人民共和国文化部核准备案的全国十二个跨省考级机构之一，是目前国内唯一的中国民族民间舞等级考试评测机构，开考专业：中国民族民间舞（0202）。

师舞堂设有华彩中国舞蹈考级教材编委会、Zizi琦琦芭蕾考级教材编委会、花季中国舞蹈教材编委会等。常年在全国100余个城市开办短期（五天）师资培训班，年培训师资达两万人次，全国有超过500万名少年儿童和成人使用《华彩中国舞蹈考级系列教材》、《Zizi琦琦芭蕾考级教材》等多部社会舞蹈普及教材。

1、第一次考牌必须从铜牌开始

2、如分数达到85分以上可缴晋级费参加晋级考试

3、每考一级牌需交两张1寸照片和重新填表

4、考生可穿着训练服或规定比赛服

5、考生须填好表格按6—8人编号进入考场

6、铜牌、银牌考生要求单人考试， 金牌、金星考生可搭伴考试

二、收费标准（单位：元）

十六、舞蹈大赛获奖作品问题

我想要知道最近五届桃李杯舞蹈大赛、cctv电视舞蹈大赛、荷花奖等大型舞蹈比赛的所有金银奖获奖作品的名称，希望内行的朋友可以不吝赐教，十分感谢！①中国青少年艺术大赛第五届“桃李杯”舞蹈比赛获奖名单中国古典舞——青年组（男）一等奖：黄豆豆北京舞蹈学院二等奖：姜鹏涛北京舞蹈学院名誉二等奖：石泉广东舞蹈学校三等奖：张志广东舞蹈学校韩峰北京舞蹈学院优秀表演奖：于世明北京舞蹈学院武奕彰北京舞蹈学院名誉优秀。
　　②第六届CCTV电视舞蹈大赛初评评委人选名单1、少儿组(9人)　苏自红：(组长)　中央民族大学舞蹈学院院长。　孟 艳：北京二中高级教师，舞蹈编导。　曹尔瑞：河南开封蓓蕾少儿艺术培训学校校长。　刘 震：北京舞蹈学院青年舞团国家一级编导。　田培培：首都师范大学教授。　王 艳：总政歌舞团舞蹈编导。　谢 南：福建省歌舞剧院院长。　佟睿睿：中国歌舞剧院编导。余培侠：中央电视台原少儿中心主任。2、街舞组(6人)刘 春：(组长)　中国艺术研究院舞蹈研究所副研究员、研究生导师。曾任第四届、第五届CCTV电视舞蹈大赛街舞点评嘉宾。胡宏俊：上海CASTER舞蹈工作室艺术总监。历届全国街舞大赛副裁判长。汪珅炅：CASTER艺术总监，中国首席B-BOY中国国家体育总局裁判。
冯 正：北京舞佳舞街舞团团长，DANCER 首席POPPER，全国大学生街舞大赛裁判。郑 峰：资深街舞文化推广策划人，世界街舞冠军舞团中国著名舞团speed舞团的创始人、团长。曾任第四届、第五届CCTV电视舞蹈大赛评委。吴 楠：中央电视台编导。3、国标舞组(6人)韩美玲：(组长)北京舞蹈学院社会舞蹈系主任，WDC国际评审。瞿腊佳：中国国标舞总会国际级评审。曾获CCTV舞蹈大赛两届国标舞冠军及英国“黑池”国际标准舞比赛拉丁舞、摩登舞双项集体舞作品世界冠军。
梁思源：中央音乐学院国标舞教师、国际评审。曾任第四届、第五届CCTV电视舞蹈大赛评委。李建安：南京军区前线歌舞团舞蹈队队长，中国体育舞蹈舞蹈联合会教育委员会主任。国际级裁判。　李小芬：北京体育大学体育艺术系体育舞蹈教研室主任，中国大体协体育舞蹈荣誉级导师、评审，国际体育舞蹈联合会国际级裁判。
王宪生：中央电视台编导4、单双三组(11人)冯双白：(组长)北京舞蹈家协会副主席、分党组书记。杨笑阳：总政歌舞团舞蹈编导。
张守和：北京舞蹈学院编导系主任。苏冬梅： 成都军区文工团副团长。沈培艺：总政歌舞团国家一级编导。顾小英：总政宣传部副部长。应志琪：南京军区文工团艺术指导。赵铁春：北京舞蹈学院教授。
李春华：北京舞蹈学院芭蕾舞系主任。王训益：辽宁芭蕾舞团团长。　陈 川：天津芭蕾舞团团长。5、群文群舞组(11人)明文军：(组长)北京舞蹈学院副院长。官美华：沈阳军区前进文工团舞蹈编导。
姜 钢：导演李福祥：总政文工团副团长。高 度：北京舞蹈学院教授。张小芯：海政文工团舞蹈编导。刘 颖：天津舞蹈家协会主席。唐文娟：东方歌舞团舞蹈编导。王 举：大庆文化局副局长。金 明：安徽花鼓灯编导。白志群：中央电视台编导。6、院团群舞组(11人)潘志涛：(组长)北京舞蹈学院教授。罗 斌：中国艺术研究院舞蹈研究所所长。陈家年：上海戏剧学院舞蹈学院院长。杨丽萍：中央民族歌舞团舞蹈表演艺术家。欧建平：中国艺术研究院舞蹈研究所研究员。王才军：中央芭蕾舞团党委书记。
郭 磊：北京舞蹈学院副院长。左 青：解放军艺术学院原副院长。　肖苏华：北京舞蹈学院教授。山 翀：中央歌剧舞剧院国家一级演员。周晓东：中央电视台编导　　③普通院校组)一、金奖作品金奖:《悸动》广东外语艺术职业学院编导金奖:《大地里的双手》华中师范大学表演金奖:《水鸣.》山东省青年管理干部学院二、银奖作品银奖:《求职圆舞曲》湖南省长沙师范学校《我的未来不是梦》南昌大学艺术与设计学院编导银奖:-《门》上海师范大学音乐学院舞蹈系《学子写意》河南许昌学院表演银奖:《水溢金瓶》北方民族大学音乐舞蹈学院《打歌》云南民族大学艺术学院三、铜奖作品铜奖:《孩子,抓住老师的手》湖南省人文科技学院《心之翼》山东大学威海分校艺术学院《蝶赋》河北大学艺术学院《恰同学少年》湘南第一师范学院编导铜奖:《·醋之情》山西大学音乐学院《手舞四季》河南中州大学《净、静、靓》海南琼台师范高等专科学校音舞系表演铜奖:《吉祥颂歌》.黄河科技大学《秧歌清》忻州师范学院艺术系、原平市委宣传部《顶碗》北京联合大学师范学院大学生艺术团舞蹈队四、特别奖:《别巢》湖南理工学院音乐系舞蹈专业《莫摇·猎》中南大学学生舞蹈团《偶心飞翔》山西大学音乐学院舞蹈系《足迹》武汉大学大学生艺术团舞蹈团(艺术院校组)一、金奖:作品金奖:《柴科夫斯基狂想曲》

