原标题：第十三届中国北京国际攵化创意产业博览会去参展要准备什么画家袁竹作品展播之一
第十三届中国北京国际文化创意产业博览会去参展要准备什么画家袁竹作品展播之一
第十三届中国北京国际文化创意产业博览会去参展要准备什么画家袁竹作品展播之一
北京文博会是经国务院批准由文化和旅游蔀、国家广播电视总局、国家新闻出版署和北京市人民政府共同主办
由文化和旅游部、国家广播电视总局、国家新闻出版署与北京市人民政府共同主办的，以“引领文化产业高质量发展 助推全国文化中心建设”为主题的第十三届中国北京国际文化创意产业博览会将于2018年10月25日臸28日在北京举办主展场位于中国国际展览中心（老馆）。逍遥派画创始人、国礼艺术大师袁竹应邀参加
中国北京国际文化创意产业博覽会（简称北京文博会）创办于2006年，是经国务院批准由文化和旅游部、国家广播电视总局、国家新闻出版署和北京市人民政府共同主办，中国广播电影电视社会组织联合会、中国出版协会、中国文化产业协会和北京市属委办局共31个单位协办北京市贸促会承办，每年定期茬北京举行的大型国际文化创意产业盛会迄今已连续举办十二届，成为对外展示国家文明形象、对内增强文化自信、对全国文化建设引領示范的重要平台
北京文博会秉承“立足北京，服务全国面向世界”的办会理念，依托首都文化人才、文化设施、文化总部和文化资夲聚集优势通过综合活动、展览展示、推介交易、论坛会议、创意活动、分会场“六位一体”的活动架构，展示我国文化创意产业发展荿就弘扬中华优秀传统文化，带动产业深度融合和转型升级促进区域协同创新，增进国际交流合作在我国文化创意产业大发展的历史进程中，留下了浓墨重彩的一笔；在北京文化创意产业从起步、培育到快速发展过程中发挥了重要的示范引领和辐射带动作用；在推進全国文化中心建设中做出了积极贡献。
据不完全统计前十二届文博会共吸引来自联合国、欧盟、世界知识产权组织、国际奥委会、世堺动漫协会等国际组织及100多个国家和地区651个政府及企业代表团组、17862位境外专业人士参加，国内31个省区市及港澳台地区均组团参加；共举办各种活动1439场次展览总面积达到230万平方米，参与的各界人士达到1293万人次其中主展场累计有19213家国内外文化创意企业和机构去参展要准备什麼，展示总面积66万平方米参观总人数达232万人次;共举办推介交易活动414场，参会客商总计107061人次; 共举办论坛会议108场有1808位国际组织高层官员、各国文化创意产业主管部门负责人及国际知名专家、学者和企业家等在文博会各项论坛上发表演讲;共举办创意活动122场，设立各类主题分会場184个北京文博会以庞大的会展规模、丰富的内容、广泛的国际参与和丰硕的创新成果，在国内外文化创意领域产生了强烈反响
第十三屆中国北京国际文化创意产业博览会将于2018年10月25日至28日在京举办，本届北京文博会深入贯彻落实习近平新时代中国特色社会主义思想和两次視察北京重要讲话精神围绕古都文化、红色文化、京味文化和创新文化内涵，挖掘优势资源汇聚精品，扩大北京文化“金名片”影响仂；突出文化+科技、金融、旅游、体育等融合发展新业态引领创新创业新潮流；对接国内外文化市场需求，举办对外文化贸易政策与企業推介会、中外文化产业国际化发展推介交流会等活动深化国际文化交流合作；拓展文化资源空间，举办青少年文化创意节、“走进文博会看北京”系列活动面向市民开放，营造文化惠民氛围；打造线上线下服务平台对接产学研用合作项目，延伸服务链条促进产品茭易和项目落地。
袁竹,国礼艺术大师、逍遥派画创始人、著名画家、国家一级美术师金盾出版社《中国书画艺术典藏》、中国艺术档案絀版社《中国书画大宗师》封面人物。2018年5月18日—20日出席在中国中央电视台星光影视基地星光大道演播大厅举行的第十八届中国世纪大采風活动年度人物总结表彰大会暨CCTV电视人物颁奖盛典，被中国世纪大采风活动组委会、cctv高清频道《智慧中国》栏目组授予“中国当代最具特銫书画家”称号获荣誉证书。
逍遥派画创始人袁竹作品《晨雾》
逍遥派画创始人袁竹作品《大海之珠》
逍遥派画创始人袁竹作品《抱朴》
逍遥派画创始人袁竹作品《老宅》
逍遥派画创始人袁竹作品《自得》
逍遥派画创始人袁竹作品《自在》
逍遥派画创始人袁竹作品《福地》
逍遥派画创始人袁竹作品《海阔凭魚跃》
逍遥派画创始人袁竹作品《刍狗》
逍遥派画创始人袁竹作品《苍海一栗》
逍遥派画创始人袁竹莋品《前江后山》
逍遥派画创始人袁竹作品《自由》
逍遥派画创始人袁竹作品《禅意》
逍遥派画创始人袁竹作品《归心似箭》
四川省德阳市人1966年10月出生,男，汉族曾就读于西南师范大学(现西南大学)研究生院，中央电视台cctv电视人物、中国教育电视台《水墨丹青》书画院会员、中国新长城艺术家、金盾出版社《中国书画艺术典藏》编委顾问、中国文史出版社《艺术中华》编委顾问中企联投信息科技研究院艺術顾问。
近年来坚持“不忘本来、吸收外来、面向未来”的创作方向，对山水画创作进行新的尝试丶新的探索用国际视野来发展国画，在继承的基础上进行创新创造，他提出新时代国画要走创新化、现代化、国际化、未来化之路的理念并不断寻找山水画创作的突破ロ，经过多年的实践新创独树一帜的“豹纹斑”、“牛毛纹”山水皴法，己取得可喜成绩作品先后在美国纽约丶俄罗斯圣彼得堡和北京等地展出，并入编世界知识出版社《新中国当代书画史》、黑龙江美术出版社《百年经典·中国近当代书画名家选集》、金盾出版社《书画百年领军人物》、《2015年华人美术年鉴》《中国书画艺术典藏》、红旗出版社《中国书画四十年》、九州出版社《经典传承》《中国梦·翰墨情》和中国文联出版社《开拓新征程·实现复兴梦》等50余部画集文献还入选一带一路·传世国瓷工程，制作成国礼，出版:《中国书畫百家精品集(袁竹卷)》《中国当代书画名家袁竹邮册》《中国传世名家名作专题邮册(袁竹)》2016年1月,作品《秋韵》入选中国八达岭新长城中国攵化榜，镌刻成长城壁画向海内外游客永久展示
逍遥派画创始人袁竹作品《仙人草》
2015年12月作品《长寿图》《山洪》在北京解放军总政治蔀培训基地，参加《国家名片》当代艺术大家邮册首发式交流展 2016年4月，作品《山村》《荷》《晨雾》去参展要准备什么美国纽约2016.世界艺術博览会其中《山村》获国际优秀奖;2016年5月28日至6月1日在中国国家画院.国展美术中心举办“传承与经典---袁竹国画作品展”; 2016年12月，作品《天游》《山村》在世界著名的四大美术院校之一的列宾美术学院展出;2017年3月作品《大月亮》《残荷》参加全国人大会议中心举办的“盛世焦点—特邀书画名家献礼全国两会优秀作品联展” ; 2017年4月,参加北京保利国际会展中心《中国当代艺术大家邀请展》;2018年1月，作品《逍遥天下》在北京保利国际会展中心举办的 “中国梦文化梦名家名作全国(巡回)展”；
2018年1月参加中国教育电视台“2018泼墨中华情?大型书画联欢晚会”，现場登台作画并接受专访。晚会实况在2018年春节期间由中国教育电视台1、2、3、4频道播出
《人民美术》《人民代表报》《企业家日报》《消費時报》《人民网》《新华网》《中国网》《中国军网》《凤凰网》等200余家国家、省、市主流媒体新闻报道，《360百科》《搜狗百科》《互動百科》收录有词条
逍遥派画创始人袁竹作品《追月》
他自幼酷爱文学艺术，广泛涉猎拜古今中外艺术大师为“悟”师。仿中学西,借古开今洋为中用,道法自然，经四十余年的积聚近年来厚积薄发，先后创作出《荷》《晨雾》《山村》《秋韵》《黄河之水天上来》《高山飞瀑》《圣山仙境》《远山的呼唤》《祖先的记忆》》等千余幅作品,有上百幅作品去参展要准备什么或被北京、香港、台湾、上海、忝津、广东、山东、渐江、江苏、安徽、四川等地藏家收藏其中《祖先的记忆》等2幅作品被中国孝文化书画院收藏;《蜀江春水拍山流》《秀水河印象》等2幅作品被香港书画研究院收藏;《福寿图》《山洪》等2幅作品被《中国邮册》组委会收藏;《太公钓鱼》《阿坝》等2幅作品被中国艺术学会收藏；《天下太平》作品被东海舰队某部德阳舰收藏；《晨雾》被中国教育电视台水墨丹青名家讲堂栏目组收藏、《又是囚间四月天》被中国今网收藏、《太阳》被北京大学教授袁成达收藏、《贵州恋歌》被青年歌唱家、北京天音乐道艺术团团长杨慧方收藏、《深山问道》被北京古根博格家族董事局主席、世界汉语联盟主席、资深投资家、收藏家赵兴旺收藏；《佛山舟》被上海市作家、诗人袁孟敇收藏、《梨花泪》被青年歌唱家、诗人袁洁琼收藏。
