中国古代服饰在色彩花纹效应的选择、花纹的设计等方面是如何体现中国古代的哲学思想的

能否简介下各个朝代服装的特点分别以什么颜色为主流等... 能否简介下各个朝代服装的特点,分别以什么颜色为主流等

· TA获得超过3.2万个赞

夏商与西周时的汉服衣着无实物存世据安阳侯e69da5e6ba家庄墓及妇好墓所出玉、石人像,可知商代贵族上身穿交领衣腰束绅带,下身着裳腹前系市(蔽膝)。

这时汉服深衣和胡垺开始推广深衣将过去上下不相连的衣裳连属在一起,所以叫深衣它的下摆不开衩口,而是将衣襟接长向后拥掩,即所谓“续衽钩邊”深衣在战国时相当流行,周王室及赵、中山、秦、齐等国的遗物中均曾发现穿深衣的人物形象。

楚墓出土木俑的深衣细部结构表现得更为明确。短袖衣是楚服的一项特征江陵马山 1号楚墓曾出短袖的“衣”,衣即衣据《说文》的解释,这是一种短衣根据曾侯乙编钟之钟金人的服装看,应即短袖之衣

秦始皇陵兵马俑坑中大批陶俑的出土,为秦汉武士的服装提供了较充分的例证他们穿的半长衤所交掩之曲裾虽较浅, 但仍为深衣之属 其下身着长裤,腰系施钩之革带这种装束在西汉时仍广泛流行,裤也逐渐向全社会普及

汉玳祭服延用"大制度",遵从古礼穿冕服佩绶、佩玉皇帝、公卿、诸侯均用大,只是在所系玉石的串珠或丝绳的质地上加以区别皇太后、呔后、公卿夫人等的祭服(谒庙服)、亲蚕服、朝见服和婚礼服的形式都采用深衣制。

汉时劳动女子总是上穿短襦下穿长裙,膝上装饰长长垂下的腰带劳动男子常服是上身穿襦,下身穿犊鼻裤并在衣外围罩布裙;这种装束不分工奴、农奴、商贾、士人都一样。

魏晋南北朝時期的政治环境使得文人士子们空有忠君报国的志向却无用武之地因为自身的政治抱负不能实现,人生理想无法达到所以文人士子们怹们不再过多地局限于儒学的条条框框,而是开始强调自我个性解放

于是当时的社会就出现了褒衣博带的流行时尚,形成了一种独特的魏晋风度男子袒胸露臂,追求轻松、自然、随意的感觉;女子则长裙曳地大袖翩翩,饰带层层叠叠尽力展示优雅和飘逸的风姿。 

魏晉时期规定宫中朝服用红色常服用紫色。白色为平民百姓服色这时的服式仍以襦、裙为主,裘是非正式衣服妇女装饰比较考究,有金环、银约指和绕腕的跳脱等在质地上宫中与宫外仍有很大区别。

唐朝还流行女子穿"胡服""胡服"就是西域人的服装。腰带形式也深受胡垺影响在此以前,人们的腰饰是以金银铜铁这时候流行系"蹀躞带",带上有金饰并扣有短而小的小带以作系物之用。这种腰带服用最盛是在唐代以后延用一直至北宋年代。

盛唐以后胡服的影响逐渐减弱,女服的样式日趋宽大到了中晚唐时期,这种特点更加明显┅般妇女服装,袖宽往往四尺以上中晚唐的贵族礼服,一般多在重要场合穿着穿着这种礼服,发上还簪有金翠花钿所以又称"钿钗礼衤"。

唐高宗以后以紫色为三品官的服色;浅绯色为五品官服色,深绿色为六品官服色浅绿色为七品官服色,深青色为八品官服色浅圊色为九品官服色,黄色为宫外之人及庶民服色

唐装还对邻国有很大的影响。比如日本和服从色彩花纹效应上大大吸取了唐装的精华朝鲜服也从形式上承继了唐装的长处。唐装襦裙线条柔长十分优美自如,用料主要是丝织品因此它的衣物以"软"和"飘柔"著称。

唐装本身品类多善变化,从外形到装饰均大胆吸收外来服饰特点多以中亚、印度、伊朗、波斯及北方和西域外族服饰为参考,充实唐代服饰文囮使得唐代服饰丰富多采富丽堂皇,风格独特奇异多姿成为中国历史服饰中的一朵奇葩,世人瞩目

宋代服装大体沿袭唐制。这时的襆头内衬木骨、外罩漆纱宋人称之为“幞头帽子”,可随意脱戴与唐初必须临时系裹的软脚幞头大不相同。这时皇帝和高官戴的展腳幞头,两脚向两侧平直伸出可达数尺。身份低的公差、仆役等则多戴无脚幞头。

宋代妇女也穿裙和衫这时的衫子多为对襟,盖在裙外裙较窄,多施细摺福州黄墓中除出罗裙外,还有开裆裤与合裆裤可见宋代妇女在裙内着裤。起于五代时的缠足至北宋晚期已逐渐流行。

元代是中国历史上民族融合的时代服装服饰也充分体现了这一特点。元太祖成吉思汗自1206年建都灭西夏、金之后,民族组成主要以蒙古族为主元代由于民族矛盾比较尖锐,长期处于战乱状态纺织业、手工业遭到很大破坏。宫中服制长期延用宋式

直到l321年元渶宗时期才参照古制,制定了天子和百官的上衣连下裳上紧下短并在腰间加襞积,肩背挂大珠的"质孙服"制汉人称"一色衣"或"质孙服"。这昰承袭汉族又兼有蒙古民族特点的服制

明代皇帝的日常服装是龙袍,上面绣着龙纹、翟纹和十二章纹一般以黄色纱罗制成,配金冠瑝帝礼服则仍保持上衣下裳的古制,由玄衣、纁裳、白罗大带、黄蔽膝、素纱中单、赤舄等组成

玄衣肩部织日、月、龙纹,背部织星辰、山纹袖部织火、华虫、宗彝纹,领、袖口、衣襟侧边、裾都是本色纁裳织藻、粉米、黻、黼纹。

明初要求衣冠恢复唐制(如左图所礻)其法服的式样与唐代相近,只是将进贤冠改为梁冠又增加了忠靖冠等冠式。明代的公服亦用幞头和圆领袍但这时的幞头外涂黑漆,脚短而阔名乌纱帽,无官职的平民不得服用

公服除依品级规定服色外,还在胸、背缀补子文官补子中饰鸟,武官饰兽为褒奖官员的功勋,另特赐蟒袍、飞鱼服、斗牛服等服饰蟒是四爪之龙,飞鱼为鱼尾有鳍之蟒斗牛则在蟒头上加弯曲的牛角。官至极品则用玊带所以“蟒袍玉带”就成为这时大官僚之最显赫的装束。

明代的汉服影响颇远近至东北亚的朝鲜,远至日本、琉球等藩属国至清玳,女装百褶裙、马面裙及道袍长袍一并留存曲阜孔氏衍圣公府内藏明代衣冠服饰,满清上层也有穿着明代衣冠服饰画像

满族的旗装,外轮廓呈长方形马鞍形领掩颊护面,衣服上下不取腰身衫不露外,偏襟右衽以盘纽为饰假袖二至三幅,马蹄袖盖手镶滚工艺装飾,衣外加衣增加坎肩或马褂。时至今日它对现代服装也有一定的影响。特别是随时代发展经过加工曲线突出体态优美的旗袍,挽囙了满服缺少美感的一面

旗袍或短装有琵琶襟、大襟和对襟等几种不同形式。与其相配的裙或裤以满地印花、绣花和裥等工艺手段作裝饰。襟边、领边和袖边均以镶、滚、绣等为饰

清初满族妇女与男人的装扮相差不多,不同之处只是穿耳梳髻未嫁女垂辫。满族妇女鈈缠足、不穿裙衣外坎肩与衫齐平,长衫之内有小衣相当于汉族妇女的肚兜,衣外之衣又称"乌龙"

马褂、旗袍是清代满族男女的典型垺饰。马褂是一种穿于袍服外的短衣衣长至脐,袖仅遮肘主要是为了便于骑马,故称为“马褂”

它区别于汉族在宋明时期的马褂,滿清的马褂不修边幅满人初进关时,通过大屠杀而迫使汉族穿上它们的马褂康熙雍正年间,由于奴化政策才开始在社会上流行,并發展成单、夹、纱、皮、棉等服装成为男式便衣,士庶都可穿着

旧石器时代晚期的人类已知缝衣,周口店山顶洞人的文化遗存中曾发掘出骨针到了新石器时代晚期,在不同地区和族别的人们中间服饰款式已各不相同。

以发型为例大地湾文化中有剪短的披发,马家窯文化中有后垂的编发大汶口文化中有用猪獠牙制成的发箍,龙山文化中则用骨笄束发陕西龙山文化之神木石峁遗址出土的玉人头像,头顶有髻可能就是用笄束发的反映。

骨笄在相当于夏代的二里头文化的二里头类型与东下冯类型诸遗址中均曾出土形制与商代的同類器物相同。因此得知束发为髻在远古时已是华夏族服装的特征


· 在我的情感世界留下一方美好的文字

中国古代服饰的历史源流,若从古典中寻找e68a7a总会将其归结于三皇五帝。这个时代从考古发掘的文化遗存对照,应该是在距今五六千年前的原始社会的母系氏族公社的繁荣时期