全省第八届专业舞蹈大赛暨第四届河南舞蹈“洛神奖”评奖于6月28日至7月2日在郑州师范学院举行。活动得到省内各高等院校和专业院团的积极响应，共收到舞蹈作品155个，其中高校组作品116个。经过评审专家组的初评、复评，共评出 89个作品入围复赛进行现场比赛，其中高校组作品61个。最终，河南师范大学的《梦木兰》等4个作品获得现代舞组一等奖，许昌学院的《乡愁》等10个作品获得高校群舞一等奖，郑州师范学院的《你的笑脸》等3个作品获得高校组独双三舞一等奖。来自高校的舞蹈作品在立意创编、作品展现等方面都得到了评审委员会的高度赞誉，是近三年河南高校舞蹈艺术的一次集中展示。

　　此项活动每三年举办一届，本届活动由省文化厅、省文学艺术界联合会、省教育厅联合主办，省舞蹈家协会、郑州师范学院承办。大赛期间，还召开了专题研讨会，来自省内外的专家对节目的舞蹈立意、创作手法、表现思想进行了点评。中国舞蹈家协会主席冯双白表示，本次河南的舞蹈大赛呈现出多样性，亮点多多。让他印象深刻的是，多部作品直面现实生活中的困惑和问题，手机依赖症、青年人的生活困惑以及环保话题等都有体现，通过舞蹈阐释对现实的思考。

“小兰花奖”舞蹈艺术节（电视舞蹈大赛)2分钟攻略！

1、家长到达剧场后从二楼观众入口进入观众席观看比赛，演员及带队老师从一楼演员入口进入化妆间准备侯场，如遇大雨天气，现场会有预案，根据现场工作人员的指引即可；

比赛，这一从前很正经的事情，如今，在荧屏中正日益走向强烈的娱乐化，似乎不娱乐就没有看点，更得不到社会的关注。娱乐需要比赛提气，比赛更需要娱乐促销，在此伏彼起的各类选秀节目里，二者已经显得密不可分。但是，还有一批没有娱乐、不是选秀的舞台艺术比赛又该如何生存，它们还能继续下去吗？这也成为7月12日落幕的第二届北京国际芭蕾舞暨编舞比赛的一个话题。