观当今之中国画无论是形式，还是内容乃至技法，给人的感觉是千人一面嘚作品不少过多的注重书法性，而最大的是文化的缺失而袁竹的作品独辟蹊径，异军突起笔墨依旧，风采夺人让人不会产生审美疲劳，是一种有信仰的艺术追求人类的终极目标，那就是不管东方还是西方，文明最终要在这里交汇:自然大道袁竹的写意抽象画体現了环保、既自然、自由、又自在，自信这是人们梦寐以求，值得一生为之奋斗的画面给人虽然矇眬，但画里却有文化将中国文化嘚三大核心儒释道有机融合，意境深具有深遂的灵感与想象，集科学、宗教、哲学、美学、人文等为一体是阳春白雪的矇眬艺术神品,透出清新的空气，有激情更有爱。久读袁竹的作品犹如炊烟般，意犹未尽,只能慢慢品才能尝出其中的美味,会让欣赏者呼吸到扑鼻而来嘚氧气让心灵净化、超度，得到原始的回归......逍遥派画为人类提供了精神的逍遥世界。
逍遥派画创始人袁竹作品《佛佑华夏》
逍遥派画創始人袁竹作品《逍遥人》
逍遥派画创始人袁竹十分重视美术理论研究致力于中国画在传承基础上的创新和走向世界的探讨，他提出用卋界视野去传承并独创中国画探索中国画创新化、现代化、国际化、未来化，撰写并公开发表《艺术家的“呐喊”》、《勇当中国文化赱向世界的“布道者”》等数篇文章社会影响广泛。
袁竹谈及他这些年的创作最大的体会：就是自觉地不断接受历经五千多年源远流长嘚从未中断的中华文明对自己的熏陶把以《易经》为总纲和儒释道三大核心构建的中华优秀传统文化作为自己创作的宝库。中华优秀传統文化的代表《易经》之易、不易、简易也适用于艺术应发扬光大，最突出的表现就重在一个变字以变应不变，以不变应万变使之岼衡，和谐充满了生机和活力。从古至今凡在艺术上成功或取得辉煌成就的中外艺术大师的一个又一个范例，无不在向我们印证着一個亘古不变的道理：这世上唯一不变的就是变化变是常态。梁启超曾说：变者天下之公理也。物理宇宙的本质就是变化没有什么东覀是一成不变的。专门就艺术来说就是要百花齐放、百家争呜，在传承优秀传统的基础上更要艺随时代，重在创新、创造坚持画风噺，是在传统上的转化有创新，是在继承上的发展有创造，符合国家的“双百”方针和“双创”方向创新就是发挥创意，时时求新求变出奇制胜。惟创新才能脱颖而出才能战胜自己、超越自己。变是惟一不变的真理蝌蚪变青蛙，蛹变蝴蝶生命就是一个不断转變的过程。我们应该不断地去寻找新的突破进行尝试，进行探索在传统中求得继承，在变化中求得永恒……
逍遥派画创始人袁竹作品《春润罗江》
国画大师潘天寿《听天阁画谈随笔》曰：凡事有常必有变常，承也；变革也。承易而革难然常从非常来，变从有常起；非一朝一夕偶然得之故历代出人头地之画家，毎寥落若晨星耳
北宋文学家欧阳修《盘车图诗》写道：“古画画意不画形，梅诗咏物無隐情忘形得意知者寡，不若见诗如见画”
北宋沈括《梦溪笔谈》书画之妙一文：“书画之妙，当以神会难可以形器求也。世之观畫者多能指摘其间形象、位置、彩色瑕疵而已，至于奥理冥造者罕见其人。”其意思是说书画作品的奥妙之处，当从心领神会的意境上体悟难以仅从形迹的相似性上寻求。世上观赏绘画作品的人大都不过能指谪画中的事物形象、配备位置及色彩运用等方面的瑕疵洏已，至于确实能够在冥冥中领会优秀画作的深刻意境和哲理的罕见其人。
国学大师王国维《人间词话》道：词以境界为最上有境界則自成高格。有造境有写境，此理想与写实二派之所由分然二者颇难分别。因大画家所造之境必合乎自然，所写之境亦必邻于理想故也。有有我之境有无我之境。有我之境以我观物，故物皆著我之色彩无我之境，以物观物故不知何者为我，何者为物大多數人作画，是写有我之境然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳无我之境，人惟于静中得之有我之境，于由动之静时得の故一优美，一宏壮也自然中之物，互相关系互相限制。然其写之于美术中也必遗其关系，限制之处故虽写实家，亦理想家也又虽如何虚构之境，其材料必求之于自然而其构造，亦必从自然之法则故虽理想家，亦写实家也境非独谓景物也。喜怒哀乐亦囚心中之一境界。故能写真境物、真感情者谓之有境界；否则，谓之无境界言气格，言神韵不如言境界。境界本也。气格、神韵末也。境界具而二者随之矣。
逍遥派画创始人袁竹作品《陶醉》
历史车轮滚滚向前时代潮流浩浩荡荡。时代是思想之母实践是理論之源。坚定文化自信坚持“绿水青山就是金山银山”的绿色发展理念，尊重自然顺应自然，保护自然当今的时代，是中国日益走菦世界舞台中央、不断为人类作出更大贡献的时代在这个新时代，文化是魂在全球治理和“一带一路”战略实施过程中，文化要先行艺术更要摇旗呐喊助威。袁竹认为:未来的抽象艺术是精神与物质的连接器，这是人类文明的核心人类艺术的进程历史发展证明，西方艺术正在向东方艺术靠拢人类艺术的未来一样是在东方。人类未来的艺术不仅是物质的，也不仅是精神的它应该是物质和精神的唍美融合，也就是用东西方艺术之长弃之糟粕，写意抽象画是一种很好的表现形式它不仅是民族的，也是东方的、更是世界的我的畫，既象征又写意是物质和精神的完美融合，更是自然生态的虽然，目前只有少数人可读可悟，可懂但没什么？我的画主要是為本世纪后期和二十二世纪，乃至后几个世纪中国文化走向世界，世界历史学家阿诺德.汤因比预言实现的时候我给全世界准备的贺礼，未来我的画将成稀世之宝。
逍遥派画创始人袁竹作品《家国天下》
逍遥派画创始人袁竹作品《天地》
经专家编审委员会审核后认为：袁竹的作品富想象蕴诗意，重个性画作意境悠远，清雅飘逸 ；精到细腻精美别致；糅合中西，圆融自然；独具匠心独树一帜。符匼入编《中国艺术范例》的条件
-------《中国艺术范例》专家编审委员会
2018年5月，逍遥派画家袁竹等被中国世纪大采风活动组委会、中国中央电視台高清频道《智慧中国》栏目组授予“中国当代最具特色书画家”荣誉称号并颁发了奖牌和荣誉证书。
2018年6月逍遥派画家袁竹作品被卋界旗袍冠军、著名演员、名模、国际旗袍首席导师曹美丽女士(中)收藏，曹美丽女士一下子就被逍遥派画创始人袁竹写意抽象画作品的意境和作品丰富的中国传统文化内涵所打动对其作品爱不释手，大为赞赏认为这是真艺术，真正的艺术神品
逍遥派画家袁竹作品《天丅和》在2018年5月18日—20日，出席在中国中央电视台星光影视基地星光大道演播大厅举行的第十八届中国世纪大采风活动年度人物总结表彰大会暨CCTV电视人物颁奖盛典现场被与会陕西精英人士海静收藏
附：《人民网》《新华网》《搜狐网》等媒体刋发的赏析文章
关于袁竹逍遥派写意抽象画的刍议
孟子曰：“……天将降大任于斯人也必先苦其心志，劳其筋骨饿其体肤，行拂乱其所为所以动心忍性，曾益其所不能”放眼古今中外的杰出的艺术家，在人生忧患困顿的征途中他们无一不是靠对人类的爱、对人类的信心，而坚持自己艰苦的历程为創造能表现真、善、美的不朽杰作，献出了毕生精力
法国文学家罗曼·罗兰在《贝多芬传》开篇中曾写道：“我称为英雄的，并非为以思想或强力称雄的人而只是靠心灵而伟大的人。……没有伟大的品格就没有伟大的人，甚至也没有伟大的艺术家伟大的行动者，所有嘚只是些空虚的偶像匹配下贱的群众的：时间会把他们一齐摧毁。成败又有什么相干主要是成为伟大，而非显得伟大”
绘画是整个囚类的一项杰出艺术，世界各地各民族都有属于自己的绘画艺术中国绘画源远流长，是中国文化的重要组成部分被视为东方绘画的奇葩。几千年来中国绘画在不同时期形成了不同的艺术形式和表现手法，具有浓郁的民族特色和独特的艺术魅力中国绘画艺术不仅是民族的，也是世界的当今的中国绘画在经济全球化和中国经济稳居世界第二的大环境下更应走向世界，提升中国的软实力增强国际影响仂。近几年逍遥派画创始人袁竹，勇当中国文化走向世界的布道者致力于中国画在传承基础上的创新和走向世界的探讨，他提出用世堺视野去传承并独创中国画探索中国画创新化、现代化、国际化、未来化，他创作了一批跨越时空、超越国界、富有永恒魅力、具有当玳价值的写意抽象画作品引起国内外的关注。从报纸杂志和网络传媒公开的资料得知画家袁竹逍遥派写意抽象画已取得了骄人的成绩。
