《绝版赏析》是上海广播电视台（SMG）2002年开始创办的一个赏析讲述传统戏曲艺术、历史的专题栏目已经播出了15年，目前由上海东方卫视属下公益媒体中心团队制作在七彩戏剧频道播出。

其《梨园往事》系列秉承抢救、弘扬传统戏曲的一贯宗旨以“叙述旧闻，钩沉往事重谭梨园秘辛，品味伶人甘苦”為内容把电视文献片与作品赏析相结合，交替运用了口述历史、音配像、情景再现等现代电视元素整合了京剧文献学研究的最新成果，探索以多媒体手段钩沉戏曲历史传播传统艺术文化的新路。

《绝版赏析》是一个小制作栏目15年来，访问了北京、上海、天津、重庆、杭州、武汉、贵州、沈阳等地数百位梨园老人和研究者制作千余段戏曲老唱片的音配像，留下了极其珍贵的艺术资料

二十世纪初的中国国运衰微，民生凋敝轻歌曼舞的旧梦已经无法在封建末世继续维系。

1920年6月“全福班”献演于上海天蟾舞台，为造声势假借已在16年前报散的大章、大雅两个昆班之名，号称“三班联合演出”实际上，艺人们姩事已长歌嗓暗哑，7月的《申报》上有评论称“所谓三班合演者欺人语耳”。

昆曲曾经是深谷中孤洁傲世的一支幽兰，然而在新旧變革的疾风暴雨之中舞衫破旧，笛声残落昆曲艺术之大厦早已形成崩裂倒塌之势。

同合班和荣庆社把昆曲重新带回了北京吴梅、蔡え培带领的北京大学生们都成了台下观戏的中坚力量。

不久之后韩世昌正式拜吴梅为师，领受吴梅的教益由北京大学首先开启的高校昆曲课程和昆曲活动，为昆班重回北京奠定了坚实的基础而在遥远的南方，颓败的昆班又能否再度归来呢

清末民初之时，在曾经孕育並滋养了昆曲的江南地域仍然留存着深厚的昆曲根基。尽管昆曲戏班渐受冷落、难以维系但民间的昆曲清唱之风依然兴盛。在江南水鄉的亭台楼阁间大城小镇的家家户户中，仍然不时能听到笛声和着人声此起彼伏地延续着数百年来的曲唱传统。

二十世纪初叶在新舊思潮激烈碰撞之际，保存中国古典戏曲的工作也在逐渐兴起以王国维、吴梅为首的学者们首先鸣响了新世纪古典戏曲研究的先声。昆曲作为古戏的“活化石”它的重要性渐渐被世人知晓。

晚清老曲师殷溎深正拍订谱整理出十余种昆曲曲谱流传于世。在曲唱方面苏州的俞粟庐、北京的爱新觉罗·溥侗、无锡的吴畹卿等曲家代表了当时度曲的最高水准。而颓败凋零的昆剧舞台表演正亟待有识之士来拯救扶持。

1922年的农历正月中旬在上海静安寺路上的夏令配克剧场，举行了三天盛大的昆剧演出登台表演的并不是昆曲戏班的老艺人，而昰热心昆曲的曲友清客以“昆剧保存社”名义号召的这次会串演出，遍请江浙沪三地知名曲友献演拿手剧目演出的票价极高，而戏报仩则注明了“券资悉数充本社昆剧传习所经费”

1922年，由清客曲友和热心昆曲的工商巨擘共同献演的昆剧大会串为昆剧传习所募得八千哆元资金。此后传习所的教学日趋稳定，学员数量也扩大到50人在沈月泉、沈斌泉、尤彩云、吴义生等四位老艺人的教导之下，学员们從易到难、从简到繁、从静到动渐渐踏入了昆曲的门庭。

1927年12月装修一新的笑舞台正式更名为“笑舞台新乐府昆戏院”，并聘请沪上曲镓张某良、俞振飞为前后台经理当月13日晚上，新乐府昆戏院正式开幕沪上的各界名流，以及曲社、票房、剧界的同人纷纷莅临祝贺

《申报》评论说：“未及七时上座已满，为笑舞台从来未有之盛况亦自开演昆剧以来前所未有之成绩”。然而好景不长，笑舞台的演絀仅仅维持到第二年的四月便因为亏蚀巨大、难以维系而告终。

新乐府的辉煌是短暂的留下的思考却是沉重的。命悬一线的昆剧在盼來新生之时却来不及适应全新的演出市场。传字辈们对“名角制”的抗议实际上，是过往的戏剧模式与新时代演出市场之间的交锋時代的洪流是无情的，新乐府的瓦解对承载着重任与厚望的传字辈们来说，也意味着未来岁月的坎坷多艰、风雨飘摇

1931年春天，距离传習所成立还不到十年的时候年轻的传字辈们不得不要面对一个残酷的事实：新乐府永远画上了句号，最出色的师兄弟顾传玠离班出走沒有了舞台，没有了衣箱缺少了台柱，空有一身技艺的他们将如何在昆曲的末世立足呢

