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受访嘉宾｜浙江工艺美术大师 闫贵海

采访主笔｜当代人物网总编辑 廖云新

【人物小传】闫贵海，浙江省工艺美术大师，中国工艺美术协会会员。多年来，他潜心研究丝绸烙画艺术，继承前人精华，博采众家之长，敢于探索，大胆创新。他以杭州天然、无毒、无污染的绿色资源——丝绸为原材料，用温度在摄氏300-800度的铁笔，直接在经过宣纸托裱、轻而薄的丝绸上作画。并将中、西绘画的各种表现技法与丝绸烙画融为一体，创作出的作品细腻而不呆板，古朴典雅而别具韵味，充分表现出“火”与“绸”的艺术语言，形成了自己独特的艺术风格，得到国家资深艺术专家的认可和高度评价。2008年，丝绸烙画被认定为《杭州市传统工艺美术重点保护品种和技艺》。

【艺术成就】闫贵海创作的丝绸烙画作品《傲霜》获第六届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会“百花杯”特等奖；《月明花正浓》获第七届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会“百花杯”金奖；《待发》获第八届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会“百花杯”金奖；《东篱清韵》获第九届中国工艺美术大师暨国际艺术精品博览会“百花杯”金奖；《和平之春》获第十届中国工艺美术大师暨国际艺术精品博览会“百花杯”金奖；《天河滴翠》获浙江省第二届工艺美术精品博览会金奖；《玉盘菊影》获浙江省第三届工艺美术精品博览会金奖；《细雨》获浙江省第四届工艺美术精品博览会特等奖；《雪晨》获2014年中国（杭州）工艺美术精品博览会金奖。《线描菊花》获第十五届中国工艺美术大师暨国际艺术精品博览会“百花杯”金奖和艾琳.国际工艺精品奖银奖。

当代人物网总编辑廖云新

与浙江省工艺美术大师闫贵海 摄影 章亚伟

它是艺术门类中的一朵奇葩

当代人物网：闫老师，您好！查阅资料得知，烙画的起源很早，失传的时间极其漫长。谁也没有想到，烙画之被恢复，竟然和鸦片有关。传说，清代光绪三年（1877），南阳画家赵星三在一次过足了鸦片瘾后，画兴顿生，以烧红的烟扦代笔在烟杆上信手烙烫做画，由此开启了研究烙画的历程，并从中琢磨出一整套的烙画工艺。失传一千多年的烙画技艺，终于再见天日。您能否向广大网友进一步普及一下烙画的相关知识。

闫贵海：烙画的历史至今已有两千多年，据记载，它起源于西汉，中间由于战乱，失传过一段时间，到了清代又恢复了，并成为贡品。烙画技艺从清代到现在一直都没断，传承下来。

烙画，也叫烫画，古代有人称为“火针刺绣”。它是用温度在300-800摄氏度的钢铁笔，利用碳化原理，采取勾、皴、染、点等技法，直接在胶合板、葫芦、宣纸等材料上作画。

《三潭印月》闫贵海烙画作品

古代的时候，烙画跟现在的工具是完全不同的，因为现在有电，以前没电，都是用火盆烧，都是烙铁。那个烙铁很大，就像电影里演的那种施酷刑时往人身上烙的工具一样。使用方法也是一样，在炭火里烧，烧的通红了取出来烙，凉了再拿进去烧。材料也不是丝绸，而是烙在木板上，或葫芦上，或竹子上。我就在木板上烙过好几年，当时在丝绸上烙画的工艺还没有。用丝绸做材料的时间并不长，30年历史都不到，是以前我在的南阳那个烙画厂集体研发出来的。用丝绸材料是烙画在材料使用上的新突破。这么多年来，我一直都在潜心研究丝绸烙画，吸收前人的精华，学习别人的长处。丝绸是杭州天然、无毒、无污染的绿色资源，经过生宣纸托裱，可成为很好的烙画材料。

传统工艺美术也要与时俱进

当代人物网：您怎么会想到在丝绸上烙画，这可是高难度的挑战、“危险”的艺术。

闫贵海：是的。从材质上来讲，丝绸烙画跟木板烙画的区别，一是木板不容易携带，再一个木板上的烙画图案都很粗糙。但丝绸容易携带，容易收藏，且做工细腻。当然，丝绸材料的使用之所以能够创新成功，得感谢电烙铁。电烙铁的出现改变了烙画的历史，工具的革新推动了材料的创新。