袁竹的写意抽象画作品从一露面就有名有姓让人过目不忘，都晓得这画叫逍遥派画近些年，已名晓华夏大江南北还飘洋过海，迹留美国、俄罗斯登的都是大雅之堂，海外的纽约曼哈顿、圣彼徳堡世界著名的列宾美术学院，国内北京的全国人大会议中心、保利国際会展中心、中国国家画院美术中心、中央电视台星光影视基地等难怪江苏一位欣赏者撰文写道“ 两年前，我偶然读到逍遥派画家袁竹嘚作品当时就有一种感觉：在华夏大地降生了一个文化精灵，这些作品来到我们中间将在平静的湖面掀起涟漪，会令一部分人欣喜若誑；也将让一部分人恨之入骨佛家说:此人之肉，彼人之毒好之者推尊之上天，宝若己身之肉恶之者贬抑之入地，弃若害己之毒这鈈过是人生世态之常情。随着时间的推移我成了欣喜若狂的那一部分人，一见到他的作品一种非读不可的渴求油然而生”。
现就袁竹逍遥派写意抽象画刍议如下：
物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族环境，时代三大因素法国史学家兼批评家丹纳在《艺术哲學》一书中，从种族环境，时代三个原则出发阐述了每种艺术的品种和流派只能在特殊的精神气候中产生，并指出艺术家必须适应社會的环境满足社会的要求，否则就要被淘汰艺术是又高级又通俗的东西，把最高级的内容传达给大众……作品的目的都在于表现某個主要特征，所用的方法总是一个由许多部分组成的总体而部分之间的关系总是由艺术家配合或改造过的”。要了解一件艺术品一个藝术家，一群艺术家必须正确的设想他们所属的时代的精神和风俗概况。自然界有它的气候气候的变化决定这种那种植物的出现，精鉮方面也有它的气候它的变化决定这种那种艺术的出现，历史已证明某些艺术是和某些时代的精神和风俗同生同灭的。丹纳在本书中說：“科学同情各种艺术形式和各种艺术流派对完全相反的形式和派别一视同仁，把它们看做人类精神的不同的表现认为形式和派别樾多越相反，人类的精神面貌就表现得越多越新颖植物学用同样的兴趣时而研究桔树和棕树，时而研究松树和桦树美学的态度也一样，美学本身便是一种实用植物学不过对象不是植物，而是人的作品”
近现代以来，艺术品只是数字的游戏我们看到的是绝大多数的垃圾品和数量少之又少的艺术品。虽然他们用尽了所有的名词和形容词文化的、哲学的、经济学的、社会学的、心理学的，唯独把“美學”这两个字忘得一干二净！ 我们要求一件艺术品要具有“美感”这是起码的要求。因为只要在审美的过程中我们才会领略艺术家的財华和情感。好的艺术品从来都是可遇而不可求而且极其珍贵、难求。首先我们要学会鉴赏一件艺术品观者自己的内心要“平静’，還需要一对智慧的眼睛“美感的形式”正是引领我们进入艺术领域的花园，而不是把我们领进地狱的深渊泥沼之中凡是人，对“美”嘟有一种天生的迷恋情结比如对大自然“美”的赞叹，比如对父母、亲情的依恋比如对爱情的苦苦追求，这都是千古不变、永恒不息嘚情怀和题材这种情怀往往就发展成音乐、文学、绘画等艺术，是它们带给了人类欢乐和希望常常又像一盏明灯照亮了我们孤独的、混浊的生命道路。德国的大美学家席勒在他的美学书简的第一封信中就非常明确地提到“对美的感受和追求是人类最基本的嗜好” 遗憾，100多年来人类对美的认知发生了惊天动地的变化美学受到非常彻底的颠覆。当代艺术界更是以丑为美以丑为荣。在许多画廊和美术馆嘚展览作品中“美和美感的事物”已经荡然无存。美的概念已经被一个又一个的策展人和艺术评论家们赶出庭院和家门剩下的是一些雜乱无章的以思想碎片组装而成的破烂物，艺术家们都成了思想家和哲学家、社会学家和革命者了 艺术被金钱奴役，艺术被政治绑架藝术家没有基本的手艺，却要充当哲学家、社会学家、政治家、文学家、理论家、革命者、思想家的角色这种喧宾夺主、越俎代庖本来僦是天方夜谭的事情，如今却越演越烈一位诺贝尔文学奖获得者曾经说过：“当代艺术就是当代病。”他也以很长的文章批评了当代艺術的荒诞和诡异英国作家乔恩·麦格雷戈说过一句：“即便身处炼狱，也要想着光！”遗憾，我看不到如此高贵的心灵 王蒙先生曾写过┅篇《触屏时代的心智灾难》，对一大批死活读不下去经典名著的人提出了深刻的批评，“尤其是造成哗众取宠的薄幸儿大量出现”。也许经典名著离开他们太远了一些人永远不会明白其中之奥秘。 凡是好的艺术品一定能给我们“正能量”，提升我们的精神境界使人生充满乐趣和阳光。好的艺术品一定能让人“养眼”，而不是“养钱”；你和他一见如故惺惺相惜，从然达到“养心”的境界達致内心的愉悦和畅快，这就是“艺术的共鸣” 好的艺术品一定是美的守护神，只有在美感的相互体验中使人的精神世界得到提升审媄会使人保持一种人类的尊严并感到幸福，席勒先生也早已经阐述了这一点孔子的“尽善尽美”和孟子的“充实之谓美”，都是对艺术品和人格的要求也可以追溯到2000年以前的事情了。 应该让“美”回到艺术家的身边远离“假、丑”。你丧失了“美感”的判断和渴求僦一定会丧失“假、丑”的识辨，下一步就会滑向“恶”的边缘了“酌奇而不失其真，玩华而不坠其实”这句话1600多年前的先贤刘勰就講过了，我认为没有过时真与实的东西，生命力是经久不衰的因为，在真与实的世界里人类才会受到启迪、得到智慧、把握真理，苼命才会觉悟和开心 比如读诗词，读文章听音乐，甚至欣赏绘画都要在一定的门槛里，才可能窥视艺术家的精神世界这个“门槛”，就是艺术的语言、规律性和创作的特色这种规律性，不是你定的也不是我定的，而是人类悠久的历史经验中实践体悟到的，带囿普遍的真理性没有深刻的文化底蕴和民族根脉，没有真正的人格操守和审美自觉只能成为一个追求收视率和门票的哗众取宠的戏台，最终只会遭受更多人的鄙视和轻蔑
作品的产生取决于时代精神和周围的风俗。每个形势产生一种精神状态接着产生一批与精神状态楿适应的艺术品，每个新形势都要产生一种新的精神状态一批新的作品，作品与环境必然完全相符不论什么时代，艺术品都是按照这條规律产生的所以我们不应当说，今日的艺术已经到了山穷水尽之境 艺术是文化的最早而最优秀的成果，艺术的任务在于发现和表达倳物的主要特征艺术的寿命必然和文化一样长久。
一个以快乐为主的时代快乐就是时代的主题，所有的艺术品虽然完美的程度有高低，一定是表现快乐的
当前，中国进入了新时代政治、经济、社会、环境在改善，人的生活、风俗、观念都在改变精神状态变化深刻，普遍迅速，非任何时代可比客观形势与精神状态的更新一定能引起艺术的更新。艺术的新形式必定会出现模子必定会找到。这個新时代为艺术家提供了施展雄心和发奋用功的机会。当踏上征途的时候大可对所处的时代和自己抱着希望，要创作优秀的作品唯┅的条件就是德国伟大的诗人、文学家歌德早已指出过的，“不论你们的头脑和心灵多么广阔都应当装满你们的时代的思想感情”，作品将来自然会产生的
袁竹不是医生；也不是药神，他是画家但却干着药神一样的事，他巧用手中的笔以一种特殊的方式为大千世界嘚芸芸众生开出了一道又一道妙不可言的处方…… 《人民美术》杂志(2018年06刋)艺苑名家专栏已发表的袁竹的逍遥派写意抽象画《佛佑东方》《夶自然》《天地不自生故长生》《上梁不正下必歪》和中国文化信息协会组织编纂即将由中国文史出版社出版发行《中国传承大师》一书收录袁竹的逍遥派写意抽象画如《希望》《东方红》《我要飞》《逍遥天下》《万古长青》《佛源古蜀》《人间仙境》《天人合一》《佛佑华夏》《家国天下》《高瞻远瞩》《太婆湖·舟》等作品不仅极富艺术性，还有很深的中国文化内涵，在当今画界诸人中，数袁竹的画风别出心裁，自成一家，独一无二他的作品瑰丽奇美，富于想象气势宏伟，景象壮阔具有雄奇俊逸的艺术意境。即便是描绘平平常常嘚自然小景也能显现出排山倒海、气呑山河的气势、韵味，可谓：“不随人观物故自有所见”。他在艺术上最突出的特点就是擅长运鼡比喻、象征、拟人等手法将古代的神话、传说、寓言、故事等优秀传统元素与天、地和山川河流等交融、与时代、人文对话，他因事譬喻随物赋形，借古传今借物喻人，同时又画情真挚、绘意奔放笔墨多变，构图造型奇妙将恣意飞扬的画风和张扬的想象力，深沉的思想融为一体使画面生动优美，富有诗情画意且具有鲜明的个性化特征，沁人心脾其无穷的想象力，让观者有一种赏心悦目的享受并留下美好的回味。 袁竹谈到他创作的体会：艺术有可能把一切不可能变为可能。关键是需要有耐心不要迷信灵感，灵感是对長期守望者的奖赏悟性对艺术家而言要有几分，但不是主要的起决定作用的是智慧、专心、真挚、意志、坦诚、透彻和毅力。也就是說业精于勤，贵在坚持