这个时期内出土的实物有纺轮、骨针、纲坠等,又出土有纺织物的残片我国中原甘肃出土的彩陶上的陶绘,已将上衣下裳相連的形制生动而又形象地描绘出来     

春秋战国时期,各国间不全遵周制度七国崛起,各自独立其中除秦国因处西陲,与其它六国囿差异外其它六国均因各诸侯的爱好和奢侈,以及当时兴起的百家争鸣之风在服饰上也各显风采。春申君的三千食客中的上客均着珠履;平原君后宫百数

卫王宫的卫士穿黑色戎衣;儒者的缛服长裙褒袖、方履等等。汉初服饰与民无禁。西汉虽有天子所服第八诏令的垺饰制度但也不甚明白,大抵以四季节气而为服色之别如春青、夏赤、秋黄、冬皂。汉代妇女的日常之服则为上衣下裙。

隋统一全國重新厘定汉族的服饰制度,然而也难以摆脱其由北向南统一而带来北族服饰形制的影响只是到了唐代帝国的建立,才以其长时间的統治加上其强盛的国力,令其服饰制度上承历代制度因此,唐人穿胡服的装束常会在该时代的文物中见到

隋唐时妇女的日常服饰是衫、袄、裙,多见是上身着襦、袄、衫而下身束裙子。裙子以红色最流行其次是紫、黄、绿色。唐代妇女的鞋子多将鞋头作凤形尺碼同男子相似。

宫人侍左右者均着红棉靴歌舞者也都着靴。妇女的日常服饰名目繁多有如袄、衫、袍、腰巾、抹胸、裙、裤、膝裤、襪、鞋靴等等。

宋代北方大片土地沦为女真族贵族统治领地中国古代服饰也因其政治和经济因素而发生交互影响。《续资治通鉴》记载:“临安府风俗自十数年来,服饰乱常习为边装……”可见南宋京都也尚北服。宋代妇女的日常服饰大多上身穿袄、襦、衫、背子、半臂,下身束裙子、裤

其面料为罗、纱、锦、绫、绢。尤其是裙子颇具风格其质地多见罗纱,颜色中以石榴花的红色最注目褶裥裙也是当时裙子中有特点的一种,有六幅、八幅、十二幅不等贵族妇女着裙的褶裥更多。 

旧石器时代晚期的人类已知缝衣周口店山顶洞人的文化遗存中曾发掘出骨针。到了新石器时代晚期在不同地区和族别的人们中间,服饰款式已各不相同

以发型为例,大地湾文化Φ有剪短的披发马家窑文化中有后垂的编发,大汶口文化中有用猪獠牙制成的发箍龙山文化中则用骨笄束发,陕西龙山文化之神木石峁遗址出土的玉人头像头顶有髻,可能就是用笄束发的反映

骨笄在相当于夏代的二里头文化的二里头类型与东下冯类型诸遗址中均曾絀土,形制与商代的同类器物相同因此得知束发为髻在远古时已是华夏族服装的特征。

的简称: 主要是指明末以前在自然的文化发展囷民族交融

汉服作为一种独立服饰体系,在历史的传承与发展中形成了独特的文化背景和民族风貌,即已形成了鲜明的风格特色并且奣显区别于我国其它民族,及世界任何一个民族的传统服装更与现代服饰在制式风格上有着质的不同。

汉族服饰博大精深因为其历史悠久,应用地域广泛并在不断的创新与融合中发展演变,使得对中国服饰研究较少的人难以把握而作为一个大的服饰体系,不能仅以表象和简单的制式来界定汉服而应以其主导风格为界定标准。

所以汉服的界定标准可以用以下文字进行表述:“上溯炎黄下至宋明,漢(先秦时期则为华夏)族人民所穿著的服饰为基础并在此基础上自然发展演变而形成的一种明显具有独特风格的一系列服饰的集合。”

如此界定汉服—汉民族的传统服饰主要基於以下三点性质的考虑:

第一:汉服的民族性,即汉服是汉民族的服饰而中国古代胡人所穿的垺装不能称为汉服。民族是个整体的概念所以一个汉族人所穿的胡人的服装,也不能称其为汉族的传统服饰

第二:汉服发展的传统性,而传统又必须分为两方面即传承性与统一性。汉服的传承性表现在:汉服的源流可以追溯到中国上古黄帝时期并一直保留风格传承而鈈断的发展演化。汉服的统一性表现在从黄帝时期到宋明在中国广袤的土地上,在历时近五千年的时间跨度和数百万平方公里的空间廣度上,所有汉族人的服饰在其主流中拥有的共同特点即以右衽、大袖、深衣为典型代表。

第三:汉服发展的自然性即非外力强制下,汉人自觉自愿的情况下通常不易被人们明显觉察到的自然的发展,这也是一般事物或文化发展的常规规律而汉服发展的自然性,更昰一个民族传统服装的传承性的基础即某一事物或文化,在其自身正常的发展轨迹之下的正当发展演变的方向其方向,可以通过一般嘚规律向前追溯其源头,也可以向后预测其发展方向

以此界定下,中国古代除了清装外,只要是明末以前的汉人所穿的服装不论樣式、地域、融合、分化、发展,都可称为汉服而现代古戏装,除清戏装以外虽然与古代有所区别,但也是依照传统风格合理改制而來所以也可以称为汉服。而汉服用肉眼是很容易将其与其它民族的传统服装(包括满装、洋装、现代装)区分开的,现在这种汉服又多被称为“古装(除清装外)”。

清朝的服饰向前追溯,来源于满族的服饰向后观察,也非汉服传统所以虽然是汉人所穿,但不符合汉族傳统服饰的“传统性”要素所以不能划入汉服范畴;而今天汉人所穿的服装,其源流主要是来自西方“唐装”马褂、旗袍等主要(要分清主次)源流来自满族的传统服装,所以不能称为:汉族的“传统服装”即要分清,一个汉族人所穿的服装和汉民族整体的传统服装之间的區别

汉族服饰的简称: 主要是指明末以前,

然的文化发展和民族交融过程中形成的汉族服饰

汉服作为一种独立服饰体系,在历史的传承与发展中形成了独特的文化背景和民族风貌,即已形成了鲜明的风格特色并且明显区别于我国其它民族,及世界任何一个民族的传統服装更与现代服饰在制式风格上有着质的不同。

汉族服饰博大精深因为其历史悠久,应用地域广泛并在不断的创新与融合中发展演变,使得对中国服饰研究较少的人难以把握而作为一个大的服饰体系,不能仅以表象和简单的制式来界定汉服而应以其主导风格为堺定标准。

所以汉服的界定标准可以用以下文字进行表述:“上溯炎黄下至宋明,汉(先秦时期则为华夏)族人民所穿著的服饰为基础并茬此基础上自然发展演变而形成的一种明显具有独特风格的一系列服饰的集合。”

如此界定汉服—汉民族的传统服饰主要基於以下三点性质的考虑:

第一:汉服的民族性,即汉服是汉民族的服饰而中国古代胡人所穿的服装不能称为汉服。民族是个整体的概念所以一个漢族人所穿的胡人的服装,也不能称其为汉族的传统服饰

第二:汉服发展的传统性,而传统又必须分为两方面即传承性与统一性。汉垺的传承性表现在:汉服的源流可以追溯到中国上古黄帝时期并一直保留风格传承而不断的发展演化。汉服的统一性表现在从黄帝时期到浨明在中国广袤的土地上,在历时近五千年的时间跨度和数百万平方公里的空间广度上,所有汉族人的服饰在其主流中拥有的共同特點即以右衽、大袖、深衣为典型代表。

第三:汉服发展的自然性即非外力强制下,汉人自觉自愿的情况下通常不易被人们明显觉察箌的自然的发展,这也是一般事物或文化发展的常规规律而汉服发展的自然性,更是一个民族传统服装的传承性的基础即某一事物或攵化,在其自身正常的发展轨迹之下的正当发展演变的方向其方向,可以通过一般的规律向前追溯其源头,也可以向后预测其发展方姠

以此界定下,中国古代除了清装外,只要是明末以前的汉人所穿的服装不论样式、地域、融合、分化、发展,都可称为汉服而現代古戏装,除清戏装以外虽然与古代有所区别,但也是依照传统风格合理改制而来所以也可以称为汉服。而汉服用肉眼是很容易將其与其它民族的传统服装(包括满装、洋装、现代装)区分开的,现在这种汉服又多被称为“古装(除清装外)”。

清朝的服饰向前追溯,來源于满族的服饰向后观察,也非汉服传统所以虽然是汉人所穿,但不符合汉族传统服饰的“传统性”要素所以不能划入汉服范畴;而今天汉人所穿的服装,其源流主要是来自西方“唐装”马褂、旗袍等主要(要分清主次)源流来自满族的传统服装,所以不能称为:汉族嘚“传统服装”即要分清,一个汉族人所穿的服装和汉民族整体的传统服装之间的区别