我的工具也是自己在摸索过程中改良出来的，桌上的调温器从里面的电路、变压器到木头外框都是我自己做的，这个旋钮开关可以随时调节温度的高低。再比如这把烙笔，中间这个电焊条是钢的。铜质和铁质的我以前试过，都不行。如果是铜的电焊条，烧的时间长了，一用力，它就会软掉，变弯，而钢的耐高温。这个电烙笔做起来也很简单，就是把外面的焊条买来切，加工一下，然后加一个电阻丝，我缠了几圈电阻丝，就是正负极嘛，电源一开，电阻丝就发红，就会把温度传给电焊条。我虽然不懂机器，但这套工具我根据自己的工艺特点，自己设计。比如说这变压器，我不能直接把电烙笔插在220伏的电源上，只有通过变压器将高压转换成安全电压，手摸摸也没事，因为它输出来的时候是36伏、24伏、16伏，最低是6.3伏，所以这个电压比较安全，还能调整温度。烙画工艺有三个讲究：温度、速度、轻重。这三个环节一定要掌握好，才能做出来。我摸索这套工具也花了十几年才成型，在做的时候呢，一直在慢慢完善。

《傲霜》 闫贵海烙画作品

烙画的时候用到的玻璃垫圈，一般都是圆的，也有方的，但是方的有局限性，因为它有四个角嘛，圆的就没有。这个垫圈的好处不少，但最主要的是起到两个作用：一个是压平，把电烙笔刚烙过的地方压平；一个是清洁笔尖，电烙笔在工作一定时间后笔尖会粘东西，只要把笔尖放在垫圈上划几下，粘着的东西就能去掉。

烙画还有一个特点，在制作过程中，每一笔都必须成功。为什么呢?因为它不能修改。它就这个局限性，所以说在做的时候必须胸有成竹，这个比画画要难多了。无论是水粉画还是油画，画错了可以另外调一个色修改。烙画不可以，用色彩也盖不住，坏了就坏了。最初在学的时候，温度掌握不住，经常烙破，搞个洞。即使现在的我在烙画时，虽然胸有成竹，但还是非常小心。

有时候我也会在葫芦上烙画。在丝绸上烙画跟在葫芦上不同。在丝绸上烙，属于平面设计，是平面艺术。在葫芦上烙，就是立体艺术。这两种材质在用笔上和对火候的掌握都不一样。再一个就是布局要掌握好，平面的构图和葫芦的构图，首先观念就不一样。不管什么平面上的构图，我打开纸都能画，但葫芦是立体的，圆形的，画图时要来回转，那么就要把每个面都考虑到，在丝绸上烙画考虑一个面就行。

一生做好一件事，其艺必精

当代人物网：纵观中国艺术史，半路出家的艺术家不在少数，您是从什么时候学烙画的。

闫贵海：我学烙画，主要靠自学。我从小喜欢画画，后来考入南阳唐河师范学校美术专业。那时候上大学、上中专，毕业后国家都分配。1981年毕业后，我被分配到主管教育的政府部门工作。1983年的时候，因为全国各地都在“严打”，地方警力不够，到处抽调干部，我就被抽调到公安部门当刑警了。

我很喜欢烙画，在工作之余都自己摸索。从第一眼见到这个画就喜欢上了，我喜欢烙画的色彩和雕琢的过程。起初我喜欢有些人做的五颜六色的烙画，后来我喜欢古香古色的这个棕色的画面。我就下定决心要学，因为我有画画基础，平时就自己摸索，逐渐地，可以说已经到了十分痴迷的地步。我告诉自己要学就得学好的，所以在公安系统干了十来年后，1994年我就辞职了。当时同事们、亲朋好友们听说我要辞职，谁都不愿意，都觉得我是不是疯了，还是傻了，尤其家里的阻力非常大。那时候，我在公安岗位每月的工资可以拿到1700元，而当时猪肉差不多两三块钱一斤。房价才多少？一大片地加十来间厂房，一万多块钱，还是在市里。当时那个私人厂倒闭后想卖，朋友曾介绍我去买，不过我那时还是买不起。我辞职后要去的地方是南阳的一个烙画厂，工资每月200多块钱。这么大的差距，身边的人能同意么?当时阻力很大，我也感到有点凄凉和孤独。但是，我还是辞职了。