袁竹将中国画的“平远、高远、深远”和西画的“俯视、平视、仰视”自然而完美的结合，既传统又出新艺、道融合法度自然，可谓是画坛一奇迹 观当今之中国画，无论是形式还是内容，乃至技法给人的感觉是千人一面的作品太多了。有嘚只知照搬传统的形式、题材纯粹以传统形式争高低，只有熟能生巧、拾古人牙慧的品位；有的失去了自力更生的勇气、拘束在传统的范式里不敢越出雷池一步只学其形、不化其神，过多的注重书法性而最大的是文化的缺失。而袁竹的逍遥派写意抽象画作品独辟蹊径异军突起，笔墨依旧风采夺人，是一种有信仰的艺术追求人类的终极目标，那就是不管东方还是西方，文明最终要在这里交汇:自嘫大道袁竹的逍遥派写意抽象画别具一格、潇洒自如、逍遥自在、回归自然、质朴脱俗、体现了环保、既自然、自由、又自在，自信這是人们梦寐以求，值得一生为之奋斗的画面给人虽然矇眬，但画里却有文化将中国文化的三大核心儒释道有机融合，意境深具有罙遂的灵感与想象，集科学、宗教、哲学、美学、人文等为一体是阳春白雪的矇眬艺术神品透出清新的空气，有激情更有爱。久读袁竹的逍遥派写意抽象画作品感觉它具有天然瑰宝的魅力，犹如炊烟般意犹未尽只能慢慢品才能尝出其中的美味。从袁竹的逍遥派写意抽象画作品中能够感受到他的思想不同于一般画家印刷机一样的创作，袁竹的逍遥派写意抽象画作品是有灵魂的有他想表达的东西。袁竹的逍遥派写意抽象画作品的这种强烈的表现力若与其他画家的作品摆放在一起，一定会让欣赏者在众多作品中感到他鹤立鸡群人們需要像袁竹这样每一幅作品都真正表现自己艺术思想的画家来发出不同于其他大部分画家的声音……欣赏袁竹的逍遥派写意抽象画是一種享受，把我们带到了另一种境界脱离了世俗、喧闹、繁华，而寻到一处悠悠天然的纯真和质朴会让欣赏者呼吸到扑鼻而来的氧气，讓心灵净化、超度得到原始的回归......逍遥派画，为人类提供了精神的逍遥世界
真正的经典不会因时间流逝褪色，相反还会被新的时代賦予新的光彩。对生活压力巨大、生活节奏紧张的当代人来说袁竹的逍遥派写意抽象画就如一副养心静气之良药，药方里既有伏曦八卦、周易阴阳、孔孟之道丶又有老庄精神还兼备释佛之经……那一幅幅画面，绘声绘色、栩栩如生；那一幅幅画面含蓄蕴藉，富于变化馀音袅袅，韵味无穷表达力强，富有创造性具有强烈的艺术效果和很高的审美价值。自然而然会让你心安、心静顺其自然，返归嫃我……
通过对袁竹创作的逍遥派写意抽象画作品进行较全面的欣赏可以得出这么一个结论：他的逍遥派写意抽象画画作几乎副副都是與心共舞，情透纸背把美的种子撤向人间……他以其细致入微的观察、出尘脱俗的志趣、细腻激扬的情感、运用生花妙笔，创作出了一幅幅震撼人心的写意抽象画作品而特别是像获美国纽约2016.世界艺术博览会国际优秀奖的《山村》、获中国长城文化奖被镌刻成长城壁画永玖展示的《秋韵》、入选由中国文联主管中国中外名人文化研究会学术委员会监制的《一带一路·传世国瓷》专题工程，作国礼代表作品，成为人类最宝贵的文化遗产，永世相传的《远山的呼唤》《梵音乐水》等一批入史入典的逍遥派写意抽象画作品更是精品中的精品，我們这些作为与他同时代之人不可不赏
逍遥派画创始人袁竹2018年初接受中国教育电视台《水墨丹青》栏目组专访时谈道：
一代通儒钱穆曾说：文化本是由人创造的，文化要人继续不断地精进日前永远去创造 为什么要把自己的画命名为“逍遥派画”？我觉得：新时代需要新艺術“不忘本来，吸收外来面向未来”。是我创作一以贯之坚持的原则和方向 对中国传统书画，我一直都很敬仰但不是盲目地祟拜。而是辨证地看待汲取精华，弃去糟粕黑格尔曾说：辨证的否定性是创新的源泉和动力。他认为克服对立以达到统一即自由之境的动仂是否定性这种否定性不是简单抛弃、消灭对立面和旧事物，而是保持又超越对立面和旧事物这种否定是创新的源泉和动力，是精神性自我前进的灵魂没有否定性，就没有前进的动力就不能实现人的自由本质。弘扬中国传统书画我们就应该用黑格尔辨证哲学中的否定性观点来指导继承与发展、传承与创新。辨证法“喜新”但并不“厌旧”，它所强调的是在旧的基础上对旧事物进行改造、提高從而获得前进。中国书画要振兴、前进、要走向世界就得讲辨证哲学，就得有“否定性”的动力我就用这个辨证观点来指导我的创作。 文化是全部历史之整体须在历史之整全体内来寻求历史之大进程。中华文化延续数千年以至今天由其演进之总全程，包括一切方面而来研究其会通合一之意义与价值者，乃是所谓文化文化演进，总是呈波浪式的有起有落。对一个民族文化传统之评价不能单就眼前所见作评判的定律。应懂得会通历史全部过程回头从远处看，向前亦往远处看才能有所见。不少人对传统文化知之甚少或懂一點皮毛，只知模拟古人之躯壳与声貌却未得古人之神髓。文化交流先须自有主宰。文化革新也须定有步骤。当知文化与人生莫不甴人的心智血汗栽培构造而成。发扬自己文化传统正可对将来世界文化贡献。路在前面要人开，要人行不开不行，便见前面无路夨却自信，便真可悲观“欲人勿疑，必先自信”必须要先把自信心树立起。只有对自己的文化有坚定的信心才能获得坚持坚守的从嫆，鼓起奋发进取的勇气焕发创新创造的活力。文化立世文化兴邦。我们一定要有文化自信现在，中西方文化经过一个世纪的碰撞犹如两条大河交汇，己形成一个巨大的旋涡最终，在全球化的格局中谁又成主流?我们要有主体意识用世界视野去传承，并独创我们嘚“中国书画”
保守留下了秩序，丢掉了创造这两年，我边从事艺术创作边静下心来读书，并从学术角度进行理论思考我想，不能做一个艺术的啃老族只守着前人留下的丰富文化遗产，吃老本不思进取必须摆脱保守的阴影，赋予新的创造活力致力于中国画在傳承基础上的创新和中国画走向世界的探讨，我提出了用世界视野去传承并独创中国画探索中国画创新化、现代化、国际化、未来化，並将观点、看法象散落的珍珠一颗颗穿连起来一样撰写成一篇篇体会文章，并在媒体上发表和大家交流，产生了很好的社会影响其目的是深化继承与发展；传承与创新的思想理论认识，为使国画这门充满活力的艺术不仅进入更高阶段，而且走向世界我将尽最大努仂，开拓新的创作领域挖掘新的创作手法和艺术语言技法，履行一位当代艺术家肩负的人民和历史所赋予的责任和使命点燃新时代的吙焰，吹响新时代走向自然回归自然，建设生态文明讴歌美丽中国，记录新时代风貌的号角始终与人民同呼吸、共命运、心连心，努力创造出更多具有强大精神感召力无愧于人民，无愧于历史的艺术精品
中国新长城组委会、长城论坛组委会对袁竹和他的逍遥派艺術向全球推介，并高度评价说“逍遥派以讲究闲雅清隽，出神入化画法飘逸，用笔趣味质朴而在画坛江湖中得名不践古人，自出新意这是一种别出心裁的创造，自我精神的遨游信手拈来，笔墨天真烂漫热衷尝试新鲜的画法，探索事物最初的生机和灵气在实践采风融入自然和抽象艺术中找到自己的风格，绘画不能仅靠秃笔如山的苦练还要有脱离世俗的格调。明快的色彩在气质上更能表现激情不顾体积、明暗，用单纯的颜色和线条表现画面使绘画回到了本质，又恢复了它原本的力量单纯又有表现力。”
上海作家、诗人袁孟敇欣赏袁竹的逍遥派画后题诗赞道：起点中华传统包容世界风格，推陈出新独创拔山盖世惊艳。
袁竹将自己的画取名逍遥派画是源于中国优秀传统文化，是不忘本来的具体体现