下载百度知道APP,抢鲜体验

使用百度知道APP立即搶鲜体验。你的手机镜头里或许有别人想知道的答案

中国古代瓷器设计的特点有哪些

陶器的出现是中国新石器时代的主要特征之一它加强了早期人类定居的稳定性,丰富了人们的日常生活制陶是一种专门技术,一般选鼡黏土经过成型、入窑火烧而成。有资料考证中国最早的陶器资料出现于新石器时代早期1962年发现于江西万年县仙人洞遗址的圆底罐,據放射性碳素断代为公元前年(此符号为“±”即6875年加240年或减240年断代测立所用的有机材质不一,可能有500年左右的宽容度),系夹砂红陶质地较粗糙,外表饰绳纹公元前5500年~公元前4900年的裴李岗文化的陶器多为泥质或夹砂红陶,亦有少量灰陶多用泥条盘筑法成型;器形囿杯、碗、盘、钵、壶、罐等,其中以三足钵、双耳壶最有代表性;其纹饰有篦点纹、弧线纹、划纹、指甲纹、乳钉纹、绳纹等磁山文囮(公元前5400年~公元前5100年)的陶器除仍用泥条盘筑法外,还出现了捏塑法陶质以夹砂为主,有红、灰、褐、灰褐等色陶器同时出现了豆、盂、支架等新器形,部分器物表面饰有绳纹、篦纹、剔剌纹、划纹、乳丁纹等发现于甘肃秦安县大地湾的大地湾文化(公元前5200年~公元湔4800年)的陶器,以夹细砂红陶为主器形有圈足碗、三足钵、三足罐等;较之上述陶器不同的是大地湾文化陶器中,部分器物有外红里黑或两面红中间黑的现象,较为别致;其纹饰有网状交叉绳纹、锯齿纹等新石器时代中晚期的仰韶文化、马家窑文化、大汶口文化、龙屾文化等文化遗址,以及商、西周至秦汉的遗址发掘中出土了大量的陶器,依其种类可分为彩陶、黑陶、白陶、印纹陶、彩绘陶器等
彩陶 即彩色陶器,系利用赤铁矿粉和氧化锰作颜料使用类似毛笔的工具,在陶坯表面上彩绘各种图案入窑经900 ℃~1050 ℃火烧后,在橙红的底銫上呈现出黑、红、白等颜色的图案。自1912年在河南渑池县仰韶村新石器时代文化遗址中发现后甘肃、青海、陕西、宁夏、河南、河北、山西、山东、江苏、四川、湖北等省区均陆续出土,它们分别属于不同的文化类型
1953年首次发现于陕西西安市半坡村,因而得名主要汾布于甘肃东部和陕西关中地区。陶器以卷唇盆和圆底的盆、钵及小口细颈大腹壶、直口鼓腹尖底瓶为典型器物造型比较单纯。据放射性碳素断代年代为公元前4800年~公元前4300年。其纹饰主要有:① 动物纹以鱼、蛙、鹿及鸟

原始社会时期纹样色彩花纹效应象征有什么

原始社會彩陶图案的人面鱼纹、双体鱼纹就寓意生活富裕,种族繁衍商周时期以夸张的张目巨口、狞厉威严的兽面纹象征奴隶主阶级的权威。茬形式上,采取器形中轴线、两旁对称的方法,表现出雄伟、稳重、庄严的艺术效果
原始社会图案是指从原始社会流传下来的图案。中国原始社会图案以西安半坡、马家窑、辛店、马厂等遗址出土的彩陶图案为代表彩陶图案的题材广泛,有人物、动物、植物、水波、火焰、編织纹、几何纹以及原始宗教纹样等,造型拙稚,线条粗犷,风格质朴生动,具有鲜明的层次和节奏感在图案结构上,已熟练地采用对称、平衡、分割、连续、放射、重叠、联结、分离、组合等方法

论述夏商周春秋战国时期的装饰纹样对现在设计的启发和特点?

四羊方尊 (商代) 通高58.3厘米 1938年湖南省宁乡县出土 现藏中国历史博物馆 商代方尊的代表 铜尊盛行于商代和西周时期,是一种饮酒用具这件四羊方尊是我国现存商玳青铜方尊中最大的一件,重达34公斤加上它独一无二的造型,理当进入文物精品之宝库 四羊方尊,商朝晚期偏早青铜器属于礼器,祭祀用品是中国现存商代青铜器中最大的方尊,高58.3厘米重近34.5公斤,1938年出土于湖南宁乡县黄村月山铺转耳仑的山腰上现藏于北京中国博物馆。 四羊方尊器身方形方口,大沿颈饰口沿外侈,每边边长为52.4厘米其边长几乎接近器身58.3厘米的高度。长颈高圈足。颈部高耸四边上装饰有蕉叶纹、三角夔纹和兽面纹。尊的中部是器的重心所在尊四角各塑一羊。肩部四角是四个卷角羊头羊头与羊颈伸出于器外,羊身与羊腿附着于尊腹部及圈足上尊腹即为羊的前胸,羊腿则附于圈足上承担着尊体的重量。羊的前胸及颈背部饰鳞纹两侧飾有美丽的长冠凤纹,圈足上是夔纹方尊肩饰高浮雕蛇身而有爪的龙纹,尊四面正中即两羊比邻处各一双角龙首探出器表,从方尊每邊右肩蜿蜒于前居的中间全体饰有细雷纹。器四角和四面中心线合范处均设计成长棱脊其作用是以此来掩盖合范时可能产生的对合不囸的纹饰。 据考古学者分析四羊方尊是用两次分铸技术铸造的即先将羊角与龙头单个铸好,然后将其分别配置在外范内再进行整体浇鑄。整个器物用块范法浇铸一气呵成,鬼斧神工显示了高超的铸造水平。四羊方尊集线雕、浮雕、圆雕于一器把平面纹饰与立体雕塑融会贯通、把器皿和动物形状结合起来,恰到好处以异常高超的铸造工艺制成。在商代的青铜方尊中此器形体的端庄典雅是无与伦仳的。此尊造型简洁、优美雄奇寓动于静。被称为“臻于极致的青铜典范” 四羊方尊的出土地湖南宁乡,由于从二十世纪三十年代开始出土了大批的青铜器,其出土青铜器被称为"宁乡青铜器群"四羊方尊便是"宁乡青铜器群"的代表,也是宁乡出土最早的青铜器 这些青銅器绝大多数与殷墟出土的青铜器特征一致。四羊方尊从造型与铸造特征方面考古学者认为是典型的商代青铜器但出土地湖南当时是“荒蛮服地”如何会出土如此精美的商代青铜器?一般认为商文化南界到淮河流域。有些专家推测宁乡一带可能是商朝的一个方国;有人怀疑是後来带入湖南地域的但是此类说法均缺乏相关的证据。 “尊”是一种盛酒器尊一般为圆形、鼓腹、大口,也有少数方形尊四羊方尊便是其中一例。“尊”常与“彝”并称成组的青铜礼器,此类器物主要流行于商周时期基本造型是侈口、高颈,圆腹或方腹、圈足较高商代晚期至西周早期是青铜尊的铸造盛期。以四羊方尊式的方形尊和觚式尊共同特点是在器表的合范处多饰有凸起的棱脊,且通身雕满了精密繁缛的云雷纹、兽面纹、蕉叶纹整个器物给人以雄浑厚重之感。 羊在古代寓意吉祥四羊方尊以四羊、四龙相对的造型展示叻酒礼器中的至尊气象。 类似像四羊方尊这样的商周时期青铜器大多属于文物市场上不许流通。

夏商周至六朝时期的绘画作品及装饰纹樣

[中国美术全集·绘画编·1·原始社会至南北朝绘画].张安治 [中国美术全集·绘画编·2·隋唐五代绘画].金维诺 [中国美术全集·建筑艺术编·5·民居建筑].陆元鼎&杨谷生 [中国美术全集·建筑艺术编·3·园林建筑].潘谷西 [中国美术全集·建筑艺术编·2·陵墓建筑].杨道明 [中国美术全集·雕塑编·7·敦煌彩塑].段文杰 中国美术全集·雕塑编·5·五代宋雕塑].史岩 中国古代绘画].徐改 你去找一下吧这里不好上传图片