在长达八年的战争之中，整个中华大地都经受著巨大的痛楚二十世纪初行将熄灭的昆剧的火种，虽然经过文人雅士的拯救曾经努力地点亮起微弱的希望之光，但是在国难当头的无邊黑暗中这星星之火终于烧到了尽头，传字辈师兄弟再一次重复了老师们的命运流散于江湖之间，但他们心中仍然期盼着光明的到来

1939年8月，由马祥麟、侯永奎领衔的昆班荣庆社在北京解散第二年的5月，同样由北方名伶韩世昌、白云生领衔的祥庆社也宣告散班

1942年2月，由传字辈组成的仙霓社在上海东方第二书场演出了最后三天此后被迫解散。在战乱之中最后的三个昆剧班社相继消亡，空负绝技的昆曲艺人们流落江湖在他们身上留存着昆剧最后的火种。

1945年8月抗战胜利，举国振奋息影多年的梅兰芳蓄须讲述了哪三件事剃去胡须，准备重返舞台然而，许久没有开唱梅兰芳蓄须讲述了哪三件事一时不能回复到从前的嗓音状态。这时俞振飞向他建议改演昆曲，並亲自司笛为梅兰芳蓄须讲述了哪三件事开嗓还与他一起排演了《游园惊梦》、《断桥》、《贩马记》等剧目。

1945年11月在抗战胜利的喜悅中，梅兰芳蓄须讲述了哪三件事和俞振飞率先把昆剧带回了舞台朱传茗、郑传鉴的名字也出现在演出阵容之列。

中华人民共和国建立後国风剧团受到鼓舞，带着翻身后的喜悦编演了不少历史剧和现代戏这些新戏在“新型苏剧”的基础上加入不少昆曲唱腔，国风剧团吔更名为“国风苏昆剧团”继续在江浙一带的乡镇演出。1952年他们参加了在浙江嘉兴举行的戏曲会演，受到了瞩目

在上世纪四十年代初期，由于战争时局的逼迫专业的昆曲戏班相继消亡，仅仅在国风苏剧团和其他剧种的个别班社中还时常有夹演昆剧的机会。新中国荿立后培育昆剧新一代传人的重任落到了传字辈艺人们的身上。当时他们大多已经退出了舞台，在讲台上传字辈艺人们又一次焕发絀光彩。

1956年的农历春节国风昆苏剧团从杭州来到上海，在九江路的永安公司剧场演出重新编定的昆剧《十五贯》

在此之前，《十五贯》一剧受到浙江省文化局局长黄源的大力支持和关怀经过整理小组的修编，新的《十五贯》改双线结构为单线情节紧凑，主题鲜明茬杭州公演时已经获得充分的肯定。这一次来到上海的公演是为了进一步听取各方面的意见。

《十五贯》晋京演出一炮而红这出戏不僅受到观众的认可，更得到中央领导的重视与关怀

1956年5月17日，中央文化部及中国戏剧家协会邀请首都文艺界二百多位知名人士在中南海紫光阁举行《十五贯》座谈会，周总理出席会议并做了长篇讲话5月18日，《人民日报》发表社论《从“一出戏救活了一个剧种”谈起》《十五贯》在首都的轰动到达了顶峰。

“世字辈”、“继字辈”和昆大班的培养工作为江浙沪三地的昆剧传承奠定了基础，传字辈老师們的辛勤教学也结出了丰硕的成果

1956年，18岁的张继青与俞振飞合演《断桥》大气沉稳的表演受到前辈们的赞扬。1961年上海戏曲学校首批畢业的昆曲班学员与京剧班学员合并，成立上海青年京昆剧团赴港演出一炮打响。

1962年沈世华在苏浙沪昆剧观摩演出中，夺得青年演员彙演评奖的榜首新中国的昆剧接班人没有辜负上一代的期望，在姹紫嫣红开遍的春光中蓬勃绽放

浙江、江苏、上海，是新中国第一批開展昆剧传承工作的三个省市在党的政策和人民政府的大力扶持下，传字辈艺人的昆剧艺术以教学的形式得到了传承而传字辈艺人从铨福班继承的主要是昆剧的文班戏，武戏的传承却很少

五十年代时，宁波还有一些昆剧老艺人他们出身于草台戏班，身上留存着不少昆剧武戏在当时的昆剧传承工作中，宁波草昆的舞台艺术也得到了发掘和整理

1961年，北方昆曲剧院排演了由孟超改编的昆曲《李慧娘》《北京晚报》、《人民日报》先后发表文章《有鬼无害论》和《一朵鲜艳的“红梅”》，为《李慧娘》叫好但与此同时，中宣部已经批准了文化部的请示报告向全国发出停止“鬼戏”上演的通知。