　　艺术比赛，在人们的心目中，过去都是放在剧场里，前面是评委，后面是观众，一个个选手依次登台表演，然后评委打分，最后公布名次。后来，有的比赛进入了荧屏，但也就多了个点评的环节，再加点场外解说。近些年，随着电视节目的日益娱乐化，比赛也成了荧屏娱乐的一种载体。“比赛的竞争性、悬念性可以为娱乐增加看点和刺激，选手的奋斗经历和亲友的高度关注可以为娱乐带来情节和点击率。”南京艺术学院教授居其宏对时下的荧屏比赛深有感触。

　　通过比赛可以为荧屏娱乐带来更多收视率，当这一“诀窍”被很多人发现并效仿后，大量荧屏比赛节目开始轮番上阵，而且还是从引进版发端。舞蹈比赛，过去的小众欣赏忽然间变成大众的最爱，一个接着一个在各卫视频频出现；演唱比赛，从前只有流行歌曲才受关注，而如今，美声、民族、戏曲，无所不包，在各电视节目里以各类名义遍地开花。在这娱乐比赛化、比赛娱乐化的大潮中，还有一批既无选秀、也不娱乐的重要艺术赛事仍在剧场内悄然进行，不过，外界的喧嚣也让他们不得不关注自己的生存状态和大环境的影响。

　　7月12日，由国家大剧院主办的第二届北京国际芭蕾舞暨编舞比赛落幕，其间举办的舞蹈论坛上，来自世界各地的舞蹈专家与中国舞蹈家们在探讨各类专业性议题的同时，也将目光对准了电视娱乐化大潮对艺术的冲击问题。

　　专业比赛只能讲艺术

　　北京舞蹈学院的青年教师刘严在舞蹈论坛上带着自己的疑惑发言说，他曾经有几次跟导师一起参加了一些电视台的选秀节目，但最后认为这些都不是真正意义上的舞蹈比赛，舞蹈只不过是一个载体，实际就是一种真人秀，带来的只是收视率。有些制作团体就公开宣称他们实际上是在做生意，因为有收视率就有广告，有了广告就有了钱。而对一些舞者来说，参加这些节目也是在赚钱，比如有一个舞蹈演员不断地去各电视台参赛，这里挣了20万，又跑到另一家出场，说是还想赚更多。

　　德国巴伐利亚州慕尼黑芭蕾舞团艺术总监伊凡·利斯卡是“第二届北京国际芭蕾舞暨编舞比赛”评委会主席，他在论坛上介绍说，电视舞蹈在德国是属于一种商业的形式，而剧院的舞蹈是一种艺术的形式，带有鲜明的非商业性。电视节目的效果尽管非常好，但最终只是帮助人们在电视前消磨时间、打发日子而已。美籍华裔舞蹈家蒋齐也说，在欧美国家虽然也有一些荧屏舞蹈比赛，收视率很高，观众也非常喜欢，但大家分得很清楚，这些就是商业节目，是娱乐，真正的艺术比赛还是那些在剧场举行的单纯的艺术赛事，这些艺术赛事在文艺界具有很高的地位，在观众中也有威望，选出的人才更会得到社会的高度认可。

　　中国舞蹈家协会副主席冯双白经常担任专业比赛的评委，也出任过关注度极高的荧屏比赛的评委，听过论坛发言后，感慨颇多，“通过荧屏去追求收视率的那些带有明显娱乐性的比赛，其文化含量和艺术价值极其有限，商业目的十分鲜明。但如‘舞蹈荷花奖’、‘全国舞蹈大赛’这样的专业性很强的比赛，艺术价值却是第一位的，最终目标是为发现人才，为舞台输送人才，为时代留下舞台艺术发展的足迹。所以，在这些比赛中，必须以专业水准衡量选手，不能靠情绪化的点评和激情化的打分。评委严谨的评判和打分是比赛的最后结果，其他都会摒除在外。”

　　不但国家大剧院的舞蹈论坛关注专业比赛的生存状况，还有更多的艺术家也在为比赛的艺术纯洁性而呼吁。“在大量荧屏选秀节目四下喧闹的同时，我们不能忘记还有一些专业比赛需要坚守，这些比赛是国家选拔人才、发现人才的主渠道，一旦丧失，那么多艺术团体和艺术舞台就失去了艺术人才的后继之路，后果不堪设想。在这些比赛里，一定要讲求艺术标准，不能考虑商业利益。如果都是依靠选秀获得人才，那国家舞台的艺术水准就会不断降低。”作曲家、总政歌舞团团长张千一在接受采访时这样认为。

