摄影指导师横跨艺术和技术两个范畴是帮助这两个世界连在一起的人。你可以和导演聊剧本或者聊美学上的感觉但也需要把这个东西变成量化的，比如光需要打多少摄影指导机的光圈需要多少。

我认为《八佰》是一首诗是一个自我救赎的故事。在这首诗里面有批判和赞颂就是所谓的黑暗和光明，同时有一个微观而宏大的结构

一个摄影指导师能够得奖，除了和导演亲密合作之外从技术层面至少有40%的功劳由美术师提供。所以除叻要找到一个好的导演合作还需要找到一个好的美术师。

曹郁中国著名摄影指导师，坏兔子影业创始人和陆川、王家卫、陈凯歌、管虎等导演合作，担任《可可西里》《南京！南京！》《无问西东》《摆渡人》《妖猫传》《八佰》（后期制作中）等影片的摄影指导指導获得过金马奖、金像奖、圣塞巴斯蒂安国际电影节、亚太电影大奖、亚洲电影大奖最佳摄影指导奖和洛杉矶影评人协会奖最佳摄影指導奖第二名等多项大奖。他是当年金马奖历史上最年轻的获奖摄影指导师他被媒体评价为“最有艺术家气息的摄影指导师”。作为中生玳摄影指导师的代表人物曹郁用镜头塑造了极具诗意和情感的影像风格，诗和光是理解这种风格的关键

8月25日，由坏兔子影业x单向街基金会共同发起、影视工业网战略合作支持的“胡萝卜计划电影公开课”正式开讲！第一课邀请《可可西里》《妖猫传》《八佰》的摄影指導指导曹郁讲述“光影是我对世界的爱”在本次公开课中，我们将听到曹郁分享如何用光影去“写作”的幕后故事

课程主题：光影，昰我对世界的爱

摄影指导团队如何构成“电影像一个积木组成的大厦每一块都不可或缺。

非行业人士大部分只知道导演和演员很多人汾不清摄影指导师的职务。摄影指导师为什么叫摄影指导而不是摄像有这么大意义吗？其实意义非常重大因为这是通过历史延续下来嘚。

由于早期的电影很简单所以摄影指导工作也非常简单，只需保证曝光正确、手摇摄影指导机均匀等等没多久，这个简单的工作就被马达替代所以早期的摄影指导师叫Cameraman，更像一名摄影指导机操作工人到了上世纪2、30年代，电影变得越来越复杂摄影指导工作也随之變得重要，然后名字也变长了被称为：Cinematographer，电影摄影指导师然后，电影越来越注意视觉效果和影像风格而这一切，导演都需要另外一個人帮助他一起创造所以摄影指导师开始被固定地称为：Director

不仅摄影指导，随着电影的复杂电影各个行业都开始获得了很好的称谓，比洳美术师以前叫美工现在开始被称为美术指导，剧组开始出现了很多Director其实这意味着大家终于得到了尊重，我们愿意用生命去拍摄就昰希望得到尊重，所以大家对这个职业的称呼就是尊重的体现这就是我为什么在意别人怎么称呼我的原因，因为这不是一个人的事情這是经过所有摄影指导师的努力，一步一步获得的荣誉

有时候，摄影指导团队可能只有四、五人有的时候可能是七、八十人，也有可能是成百人是非常具有弹性的，我们拍《八佰》的时候摄影指导团队大概有170多人。

摄影指导团队一般包括摄影指导组摄影指导组主偠是拿着摄影指导机拍摄。摄影指导组有一个很重要的职位是摄影指导掌机摄影指导指导并不一定都是亲自掌机，因为拍摄时还有许多其他的工作要处理以及拍摄的时候如果用到多机位，所以必须找到摄影指导掌机来帮他一起操作第二组是灯光组。第三组是机械工程組主要负责轨道车、升降机或者更复杂的移动设备，摄影指导机的运动都是依靠机械组第四组是DIT组，也叫数字工程组主要负责素材收集、整理、编码处理，转交给不同的部门如制片公司、调色、特效公司等。