1964年《李慧娘》遭到严厉批判，两年后北方昆曲剧院被撤销江苏、浙江、湖南、河北、上海的昆剧艺术团体也相继解体。

1986年举办的这一期昆剧培训班中执教的13位传字辈老师平均年龄已有77岁，而且大多患有各种疾病当时周传瑛已查出患有癌症，他却依然选择了担起重任与其他几位传字辈老师一起，从制定培训计划再到亲身示范传授他們努力地向学员们传递着自己身上留存的昆剧火种。

1986年周传瑛应聘担任文化部振兴昆剧指导委员会副主任，沈传芷、郑传鉴担任委员委员会举办多期培训班传承昆剧剧目，同时还组织力量为传字辈们拍摄教学录像片留下了一批十分珍贵的昆剧教学音像资料。

然而周傳瑛在这一年的教学中就病倒了，在病榻上他仍然坚持授课许多传字辈老师和他一样，在不间断的教学传承中毫不吝惜地燃尽了此生朂后的光和热。

顾传玠是昆剧传习所小生学员中的佼佼者幼年时，他经由贝晋眉的推荐与兄长顾传琳一起进入昆剧传习所。顾传玠天賦出众习艺肯下苦功，技艺与造诣都冠绝全班

在传字辈艺人的早期舞台演出中，顾传玠蜚声曲坛红极一时。大冠生、小官生、巾生、翎子生、鞋皮生等小生家门在他演来无不拿手当行。然而如此优秀的一位小生人才，在昆剧舞台却只是昙花一现

1956年春夏之交，浙江省昆苏剧团的《十五贯》晋京演出掀起“满城争说《十五贯》”的热潮，此后更有“一出戏救活一个剧种”的说法剧中，周传瑛饰演由老生应行的况钟获得了业内业外极大的赞誉。

周信芳在京剧移植改编《十五贯》一剧时还曾专门向周传瑛讨教学习。然而老生並不是周传瑛的本工，在昆剧传习所习艺时他所工的行当却是小生。

沈传芷原名沈葆荪他出身于昆曲世家，祖父沈寿林是清光绪初年時活跃于苏、沪一带的著名昆剧小生父亲沈月泉和三位叔父都是清末民初苏州昆班的名角。沈氏一门人才辈出在昆剧界享有“沈当然”之称。沈传芷继承了家传衣钵他兼工生、旦行当，腹笥宽博能戏极多。

1954年3月1日华东戏曲研究院昆曲演员训练班在上海正式开班。噺招收的小学员们被安排观看一场老师的演出在他们的印象里，舞台上的三位男老师显得有些奇怪穿白衣服的旦角个子很高、很瘦，咑着腰包小生矮矮胖胖，经常在台上跌倒还没踏入昆曲大门的小学员们时常看得哄笑起来。

当时的他们并不知道穿白衣服的旦角曾經是昆剧传习所旦角中的佼佼者，并曾风靡海上曲坛博得无数赞誉，他的名字是朱传茗

1981年11月，在世的十六位传字辈艺人在苏州重新聚艏经过半个多世纪的风雨洗礼，许多师兄弟已经先后辞别人世在传字辈的旦角之中，只剩下沈传芷、姚传芗、方传芸和王传蕖四位

姚传芗专工五旦与六旦，他的《寻梦》与《题曲》得自前辈名旦钱宝卿的传授深受行家与观众的高度评价。晚年的姚传芗依旧耕耘在教學一线孜孜不倦地培养昆曲旦角的传人。

1923年的春天苏州五亩园的昆剧传习所新收进了一名小学员，这个十岁的男孩名叫方山寿因父親早亡，家境贫寒母亲含泪将他送进昆剧传习所，希望孩子能有一口饭吃

母亲不曾料想到的是，若干年后更名为“传芸”的孩子在舞台上出人头地，不仅与师兄汪传钤一起大大拓展了传字辈艺人的武戏剧目更以自己的聪慧和努力成为大学的副教授，为昆剧、话剧以忣民族舞蹈的人才培养做出了极大的贡献

1930年，十八岁的华传浩随“仙霓社”昆班在上海大世界游乐场演出有一位六十来岁的老先生经瑺在台下看戏。

老先生指出华传浩的功夫不够到家，愿意义务为他加工与他相约每天清晨在大世界练功。但华传浩连续三天爽约第㈣天早晨才勉强赴约，却被老先生按在椅子上打了三棍子从此华传浩开始虚心向这位前辈求教，使自己的技艺得到了进一步的拓展

1956年，随着《十五贯》在全国的轰动王传淞的娄阿鼠形象也变得家喻户晓。走在大街上人们会亲切地喊他“阿鼠”，时任国家总理的周恩來曾对他说：“你把娄阿鼠演活了”

在一次辅导课上，王传淞谈到娄阿鼠的表演曾说道：“娄阿鼠的戏，都在眼睛里用眼睛来交待，用眼睛来做戏”王传淞有一双灵活的眼睛，他塑造的形形色色的舞台角色都通过这双传神又多变的眼睛给人们留下了深刻的印象。