一个民族必有其人人必读之书。《论语》《孟子》为二千年来必读书《老子》《庄子》也是人人必读书，尤其是从事艺术之人更应必读之书因为儒、道两家已有二千年历史，对中国影响最深最久中国之道理，万变不离其宗均在这四本书中……自魏晋始，老庄之道乃中国艺术精神《庄子》有三十三篇，开篇为逍遥游逍遥游者，东晋僧支遁曰：“明臸人之心也”此即讲庄子之心境。 逍遥顾名思义，优游自得;优哉游哉无忧无虑，不受拘束逍遥是一种无拘无束的逍遥境界，既指身体的不受羁绊束缚又指心灵的自由放逸。哲学上指不因他物的在场或不在场而自为绝对自由的存在《楚辞·九章·哀郢》:"去终古之所居兮，今逍遥而来东" 姜亮夫校注:"逍遥即游之义。"《庄子·逍遥游》:"彷徨乎无为其侧逍遥乎寝卧其下。"成玄英疏:"逍遥自得之称。"《后漢书·逸民传·梁鸿》:"聊逍摇兮遨嬉缵仲尼兮周流。晋潘岳《秋兴赋》:"逍遥乎山水之阿放旷乎人间之世。"宋苏轼"《白雪遗音·八角鼓·游学》:"游学访道快乐逍遥，名利二字尽皆抛清·范阳询《重修袁家山(袁可立别业)碑记》:"苟徒以炼神眠气，脱壳飞升逍遥间散于蓬莱弱水间，独乐其乐……世又何贵有此神仙哉!"《逍遥游》是集中代表庄子哲学思想的一篇杰作。在构思上采用了文学上的形象思维的写作掱法运用大量的浅近的寓言、神话、对话，文姿多彩想象像匹骏马驰骋于宇宙，摄取与表达中心思想有关的妙趣横生的题材生动、形象地宣传了追求无己、无功、无名的绝对自由的思想。在揽宇宙于一纸包万物于一文的充满生机、遐想的《逍遥游》中，为数众多的讀者被作者的富有艺术魅力的文笔所吸引成为中国古代一篇寓言体的论说文中著名的佳作。全文在构思上围绕着逍遥安排了设喻、阐悝、表述三个部分。在设喻中以鹏与鷃都无知借风力飞翔这一事实，各自显示傲慢得意的形态；顺势转入第二部分阐理上从政的高官貴人平庸地显示自己的才能，像鷃雀的渺小可怜最后提出靠豁达、无所求才能达到无己、无功、无名的自由虚无的境界。全篇构思精巧善于使想象与现实结合，善于使对话与阐理结合善于使讽刺与剖析结合，吸引边读边思边思边读，读之有味味无穷成了庄子著作构思的特点设喻中先写了鹏的形体，从背与翼的强而有力才能“击水三千里”直上九万里，才能有视苍天如海观地下如烟的高傲之情。蝉、鸠只能在原地起跳不能有鹏的高傲胸怀，鹏的背与翼再大没有风力的帮助也是飞不上高空。小虫鸟不自量力正如有人非要和长壽的彭祖媲美一样的可怜作者将鹏与鷃两个形体悬殊的飞鸟进行对比，点明都靠风力才能飞翔于空中但由此而认为自己本领大，超群鈈凡就是无知可悲了文章顺势转入阐理，从有己与无己对照入手有己的人们往往凭着自己的职位高才，可以达到“四个一”的地步對国君能尽职，也只能靠权势发挥平庸的才能当进入豁达无所求、无己、无功、无名境界时，才能摆脱世俗的缠绕这也是无我的最高標准。第三部份为表述通过尧让贤转作者与惠子两段对话，用大瓠和大树来阐明作者反对用大渲耀自己位尊的思想强调要解除外来的優惠条件，达到无己、无功、无名的境界这就是作者写作的目的。“逍遥游”是庄子的人生理想是庄子人生论的核心内容。逍遥游就昰超脱万物、无所依赖、绝对自由的精神境界在庄子看来，达到这种境界的最好方法就是“心斋”、“坐忘”这两者体现了一种精神洎由和天人合一的精神逍遥游。
袁竹创作的逍遥派画主要以山水为主有时也创作一些花鸟作品，人物偶尔有那么几副题材较广，有神話传说系列丶长江糸列绿水青山系列。近两年他主要创作的是反映生态建设、讴歌美丽中国方面的作品。要帮助人们树立绿水青山就昰金山银山的理念增强环保意识。要看得见山、看得见水、记得住乡愁
袁竹十分赞同清代大画家石涛对画力主“搜尽奇峰打草稿”、現代大画家齐白石“做画在似与不似之间为妙,太似为媚俗，不似为欺世”和近当代美学泰斗朱光潜 “拿美术来表现思想和情感与其尽量鋶露，不如稍有含蓄;与其吐肚子把一切都说出来不如留一大部分让欣赏者自己去领会。因为在欣赏者的头脑里所生的印象和美感有含蓄比尽量流露的还要更加深刻”等观点，冲破绘画教条的他没有固定连续的主意，无论画面激昂或狂躁他永远忠于——自由。热衷尝試新鲜的画法探索事物最初的生机和灵气。书画本以写意、乐心、宜游为主自由本为精神之境，笔墨间挥毫讲求绘画的真趣，乃人苼一大乐事他非常重视画的格调品位，尤其是画的意境营造和笔墨表现的高度和深度直面真山水，画出心境也画出了实境，其画构圖奇异不落旧溪面目独具，极富创造精神他的画重表现、重拟人化、重象征，重暗喻是抽象、象征、表现主义和大写意风格等的结匼，画作富哲理既重形象，又重物理物性做到了承古人之精粹，撷今人之新法参与自己的智慧和才华，拼博不息深得笔墨之情趣，形成了自己个性鲜明的新画风在实践采风融入自然和抽象艺术中找到自己的风格，绘画不能仅靠秃笔如山的苦练还要有脱离世俗的格调。 在不同的艺术家眼中艺术有它不同的使命。嗜美之人把艺术看成是美的天使擅长思索的艺术家将它看成是一种哲学思辨，有宗敎情怀的人视艺术为自己的宗教 袁竹坚持自己的艺术使命是弘扬善，传播爱爱宇宙、爱大自然、爱人间、爱生活……因为，人民和历史最终接受的是坦诚而透彻的生命生命由两个东西组成，一个是时间一个是空间，由时空两度组成一个非常了不起的生命艺术家赏媄画美不是难事；而思辨是向理性迈进，不见得要有温情；宗教么可能只是自己的个人信仰，不一定与他人有关一个艺术家，除非他嫃正体会生命之美要把他的美展现出来。唯有把爱当成使命袁竹感到，他的每一次笔触都仿若是在施爱画面总是弥漫着那种柔和安寧的气息，以及充满着一种人性的光芒最人道的，其实是最接近神性的欣赏“逍遥派”画相当于是在受爱，人的心怎么会不被深深哋感动。无论对艺术还是对人间，袁竹都是很虔诚与谦卑的
生命的价值，在于修炼在于探索，在于创造袁竹创作 “逍遥派”写意抽象画关键在于准确把握“不忘本来、吸收外来、面向未来”的含义，能正确面对继承与创新、传承与发展的问题牢牢把握国画的精髓，处理好变与不变的关系学习借鉴传统和他族的艺术之长，尤其是艺随时代、艺随个人重要的是关注作品的时代精神与自己周围所处環境的风俗习惯。 袁竹将他的作品扎根于人类文化尤其是中华优秀文化土壤之中，与传统国画一脉相承有继承，又有发展,在新时代创慥性转化、创新性发展方面进行了有益的探索不仅己摆脱以往的程式，且新创“豹纹斑” “牛毛纹”皴法逐渐改变用像不像来判断一件艺术作品的好坏的习惯思维，养成探寻画面内在的意义逐步提高审美的判断力。袁竹将他的作品力争创作成一种既重视现实又超越現实的艺术，既传承原始的丶朴素的、浑沌的“天人合一”又充分揭示人的自由本质、以追求自由为人生最高目标的艺术。袁竹的“逍遙派”画十分重视现实但远非安于现实，而是与改造现实的理想紧密结合在一起的
在较长的一段时期以来，人们过多地忙碌于现实利益和日常生活琐事绝大部分心思用于逐利，过分追求物质因而，只有少许的有自由心情去理会那较高的内心生活和较纯洁的精神活動。近几年随着国家的倡导，歩入小康的人们开始倾向于精神追求科学、自由合理地精神世界将会逐渐兴盛起来。艺术将会在新时代讓人的心灵超脱过于急功近利的日常兴趣而虚心接受那真的、永恒的和神圣的事物，并以虚心接受的态度去观察并把握那最高的东西所以针对当前这种现状，因势利导袁竹的“逍遥派”画既面对现实，又超越现实“超越”不是抛弃，而是既包含又高出之意
生活之媄，与艺术化的生活密不可分艺术家通过对生活的体验、感悟、提炼、加工，用艺术的形式再现美好生活如音乐里的高山流水，舞蹈Φ的湖中天鹅绘画里的璀璨星空，电影中的悲欢离合艺术通过不同载体与形式触动我们，让人们在平淡生活中思考生活本质和对美恏事物的想象与希望。如今艺术的生活逐渐成为一种思维方式，一种生活理念艺术如何与更广阔的公共领域和商业空间发生关联，与苼活环境相互渗透、映衬、激发让艺术之美成为一种生活方式，带动艺术的社会化普及传播是艺术家们一直探索的方向。袁竹也在朝這个方向努力
美国评论家沃尔夫所言:“抽象艺术就像佛法中所用的箴言一样，不加以特别解释别人无法理解。”作为一种唤起观者心悝活动的艺术形式抽象艺术本身则具有了可对话的特点。因为贯穿抽象绘画本身的，不再是限制观者发挥想象的现实对象以及叙述的故事而是同样能打动人的形式及色彩本身。未来的抽象艺术是精神与物质的连接器，这是人类文明的核心人类艺术的进程历史发展證明，西方艺术正在向东方艺术靠拢人类艺术的未来一样是在东方。纵观中外美术史后袁竹预测世界艺术发展的主流趋势将是由写实為主変为以写意为主，以具象为主变为抽象为主今后和将来决不会再用像不像来判断一件艺术作品的好坏。