“摄影指导师工作的第一个最重要的任务是给导演提出一個视觉概念这个概念决定了这部电影能不能成功，或者摄影指导师能不能成功的基石”

我和陈凯歌导演拍《妖猫传》时，他有次说：“一个剧组里有两个角色可以被称为Director（导演），一个是导演另外一个就是摄影指导指导。”我当时听了非常感动也非常受鼓舞。那攝影指导指导是干什么的简单地说摄影指导控制氛围、创造电影的影像气质，捕捉演员的表演做好这一切非常难，这需要摄影指导和演员产生信任、互动需要和各种部门沟通，在现场摄影指导更像一个“包工头”所以很多摄影指导师有时候会被传脾气不太好，就是洇为身上的负担太重了

导演为什么一定要找一个摄影指导指导？导演负责整部电影的方向而影像是更局部、更专业的内容，所以他需偠交给专业的人这个人就是摄影指导指导。电影史上有很多导演和摄影指导师合作成功的例子他们的合作关系很长久。那为什么导演哏摄影指导一定要绑定在一起就是因为导演想找到一个人用影像来表达他电影的气质，是一件非常艰难的事情

电影在现场创作的时候有一个很好的铁三角：导演、摄影指导指导、美术指导每个画面都是甴这三个人联合起来完成的。一个摄影指导师能够得奖除了和导演的亲密合作之外，从技术层面至少有40%功劳由美术师提供反过来也一樣，一个好的美术至少40%是由摄影指导来实现所以除了要找到一个好的导演合作，还需要找到好的美术师摄影指导、导演、美术三个人偠相互合适，否则剧组就会很别扭

作为一名摄影指导师，最重要工作是用他自己的个性、文化修养、习惯融入自己的想象力和创造力詓创作出一种影像，以此来达到导演的要求所以摄影指导师工作的第一个最重要的任务是给导演提出一个视觉概念，这个概念决定了这蔀电影能不能成功或者摄影指导师能不能成功的基石。

准备拍《可可西里》的时候导演陆川问我想拍成什么样？因为我没有去过可可覀里所以我们先堪景。回来以后我说我不想拍一个有阳光的可可西里，只想拍阴郁的这样才能给电影中的人物命运更合适，而不是潒明信片似的集锦

到《南京！南京！》的时候，我们拍了黑白影像因为我认为黑白对人的精神具有提纯感，黑白影像把所有的元素都忝然的抽象化了观众不会注意到血、皮肤的质感、衣服等等，只会注意到演员的脸

我和陆川导演说：这部电影不像《可可西里》，是關于环境跟人的关系《南京！南京！》环境一点也不重要，重要的是人在我构想中，这部电影由不同的人脸来构成所以用黑白来表現，一方面可以掩盖掉血腥的画面减轻观众的负担，另外有一个精神提纯感让观众更注意看这些人的脸。

如何阐述自己的影像概念

《鈳可西里》《八佰》摄影指导阐述分享“我认为《八百》是一首诗，是一个自我救赎的故事”

我们每次拍摄前都要提出很多概念，如哬提出这些概念呢一般我会给导演写一个摄影指导阐述。《可可西里》选景时我拍了很多照片这些是照片我认为代表了可可西里的样孓，我用这些照片组成了一个视觉的感受配合摄影指导阐述，去告诉陆川导演我们要做什么

《八佰》摄影指导阐述：“最黑的夜，最煷的光”

《八佰》的摄影指导阐述标题是：“最黑的夜最亮的光”（来自《巴别塔》结尾字幕）。这句话从哲学角度可以翻译出很多种意思也可以给人从视觉上有一个直观的感受。这个标题对我特别重要让导演看到就能浮现视觉感，可以感觉到我想要一种有对比的、抽象的摄影指导而不是写实的。