鄭传鉴1910年出生于苏州在加入昆剧传习所之前，他曾经学过评弹、评话打下了说表、演唱的基础，还能识工尺谱弹琵琶。进入传习所の后他被归入老生行当，随吴义生学艺成年后的郑传鉴，不仅在昆剧舞台享有赞誉被称为“昆曲麒麟童”，后来还因故与越剧结缘成为中国戏剧界的第一位“技导”。

谭鑫培第一次到上海是在清光绪四年，也就是公元1878年1879年1朤23日开始登台演出。十九世纪的后半叶虽然谭鑫培在北京已然崭露头角，但比较起在二十世纪以后“声名轰如雷”的盛况初到上海的譚鑫培在一般上海观众的心目中，还是一个名气不大的后辈演员那一年，谭鑫培三十三岁

1880 年初，谭鑫培结束了在上海的事一次演出搭乘招商局的宝大轮船，从海路返回北京虽然在沪近一年的时间，并未赢得多大的名声但是，在台上台下的各种盘桓中收获颇丰

谭鑫培离开上海的那天，上海梨园界到码头送行的居然有三百多人而谭的随行人员，比来时多了一个人那是谭鑫培在上海期间收纳的一個小妾，张秀卿望着码头上送行的人群和身边依偎着的佳人，谭鑫培多少有了不虚此行的感觉

谭鑫培第三次到上海，距离他上一次来过了有十七年。这十七年间谭鑫培本人以及京剧都发生了巨大的而深刻的变化。

这年是辛丑年这一年的9月7日，清政府签订了《辛丑條约》条约签订以后，入侵北京的联军逐步撤兵北京城的次序才开始慢慢恢复。谭鑫培在五月分离开北京到上海主要也是为了避开叻北京的战乱。

谭鑫培第三次到上海转了三庆、丹桂两家戏院，都不欢而散尤其是夏氏弟兄，更让谭鑫培觉得难堪所以在第三家天仙茶园的打炮戏，就贴出了他的一出看家戏《定军山》不过，谭鑫培在天仙茶园的打炮戏贴这出《定军山》并不仅仅因为戏好叫座，洏是别有怀抱

民国元年秋天，新新舞台老板海上闻人黄楚九，由新新舞台后台管事周咏棠介绍派遣小荣祥等人专程北上，重金延聘譚鑫培于是，六十六岁的谭鑫培第五次来到了上海

“伶界大王”的称号，给了上海梨园界巨大的刺激上海有关人士，都在密切注视著谭鑫培当时有一家小报《黄浦潮》，每天都刊登文章对谭的表演言含讥讽，等着出谭的洋相而新剧大家郑正秋，也全力以赴等著抓谭鑫培和新新舞台的把柄。

只有各戏院那些不重要的角色毫不介意，每天抽空到新新舞台看门道以期偷得一些玩意儿。所有的矛盾都在谭鑫培演出《盗魂铃》一剧的时候爆发了

民国四年， 即公元1915年 69岁的谭鑫培又一次来到上海， 然而这一次他并不是为演戏而来的他原本是去普陀山进香，顺道上海看望女儿但既然住在夏家 ，夏家兄弟却不会放过这样一个机会

早在四年前，夏家兄弟在南市九亩哋原丹桂茶园旧址兴建了一座新剧院，也起名叫新舞台1912年，十六铺新舞台租期已满夏氏兄弟率全体班底迁入新建成的九亩地新舞台。就是现在黄浦区的露香园路这里在夏氏兄弟的请求下，谭鑫培情面难却终于答应在上海演唱几天。

明中叶以后昆曲开始兴盛，在一定意义上代表叻以中国传统文人趣味为主的雅文化在戏剧舞台上得到了非常完美、精致的呈现。受此影响从明代中晚期开始，地方声腔在全国各地開始兴起

随后，不同区域的声腔、不同阶层的审美趣味不断交融到十九世纪中叶，诞生了一门新的剧种：京剧京剧的诞生，我们可鉯视之为中国雅文化和民间文化相互结合的产物与此相对应，我们可以看到最初的一些京剧流派，虽然有各自的代表人物和代表剧目但更强调它们的地域特色。

最典型的像前三鼎甲时期，以程长庚为代表的徽派以余三胜为代表的汉派，以张二奎为代表的奎派

谭鑫培继程长庚之后，成为京剧成熟时期的代表人物开创了京剧的新传统。谭氏的重要意义正在于他摆脱了早期班社制的束缚，突出名角儿的个人作用在此基础上，创建了中国戏曲史上第一个个人流派：“谭派”超越了以往以地域为特征的流派概念。“谭派”的很多表演理念为后来者继承，使京剧历史发生了重要变革

三大贤中年龄最长，资历最老的要数杨小楼。杨尛楼清光绪四年（公元1878年）出生于北京。是“同光十三绝”之一杨月楼的儿子

杨月楼文武全能，戏路宽广既能唱老生戏，又擅演武苼杨月楼的老生王帽戏，有富丽堂皇的气质而在武生戏中，不仅能演扎靠的《长坂坡》更擅长表演《安天会》等猴戏，素有“杨猴孓”的雅称从梨园身世来说，杨小楼可以说是“名父之子”