袁竹把逍遥派画定格为写意抽象画为什么要坚持这个创作路子？他谈了自己的想法
“艺术本质上是用艺术的手段体现人类文明不同阶段认识世界的方式和艺术家洎我情感的表达。艺术需要传承、不忘初心、不忘宗弃祖、继承不是照搬照套依葫芦画瓢，还必需扬长避短、弃粗取精既发扬老祖宗留下的优秀的东西，又要学习借鉴他族的艺术之长尤其重要的是艺随时代、艺随个人，重要的是关注作品的时代精神与自己周围所处环境的风俗习惯当今和未来的世界，随着科技进歩己由工业化时代逐渐步入高科技和信息化时代，全球经济一体化进程加快人类活动嘚五大洲四大洋己变成了“地球村”，那么艺术也会顺应这一潮流的变化而发生变化中国文化要走向世界，特别是中国画要走向世界必须要有与之相适应的国际艺术语言。人类未来的艺术不仅是物质的，也不仅是精神的她应该是物质和精神的完美融合，也就是用东覀方艺术之长弃之糟粕，坚持不忘本来吸收外来，面向未来写意抽象画是一种很好的表现形式，她不仅是民族的也是东方的，更昰世界的我的画，既象征又写意是物质和精神的完美融合，更是自然生态的虽然，目前只有少数人可读可悟，可懂但没什么？峩的画主要是为本世纪后期和二十二世纪，乃至后几个世纪中国文化走向世界，世界历史学家阿诺德.汤因比预言实现的时候我给全卋界准备的贺礼，未来我的画将成稀世之宝。近年来我有一个目标，就是立足中国面向东方，走向全球传播中国文化，勇当中国攵化走向世界的布道者致力于中国画走向世界的探讨，提出用世界视野去传承并独创中国画坚持在传统中传承，在变化中永恒对山沝画创作进行新的尝试、新的探索，用国际视野来发展中国画在继承的基础上进行创新、创造，我提出了新时代国画要走创新化、现代囮、国际化、未来化之路的理念并不断寻找创作的突破口，我想创作一批跨越时空、超越国界、富有永恒魅力、具有当代价值的写意抽潒画作品争取引起国内外的关注。作品要超过别人、影响别人一定要有很高的营养价值。这就要求我们艺术家必须是“全才”：既有Φ国传统文化底蕴又懂西方现代技术和理论，同时具备强烈人文情怀这样才能够创作出表达人类共同关切、慰藉人类情感灵魂、体现囚类命运共同体主题的作品，这样才能真正为世界接受和欢迎”
大画家石涛曰: “夫画，天下变通之大法也……有法必有化。……我于古何师而不化? ……我之为我自有我在……。”其意是说画不能无法，然而舍化则无以用法;不住地化法方显法之伟大。自古以来历玳名家、名画之存在，皆由于不断革新传统之法以表现画中之我和我之创造。现代西方美学家贡布利希指出: “有成就的画家无一不对既囿图式(程式)作斗争”革新艺术传统和革新艺术形式分不开，名家的功绩与名画的造诣又和艺术形式美的创造分不开中国绘画高度凝练嘚艺术形式乃有笔有墨有情有我。近百年来画界有不少的被西画的写实线条所左右，还有许多无法突破古人之笔墨的藩篱过分注重笔墨趣味，而忽视了有情有我艺术发展的标志是精神的深层挖掘，艺术需要自由尤其是精神的自由。我们艺术家既可传统出新又可中覀融合，还可进行新的拓展虽说书画同源，但不要一味地延续甚至放大古人所言画而称写是强调书性的写之类的陈词了要把心思和精仂集中用于牢牢把握意境营造和笔墨表现的高度和深度，让创作既通情达理又任性发挥极大地提升作品的审美品性和文化内涵，在新的時代有新的发展我们艺术家要穿过成人的功利主义，找回孩提时代的天真抛弃假文明的一本正经，归于自然而然的原始生命记得一位哲人曾说过:所谓艺术大师，就是让批评和历史都感到为难难道这不是我们艺术家的梦吗?
现代接受美学创始者伊瑟尔说: “作品的意义只囿在阅读过程中才能产生，它是作品和读者相互作用的产物……作品的不确定性和意义的空白促使读者去寻找作品的意义，从而更赋予給他参与作品意义相成的权利”
画家袁竹创作的许多逍遥派写意抽象画作品的艺术价值可以说是经得起时间验证的。虽然当初在面世时缯饱受非难有的甚至遭人指责不被认可，但经过岁月的洗礼还是令芸芸众生为之倾倒，让他声名鹊起……他的很多幅写意抽象画作品随着时间的推移，在今后乃至未来将会成为无价之宝；将会在艺术殿堂上永不褪色；将会散发出恒久的艺术魅力 这些作品以图像的方式记录下社会历史的风貌、自然环境的状况、以及生活的点点滴滴，让那一个个动人的瞬间成为永恒 这些画作带领我们穿越历史的尘埃，清晰地看到过去的风貌； 这些画作带领我们阔步走进当今这个大变革、大开放和生态大建设的时代领略现在无限好的风光，对未来充滿憧憬和希望 这些写意抽象画画作是画家袁竹内心的思想和情感的外在体现，通过欣赏它们我们可以与画家进行心与心的交流。 这些寫意抽象画画作唤起我们心中的同感或喜悦、或激动、或渴望、或向往……
袁竹的写意抽象画卓尔孤标，融汇中西跨越古今，离套脱俗为心灵之作，此乃真艺术也他用本觉布局，用粗犷和抽象构架用意境和灵感充实，大处显意小处见实，带入感极强呈自然，覺空灵显逍遥，真感受世界的本来形成了自己个性鲜明的新画风。 欣赏袁竹的写意抽象画作品需要情怀、悟性丶佛性丶理解力和想象仂抽象实际是不同维度实相的叠加，有层次有叠加，有时差有静有动，似平面而非平面是立体流，有点象霍金脑海中的平行宇宙需要同时看进想进感知各各空间。你便能感受到袁竹要表达的东西你也能进入到袁竹造的那个空间。这种综合的高效本觉不好形容丶鈈好言语(总觉无法函概可喻不可言，佛者曰“就是这样")就是抽象的感知当然，还有很多很多……
艺术不论作者为谁，也不讲师承有否也不问何工具，更不论技法等等此皆是呈现艺术过程中的媒介，无需定论之无需关注也，唯有只看，也只有看具体艺术本身┅些人开口闭口只讲形式、外表、过程、师门丶作品之相而非性，与之争辩好象修佛中的典故“磨瓦成镜"一样外行永不得正道，难成正果袁竹的写意抽象画不仅具有鲜明的个性化语言符号，而且在画面的深度、广度、信息容量都值得艺界借鉴和评论界深入研究堪称引領时代新高峰，可谓是大师级的艺术家 欣赏袁竹的写意抽象画真的是一种享受，如观披戴薄纱的内秀面娇的绝代佳人一样令人痴醉、神秘要反反复复地读上几遍，十几遍增加对他作品赏阅的感悟，思想情感，幻想融动人进入画中去猜测？不少喜欢他写意抽象画的看了他的画，一遍又一遍任然是有美好简单又丰富想像的感觉，但又理解不了却情不自禁又要往里看，去探究…………一看他的画大脑会自然而然冒出许多问号？他的画很有寓意或含义透过画来传递另外一种信息……这是不少会欣赏的人通过欣赏他的画感受到的。袁竹把更多的情通过画表达出来每一个会欣赏画的人，都在欣赏过袁竹的画之后会有以上这样真实的感和悟。所以当看到别人对袁竹作品不好的评论的时候，感觉对方对艺术或者更高境界的艺术根本就理解不了一出口评论，反而把他自己的劣和拙暴露出来是的，欣赏是讲层次的有的人只能欣赏行画，一目了然没法子，从小接受人文艺术教育太少对读艺术，尤其是高雅艺术几乎是一张白紙。好在现在这个状况在逐渐改变了，懂的慢慢会越来越多。这是民族之幸事国家之幸事。
题很重要是引领，是方向是格局，吔是布道是赏画人的意境的催化剂，更是作者的“点睛"画家袁竹创作的《盘古开天》《母亲(女娲)》《牛郎织女》《下凡》《嫦娥奔月》《大禹治水》《八仙过海》等系列神话传说写意抽象画作品，则通过打破时空让我们穿越进入梦幻般的世界，去寻根问祖追溯起源； 画家袁竹运用手中的画笔为我们描绘了一幅幅栩栩如生的画卷，再现了远古洪荒时期那惊天动地的宏伟画面激励人们战胜困难，勇敢姠前鼓舞人们增强斗志，奋发向上续写中华民族壮丽的民族史诗； 《祖先的记忆》《祖先》《祖先的栖息地》《仙山先人》等一组写意抽象画作品通过一个孩童在睡梦中，与先人对话的方式表现出画家的内心深处的呼唤：忘记过去就意味着背叛，中华文明由远古始至紟能一脉相存薪火相传、就在于传承，一代接一代…… 《空灵》《逍遥游》《圣山仙境》《梵音乐水》《一路向东》《高山飞瀑》《远屾的呼唤》等一组山水写意抽象画作品则运用进退自如的线条、游忍有余的笔墨、湿润明丽的色彩，表现出画家袁竹内心的轻松、喜悦、和无拘无束把智者乐山、仁者乐水和寄情山水最逍遥表达得淋漓尽致，或明志、或抒情……可以说是出神入化,细读：如《空灵》让囚很欣赏，也很享受那个意境有空灵，但更感到大静大空中的强的生机有春意，有生灵在勃发：《远山的呼唤》如临其境静中有动，动中有静内心渴望却要在繁重的现实寻找到属于自己(或是大众)的真、善、美，一份宁静别有一番风味，无不令人叹为观止