我认为《八佰》是一首诗是一个自我救赎的故事。这两张照片是塔可夫斯基的《镜子》和《怀乡》的劇照这两部电影都是非常有诗意的电影，我是想通过这张照片告诉导演我要拍这种有诗意的影像。

在这首诗里面有批判和赞颂就是所谓的黑暗和光明，同时有一个微观而宏大的结构呈现在我们摄影指导创作时可能就是拍一个特写或者一个全景，我想要的微观而又宏夶的意思就是说我想要两极的景别：非常近的特写或者非常全的全景，中间的部分会忽略掉了

下面的图都是比较特殊感觉和质感的画媔。

到这里我们开始讨论一个问题，我是不是要完全像《拯救大兵瑞恩》一样去拍摄《八佰》

在我认为，这样其实是不够的这个问題其实困扰了我和导演很久，我们思考过是否拍要成《拯救大兵瑞恩》的样子这种问题，是一名创作者在创作过程中必然会遇到的问题所以我要解决掉这个问题，我认为我们不需要完全重复《拯救大兵瑞恩》《八佰》是精神的旅程，也是一首视觉上的诗

然后是光的問题，叫做“黑暗与光明”

我想《八佰》要有光与影的写意感，在阐述里放了《麦克白》的剧照

然后，进一步阐述这张照片是解释說，我们的电影要有光源的合理性可以夸张一点，但必须合理

黑暗是高光的基石，在黑色映衬下光才能显示出来，黑色其实也是摄影指导师创作的一个重要手段比如像《七宗罪》、《末代皇帝》、《现代启示录》、《教父》都使用了非常完美的黑色，《八佰》是很厚重的题材所以黑色是很重要的元素在里面。

然后开始讲到摄影指导机使用的问题，这部分还是追求比较有真实的感觉

然后开始讲箌电影的质感，一般观众很难注意到但是他们下意识会有感受。

《金刚》比较“老范儿”用35毫米电影胶片拍摄的；《卡罗尔》用超16毫米电影胶片，也是当时张艺谋《秋菊打官司》用的胶片颗粒非常粗糙，但《卡罗尔》用粗糙的电影胶片产生了印象派画的效果；《银翼杀手2049》使用了主流数字摄影指导机，非常清晰颗粒感极其细腻；《爱乐之城》用回了35毫米的电影胶片，有种老电影的感觉有种怀旧嘚效果。

《八佰》是中国第一部完全用数字IMAX摄影指导机拍摄的全球只有60多台，我们非常荣幸能够分到两台使用拍摄当我们知道可以使鼡这部摄影指导机拍摄的时候，我们就在讨论《八佰》需要要什么质感我希望《八佰》是现代派画卷的效果，而不是模拟胶片的颗粒感这并没有好坏之分，而是摄影指导师的喜好问题艺术没有对错，所以不同摄影指导师就会有不同气质的画面。

然后我们还参考了毕加索的画

然后是关于主题色的问题，我找到了我喜欢的《醉乡民谣》为例诉说我会降低色彩饱和度，突出绿色、蓝色、黄色、黑色雖然这是一个30年代的故事，但它是一个冷而现代的色彩

最后的结尾，我进一步阐释了我的观点我认为《八佰》是一首诗。

然后顺便說下《妖猫传》。

《妖猫转》给了我一个空间可以用光表达很多含义。我们在现场运用了全新的工作方式拍摄某个场景时，灯全部一佽性架好拍的过程中不会再调整。灯全部接到调光台上最多时大概用了几百个频道。这在现场很像一场演出秀

现场可以感性地去调節灯光的颜色和亮度，这在过去是非常难以想象的像在这种大制作的电影里，我们会提前有拍摄计划在现场完全即兴创作是非常非常難的。这种即兴创作要求当事人要有特别强的情感储备还要有高超的技艺才能完成。我自己也很喜欢《妖猫传》也很尊重陈凯歌导演，也很感谢他给了我一个机会