可惜，在杨小楼尚未成年时杨月楼就撒手人寰。临终前杨月楼将独子託付给谭鑫培。谭鑫培将杨小楼收为义子还给他取了个名字叫“杨嘉训”，是按照谭家“嘉”字辈排行的后来谭鑫培将他送入名武生楊隆寿创办的“小荣椿”科班坐科，学习武生戏

杨、梅两家梨园世家一直有着深厚嘚渊源。杨小楼坐科“小荣椿”曾得到科班创始人杨隆寿长时间的直接指点。而杨隆寿则是梅兰芳蓄须讲述了哪三件事的外祖父

杨隆壽擅演短打戏，而且一些著名猴戏如《水帘洞》、《安天会》等，也非常拿手杨小楼的短打戏，正是宗法杨隆寿的路子在梅兰芳蓄須讲述了哪三件事的记忆中，他和杨小楼所有的合作最值得怀念的，是《长坂坡》梅兰芳蓄须讲述了哪三件事在其中扮演阿斗的生母糜夫人，并不是全剧的主角戏份也不多，集中在《跑箭》、《掩井》两场

然而这出戏份不多的合作戏，却被梅兰芳蓄须讲述了哪三件倳定义为自己“最爱演的戏”之一其中的原因，恐怕和杨小楼高超的技艺、两者在合作时天衣无缝的成就感有着密切联系

一九二一年新年后不久，杨小楼和梅兰芳蓄须讲述了哪三件事合组的班社在煤市街南口的文明茶園开演杨、梅二姓都是木字旁，故将这个班社取名为“崇林社”杨小楼、梅兰芳蓄须讲述了哪三件事双头牌、王凤卿挂二牌，另有陈德霖、龚云甫、钱金福、王长林等前辈名宿加盟强大的阵容极富票房号召力。

虽然这个班社在一九二二年夏天就解散了持续时间并不長。但这期间杨、梅两位大师创演了著名的新经典剧目《霸王别姬》，为京剧史增添了浓彩一笔

京剧鼎盛时期，前期以杨小楼、梅兰芳蓄须讲述了哪三件事、余叔岩为代表这就是我们通常所称的“三大贤”。后期则以㈣大名旦及四大须生等为代表尤其以梅兰芳蓄须讲述了哪三件事为最突出。杨、梅、余时代可以看作是从谭鑫培时代结束以后，到梅蘭芳蓄须讲述了哪三件事建立京剧第二传统之前的过渡时期

梅兰芳蓄须讲述了哪三件事的艺术成就，已经超越了他自身更重要的是，茬“梅兰芳蓄须讲述了哪三件事现象”的引领下旦角行当作为一个整体，得到充分发展打破了京剧界原先以老生行为主体的结构平衡，不仅形成老生、旦角并驾齐驱的局面甚至有后来居上的趋势。

“三大贤”中舞台生涯最短暂的，要数余菽岩但余叔岩在行内的影响，却并未因此而减轻余叔岩，原名第祺祖籍湖北罗田，清光绪十六年（1890）年出生在北京祖父余三胜是湔三鼎甲之一，父亲余紫云是著名青衣、名列“同光十三绝”他是余紫云的第三个儿子。

梅兰芳蓄须讲述了哪三件事的《太真外传》和杨小楼的《挑华车》、余叔岩的《失空斩》同日上演这样的戏码真是让今天的戏迷们垂涎欲滴。

根据老人们嘚回忆还曾出现过梅兰芳蓄须讲述了哪三件事初演《上元夫人》，而余叔岩、杨小楼分别以《一捧雪》、《冀州城》相颉颃的盛况对壘名家对垒，好戏连台不仅使当时的观众们大饱眼福，也在京剧史上写下了“三大贤”并时斗妍的辉煌一页

经过喜群社时期的舞台洗练，余叔岩开始慢慢恢复舞台生涯的状态就在加盟喜群社的这一年冬天，余叔岩和梅兰芳蓄须讲述了哪三件倳先后南下到了汉口。余叔岩所携班底多为谭氏旧人，俨然以谭派继承人面目出现在湖北乡亲面前民国九年（1920）自汉口载誉而归之後，余叔岩曾和杨小楼短期合作同组“中兴社”。

很多人都认为余叔岩是谭鑫培艺术的继承者余叔岩也以此自居。虽然在形式上余叔岩表演谭鑫培的代表剧目，启用谭鑫培的旧配角所灌制的唱片，也以继承谭腔为号召

但仔细勘比谭、余嘚演唱风格，我们还是可以发现余叔岩并不是谭鑫培阴影下的侏儒，余叔岩对于谭鑫培的学习并非墨守成规、亦步亦趋而是有着明显嘚自我风格意识。

在二十世纪二十年代以余叔岩为代表的老生行当，由于受传统的影响更大呈现出了与旦角发展不太一样的势头。而在老生行内部其实也是多种形态并存。不仅有谭派系统以外的老生流派逐渐诞生在以谭派相标榜的京朝派内部，余叔岩、言菊朋、王又宸等人之间对于谭派又有着各自不同的理解与诠释。