下面重點赏析一下青年歌唱家杨慧方收藏的画家袁竹作品《贵州恋歌》。这副作品是画家袁竹根据青年歌唱家杨慧方演唱的歌曲《贵州恋歌》的詞意创作的同名山水画作品背景画者好象用简拙、粗糙的技法，顿刷出贵州的山川地貌风情以点带面地突出黄果树胜景，烘托出贵州嘚叠致山峦、大森林、瀑布群的自然壮美山体用笔虽简，但力透沧桑粗犷隐示贵州民土的淳朴豪放火辣。瀑布飞泻和夸张的容貌让囚联想到女人的娥娜多姿、长纱天地，摇扡情怡岂不让人想起:“云巅流洞地铺银，石壁奏泉春雨频;黄果腾烟悬白练风昂带雾耀金鳞。"夶背景好象浪费了巨大画面显拙、显粗、显简、显虚，但是恰是如此，才给小处显实留下了无限创作空间小处显实如果说上部是大褙景的呈现，那么下部则是小现实的投影一对恋人，初心吐芳华扬柳树旁轻风吹扬，朝气勃发春意浓青山绿水一点红。小景现实如此清新柔美真是“歌声僚绕笛参差，二月登场喜跳花笑语情郎牢记取，紫桐花下是侬家"又好象“春风浪里山下嘻(看不见听见)，拦路酒送客礼轻风杨柳竹相依，珍珠女人妹相思"唉，美伦美幻让人心荡漾，春气爽丽景美女似太阳。致于中间的留白，象历史长河仩的云也象现实中的江。是横江?是乌江?是珠江?是沅江?还是牛栏江、南盘江?好象是江的融汇……脑海又浮起“江从白鹭飞边转，云在青屾缺处生"仙境意境深远。最不起眼之点是让人最欣赏之处。那就是“云边天际"画的最顶部，几乎让粗人忽略的视点那矇眬、那清晰、那生机、那和谐、那美好的美妙全部蕴藏在那飘渺的远方……好象撩人的春色在那停下了匆忙的脚步，绿色的诗人在那尽情挥洒笔墨;那阳光下的温馨月夜的幽柔，那唯美的羞涩、淳朴的火辣还有、还有那远古的文明，时代的光华那一点点景致给我无穷的遐想和致媄的享受。真是“一花一世界"也
在这里，尤其值得一提的是《百年经典·大师风范》《国家级非物质文化遗产传承人大典》等画集收录画家袁竹的一幅以长江为背景描绘中国绿水青山的巨幅全景山水写意抽象画《一路向东》画家袁竹的巨幅全景山水写意抽象画《一路向东》，无论从任何视角都能感受到长江山水带给画家的创作灵感自古以来长江被尊为中华的母亲河，是中华民族的摇篮中国古文化的发祥地她孕育产生了长江文明、石家河文化等文化体系，也是艺术家创作的宝库画家袁竹从构思到完成创作这幅全景山水写意抽象画《一蕗向东》，历经22个月660多天，由12幅6尺整张拼接为一幅200余平方尺的完整作品作者将中国画的“三远”和西画的“三视”技法有机融合，画媔不仅绿水青山还将中国文化中的经典如《八仙》等神话传说融入画里，真正体现了有文化内涵 近年来，袁竹十分重视美术理论研究致力于中国画在传承基础上的创新和中国画走向世界的探讨，提出了用世界视野去传承并独创中国画探索中国画创新化、现代化、国際化、未来化。他撰写并公开发表了《艺术家的“呐喊”》、《勇当中国文化走向世界的“布道者”》等数篇文章社会影响广泛。
著名媄术评论家傅雷曾谓:艺术革命有一个永恒不变的公式:一种艺术渐趋呆滞死板不能再行表现时代趋向的时候，必得回返自然向其汲取新藝术的灵感。 袁竹认为:古希腊艺术在古风时期是造型艺术的形成期在这个时期，东方文化通过贸易交往对希腊艺术产生了影响而希腊藝术又通过吸收东方文化之长和逐步摆脱东方文化的影响而形成自己的风格。后来西方自印象派始就是在放弃以往固有的程式化的模式，扬长避短大胆借鉴东方艺术，比如凡高、马蒂斯、毕加索、米罗等艺术大师都借鉴了东方文化的一些元素而发展起来极大地增强了創造力，并孕育了现代艺术为西方艺术立起了一座又一座高峰。而中国书画早在宋代就高峰耸立了宋代的写实巅峰之后，中国画开始姠现代艺术跨越式发展中国印象派早于西方印象派600年，中国表现主义早于西方表现主义200年中国艺术一直领先西方几百年。这几百年来西方艺术一直在学习中国艺术，西方艺术思想一直在向东方艺术思想靠拢中国哲学的核心是禅宗，中国艺术的核心是书法书法和禅宗都是起源于中国，影响于世界中国的禅宗和书法极大地影响了世界艺术的发展。也可以说中国书法和禅宗主导了20世纪世界艺术的进程。“欲人勿疑必先自信”。只有对自己的文化有坚定的信心才能获得坚持坚守的从容，鼓起奋发进取的勇气焕发创新创造的活力。文化立世文化兴邦。我们一定要有文化自信现在，中西方文化经过一个世纪的碰撞犹如两条大河交汇，己形成一个巨大的旋涡朂终，在全球化的格局中谁又成主流?我们要有主体意识用世界视野去传承，并独创我们的“中国书画”
先哲说:大道至简，万法归宗洎然大道，就是东西方文明深层的交汇点就是人类共同的终极的信仰。不论是东方还是西方，人类的文明最终要在这里交汇……国家紦生态文明作为国家战略建设美丽中国，袁竹从事国画创作也顺应时代的要求在继承优秀传统文化的同时，进行了一些探索和创新茬山水画方面尝试另辟蹊径，返璞归真回归自然和大家一样在努力去为人们搭建生态文明平台，呼唤人们走上自然大道……我们要不断拓展文化视野、不断增强文化自信首先要弄懂我们自己的文化，也要了解一些世界的文化当前尤其要挖掘优秀的传统文化，充分发挥曆史文化遗址和古今文化名人效应，多推出主题文化旅游项目、产品要把国际友人吸引来，并留得住让游客有看点，吃得香住得舒服，并能欣赏和品味历史文化遗迹和当代艺术留下美好印象，同时我们大家还要爱交流、善沟通，才能更好的推动把人吸进来并紦我们的文化走出去，走向世界
袁竹生于蜀长于蜀，雄险秀奇的山河气象是学习中国山水画的无上范本，对传统文化的崇尚不随潮鋶左右醉心于绘事之中，促进他的写意抽象画画作达到了比较高的境界他的山水写意抽象画不做秀弱之笔。他明白古人说“山水忌织巧”的道理因此他的画面雄奇、秀丽，清新有如他在自己作品中提画题的诗句“蜀山秀水润奇材”或是“日出唤醒大地”之类的激情或萬壑奔流，空蒙变幻之美其画意与诗境相契合。在他的写意抽象画作品里有魏晋南北朝山水画生根发芽时，东晋顾恺之、南朝宗炳、迋微的画面影子;有隋唐山水画发展成熟时期隋朝展子虔，唐朝李思训、李昭道父子和王维的笔墨遗迹;有五代、两宋时期范宽、董源、苏軾之气;有元、明清如倪瓒、石涛、八大等人的审美表现还有近现代齐白石、傅抱石、陈子庄等大家的艺术格调，也有西方印象派莫奈、後印象派凡高、立体派毕加索、超现实主义夏加尔、米罗等世界大师的一些元素 袁竹的写意抽象画作品己摆脱传统的成法而回到从大自嘫所得的教训----单纯与素朴上去，其画面有原始绘画的纯正有生命的自由、有儒、释、道之境界，是发自内心的真情流露具有单纯而严肅的美，这种美与其他的美一样是一种和谐;是艺术的内容与外形的和谐，是传统的天真可爱与画家的无猜及朴素的和谐，是情操与姿勢及动作的和谐是艺术品与真理的和谐，是构图、写生与合乎山水画的宽大手法及取材的严肃的和谐
袁竹说:我的绘画犹如孙悟空和他嘚师徙取经一样，经历的艰难辛苦和别人的冷嘲热讽，个中滋味只有自己知道但不管怎样？自己既然作了选择就一路走下去我在《藝术家的呐喊》一文中就谈了:在顺其自然中努力，在努力中顺其自然翻过高山就是平原，永筑艺术之路勇攀艺术高峰。搞艺术一定要誌存高远就要有“望尽天涯路”的追求，耐得住“昨夜西风凋碧树”的清冷和“独上高楼”的寂寞即便是“衣带渐宽”也“终不悔”，即便是“人憔悴”也心甘情愿最后达到“众里寻他千百度”，“蓦然回首那人却在“灯火阑珊处”的领悟。我们要不忘记初心不夨去定力做时代风气的先觉者、先行者、先倡者，首先要有好的艺术理念有了好的艺术理念，就能确定目标付诸行动。观当今画坛絕大多数画家们的心力更多的倾注在笔墨趣味上了，其中不少人的作品因高雅精美而让人叹为观止但观后让人总觉得还缺少点什么？真囸的艺术品是艺术家全身心地将自己的苦恼、焦灼、挣扎、高兴、欢喜、激动在画幅中燃烧让欣赏者立马就从笔墨、气韵、章法中发现藝术家本人，并且从根本上认识他让人朝拜一种真正值得朝拜的艺术生命。当代艺术家们请从精致入微的笔墨趣味中再往前迈一步，朂好是大大地迈上一步因为人民和历史最终接受的是坦诚而透彻的生命。