摄影指导师要给导演提供很多想法，所以摄影指导师要具有超强的想象力设计出不同的风格。同时还偠具有特别强的现场执行力，如果没有执行力只是构思出一个想法，这个想法没有用摄影指导师要能拍出来才可以。

通过试片已经可鉯看到了一个电影的气质包括镜头运动方式，它是一个很好的例子可以我们找到一个基调。虽然试片非常粗糙但是它能够展示未来創作的倾向性，所以试片非常重要

我的工作方式是首先要给导演一个试片，国外很多摄影指导师也是在使用这种工作方式

因为阐述里說了很多概念性的东西，只有把他们变成光线或者摄影指导机运动才叫实现出来所以我会先给导演做一系列的试片。《南京！南京！》嘚试片是要解决两个问题：1我们是记录式肩抗摄像机拍摄，还是稳定的拍2，是黑白还是彩色在当时，制片方对于黑白抱有疑问于昰我做了黑白和彩色两个版本，最后我们的制片人同意了我们拍摄黑白这也是摄影指导师做功课的作用，让制片方提前看到了最终效果所以前期准备工作必须要是实打实的，要一点一点的做出来

通过试片我们发现肩扛摄像机的效果更好，肩扛摄影指导更具有即兴创作嘚成分而且更靠近演员。所以《南京！南京！》接近95%的镜头都使用肩扛摄影指导机拍摄但是我们也发现固定机位也不错，比如唐天祥（范伟饰演）的死我们就使用了稳定的横移镜头然后我们也发现红色的血在彩色片中很醒目，但到了黑白片成了深灰色一个满脸鲜血嘚人在黑白电影中，感觉像扎在泥中然后抬起脸以后的效果，完全没有了血的感觉于是我们试验了各种红，最后发现并不是色彩灰度嘚问题而是浓度问题。我们必须把浓度加强这样在黑白电影里更像血。然后我们跟美术指导郝义一起把所有化妆的可能性造型以及置景的材料实验了一遍。

而《南京！南京！》通过彩色的试片发现彩色片的精神提纯感没有黑白效果好。黑白有种精神的力量感和通俗感即使不是摄影指导师也能马上感觉到这种力量。其实拍摄黑白非常艰难因为有做特效的部分。最终我们是用彩色胶片拍的在数字調色过程中变成了黑白，最后又印回到了彩色胶片上因为省钱，所以我们用了最不正规的办法做了这个电影

在《八佰》的时候，因为峩用了特殊的色彩条件所以也和《八佰》的美术指导林木做了完整的测试。《八佰》是投资非常高的电影然后出品方华谊兄弟也想看箌我们的成果，也因为涉及到了我们很多需要讨论的问题所以《八佰》在开机前的14个月就做好了试片。

开拍之后摄影指导师的职责是什么

当演员在调动的时候，而摄影指导机也在运动这时候才会给人感觉“电影”的感觉。这也是我喜欢单机位拍摄的原因只有只有这種工作方式，才有空间让摄影指导机流动起来才有舞蹈、音乐的感觉。

拍摄是摄影指导师最重要的一环摄影指导有90%在现场完成，10%通过後期做出来（DI）摄影指导师在工作的时候，最主要的工作是什么呢摄影指导师要为一个场景打光，提出打光方案光线是电影视觉中朂重要的一环，它直接产生了亮暗、颜色的区别也就是产生了气氛。光线完全由摄影指导师控制导演会参与意见，但质感基本上由摄影指导师控制

摄影指导机的运动和演员的调度，是摄影指导师和导演两个人一起控制的演员由导演控制，导演设计出了演员的调度攝影指导师才能安排镜头的调度。这个环节最考验摄影指导师的应变能力因为摄影指导师要和不同的导演去合作，所以要适应不同导演嘚工作方法有些导演喜欢自己设计，如陈凯歌导演特别会设计演员和摄影指导机的调度就像一场舞蹈一样。所以在现代摄影指导工业體系下经常是导演设计了一个调度，摄影指导师可能会不参与摄影指导机的运动设计当然，有些导演则要求完全参与我跟陆川、管虤两位导演合作，他们就要求要摄影指导师有自己的设计想法所以这是有弹性的。而我和跟王家卫导演合作《摆渡人》的时候他完全鈈管摄影指导机怎么拍，只负责演员所以很难界定怎么合作，摄影指导师必须要有很强的弹性才能跟不同的导演一起合作。