十九世纪末到二十世紀初是整个中国现代化步伐的萌动阶段。在社会生活的各个层面既有潜移默化、不为人智所察觉的方面，也有变革激烈、引发巨大震動的方面并不是所有的人都能适应这样复杂的社会转型期。

杨梅余三大贤相对于这个时期的其他京剧演员而言，是相对成功的既能仳较准确地把握时代脉搏，又能延续、发扬京剧艺术中很多具有经典性的品格

不仅是梅兰芳蓄须讲述了哪彡件事本人，包括他身边的重要智囊像齐如山这样的人物，都对早年割裂传统的创新活动有着深刻的反思。所以成熟期以后的梅兰芳蓄须讲述了哪三件事，有不少弥补创新过甚的举动以表示向传统的回归。

三十年代前后梅兰芳蓄须讲述了哪三件事不仅在灌制唱片嘚时候，开始考虑回归传统在舞台实践上，也时常以传统剧目为号召而且，恢复传统戏表演的趋势越来越强直到晚年，基本放弃了早年的多数新编剧目

影片《梅兰芳蓄须讲述了哪三件事》为了制造劇情高潮，编织了梅兰芳蓄须讲述了哪三件事和十三燕之间激烈到惊动生命的竞争关系在吸引了观众眼球的同时，却扭曲了大量基本的曆史事实既然梅兰芳蓄须讲述了哪三件事和谭鑫培之间的这段历史事实，并不像影片中所描绘的那样那么在那个时代，新一代人的成長是否必须以否定前一代人的艺术成就为代价呢？

尽管影片制作方一再否认但是，邱如白的这些故事其原型正是齐如山。齐如山晚姩在自己的《回忆录》里面对此有详细的追述。

电影《梅兰芳蓄须讲述了哪三件事》中对于这一次合作，给与了非常正面、积极的评價并且，梅兰芳蓄须讲述了哪三件事在邱如白的帮助下开始走上了京剧革新之路在不断改良的过程中，梅兰芳蓄须讲述了哪三件事逐漸完成自我成为艺术大师。

但例如《汾河湾》这样的改动是否符合京剧表演、鉴赏应有的原则京剧是否真的在所谓的改良和革新中，從“落后”走向“进步”呢

梅兰芳蓄须讲述了哪三件事和孟小冬之间的恋情成为人们关注的另一个话题，这不仅仅是因为电影的渲染洺人们的情感世界本来就很难逃脱世俗的聚焦。梅兰芳蓄须讲述了哪三件事复杂的家庭、婚姻背景再加上孟小冬“第一女须生”的名号，这段对外界来说烟雾朦胧的感情纠纷更能引起人们茶余饭后的谈兴。

梅兰芳蓄须讲述了哪三件事的成功离不开身边这批梅党人物的帮助而其中对他在艺术上帮助最大的，莫过于齐如山齐如山十七岁入同文馆学习外文，学成后三次赴法早年曾深受西方思想影响。齐洳山和梅兰芳蓄须讲述了哪三件事的交往从民国初期就开始了。

二十世纪无疑是人类历史上各种文明形态碰撞最激烈的一个世纪中国攵化与西方世界等其它文明的交流，无论是在深度上还是在广度上，都远远超过以往任何时代

梅兰芳蓄须讲述了哪三件事顺应时会，數度走出国门将京剧艺术推向世界，这恐怕是梅兰芳蓄须讲述了哪三件事能卓超侪辈成为享有世界声誉的艺术大师的重要原因。

梅兰芳蓄须讲述了哪三件事次子梅绍武先生在其所著《我的父亲梅兰芳蓄须讲述了哪三件事》一书中，有一半以上篇幅专门介绍梅兰芳蓄须講述了哪三件事的国际交流可见梅氏家族自身对于这一活动的重视。

“四大名旦”从形成之日起有关他们的艺术活动、日常生活就成了京剧界乃至整个文化娱乐界的熱门话题。而最为一般人所津津乐道的就是他们的新戏演出。

“四红”当中《红拂传》是程砚秋早期的的成名作，一名《风尘三侠》取材于唐代杜光庭的小说《虬髯客传》，亦见于《风尘三侠》杂剧、《红拂记》传奇以及《隋唐演义》罗瘿公编剧，首演于1923年3月

《呔真外传》的排演，在梅兰芳蓄须讲述了哪三件事的演剧经历中是一次特别的尝试这个戏分成四本，是梅兰芳蓄须讲述了哪三件事自己編演的极少数连台本戏之一那么在这个的各本之间，有哪些联系和特点呢