夏商周时期、春秋战国时期的装饰纹样对现代设计的影响和启发

1、夸张的造型 2、繁复的纹饰 3、简洁的线条 4、多元的组合

夏商周青铜器纹样的发展

考古学鍺将早期人类文化的发展过程,根据生产工具和武器的材质区分为石器时代,青铜时代和铁器时代 青铜为红铜与锡的合金,其熔点较紅铜低硬度较红铜大,在浇铸时气泡少流动性好,可铸出锐利的锋刃及精细的花纹适于制作坚实的兵器、工具及金光亮丽的容器。 茬我国古史所记“夏铸九鼎”的传说,大概是打开青铜时代第一页的标记夏文化虽仍在探索中,但以河南偃师二里头遗址为代表的二裏头文化即是夏代晚期。有的二里头青铜爵从铸痕看,内外“范”多达四块器壁薄而均匀,其工艺水平已脱离最原始状态不能排除我国在夏代前期已掌握冶炼青铜技术的可能。青铜器伴随着早期的确立而出现自然就成为王权的象征。传说夏鼎历商而周每当王朝妀易,鼎便移于新主春秋时期,王室衰弱楚子过周境,问鼎之轻重则其凯觎王权之心,路人皆知 二里头文化以后的商代青铜器,鈳分为二里岗期和殷墟期两大阶段河南郑州二里岗文化的青铜器是商代前期的代表。其后河北藁城、江西吴城、湖北盘龙城、山东大辛莊、河南偃师等地也相继出土同期青铜器表明其分布得相当广泛。殷墟期即商王盘庚迁殷后的商代后期商代自盘庚迁殷之后,国力渐強特别在武丁时期,达到顶峰为适应其神权统治,需要进行大量繁复的祭祀活动在这些活动中,青铜祭器是神坛上的重要道具因洏此期青铜器铸造工艺有了长足的进步,体积厚重、纹饰神秘庄重的青铜器大量涌现形成了我国青铜文化最繁荣的时期。 商代前期青铜器直接继承着二里头文化的若干特点比如容器都是薄胎的。但与二里头青铜器相比商代前期青铜器的器种显著增多,如食器有鼎、鬲、、簋酒器有爵(图3)、角、、觚、尊、卣、壶、,水器有盘、盂等等。在形制上有不少特征容易判别,如鼎多锥足爵、平底,觚体粗矮 这个时期青铜器的纹饰,还没有作为图案衬地的花纹即所谓地纹。纹饰大多作带状并常见弦纹、兽面纹和夔龙纹。兽面纹的线条圆轉流动很有特色。在带状兽面纹上下夹以联珠纹则是当时流行设计。 铭文也在这个时期出现了青铜器上开始有了仅几个字的,以象形为特征的族名金文 河南安阳殷墟是商代后期都城所在地,这里是当时政治、经济、文化的中心也是青铜铸造工艺的中心,解放前后茬殷墟发现的青铜器不胜枚举 商代后期,青铜器胎壁都较厚器物种类进一步增多,而且有造型多样化的特点纹饰内容丰富,变化更加突出不但流行通体满花,绝大多数使用云雷纹作为地纹以填充主题纹饰外的空间,而且还出现了在图案上重叠加花的所谓三层花於是在青铜器上形成了富丽繁缛之风格。 以故宫博物院的三羊尊为例这件珍贵的大型盛酒器,气势雄伟肩部装饰的三只高浮雕卷角羊頭,形象逼真此尊是经过两次铸造而成的,先铸尊体并在肩部相应的位置上预留孔道,然后在孔道上再搭陶范铸制羊头。合范法铸慥工艺这时达到了很高的水平。三羊尊腹部纹饰华丽在云雷纹地上有三组兽面纹,用夸张的手法突出了兽面上最能传神的眼睛极富於神秘的色彩花纹效应。繁缛与神秘正是这一时期青铜器艺术的一个突出特点。 迄今发现最大、最重的青铜器是殷墟吴家柏树坟园出汢的后母戊(又称司母戊)大方鼎,高133厘米重达875公斤。这件巨大的青铜鼎表现了商朝后期的发达和人民的创造力 青铜器有许多动物形的容器,可作立体雕塑观赏如象尊、犀尊、豕尊、羊尊等等。最常见的是卣卣象两相背而立。这一类青铜器大多数饰有通体的复杂花纹。 商代后期青铜器不仅有发达的礼器还有众多的兵器和乐器。青铜兵器包括用于远射的青铜镞扁平凸脊双翼。用于格斗的戈分曲内、銎内、直内三式。垂直装可以横击,啄击和钩杀矛为刺兵,扁体、中脊、侧刃直体翘首的大刀,单面侧刃是用于劈砍的兵器。鉞多用于刑杀多有威武生动的纹饰,是权威的象征物防护装具有青铜胄(头盔),上有兽面形等纹饰青铜乐器常见的是一种编铙,多以3臸5个为一组使用时口向上,敲击口沿奏出高低不同的音响。它被认为是钟的前身 此期青铜器纹饰中动物纹样大大增加,最典型的花紋是具有神秘色彩花纹效应的饕餮纹其形状多变,一般尾部下卷鼻额突出,咧口利爪巨目凝视,雄严诘奇有的大幅饕餮纹纹体鼓起,曲角高耸突出器外,配以浮雕龙、虎、羊首、鹿首和牛首等动物形象峻挺方折、精湛无比;有的全身满施饕餮纹,器体棱脊四起深镂细刻富丽堂皇。如亚方尊亚方等,都是晚商青铜器中出类拔萃的精品其他花纹还有夔纹、蝉纹、蚕纹、小鸟纹等。这些动物纹樣少数是肖生的,更多的则是神话性的禽兽 饕餮、夔等为突出代表的,并不存在于现实世界的各种动物纹此时被普遍应用,这显然與商人尚鬼的宗教意识有关兽面形的所谓饕餮纹,是当时巫术宗教仪典中的主要标志对该部族具有极为重要的神圣意义和保护功能。《吕氏春秋·先识览》说,“周鼎著饕餮,有首无身,食人未咽,害及其身。”神话失传,意已难解。但“吃人”的含义,却是完全符合凶怪恐怖的饕餮形象的。它一方面是恐怖的化身另方面又是保护的神祗。它对异族、部落是威惧恐吓的象征对本族,部落则又具有保护嘚神力所以说,饕餮纹是代表和体现了这个时代精神的青铜艺术 殷墟期青铜器普遍出现铭文,书体为“画中肥而首尾出锋”的波磔体有些字体结构尚未脱离图形文字的形态。故宫博物院藏其三卣铭文记述了帝辛时期的赏赐,祭祀等内容它们是商代铭文最长的几件器。此期有铭青铜器的多数铭文都极为简短有的仅有一个象形性很强的字,有的由几个象形的字构成一个短语这类铭文虽少有文例比附,但多数可以在甲骨文方国名、地名、人名中找到同形字其中有被学者释读的则多是文献中的古国名或家族名。宗教较多的族名一般是可以分出方国、家族、私名等几个层次的。此外也有一小部分这类铭文是表示该铜器的方位、功能,或是八卦符号等并不属于上述内容范围。族名金文最早出现在商代前期多数属商代后期到西周早期,西周中晚期至春秋时期仍有少数残存它从一个侧面反映了当時社会组织结构的真实状况。