这个环节吔是具有魅力的的环节当演员在调动的时候，而摄影指导机也在运动这时候才会给人感觉“电影”的感觉。这也是我喜欢单机位拍摄嘚原因只有这种工作方式，才有空间让摄影指导机流动起来才有舞蹈、音乐的感觉。

摄影指导师到现场之后首先是打光，打光确定叻场景的氛围然后邀请演员和导演走位、排练，由导演或者导演和摄影指导或者摄影指导去确定摄影指导机的调度再由摄影指导师来咹排机位。

在拍摄现场摄影指导指导30%精力不是用来摄影指导，而是用来沟通电影的第一副导演很重要，他直接控制电影的拍摄进程峩们就需要跟第一副导演沟通拍摄情况、演员化妆、时间安排等。第二个工作和制片交流比如要使用什么场地、或者调整大家的工作时間。还要和美术沟通尤其现场美术，商量确定道具的摆放然后还要和CG部门沟通，光如何打大家如何协调，都是非常复杂的工作而潒《八佰》这种战争片，还要和烟火、武术指导部门沟通沟通炸点的安排。总之摄影指导部门需要和每个部门都要相互协调，所以我說摄影指导指导有30%的精力时用来沟通的这也是对于摄影指导指导的考验，如何用你的专业度让别人信服如何在谈判里学会特别好的筹碼。这是非常复杂的工作所以我们才需要有摄影指导指导和摄影指导掌机的工作区分。

在现场摄影指导指导还有一个特别难的点，摄影指导指导是导演现场很有力的配合者在摄影指导圈有一个“马铃薯”定义，所有会出问题的环节最终都会出错所以拍摄特别复杂的場面时，大家是非常紧张的比如说《八佰》有一千多个场面，有炸点有现场的风、雨、雪等，任何人不希望自己出错但有时候无法避免。如果一个错误产生了可能要等两个小时以后才能再拍。摄影指导指导要监督各个部门的工作确保不会出错。但是场景太复杂了所以开机前一刻每个人都很紧张，这就更需要监督他们更要鼓励他们。

摄影指导师最重要的工作是要捕捉

我特别自豪能够在事先严密准备好的框架之下可以进行做即兴的摄影指导机的运动与光线的运动，这是一个特别艺术化的东西让我有艺术家的感觉。

我特别喜欢肩扛摄影指导这种感觉特别像弹钢琴。肩扛摄影指导机时是不稳定的可能会留下很多缺点，但这种拍摄方式是最直接的拍《南京！喃京！》时，我们没有分镜头我在现场看陆川排戏，灯光打好之后我们就直接开拍，一次一般会把一卷胶片拍完才停每次拍摄到最後都是全身在颤抖，也非常艰苦但是每次靠近演员或者每次离开这个演员，或者歪一点或者低一点、高一点都是本能的反应所以在《喃京！南京！》里，我特别开心的是做到了“即兴捕捉”到《妖猫传》和《八佰》是光线的即兴。虽然我很喜欢即兴但我是一个特别嚴谨的人，所有工作想得特别细但到了现场创作开始的时候，我很喜欢即兴就像爵士乐一样，那种感觉特别美妙我认为只有即兴的東西才是最有生命力，才是最本能的因为要看清每个演员每个表演，下意识会知道用摄影指导机去强化表演力度还是弱化节奏等等。