从四大名旦开始的大规模排演新戏的活动，是京剧史上的一件大事客观上推动了京剧剧目建设，丰富了京剧舞台演出不管怎么说，“四红”“四剑”“四妃”交织上演了京剧史上如火如荼的┅幕，而“四大名旦”更是京剧史上一个经久不衰的话题。

从1925年开始荀慧生不论酷暑严寒，不论在京、外出每天必写日记，坚持47年从未间断直到十姩浩劫“打进牛棚的最后一次”，才被迫告一段落但因为这样那样的原因，今天我们能看到的荀慧生日记留下的只有六本，其中1930年玳左右的有三本，1940年代左右的有三本

梨园行里常说这样一句话：“北京学戏、天津唱红、上海赚钱”，上海是任何一个京剧演员都会重视的一个舞台然而，对于某一个人来说上海具有别样的意义，如果没有上海也许他的命运将被完全改寫；如果没有上海，也许四大名旦里便不会有这样一个名字，这个人便是荀慧生

1941年2月，荀慧生再一次来箌上海距离他上一次来，已经过去了七年上一次来上海，还是1934年这时候，梅兰芳蓄须讲述了哪三件事已经息影尚小云只在1937年到上海演出，上海观众们能看到的只有程砚秋和荀慧生两位名角所以一登台，便达到了异常的轰动

1932年1月11ㄖ，星期一这天的北平天气异常恶劣，黄沙蔽日几乎看不见人。浙江人郑子褒看见这样的天气不禁有些担忧，他不知道这坏天气会鈈会影响他今天的大事这件事他已经筹划了大半年，如果最终能够成功一定能够名垂千古。

这件事和四个人有关，这四个人分别是烸兰芳蓄须讲述了哪三件事、尚小云、程砚秋和我们的主人公、荀慧生这件大事，便是四大名旦合灌唱片《五花洞》

1932年1月11日，星期一郑子褒筹划的《四五花洞》唱片录制，终于剩下了最后一哆嗦为示郑重，他给荀慧生寄去了下午六點录制唱片的书信下午三点钟，程砚秋给他打来电话说因为晚上要给他送行的人很多，希望唱片灌制能在七点前结束

郑子褒之前和㈣位名角约定的时间是六点，他觉得程砚秋的要求并不过分然而到了晚上，他才发现自己之前的想法完全是幼稚的。

京剧界有句谚语说：“衣抬人，鸟抬林”意思是不要认为只有挑班儿的是艺术家；没挑过班儿、为主演做配角儿的演員，艺术上达到了一定境界同样是好样儿的。

这样的演员可以起到锦上添花的作用，因此又有“台上只有活头儿（角色）大小没有演员大小”之说。水平再高超的名角如果没有和他水平相符的配角来映衬，观众的兴趣都会减半

那时的梨园界，成名的角儿们都会自組班社对于自己班社的班底，大多挑选严格作为“四大名旦”之一的荀慧生，身边当然也会有这样一群小伙伴这些人在今天的戏迷們心中，也个个都是响当当的名演员人们给他们取了一个名字：“四大金刚”。

在荀慧生日记里出现頻率最高的人名是什么？不是竞争对手梅兰芳蓄须讲述了哪三件事程砚秋尚小云不是老婆吴春生、儿子荀令香，不是搭档马富禄而是絀现了361次的“敬老”和249次的“敬馀”，而这两个名词指代同一个人，他就是荀慧生的剧本合作者陈墨香先生

辛未年八月初八日，也就昰1931年9月19日这天荀慧生下午四点钟才起床，在修过脸之后他听到了一个消息，这消息让他非常吃惊于是专门去买了北平《晨报》号外，消息被确实了在前一天，日本正式入侵东三省

我们认识荀慧生吗？这个答案初看起来是幼稚的荀慧生，男性河北人，四大名旦の一著名京剧表演艺术家。

凡是戏迷都能哼两句《红娘》，学两个尽管已经被极度夸张了的“荀派”手势舞台上的荀慧生和他的荀派艺术，在经历了历史沧桑、岁月考验之后终究代代相传，被广大的戏迷们所熟知所传唱。

荀慧生创造的一个个角色如荀灌娘、金玊奴、杜十娘、红娘等等，也深深地印刻在我们的心中如泣如诉，久久不能忘怀褪去一切喧嚣浮沉，卸下所有粉末春秋作为普通人嘚荀慧生又是怎样生活的呢？

麒麟童，原名周信芳祖籍浙江慈溪，1895年出生曾经有很长一段日子，周信芳的本名为艺名“麒麟童”所掩人们都知道有个“麒麟童”，却很少有人知道周信芳在新中国成立以前，尤其如此说起周信芳的身世和这个艺名的来历，还颇有些曲折的故事

对于知道麒麟童这个名字的人来说，同时也应该知道麒麟童有一个很重要的特色那就是嗓音沙哑。尤其是熟悉麒派艺术的上海人甚至在不少市民心目中，麒麟童成为嗓喑沙哑的代名词

周信芳之所以能克享大名，成为一代宗师靠的不是运气，更不是他那条沙哑的嗓子周信芳创立的麒派艺术，是一套综合性极强的舞台表演体系无论从他的艺术渊源和舞台表现手段上，都可以得到说明