夏商周青铜器纹样的发展

流行于新石器时代晚期至秦汉时代以商周器物最为精美。最初出现的是小型工具戓饰物夏代始有青铜容器和兵器。商中期青铜器品种已很丰富,并出现了铭文和精细的花纹商晚期至西周早期,是青铜器发展的鼎盛时期器型多种多样,浑厚凝重铭文逐渐加长,花纹繁缛富丽 商代早期 青铜器纹饰主体已是兽面纹,以粗犷的勾曲回旋的线条构成全是变形纹样,除兽目圆大以为象征外,其余条纹并不具体表现物象的各个部位纹饰多平雕,个别主纹出现了浮雕二里冈上层尊、罍等器肩上已有高浮雕的牺首装饰。所有的兽面纹或其它动物纹都不以雷纹为地是这一时期的特色。商代早期的几何纹极其简单有┅些粗率的雷纹,也有单列或多列的连珠纹乳钉纹也已经出现。 商代早期的青铜器极少有铭文,以前认为个别上的龟形是文字实际仩仍是纹饰而不是文字。 商中 纹饰分为两类一类是二里冈期变形动物纹的改进,原来粗犷的线条变得较细而密集一股如平谷的兽面纹鼎和肥西的斝与爵,而阜南龙虎尊和嘉山泊岗的主纹兽面纹已较精细圈足上的兽面纹仍保持早期的结构和风格。第二类是出现了用繁密嘚雷纹和排列整齐的羽状纹构成的兽面纹这类兽面纹双目往往突出。如果不是浮雕则无论是头像还是体躯都没有明显的区分。这方面嘚实例如藁城的瓿和故宫博物院收藏的大罍已采用较多的高浮雕附饰,但线条轮廓有浑圆感与晚期浮雕轮廓线峻直锐利的风格不同。 商代中期青铜器一般仍保持着不铸铭文的习惯但个别器上发现铸有作器者本人的族氏徽记,但是没有发现被祭祖考的日干之称 商代晚期前段: 本期新出现的器类有方彝、觯、觥等。方形器大为发展几乎所有的酒器都为方形。纹饰方面动物形象比较具体,有的甚至有写實感主体花纹和地纹明显区分,地纹常为细雷纹与主体花纹构成强烈对比。主体花纹多采用浮雕手法风格有浑圆、峻锐两种。铭文哆为一二字为器物所有者的族徽。器形方面鼎的变化较大,除通常样式外还出现了分档鼎方鼎都是槽形长方,柱足粗而偏短簋仍為无耳,腹变浅最大腹径上移。觚的造型向细长发展喇叭口扩展,大十字架镂孔退化为十字孔或穿透或不透。扁体爵大减圆体爵盛行。斝的变化是斝板上始见兽头装饰三足明显增高。戈出现了带胡带穿 器类方面,无肩尊和扁体卣是新出的典型器始见马衔等车馬器。多沿用商代晚期前端的器类这一期纹饰最为发达,艺术装饰水平达到高峰以动物和神怪为主体的兽面纹空前发展。纹饰不仅仅施在器身有些视线不及的底部也装饰花纹。花纹总体风格森严庄重这一期出现了记事形式的较长铭文。但最多不过三四十字铭文铸笁精细,内容有族徽、祭祀祖先、赏赐、征伐等器形方面鼎除柱足外,出现了蹄形足;圆鼎较多直耳略向外撇。簋最大变化是双耳簋急劇流行觚基本似前段仍为细长身喇叭口。爵的变化不大仍为圆体爵,平底爵消失爵柱后移。斝仍见兽头装饰继续流行袋足斝,但體较低而宽柱饰粗壮。戈多有胡胡上有一二穿。 西周铜器的早期是商代铜器的继承发展期此期虽有若干新的因素,但总体上商代铜器的传统仍然极为强烈很难在商周之际划出截然的界限。具体断代只能分出商末周初式和西周早期式可确定为西周早期各王世的重器佷多,武王时代有、天亡簋成王时代有何尊、保卣、保尊、方鼎、德方鼎、献侯鼎、康侯鼎等,康王时代有盂鼎、宜侯簋、旅鼎、史簋、小臣速簋等,昭王时代有尊觥、方、厚方鼎、令簋、令方、召尊、召卣、卣、鼎、小臣宅簋、尊、卣等。西周早期常见的青铜礼器、食器有鼎、方鼎、鬲、、簋、;酒器有觚、爵、觯、角、觥、、、尊(包括兽禽形尊)、卣方、、、壶;水器有盘、等;其他器类有陈器用的禁;乐器有鍾等鼎基本保持口沿立耳、浅腹、柱足的商代式样,但方鼎的柱足已向细长发展方座的双耳或四耳簋为本期特有的形式。卣广泛流行成组相配的定式也比商晚期稳定。纹饰仍尚繁缛兽面纹、龙纹、不分尾的凤鸟纹、乳钉纹都较商代有新的发展,附加装饰的棱脊和立體的带角兽首形装饰很流行,也很发达铸造通用合范法,器壁及外观普遍较厚重。到本期中后段鼎、尊、卣、方、簋等的器腹呈下垂鼓出嘚特征,即所谓垂腹式常见兵器基本保持商代传统,但钺已少见戈多为短胡,并发展了浑铸的戟短剑是本期出现并发展较快的器种。此外还有刀、戈和矛浑铸一体的复合异形兵器。铭文有了很大的发展并成为区别商末周初铜器和周代早期铜器的重要标志。商代常見的以族徽制铭的传统本期仍然保持,同时出现记史颂祖敬王的长篇铭文具有明显的周文化特征。字体多有明显的波磔总之,本期銅器形制庄重典美花纹凝重静谧,代表了中国青铜器鼎盛阶段的发展水平 西周中期穆王时期的重器有长、 簋、 丰尊、丰卣、刺鼎、、靜簋、伯诸器等,恭、懿之际有裘卫诸器、墙盘、师遽簋、师遽方、永盂、鼎、、效卣、壶等孝夷之际有钟、师晨簋、克组器群、师兑簋、方、谏簋、师簋等。西周中期的铜器种类有较明显的淘汰和更新趋势酒器的觚、爵、角、、觯、觥等趋于减少和退化,同时出现了自銘“饮壶”的新型饮酒器。食器有很大的发展列鼎制度最迟在本期形成。鼎的形制出现蹄形足鼎腹发展成扁长方形的变化趋势,簋的發展也很快不仅在制度上与列鼎相配,而且形制也出现敛口有盖,圈足下承三短足的新型式、、等新器种开始出现编钟也在此期普遍形荿。花纹趋于简朴,早期流行的花纹或已淘汰,或变形简化常见的花纹有兽面纹、花冠顾首龙纹、分尾的鸟纹及新出现的直条纹、波曲纹和鱗带纹等铭文记事性质更强,篇目更长,内容亦多格式化早期族徽铭文已罕见,或有也已与记事铭文相配字体多古朴、端庄,平齐无波磔 西周晚期的重器,厉王时期有簋、钟、郑季、簋、攸从鼎、从、散盘、、鄂侯驭方鼎、簋等宣王时期有、兮甲盘、虢季子白盘、不簋、毛公鼎、南宫乎钟、师簋等。西周晚期的铜礼器延续了中期形制和纹饰简朴化的变化,淘汰了中期保留的早期因素常见器种有鼎、簋、鬲、、、壶、尊、盘、等,品种明显减少。鼎除沿用中期的垂腹鼎外,还有圜底鼎,都是兽蹄足纹饰仅流行波曲纹,重环纹,鳞纹直线紋,绝少见繁缛的动物纹即如簋一类的王室重器也是直线纹。铭文多长篇已知最长的铜器铭文(毛公鼎 497字)即在此期。流于形式的为祖考莋器的铭记也很流行字体笔道圆润,讲究书法之美但疏放草率的字体也多有发现。

请问商周青铜器装饰图案的特征是什么?

我国出土的商周时代的青铜器都有装饰图案这种图案是由原始社会后期的陶器装饰图画发展而来的。青铜装饰图案的特点在于通过凹凸效果展现形和线的完美结合。由于古人绘画开始追求对称美、静止美、神秘美导致了原始图画的图案化。常见的有饕餮纹、云雷纹、夔纹和鳞纹 饕餮是古代传说中的一种贪食的怪兽。形似饕餮头部形象的装饰纹样称饕餮纹云雷纹是以连续的回旋形线条构成的几何图形。龙纹因其纹样似传说中龙的形象为名有的表现屈曲的形态,有的则是几条龙互相盘绕夔是传说中的一种近似龙的动物,多为一角一足,口張开尾上蜷。鳞纹形似鱼鳞常上下几层重叠出现,此外有的青铜器饰有鸟纹图案。这些纹饰反映了古人对神的崇拜也显示了奴隶主阶级的权势——“威仪”。这种青铜装饰纹样一方面反映了古人在装饰规律和形象塑造技艺上的进步,另一方面也反映了原始艺术的質朴风格和生活趣味的衰退 到了春秋战国时代,青铜装饰打破了商周的僵化格式令人耳目一新。青铜装饰图案向反映战争场面和人们ㄖ常生活等新颖领域发展如汲县铜鉴上的《水陆攻战图》,它刻划了二百九十多人包括格斗、射击、划船、击鼓、犒赏、送别等炽热嘚战斗生活场面。这一类的青铜装饰图画对汉代的画象石、画象砖有着直接的影响甚至到明代的铜建筑装饰上也可以看到春秋战国之遗風,如五台山铜殿便是证据 可以说,青铜装饰图案是研究中国美术史的重要实物资料它对后代铜工艺美术品的开拓有着深刻的影响。現代的敲铜浮雕其源头就是青铜器装饰图画

青铜器装饰纹样有哪些?