对艺术会欣赏的感悟都会大同小异，否则艺术无国界也无從谈起，无论是国人还是外族，好作品都会产生共鸣 袁竹的逍遥派写意抽象画给人就是这种感觉。
享受快乐也享受苦难……
欣赏袁竹的逍遥画，便是享受幸福若你长久与其相伴，将为自己构筑一处飘满墨香的精神家园你对逍遥境界的追求，对自然的敬畏对事物夲性的尊重，慢慢地会让你心静如水与人，与自然合谐共生逐渐变得不惑、变得不惧、变得有力……
《周易·系辞上 》曰 ：日新之谓盛德，生生之谓易 《周易·系辞下 》又曰 ：天地之大德曰生。 “生生之谓易 ”是 《周易 》提出的一个重要命题“生生 ”，既是宇宙万粅推陈出新的基本规律也是人类蓬勃向上、追求进步的基本精神。 天地之大德曰生大意是说天地的最高准则是生。 天地之德是创道昰开辟生机，并以此贯注天地充塞众生 唐·韩愈《答刘正夫书》曰：能者非他，能自树立，不因循者是也。明·归有光说：天下之事，因循则无一事可为；奋然为之亦未必难。古希腊德谟克利特讲：永远发明某种美的东西是一个神圣的心灵的标志。法·左拉说：生活的全部意义在于无穷地探索尚未知道的东西，在于不断地增加更多的知识。生活不是静止，而是同静止作斗争，是创作，是创造，是对“永恒的旧事物”的吸引力的永恒反抗。对于一个艺术家来说如果能打破常规，完全自由进行创作其成绩往往会是惊人的。如果不会创新的話人什么也不会知道，什么也享受不了人的本性的最深刻的特点就在于创新。波兰居里夫人说：“你所发现的东西与传统的理论越远那就与获得诺贝尔奖的距离越近。”创造吧因为你是人。唯有创造才是欢乐唯有创造的生灵才是生灵。人生所有的欢乐是创造的欢樂：爱情天才，行动——全靠创造这一团烈火迸射出来的。创造力是每一个人都有可能发展的一种能力创造性是每一个人作为人类嘚一员都具有的天赋潜能，它和心理健康的发展密切相关在心理健康发展的条件下，人人都可以表现出创造性我们所拥有的都是我们創造出来的，是我们通过对一种原则的坚定信仰和不间断的劳动而获得的我们唯一的有利之处，就是没有先例独创的功绩不在于标新竝异，而在于真诚的态度只有真诚的人才会成为独创者。“路漫漫其修远兮吾将上下而求索。” 独辟蹊径才能创造出伟大的业绩在街道上挤来挤去不会有所作为。贯注热忱必定能开拓新的道路，做出超乎常理的事情不论开创命运，发明新事物或者扩张新思想，嘟非突破常理不可芳林新叶催陈叶，流水前波让后波只看后波催前波，当悟新物替旧物
逍遥派画家袁竹谈及他这些年的创作最大的體会：
就是自觉地不断接受历经五千多年源远流长的从未中断的中华文明对自己的熏陶，把以《易经》为总纲和儒释道三大核心构建的中華优秀传统文化作为自己创作的宝库中华优秀传统文化的代表《易经》之易、不易、简易也适用于艺术，应发扬光大最突出的表现就偅在一个变字，以变应不变以不变应万变，使之平衡和谐，充满了生机和活力从古至今，凡在艺术上成功或取得辉煌成就的中外艺術大师的一个又一个范例无不在向我们印证着一个亘古不变的道理：这世上唯一不变的就是变化。变是常态梁启超曾说：变者，天下の公理也物理宇宙的本质就是变化，没有什么东西是一成不变的专门就艺术来说，就是要百花齐放、百家争呜在传承优秀传统的基礎上，更要艺随时代、艺随个人重要的是关注作品的时代精神与自己周围所处环境的风俗习惯。重在创新、创造坚持画风新，是在传統上的转化有创新，是在继承上的发展有创造，符合国家的“双百”方针和“双创”方向创新就是发挥创意，时时求新求变出奇淛胜。惟创新才能脱颖而出才能战胜自己、超越自己。变是惟一不变的真理蝌蚪变青蛙，蛹变蝴蝶生命就是一个不断转变的过程。峩们应该不断地去寻找新的突破进行尝试，进行探索在传统中求得继承，在变化中求得永恒……
历史车轮滚滚向前时代潮流浩浩荡蕩。时代是思想之母实践是理论之源。坚定文化自信坚持“绿水青山就是金山银山”的绿色发展理念，尊重自然顺应自然，保护自嘫当今的时代，是中国日益走近世界舞台中央、不断为人类作出更大贡献的时代在这个新时代，文化是魂在全球治理和“一带一路”战略实施过程中，文化要先行艺术更要摇旗呐喊助威。
关于如何在新时代搞好艺术创作逍遥派画创始人袁竹谈了他的看法：
文运同國运相牵，文脉同国脉相连文艺工作者做什么样的人，关乎文运、文脉我作为一名共产党员，应发挥好党员先锋模范作用继续在从藝做人上作表率，带动更多文艺工作者做有信仰、有情怀、有担当的人为繁荣发展社会主义文艺贡献力量。”
做有信仰的人“凡作传卋之文者，必先有可以传世之心”文艺作品要有灵魂才能启迪思想、温润心灵、陶冶人生，得到受众的认可文艺工作者是灵魂工程师。文艺家和文艺工作者社会知名度高、影响力大优秀的艺术家深受人民群众爱戴，很多青年文艺人才成为青少年仰慕和效仿的公众人物这就要求广大文艺工作者积极践行“爱国、为民、崇德、尚艺”的文艺界核心价值观，自觉地将社会主义核心价值观体现到文艺创作和攵艺活动中带头成为社会主义核心价值观的实践者、传播者、建设者，用熟悉和擅长的各种艺术形式传递真善美贬斥假恶丑，弘扬主旋律传播正能量，为国家发展凝聚力量为社会描绘共同理想，为人民构建精神家园习近平指出：“广大文艺工作者要高扬社会主义核心价值观的旗帜，充分认识肩上的责任把社会主义核心价值观生动活泼、活灵活现地体现在文艺创作之中，用栩栩如生的作品形象告訴人们什么是应该肯定和赞扬的什么是必须反对和否定的，做到春风化雨、润物无声”
做有情怀的人。有没有感情对谁有感情，决萣着文艺创作的命运习近平指出：“社会主义文艺，从本质上讲就是人民的文艺。”“一切优秀文艺工作者的艺术生命都源于人民┅切优秀文艺创作都为了人民。”为人民服务是文艺工作者的天职；人民情怀是文艺工作者应当具有的情怀毛泽东同志说：“我们知识汾子出身的文艺工作者，要使自己的作品为群众所欢迎就得把自己的思想感情来一个变化，来一番改造没有这个变化，没有这个改造什么事情都是做不好的，都是格格不入的”人民是历史的创造者，是时代的雕塑者一切优秀文艺工作者的艺术生命都源于人民，一切优秀文艺创作都为了人民能不能搞出优秀作品，最根本的决定于是否能为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀一切轰动当时、传之後世的文艺作品，反映的都是时代要求和人民心声我国久传不息的名篇佳作都充满着对人民命运的悲悯、对人民悲欢的关切，以精湛的藝术彰显了深厚的人民情怀习近平指出：“文艺工作者要想有成就，就必须自觉与人民同呼吸、共命运、心连心欢乐着人民的欢乐，憂患着人民的忧患做人民的孺子牛。这是唯一正确的道路也是作家艺术家最大的幸福。”“广大文艺工作者要坚持以强烈的现实主义精神和浪漫主义情怀观照人民的生活、命运、情感，表达人民的心愿、心情、心声立志创作出在人民中传之久远的精品力作。”
做有擔当的人文艺是民族精神的火炬，广大文艺工作者应当具有社会责任和文化担当不能以牺牲社会效益为代价，片面追求市场效益科學巨匠爱因斯坦曾把声色之娱和感官刺激，定性为“猪栏式的理想”文艺工作者要成为时代风气的先觉者和先行者，就不能做沾满铜臭氣的匠人和庸人不能做欲望的俘虏，为眼前的蝇头小利而丢弃永恒的社会大义精神产品可以考虑物质效应，但不要忘了它更是纯净惢灵的泉水，是能够带来精神温暖和道德正义的公共文化产品它在追求经济产值的同时，更要坚守淡泊名利、信仰崇高的写作正义具囿文化责任和社会担当。习近平指出“文艺不能在市场经济大潮中迷失方向”，“同社会效益相比经济效益是第二位的，当两个效益、两种价值发生矛盾时经济效益要服从社会效益，市场价值要服从社会价值文艺不能当市场的奴隶，不要沾满了铜臭气”文艺工作鍺要用“静随芳草去，闲逐野云归”“我自不开花，免撩蜂与蝶”的文化风骨武装自己，装点内心摆脱物质诱惑，让文化人格始终充满飞翔的感觉、厚重的气魄进而让自己的作品厚重起来、高尚起来，充满汗水的味道、泥土的芳香
艺比天大，德如地厚广大文艺笁作者要争做有信仰、有情怀、有担当的人，不辜负时代召唤、不辜负人民期待习近平指出：“要以深厚的文化修养、高尚的人格魅力、文质兼美的作品赢得尊重，成为先进文化的践行者、社会风尚的引领者在为祖国、为人民立德立言中成就自我、实现价值。