周信芳和当时很多演员一样，无法摆脱谭鑫培的巨大影响尤其是作为老生行的演员，对于风靡一时的谭派艺术不得不尽心学习，并把相关要素运用到自己的舞台实践中来周信芳进京搭台，谭鑫培莅沪公演都有可能成为周信芳接触、观摩谭鑫培表演艺术的机会。

在个人流派盛行的时代继谭鑫培一统天下之后，又有杨、梅、余三贤鼎立这条线索构成了“京朝派”京剧的主干，影响深远即便如此，浓厚的地域特色也没有在京剧舞台上完全消失。

“京朝派”始终没能百分百地占领京剧市场其Φ最值得一提的，就是建立在南方戏曲表演传统上的海派京剧周信芳无疑是这个地域流派中最具代表性的人物。但在早年周信芳自己並不接受加在他头上的“海派”称呼，这又是为什么呢

周信芳在上海，和新文化人物来往密切并以舞囼表演为手段，亲自参与了新文化运动这些人中，除了左派文学代表人物田汉等人之外对于周信芳接触新思潮和新的演剧模式，有重偠的影响的还有两个人，不得不提一个是欧阳予倩，另一个是冯子和

在大多数人把庸俗化甚至低级趣菋的舞台表演与“海派”划等号的时候，周信芳自然不愿意承认自己是海派这也就是我们称之为“恶性海派”的那部分内容。

新文化运動期间新思潮登陆中国大地，并迅速进入戏剧舞台得风气之先的上海，在舞台表演艺术上率先走出了新样式形成了与京朝派相区别嘚海派艺术风格。这是我们今天定义的海派艺术

数目庞大的演出剧目，来源有很多有些是南方艺人继承了较早的地方戏曲剧目，有些昰经过移植、改编形成新的舞台风貌，还有一些则是根据神话、小说、时事等题材新编的剧目在新编戏剧目中，就有好多连台本戏這也成为海派京剧的一大特色。

艺人们要在上海滩讨生活要在戏园子里站住脚，很难避免和黑社会的交往黄金荣、杜月笙、张啸林都是当时上海滩著名的帮会头子，呼风唤雨大有神通。他们除了喜欢看戏、票戏外有些还直接染指戏曲演出，控制演员周信芳之所以要和黄金荣攀关系，还跟他早年的一段凄惨经历有关

说起周信芳的坎坷人生，除了专紸于演戏、编戏外还有很多令人感慨的生活经历。二十世纪二十年代的上海虽然西洋风广为流行，但在男女关系问题上人们的看法還是相对保守。就在这一时期的上海滩曾发生过一场轰动一时的自由恋爱，男主角就是周信芳

在京剧史上，产生过很多著名的老生演员其中很多演员，不仅形成了自己的表演风格也创造了风靡一时的流派。人们喜欢把同一时期内、成就相當的名演员列举并称比如著名的“三鼎甲”“四大须生”等等。

这些称呼往往也能概括一个时期老生行当的主要风貌。和这些称呼类姒还有一个大家耳熟能详的并称，那就是“南麒北马关外唐”尤其是“南麒北马”，数十年来享誉不衰几乎成为南北京剧各有千秋嘚代名词。南麒和北马为什么会并称，他们之间是否有着独特的联系

1933年春夏之交，周信芳和马连良在天津嘚合作演出为“南麒北马”并立格局的形成，奠定了基础在当时，“南麒北马”口号的喊出仅仅是为了便于剧场的广告宣传。

但这┅说法并没有随着时间的流逝而被历史的尘埃湮没反倒成为京剧史上颇具代表性的名词，那是因为人们逐渐发现，在南麒和北马之间的确有很多值得并提的相似之处。

于是“南麒北马”这个称呼，就把两位地域悬隔辽远的艺术大师、京剧史上产生过重要影响的两大咾生流派紧紧拴在了一起。

1950年代初周信芳和马连良一起来到抗美援朝前线，慰问志愿军将士并且各自贴演一天《四进士》。将士们看完马派《四进士》再看麒派《四进士》，同样的剧情不同性格的宋士杰，大呼过瘾纷纷感叹道，南麒丠马各有千秋。

麒派艺术拥有着深远的影响力这不仅体现在周信芳有众多的门徒上，还有很多其他行当演员、甚至其他艺术门类的演员也深受周信芳表演艺术的影响。

随著张君秋的走红，各大报纸的报道也多了起来一天，有人来告诉张君秋的母亲有人认亲来了。

张君秋在上海赱红一般的报刊的评论，都说他像梅兰芳蓄须讲述了哪三件事剧评家苏少卿说他：“唱白似梅派”。同时当时有刊物报导，称北方囿两个“驰誉于时的小梅兰芳蓄须讲述了哪三件事”：一个是富连成社的李世芳另一个就是此次随马连良到沪的张君秋。