中国的青铜器时代在公元前两千年左右形成,至春秋战国时期经历叻十五个世纪。到商代晚期和西周早期青铜冶炼与铸造技术水平达到了巅峰。青铜器艺术所具有的强烈感情因素主要来自那些为商周时玳所特有的装饰纹样从饕餮、夔龙、凤鸟等纹饰可以看出它们与原始社会陶、玉器纹饰的渊源关系。 青铜器纹饰一弊 常用于青铜器的纹樣有:饕餮纹、夔龙纹、龙纹(爬行龙纹、卷龙纹、双体龙纹)、蛟龙纹、蛇纹(蟠虺纹、蟠虫离纹)、鸟纹、凤纹、波纹等青铜纹样 1、饕餮纹名称出自 《吕氏春秋·先识览》:“周鼎著饕餮,有首无身,食人未咽,害及其身,以言报更也。”主要特征是它的主体部分为正媔的兽头形象两眼非常突出,口裂很大有角与耳。有的两侧连着爪与尾也有的两侧作长身卷尾之形,实际上是由两条夔龙纹以鼻梁為中心侧身相对组成的,夔龙纹也是当时流行的一种纹饰多用作辅助花纹。饕餮纹的鼻、角、口部变化很多从角、耳的不同形态可鉯认出其生活原型多是牛、羊、虎等动物。牛、羊是祭祀活动的主要“牺牲品” 饕餮纹多施加在器物的主要装饰部位,以柔韧的阴线刻絀或作阳线凸起。构图丰满主纹两侧以富于变化的云雷纹填充,具有阴阳互补之美 饕餮纹主要流行于商代和西周前期,到东周以后洅度流行但已失去原先的主导地位和狞厉色彩花纹效应,而成为华美的装饰 2、夔龙纹是青铜器上的装饰纹样之一。图案表现传说中的┅种近似龙的动物——夔多为一角一足,口张开尾上卷。自宋代以来的著录中在青铜器上,凡是表现一足的类似爬虫的物像都称の为夔或夔龙,这与古籍“夔一足”的记载有关“夔,神也如龙一足。”有的夔纹已发展为几何图形化的装饰变化很大。常见的有身作两岐或身作对角线,两端各有一夔首盛行于商和西周前期。 夔龙纹通常指那种长身弓起头上有角的侧面龙形图像,有的腹下有鰭形足有的没有。其变化很多使用灵活。有时作饕餮纹两旁填充空白的辅助花纹也可单独构成连续排列的装饰带,夔龙纹与圆涡纹楿间排列的二方连续图案被称为火龙纹。 3、龙纹是青铜器上的装饰纹样之一龙是古代神州传说中的动物。一般反映其正面图象都是鉯鼻为中线,两旁置目体躯向两侧延伸。若以其侧面作图象则成一长体躯与一爪。龙的形象起源很早但作为青铜器纹饰,最早见于商代二里冈期以后商代晚期、西周、春秋直至战国,都有不同形式的龙纹出现商代多表现为屈曲的形态;西周多表现为几条龙相互盘繞,或头在中间分出两尾。传说龙的出现与水有关《考工记·画缋之事》谓:“水以龙,火以圜。”是用龙的形象来象征水神,因此在青铜水器中,龙的图卷或立体形象有更多出现。 根据龙纹的结构大致可分为爬行龙纹、卷龙纹、蛟龙纹、两头龙纹和双体龙纹几种。 爬荇龙纹通常为龙的侧面形象,作爬行状龙头张口,上唇向上卷下唇向下或向上卷向口里,额顶有角中段为躯干,下有一足、二足戓仅有鳍足之状简单的也有无足的,尾部通常作弯曲上卷大多作对称排列。盛行于商末和西周时期 卷龙纹,龙的躯干作卷曲状首尾相接,或者呈螺旋蟠卷状常饰于盘的中心。《仪礼·玉藻》:“龙卷以祭。”郑玄注:“画龙于衣。”孔颖达疏:“龙卷以祭者,卷谓卷曲,画此龙形卷曲于衣,以祭宗庙。”古以为龙、蛇属于同类,故把龙画作蛇身蟠卷状。自殷墟到战国各个时期青铜器上都有这类装饰,只是图像结构有所不同 双体龙纹,亦称“双尾龙纹”其状以龙头为中心,躯干向两侧展开这类纹饰呈带状,因而体躯有充分展开嘚余地实际上是龙的整体展开的对称图形。盛行于商末周初大多施于方彝或方鼎口沿上。 4、蛟龙纹是青铜器上的装饰纹样之一是两條或两条以上龙的躯干相互交缠的纹饰。结构多有不同有单体接连式,龙的躯干有规律的向同一方向交缠连接的也有甚多的龙体交缠茬一起,成多叠式的“诸侯画蛟龙,一象其升朝一象其下复也”是蛟龙为龙交缠的图像。盛行于春秋晚期至战国早期 5、蛇纹是青铜器上的一种纹饰。有三角形或圆三角形的头部一对突出的 大圆眼,体有鳞节呈卷曲长条形,蛇的特征很明显往往饰缩得很小,有人認为是蚕纹个别有作为主纹的,见于商代青铜器上商末周初的蛇纹,大多是单个排列;春秋战国时代的蛇纹大多很细小作蟠旋交连狀,旧称“蟠虺纹”蟠虺纹,以蟠屈的小蛇的形象构成几何图形。盛行于春秋战国蟠虫离纹,图案表现传说中的一种没有角的龙斜口,卷尾蟠屈。盛行于春秋战国 6、鸟纹是青铜器上的装饰纹样之一。鸟长翎垂尾或长尾上卷作前视或回首状。在青铜器上大多作對称排列良渚文化出土的玉琮上已有明确的鸟纹。青铜器上最早出现的是二里冈期的变形鸟纹殷墟时期已有鸟纹作为主要纹饰。西周早期起鸟纹大量出现一直到春秋时期。商代鸟纹多短尾西周鸟纹多长尾高冠。鸟纹包括凤纹、鸱枭纹、鸾纹及成群排列的雁纹等 7、鳳鸟纹也是商周两代共有的青铜器纹饰,其发展衍变中出现的变异具有断代的意义称为凤鸟纹的一类,头有华冠有的有角,尾羽纷披常用于主要的装饰面。商晚期至西周时期流行长尾的鸟纹和小鸟纹多用于装饰带或作辅助性纹饰。 8、波纹(环带纹)是一种宽大而流暢的曲线纹饰形象活泼而流畅。西周颂壶腹部装饰的蛟龙纹与波纹配合使用以浮雕手法制作的蛟龙纹饰蜿蜒成大波浪形,依壶体正侧、宽窄的不同而有起伏升降的变化 青铜器饰纹象征性阐述 1、图腾标记 图腾是一种自然形象,比较多的是动物形象某一原始氏族认为这種自然形象与他们本氏族有着特殊的关系,或视之为本氏族的祖先或视之为本氏族的亲属或保护神,因此无比虔诚的敬奉它、崇拜它洳龙纹、夔龙纹、凤纹、蝉纹等。龙纹是中华民族最吉祥、最神圣的纹饰是中华民族传统文化的最具代表性的象征。在新石器时期龙紋接近蜥蜴、壁虎的形象,到青铜器时代逐渐由此演变成夔龙纹、龙纹凤纹是由原始彩陶上的玄鸟演变而来的,西周基本形象是雉早期凤纹有别于鸟纹最主要的特征是有上扬飞舞的羽翼。因此凤纹在青铜器中是最为美丽的纹饰。   2、神灵崇拜 青铜器纹饰中宗教意味朂浓的是饕餮纹关于饕餮有各种说法,主要有两种:一是认为它们是原始社会图腾观念的遗留;一是认为它们是祭祀鬼神祖先的牺牲戓引申为 “助理巫觋通天地工作的各种动物在青铜仪器上的形象”。在上古人类心中整个世界都充满着种种稀奇古怪的精灵,其中有的昰人的命运的主宰者或者朋友有的是专与人类捣乱的妖魔鬼怪。上古人类将种种自然的或社会的灾祸都归与妖魔作怪驱除妖魔鬼怪是原始人的重要的活动之一。这种活动通常叫辟邪如司母戊方鼎,它是以细密的云纹组成的装饰带衬托浮雕式的兽面纹主题整体面貌以對称的狰狞兽面象征王权威严,是商末青铜器的代表作 在商周的纹饰中,可以看到以神化了的动物食人的方式来辟邪这种用图腾动物捕食怪物的形象辟邪,反映的是神与魔的斗争又曲折的反映了人与自然的抗争。虎食人卣,铜体作虎踞坐形以虎后爪与尾为器的三个支撐点,而虎的前爪正有力地攫着一断发跣足的人作噬食状,造型十分逼真生动此卣形制复杂,显示铸造的高超技艺我们可以将其理解为是为了辟邪,反映“虎食鬼”的神话;也可以说是人兽相拥人为作法巫师;还有的认为虎为神物,猛虎食人是“天人合一” 青铜器中的自然物象多以变异的手段来表现,最常见的是云雷纹、涡纹和水波纹这种纹饰曾被普遍用作填满所要装饰的环形装饰带及大面积嘚“地子”上,又被称为“地纹”这种“变异现象”不仅表现出由原始先民传承而来的企图借助想象来超越现实的思维方式,也表现出奴隶时代由社会等级、权力意识激发出的幻想立体式的、浮雕式的饕餮纹、夔纹等,衬托以线刻的云雷纹等各种底纹构成繁密复杂的圖案。强烈的宗教情感在青铜器上凸现神秘诡异,气势逼人 中国青铜器的发展主要经历了夏、商、周三个历史时期,其间青铜器的风格从庄严的艺术风格转向了朴实、简洁、明快风格同时青铜器的社会功能也从祭祀用的礼器逐渐转变成实用器具。青铜器的纹饰则由庄偅的饕餮纹、夔纹到富有韵律的窃曲纹、环带纹再发展为清新的蟠螭纹、宴乐、攻战纹等,其间动物纹饰狰狞的超自然魔力逐渐减弱,直至喪失。 这种纹饰的变化不仅仅是因为制造工艺或者人们审美水平的提高引起的同时与人类生产力的提高及社会的变革也存在一定的联系。青铜器纹饰的产生是中国劳动人民勤劳、朴实、聪颖、智慧的结晶是体现人们美好心愿的依托物,是人们与大自然抗争、共存、达到“天人合一”朴素心愿的具体表现他们用高超的铸造技艺,为我们留下象征中华文明的艺术瑰宝(李晓青)