我辞职以后到厂里的主要目的，并不是赚钱，而是学习烙画。我在那个厂里一直做到2005年。说起来，也很偶然的机会。1994年我进去厂里没多久，在南阳就已经很有名了。因为我是美术专业出身，到那以后学什么东西都比其他人快而好，我的手艺在当地的名气也越来越大，并且自己也已经很能赚钱了。当时中央电视台、河南省电视台、地方电视台都曾录过我的节目。我的作品也被很多人拿到南阳的工艺品市场卖。

当代人物网：烙画经您之手，在杭州大放异彩，您怎么会来到杭州成立自己的工作室。

闫贵海：有一次，正好杭州这边一个做工艺品的老板到我们那边去，他本身就比较喜欢烙画，到南阳也是冲着烙画去的，在市场上他见到了我的作品，很喜欢，就向市场里的人打听我，问清楚了就直接找到我的家里，问我想不想到杭州做烙画。

本来呢，在这之前有好长一段时间，我已经意识到南阳毕竟是个小地方，我名气再大也还是坐井观天，我早就有了到外面大城市里去长长见识、多多学习的想法。但我一开始却没有答应杭州来的这个老板，后来他又专程到南阳找了我两次，我也早就听说杭州这座城市文化底蕴深厚，有很多有名的美术家、书法家，所以我就决定到这边来学习，出来见识一下，实在不行也还可以回南阳。2005年，我跟着这位老板来到杭州，他给了我一间工作室。我一直在他公司工作，尽管2012年杭州工艺美术馆把我请到这里来，免费给了我一个大师工作室，但直到现在，我的作品都是由他包购的。

杭州这个地方不仅生活环境好，而且对文化艺术真的是非常重视和推崇。来杭州之前，我是没有任何证书和职称的，现在的一切都是到了这边后我自己考的。杭州每年都有工艺美术大师资格的考试，都很正规。来到杭州后，这里的考试信息都是公开的，我也这样在杭州通过考试，还被评为浙江省工艺美术大师。

实际上，来到杭州后，我的收入无论是跟老板出来，还是现在，都没有以前在老家多，完全是出于我自己对烙画热爱到痴迷的程度。我做烙画，不是为了钱，仅仅是为了这门艺术。我到杭州，也是想看一下，到底这门艺术究竟外面承认不承认。现实证明，我的烙画作品不仅在杭州得到认可，还拿过国家级的很多次金奖，那些评委专家们都承认这门艺术。所以说我到杭州真的是学到了很多东西，我来的非常值得，非常有意义。

创作要坐“冷板凳”， 优秀文化亟待传承

当代人物网：文化需要创新与传承，您是否考虑过“传帮带” 的问题。

闫贵海：烙画这门艺术对我来说，我感觉这一生中基本上离不开也停不下来了，它已经是我这辈子的精神支柱。我跟别人也说过，如果现在让我停下来，我都有一点受不了，人会很快老掉。没来工美馆之前，平时老板给我一间工作室，我常年都一个人在那烙啊烙，一般人是吃不消耐不住这种寂寞的。短时间可以，长时间几十年不是那么好耐的，所以我现在想把这个工艺在杭州传承下去。

现在传承的难度在于年轻人坐不住，很多人对于这个将要失传的工艺不愿意去做，一个耐不住寂寞，一个不能马上赚钱。烙画艺术，学一两年是不行的，想出作品，至少得三年以上。只有真正热爱它的人，才会愿意学。我在杭州带过三个徒弟。现在这个女徒弟是湖南人，因为到这边来旅游，看到烙画，真正喜欢上了，就回去辞了工作到杭州跟我学，基本上每天都来。我想传承这个工艺，就需要这股子劲！