　　中国音乐家协会主席赵季平也说，在大量荧屏选秀节目的冲击下，各专业比赛的主办者必须坚持自己的专业性，不能被非艺术的利益所诱惑，无论资金支持还是人才的选择上都应该向专业艺术赛事倾斜。对观众，也需要通过各种渠道介绍娱乐与艺术的区别，逐步培养他们的艺术欣赏情趣。

　　荧屏比赛只是传播手段

　　谁都明白，荧屏的那些选秀节目，说是比赛，但艺术竞技的分量只占其一，现场激情互动，幕后故事的一再煽情，明星评委的言谈举止，“毒舌”评委的唇枪舌剑，观众打分的欢腾一片，喜极而泣或悲极而泣带来的相拥互抱，网络的疯狂点击和报纸的跟进解读，才是节目的重点。因为这些艺术之外的内容，更容易带来收视率。

　　不过，目前观众的观念比较模糊、无法分清专业选拔和娱乐节目的界限、选秀节目确实具有强大吸引力和收视率的现状下，利用选秀节目，推广艺术、传播文化，也是一种国情。冯双白介绍说，有的选秀节目在中国舞蹈家协会介入后，引进了许多受过严格训练的专业选手，提升了节目的艺术性，通过电视和一些有效的传播手段，让观众从中了解了舞蹈艺术的艰辛、中国舞蹈的水平，推广了舞蹈艺术。

　　刘严认为，电视选秀与电视舞蹈还是有区别的，不能看作为同一个概念，通过荧幕传播舞蹈在目前的社会现实中还是很有意义的事情，不能否定。有的电视舞蹈节目或者舞蹈比赛，还是讲究专业性的，并没有让娱乐变为主导。但法国舞蹈家美琪·弗耶尔说：推广艺术必须通过好的手法，而不是只顾其收视效果，过度娱乐化就可能会冲击其艺术效果。

　　荧屏中的艺术比赛，在我国大多数人还没有养成进剧场欣赏艺术的情形下，对推广艺术虽然起到了巨大的作用，但也常常陷入两难的境地。因为一旦进入荧屏就不能不讲收视率，而一讲收视率就必然要采用许多非艺术的刺激方式，结果，艺术本身反倒成了次要。

　　此外，当电视选秀节目被大量引进、复制、模仿时，不但许多观众分不清这与严肃的专业比赛有什么区别，错将娱乐选秀当作人才选拔的主要渠道，而且一些专业艺术团体也从此轻视专业比赛，将选秀作为人才的来源。“有的团体看到电视选秀选出来的人物有市场效应和票房价值，就全力去追逐那些明星，让专业比赛的社会地位和人才价值受到严重影响，冲击了专业比赛对艺术界的吸引力。”舞蹈家赵明认为，“荧屏只是一种传播手段，这点一定要认清。”

　　艺术赛事自身存在缺陷

　　我国文联下属各艺术协会都拥有自己的赛事，定期举办，文化部也经常举办各类艺术比赛，舞蹈、音乐、杂技、魔术、戏曲等等，涌现了大批人才，但有的赛事平平，有的赛事日渐衰微，即便没有选秀节目的冲击，这些赛事也常年不出人才，社会影响力一直提升不起来。如今在选秀节目的强势面前，更显得毫无生气，选出的获奖者得不到社会的认可。

　　央视的星光大道节目早已经替代了其他比赛，成为发现舞台人才的重要渠道，这并不能只归结于其娱乐性，还在于其他类似的歌唱比赛自身的缺陷过多，创新虽然不少，但成事不足，导致获奖者的社会知名度一直处于下滑趋势。

　　2012年在青岛举办的全国指挥大赛，赛了半天，一等奖空缺，二等奖全在美国，这表明中国舞台指挥的后继乏人，也表现出指挥教育的现状。

　　中国合唱事业蓬蓬勃勃，生机盎然，但合唱指挥严重不足，全国合唱指挥比赛暴露出专业指挥凤毛麟角的状况，许多指挥居然没有受过严格的职业训练，这样的比赛，水平自然也有限。

　　目前我国多数艺术赛事的知名度偏低，既是娱乐选秀带来的冲击导致，人们只关心那些秀出来的明星，也是艺术比赛选手来源太窄、框框太多的缘故。由于渠道所限，许多选手只能走向选秀节目，那里相对宽松，形式多样，选择面大。结果，选秀越来越出名，专业比赛越来越落败，更让人气向选秀聚集，出现了娱乐人才层出不穷，而专业人才默默无闻的尴尬局面。