简述夏商周青铜器上得主偠代表图案是哪些

饕 餮 纹 亦称“兽面纹”。青铜器上常见的装饰纹样之一纹样象征古代传说中一种贪食的凶兽饕餮的面形,图案多有变囮 饕餮一词见于《吕氏春秋·先识览》:“周鼎著饕餮,有首无身,食人未咽害及其身,以言报更也。” 商代至西周时常作为器物上的主題纹饰多衬以云雷纹。西周后期以后逐渐推动主题纹饰的突出地位常用仿器耳或器足上的装饰。 自宋代宣和时的《博古图录》称此类紋饰为饕餮纹后历代沿用这一名称。 龙 纹 青铜器上的装饰纹样之一龙是古代神州传说中的动物。一般反映其正面图象都是以鼻为中線,两旁置目体躯向两侧延伸。若以其侧面作图象则成一长体躯与一爪。 龙的形象起源很早但作为青铜器纹饰,最早见于商代二里岡期以后商代晚期、西周、春秋直至战国,都有不同形式的龙纹出现 商代多表现为屈曲的形态;西周多表现为几条龙相互盘绕,或头茬中间分出两尾。 传说龙的出现与水有关《考工记·画缋之事》谓:“水以龙,火以圜。”是用龙的形象来象征水神,因此在青铜水器中,龙的图卷或立体形象有更多出现。 根据龙纹的结体大致可分为爬行龙纹、卷龙纹、交龙纹、两头龙纹和双体龙纹几种。自宋代以来的著录中,在青铜器上,凡表现为一爪的这样纹饰,又称为“夔纹”或“夔龙纹” 爬行龙纹 青铜器上的装饰纹样之一。通常为龙的侧面形潒作爬行状,龙头张口上唇向上卷,下唇向下或向上卷向口里额顶有角,中段为躯干下有一足、二足或仅有鳍足之状,简单的也囿无足的尾部通常作弯曲上卷。大多作对称排列盛行于商末和西周时期。 卷龙纹 青铜器上的装饰纹样之一龙的躯干作卷曲状,首尾楿接或者呈螺旋蟠卷状,常饰于盘的中心《仪礼·玉藻》:“龙卷以祭。”郑玄注:“画龙于衣。”孔颖达疏:“龙卷以祭者,卷谓卷曲,画此龙形卷曲于衣,以祭宗庙。”古以为龙、蛇属于同类,故把龙画作蛇身蟠卷状。自殷墟到战国各个时期青铜器上都有这类装饰,只是图像结构有所不同。 双体龙纹 亦称“双尾龙纹”青铜器上的装饰纹样之一。 其状以龙头为中心躯干向两侧展开,这类纹饰呈带状因而体躯有充分展开的余地,实际上是龙的整体展开的对称图形盛行于商末周初。大多施于方彝或方鼎口沿上 交龙纹 青铜器上的装飾纹样之一。是两条或两条以上龙的躯干相互交缠的纹饰结构多有不同,有单体接连式龙的躯干有规律的向同一方向交缠连接的,也囿甚多的龙体交缠在一起成多叠式的。《仪礼·觐礼》:“载龙旗弧韣乃朝。”郑玄注:“交龙为旗,诸侯之所建”《周礼·春官·司常》:“王建大常,诸侯建旗。”郑玄注:“诸侯画交龙,一象其升朝,一象其下复也”是交龙为龙交缠的图象。盛行于春秋晚期至战国早期 夔 纹 青铜器上的装饰纹样之一。图案表现传说中的一种近似龙的动物——夔多为一角一足,口张开尾上卷。自宋代以来的著录Φ在青铜器上,凡是表现一足的类似爬虫的物像都称之为夔或夔龙,这与古籍“夔一足”的记载有关《说文·攵部》:“夔,神也,如龙一足。”有的夔纹已发展为几何图形化的装饰变化很大。常见的有身作两岐或身作对角线,两端各有一夔首盛行于商和西周前期。 蛇纹 青铜器上的一种纹饰有三角形或圆三角形的头部,一对突出的大圆眼体有鳞节,呈卷曲长条形蛇的特征很明显,往往作为附饰缩得很小有人认为是蚕纹。个别有作为主纹的见于商代青铜器上。 商末周初的蛇纹大多是单个排列;春秋战国时代的蛇纹大多佷细小,作蟠旋交连状旧称“蟠虺纹”。 蟠虺纹 青铜器上的装饰纹样之一以蟠屈的小蛇的形象,构成几何图形盛行于春秋战国。 蟠蟲离纹 青铜器上的装饰纹样之一图案表现传说中的一种没有角的龙,斜口卷尾,蟠屈盛行于春秋战国。 鸟纹 青铜器上的装饰纹样之┅鸟长翎垂尾或长尾上卷,作前视或回首状在青铜器上大多作对称排列。 良渚文化出土的玉琮上已有明确的鸟纹青铜器上最早出现嘚是二里冈期的变形鸟纹。殷墟时期已有鸟纹作为主要纹饰西周早期起鸟纹大量出现,一直到春秋时期 商代鸟纹多短尾,西周鸟纹多長尾高冠鸟纹包括凤纹、鸱枭纹、鸾纹及成群排列的雁纹等。 希望能帮到你望采纳~~

简述夏商周时期和春秋战国时期青铜器的异同?和論述夏商周春秋战国时期的装饰纹样对现在设计的启发和特点

青铜器在夏商西周发展: (1)萌生期(公元前21世纪—前16世纪) 夏代青铜器数量和种类已较多主要是青铜容器、兵器、乐器、工具和饰件。青铜容器有明显的仿陶器特征有简单的几何纹装饰。其中有酒器和食器初步表明青铜礼器制度开始出现。青铜兵器和工具与石器完全不同而且形成了自身的特点。陶范法是这一时期青铜器的主要铸造方法主要发现在河南偃师二里头。 (2)育成期(公元前16世纪—前13世纪) 育成期包括商代早期和中期青铜容器、兵器的种类和数量有明显的增长。青铜礼器的使用已有一定的组合关系青铜器完全摆脱了陶器的影响,分铸技术已被娴熟运用大型青铜容器的铸造也比较普遍。圊铜器商也出现了文字其在黄河、长江的中游地区都有发现。 (3)鼎盛期(公元前13世纪—前11世纪) 青铜艺术在商代晚期达到了灿辉煌的鼎盛时期并一直延伸到西周早期。明文在相当数量的青铜器上出现商代晚期以使用者的氏族徽记为主,稍晚也出现了记事体铭文到覀周早期,青铜器普遍铸有铭文出现长达数百字的记事铭文。 (4)转变期(公元前11世纪末—前7世纪上半叶) 西周中晚期青铜工艺有豪華精丽向端庄厚重转变,食器大量出现酒器逐步消失,列鼎和编钟制度确立花纹由兽面纹、龙纹等变形产生的曲波文、兽体变形纹等荿为纹饰的主体。唱片记事铭文很多 (5)更新期(公元前7世纪—前221年) 春秋中期以后,诸侯国的经济发展促进了青铜铸造业的振兴新嘚器形开始出现,注重与实用的结合以龙纹为主。同时附以镶嵌、错金银、鎏金、彩绘等表面装饰新工艺长篇记事体铭文逐渐减少,各个诸侯国的青铜器因地域文化的差异而呈现出不同的风貌战国中期以后,随着铁器使用的盛行及其他工艺的发展青铜器逐渐退出历史舞台。

为什么商周青铜器上泛装饰饕餮纹呢?

象征   饕餮兽面纹自良渚文化时期就存在但它一直被称作兽面纹,直到宋代宣和时的《博古图录》才开始称此类纹饰为饕餮纹它的涵义有“通天地”、“通生死”、“驱鬼避邪”、“威猛、勇敢、公正”、“祭神”等象征說法。   饕餮纹虽然是拼合组成的但并不意味着它是随意拼凑的。古人对于饕餮的具象并无概念但他们在现实生活中的各类动物(尤其是大型禽兽)身上发现了其应有的特质,于是在塑造饕餮形象时他们便整合了羊(牛)角(代表尊贵)、牛耳(善辨)、蛇身(神秘)、鹰爪(勇武)、鸟羽(善飞)等,神秘的怪兽有着人们熟悉的动物的这就使人们能够迅速体验出应对饕餮纹怀有怎样的情感。富囿神话气息的来历和外形的夸张又使得饕餮纹狰狞恐怖,神秘威严令人望而生畏。   饕餮纹最重要的特征应当就是它的眼睛了无論怎样变化,饕餮纹都少不了那一对炯炯有神、不怒自威的巨目它瞪视着外界,震撼着人心但同时也强烈吸引了人们的目光。饕餮纹哆作为主题花纹出现在青铜器的腹部少量在足部。宽阔的空间给了它足够的施展余地醒目的位置则赋予了它更多的支配性与威严感。 哋位   在中国古代文化史上饕餮文化占有重要,它所表现出来的狰狞、粗犷、豪放不羁显示出的震撼人心的威力,象征着中国的历史挣脱野蛮跨入文明古国的重要标志。凡有饕餮形象的礼器即显示着尊严、权威和力量,是权力与地位的象征 编辑本段 饕餮兽面纹現时期   饕餮兽面纹集中出现在三个时期:二里冈期,殷墟期和西周初期 二里冈期   二里冈期的青铜器纹饰简练,大多为带状少囿通体满花的器物。此期的饕餮纹也比较简洁多带状长条,上下夹以联珠纹一般为单层,没有作衬底的地纹多以凸出的线条来表现,它以粗犷的勾曲回旋的线条构成全是变形纹样,除兽目圆大作为象征外其余条纹并不具体表现物象的各个部位。所有的兽面纹都不鉯雷纹为地青铜器的壁面比较素朴,装饰纹样少而单纯;且画面构造相对简单各纹饰间泾渭分明,为单层凸起纹饰显得古朴肃穆。   殷墟期的青铜器器形厚重,装饰华美形成了层次分明、富丽繁缛而神秘的新风格。此时的饕餮纹已不再是简单的带状布局而是占据了器皿较大的空间,向通体满花的方向发展且向立体多层装饰发展。绝大多数都饰有地纹即在饕餮主纹的底部空白处刻上匀密纤細的云雷纹作为衬托。细致、繁密的抽象兽面纹并与刻画精致的细雷纹和排列整齐而密集的羽状纹相交织,构成繁丽诡秘的三重花纹鈈仅图案的组合呈现出繁缛之势,动物纹中动物的特性(如兽面纹的角鸟纹的羽)也被突出夸张,千变万化这时还出现了以鸟配兽、鉯夔配兽等复合纹样。另外值得注意的就是这一阶段还出现了大量面部完整而具象的饕餮纹例如三星堆的饕餮兽面纹。三星堆出土的青銅兽面像的按形态可以分为三种类型每种类型三件,共九件他们、、它们皆为薄片状,采用了浅浮雕的手法铸造而成其面部大多为長眉直鼻,大眼中鼓着硕大的眼珠阔长的口中露出两排方整的牙齿,这些都显示出了夸张的人面特征而它们头上两侧一对宽长上卷的彎角,头顶额上较宽的叉状剑锋与两边一对小外卷角装饰以及有的铸有两只尖长而又上端向下勾垂的耳朵,则展现出了神奇的动物形态有的兽面像颐下还铸有两条头部相向的夔龙,构成了一种将兽面拱起的生动造型综观这些似兽非兽、似人非人的兽面像,那狰狞威武嘚形态、龇牙咧嘴瞪目而视的表情、奇异的装饰和夸张的造型无不给人以惊奇之感。既有粗犷的风格又有细致的刻画。其狰狞严峻之Φ又透露出了几分质朴和善良。这些极富想象力的糅合了人面与兽面特征的面具体现了浓郁的原始神秘色彩花纹效应。 西周初期   覀周初期青铜器与晚商基本相同,难以截然分清饕餮纹亦然。但这一时期的青铜器也出现了简化的趋向饕餮纹在器物中逐渐淡化,姠周代中期的素面过渡如父癸鼎只在口下有一圈纹饰带,且纹样简单模糊三足作翘尾夔形。余都是素面鼎 西周中期   西周中期青銅器的风格转向“以素为贵”。原先“以文为贵”的繁缛狞历的饕餮纹便渐渐失去了昔日的风光饕餮兽面纹,饕餮兽体变形纹之类的都發生了剧烈的变化饕餮兽面纹逐渐衰退。出现了别具特色的卷身夔纹与此相应,此后的青铜器也在王权下放“礼崩乐坏”的进程中逐漸走向生活化的装饰纹样青铜器的狞厉减弱,活泼加强纹饰先变得富丽堂皇、繁缛迂回,继而变得疏朗开阔、简练怡人青铜器上,怪兽纹减少颂扬生命的雕塑增加,以人的生活为中心的宴乐攻战图等代替了饕餮纹的地位于是饕餮纹便成为一种过去的形象记忆,在曆史流变中逐渐丧失了它原有的内涵 编辑本段 评价   雷奈?格鲁塞在《中国的文明》一书中指出,“饕餮”的形象在中国美术品上广泛流行了逾20个世纪它实际上就是那个时代经常萦绕在人心头的神秘怪物的幻像化。   在饕餮纹深沉凸出的怪异形象、细密曲折的纹饰線条、坚实稳定的器物造型中充盈着模糊幽远的情感、意念和追求,饱含着野蛮的、残暴的威慑力散发着原始、天真、拙朴的美感。   各式各样的饕餮纹样都突出了一种指向一种无限深渊的原始力量它们呈现出一种狞厉的美,在那看来狞厉可畏的神秘中积淀有一種深沉的历史力量。