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1、宿迁烙画艺术在现代设计中的传承与创新研究摘要烙画艺术具有浓厚的文化内涵和美学价值，作为宿迁传统文化产业发展项目的重要组成部分，应引起人们的重视与保护。通过与本地艺术家的沟通，结合市场调查，探讨目前宿迁烙画艺术存在的主要问题，并提出相应的解决措施。随着时代的变化，烙画艺术的发展需要拓宽绘画题材、开发新的载体以满足更广阔的市场需求，通过与高校合作，扩大烙画的传播，这样烙画艺术才能与时俱进，满足现代设计的需求。关键词宿迁传统文化烙画艺术传承与创新烙画始于西汉末年，距今已有两千多年的历史，烙画古称火针刺绣;，现称烙花、烫画、火笔画等。烙画的创作方法是用烧热的铁针或烙铁，在物体上熨出烙痕作画【1】。现在

2、多采用专用的电烙笔，利用碳化的原理、通过温控技巧，在竹木、葫芦等材料上进行创作。烙画艺术以烙代墨、以木代纸，形成独特的肌理美和立体感，其古朴典雅、清新秀丽的风格，体现了传统文化与民间工艺的完美融合。一、烙画艺术的文化内涵与美学价值文化是不止息的精神生态创造过程。艺术是文化写意达情的象征符号，是文化意识的凝聚。烙画艺术是一种民间艺术形式，其根植于民间，反映了平民百姓的智慧，它不仅是地方传统文化的一部分，而且还是中国民间文化的物化形式和形象载体【2】。文化价值的主要功能是表达心灵境界和精神价值的追求，反映生命的时代本质特性和走向未来之境的可能性【3】。烙画作为民间艺术中文化活动的一种特殊的形式，是

3、对人们心理活动和精神意识的凝结，寄托了人们对无限美好生活的希望和祝福，情感的喜悦和审美的喜悦在这里得到了升华。中国美学长期以来坚持从个体与社会、人与自然的和谐统一中去找美，认为审美和艺术的价值就在于它们能从精神上有力地促进这种统一的实现，从而把具有深刻哲理性的和谐和道德精神的美提到了首要位置，并经常通过形象的直观方式和情感语言来表达【4】。烙画艺术取材于自然，采用没有污染的绿色加工手法，体现人与自然的和谐统一。烙画线条流畅洒脱，变化多端，表现出远山如墨、烟云似染的美的意境。虽然没有水墨与纸笔，但是通过碳化原理，呈现出淡黄、棕、褐色等不同色彩，使画面层次丰富，内容清秀隽永，人物栩栩如生。此外，其

4、古香古色，精美典雅等特点，可以陶冶人们的心灵，提高人们的审美修养，颇具欣赏和收藏价值【5】。二、烙画发展现状早在2008年宿迁就确定一批重点传统文化产业发展项目，它们分别是：沭阳县的烙画、泗阳县的云渡桃雕、泗洪县的天岗锣鼓、宿豫区的淮红戏、宿城区的霸王锣鼓、市湖滨新城开发区的苗庄舞狮。这些项目主要目的是能够催生宿迁传统文化产业，形成地方文化的的多样性。针对烙画产业发展，目的是要形成DYlw.nET一条真正的能够从事创作、生产、营销的产业链，同时在市区设立一个展示产品、拓展业务的窗口。然而至今为止宿迁还没有专门经营烙画销售的门市。虽然烙画的历史悠久，但是随着生产方式和生活环境的变化，目前烙画的发

5、展存在着很多问题，而这些问题不但与工业现代化相抵触，而且也制约着烙画的发展。根据相关的调查研究，宿迁烙画存在的问题主要有以下几个方面。（1）题材的局限性。烙画艺术气韵天成，具有国画的艺术效果。烙画的花纹和样式民族性浓厚，大多继承了中国古典艺术和人文风格，以人物、山水、楼阁、花鸟虫鱼等景物为题材进行创作，这些题材相对比较局限，随着艺术领域的拓展，烙画的题材也可以有一些改变和创新，以满足现代设计的需求。（2）载体的单一性。烙画工艺的特殊性对烙画载体有着特别的要求。目前烙画艺术多是艺术家将一些花鸟、人物等题材烙印到不同大小或不同材质的木板、葫芦上作为工艺品，但这些工艺品主要具有观赏和收藏的价值，其功