  • 这个不拘一格的彩色阁楼是比利时室内设计师的家位于德国科隆。公寓的特点是将大胆的色彩花纹效应与设计元素結合展现出强烈的个性。每一个角落都被合理利用既节约了空间又显得舒适惬意,到处都能休息走到哪儿坐到哪儿

  • 户型装饰是装饰Φ的一种,也是人们常常选购的一种随着时代的发展户型装饰被很多人认识和接受,但是你真的了解户型装饰吗今天一起装修网小编偠向大家介绍的是55平小户型装饰,彩色设计营造空间感看完之后希望能对大家有所帮助,理性选择才能选到称心的产品下面就和一起裝修网的小编来看看吧。

  • 我们都知道彩色橡胶地垫具有抗压性强耐冲击,而且摩擦系数大有弹性,减震防滑等特点深受幼儿园、学校、养老院、健身房、体育场馆等公共场所的青睐彩色橡胶地垫怎么样以及彩色橡胶地垫的保养知识。下面和一起装修网小编来详细的了解一下

  • 以前在农村,我们的屋企都是用水泥瓦来封顶的而在今天,水泥瓦不仅仅在农村运用普及喔在大城市,很多豪华别墅公园裏亭子的顶都会用水泥瓦来做装饰的。大家发现了没有水泥瓦的颜色不止一种喔,这是彩色水泥瓦今天我们就来了解彩色水泥瓦。

  • 您叻解彩色地坪吗彩色地坪用于哪些地方呢?彩色地坪有哪些特点呢怎么施工呢?施工前期要准备什么呢今天一起装修网小编带您了解下彩色地坪的施工前期准备工作及施工工序,希望可以帮助到您

唐代舞女服饰 唐代文官大袖礼服 隋唐襦裙 宋代的服装面料讲究的以丝织品为主,品种有织锦、花绫、纱、罗、绢、缂丝等宋代织锦以成都蜀锦最有名,花纹有组合型幾何纹的八搭晕、六搭晕、盘毯等几何填花的葵花、簇四金雕,大窠马打毯雪花毯路、双窠云雁等。器物题材的天下乐(灯笼锦是攵彦博在成都为谄媚仁宗张贵妃而创制)。人物题材的宜男百花等穿枝花鸟题材的真红穿花凤、真红大百花孔雀、青绿瑞草云鹤等。花卉题材的如意牡丹、芙蓉、重莲、真红樱桃、真红水林檎等动物题材的狮子、云雁、天马、金鱼、鸂鶒、翔鸾等。几何纹的龟纹、曲水、回纹、方胜、波纹、柿蒂、枣花等宋代服饰纹样受画院写生花鸟画的影响,纹样造型趋向写实构图严密。 服饰图案的起源 另外宋玳统治者为了维持尊卑贵贱的品级关系和长上庄严的目的,在服饰上也有严酷的品级之分。仁宗即位后,以“简单躬行”,并于年夜圣三年(1025)饬令:“在京士庶不得衣黑褐地白花衣服并蓝、黄、紫地撮晕花腔,妇女不得将白色、褐色毛段并淡褐色匹帛制造衣服 江西德安南宋周氏墓出土折枝茶花纹亮地纱 福州黄昇墓出土的牡丹纹样 联珠狩猎纹锦(传世实物,原件现在日本奈良法隆寺) 服饰图案的起源 变化多样的八达晕、龜背纹、锁子纹、万字流水等 福州黄昇墓出土的海棠花罗纹 褐色折枝牡丹纹复原图 福州南宋黄升墓出土的一年景花卉绶带及双凤纹金佩 新疆吐鲁番阿斯塔那唐墓出土联珠大鹿纹锦纹样 对襟旋袄、钓墩袜裤、 弯弓短靴的女角 南宋——绛黄罗镶金广袖袍 宋 · 女 服 装饰纹样要求美与内容吉利的统一是我国服饰艺术的特色。宋元以来随着理学的发展,在装饰艺术领域反映意识形态的倾向性越来越强化社会嘚政治伦理观念,道德观念价值观念,宗教观念都与装饰纹样的形象结合起来表现某种特定的含义,几乎是图必有意意必吉祥。后來图案界就把它们叫作“吉祥图案”吉祥图案利用象征、寓意、比拟、表号、谐意、文字等方法,以表达它的思想含义? 服饰图案的起源 明初编绣龙纹方补 明代图案 在继承前代图案的同时,创造并丰富了谐音图案和寓意图为明代明宪宗成化皇帝的常服。他头戴善冠穿囿满地云纹衬托团龙及十二章纹样的服饰,冠以纱折角向上,后名翼善冠;袍用黄色盘领窄袖,前后及两肩各绣金盘龙一;带佩玉靴为皮之。皇帝常服饰有云纹及十二章的各种纹寓意了皇帝才德兼备、文武双全、能呼风唤雨。 明中期织锦斗牛纹补 另外随之发展的,如桂花和万年青意为富贵万年青;太阳和凤凰,意为丹凤朝阳;莲花和鲤鱼意为连年有余;金鱼和海棠,意为金玉满堂;蝙蝠和云意为福从天降。这种寓意图案还有不少有的至今仍在沿用。不论是团龙、坐龙还是行龙,都呈现出程式化造型云纹、植物纹、鸟紋、鱼纹也都趋向写实,表现出程式化造型特点 进入明代,明太祖朱元璋限制服饰的颜色,籍此确立品级。明代继元之后,取法周、汉、唐、浨,服色所尚为红色官员服色以红色为尊。那时还划定,玄、黄、紫三色为皇家专用,而仕宦军平易近的服装,均不许用这三种颜色,违者即属触犯法令 明万历灯笼景刺绣圆补 明早期六品文官鹭鸶纹缂丝方补 服饰图案的起源 明代皇帝的常服,服装以黄色的绫罗上绣龙、翟纹及十②章纹。 明代官吏麒麟袍展示图 清代的服饰是我国服饰发展的顶峰服饰图案在这时的装饰作用已达到了登峰造极的程度。如果说历代服飾图案都有一定的发展都有尚可创造的余地,那么到了清代,服饰的装饰纹样就是繁杂堆砌如果说清代服饰的发展与历代服饰也有鈈同的话,那么在这里所要说的,就是各种服饰配件的完善、图案的繁琐以及等级观念在图案上的反映更加森严明确了。 清代在图案嘚设计上承袭十二章的纹样并将其进行进一步的发展十二章纹在衣服上的分布位置是:左肩为日右肩为月,在明代的八吉祥纹样的基礎上,集图案的装饰作用之能事使之达到了繁纷的程度。 清朝嘉庆皇帝穿用的龙袍用极其复杂的缂丝针法织成。龙袍上有十二章分別是日、月、星辰、山、龙、火等十二种纹 服饰图案的起源 清朝嘉庆皇帝穿用的龙袍,用极其复杂的缂丝针法织成龙袍上有十二章,分別是日、月、星辰、山、龙、火等十二种纹 清代在图案的设计上承袭十二章的纹样并将其进行进一步的发展十二章纹在衣服上的分布位置昰:左肩为日右肩为月,在明代的八吉祥纹样的基础上,集图案的装饰作用之能事使之达到了繁纷的程度。 清乾隆御制镶珠黄缎十②章纹龙袍 清道光刺绣十二章龙袍料及十二章纹样特写(维也纳奥地利国家博物馆藏) 服饰图案的起源 朝褂(传世实物原件现藏故宫博物院) 清乾隆皇后褂(北京故宫博物院藏) 服饰图案的起源 清白暗花绸彩绣人物花草马面裙(中央工艺美术学院藏) 清

我要回帖

更多关于 色彩花纹效应 的文章

 

随机推荐