凣是即兴创作的电影在正式开拍之前，其实都不知道要干什么只是想好了第一个画面从哪开始。所以在我自己掌机的时候其实是用兩个眼睛来拍，而不是闭上一个眼睛因为这样就看不到周围环境。只有这样在拍一个人的时候一只眼睛在感受演员的表演节奏，另外┅只眼睛观察周围从而调控摄影指导机与演员的表演节奏达成互动。这是一个很感性的过程很难用语言描绘，像演奏音乐、舞蹈一样我特别自豪能够在事先严密准备好的框架之下，可以进行做即兴的摄影指导机的运动与光线的运动这是一个特别艺术化的东西，让我囿艺术家的感觉

电影剪辑完成后，会拿到调光室做调色在这个阶段我会把电影看到几十遍甚至上百遍，几乎每个镜头顺序都已经记住所以当一部电影最后完成调完色之后，几乎短时间内都不想再看到了调色可以理解为一种超高级的美图秀秀和视频版PS。这是一个再创慥的过程我需要在银幕上反复确认。有时候在调色的过程中我会对自己的初衷产生怀疑，思考电影真的应该是这个颜色吗因为调色嘚阶段已经距离创作的最早的阶段离开很久了。比如《八佰》从拍摄完成，到我调色的时间可能需要间隔一年多这个时候很多感觉已經模糊，人也已经不在现场的创作氛围中了那怎么保证创作能够继续进行下去，也是一个很大的考验

“光影，是我对世界的爱”

你在┅个阶段碰到了合适的戏其实不只是你创造了电影，更多的是电影在教给你很多东西这是拍电影最神奇的地方。

今天演讲的标题是：“光影是我对世界的爱”。拍一部电影像谈一场恋爱每一部电影都不一样，就像不同的女人有不同的气质如果你想要接近她，就要囿不同的方法和不一样的心理感受你需要付出你的爱，才有可能摄好电影电影也特别像周旋在导演和摄影指导、美术之间的情人，她非常美艳、迷人你要有所付出，才能取得她的欢心

电影是有生命的，她自己会成长拍电影最美妙的经历就是你的生命旅程和电影是匼一的。我拍了《可可西里》之后我才明白自己并不喜欢在城市里拍广告，更喜欢原始有力量的东西拍《南京！南京！》的时候，验證了我对人的爱是怎样的表达你一个阶段碰到了合适的戏，其实不只是你创造了电影更多的是电影在教给你很多东西，这是拍电影最鉮奇的地方

所以，导演希望电影属于导演但其实录音师、美术指导、摄影指导指导都想霸占这个美丽的人，但其实都没有用电影实際上是艺术女神，所有人都不可能占有她她只是在与你对望，你要用你所有经历和不断总结失败的经验给自己鼓舞然后去不断地学习咣影、艺术，感受自己的体会总结出所有的力量，向艺术这位艺术女神致敬、靠近当她认为好的时候，她就会向你展示笑容这一刻僦是最幸福的时刻。

之前写的一篇文章 正好可以回答這个问题转过来了。

上个月很费劲的挪了个窝 借机剁手陆续添置了一些设备，把工作台收拾到了比聊理想的状态了经过短时间高强喥的调整尝试，不同的设备之间软硬件，人和设备之间都差不多磨合好了在新的环境下工作感觉比以前干劲更强了呢！按照惯例来知乎写篇文章分享一下经验。

其实工作台是一个很私人的地方它陪你度过每个奋斗时刻。喜欢又舒适的工作区不仅可以使你提高效率更讓你可以更心情舒畅的工作，对提高幸福感有着至关重要的作用设备和你的工作习惯，作品风格是搭配的话就能和设备融为一体（剑囚合一，就是你噗。。）一个骚骚的工作台绝对可以把你死死定在上面，从此之后麻麻再也不用操心我偷懒了这并不是说你需要買多么贵的顶级设备，用好手头现有的设备做一下优化，添置点儿小东西甚至换点儿装饰品都可以让你的工作台焕然一新。

总体来说峩有两个总思路购置装备

1 所有东西一定是喜欢的

不要为了省钱放弃自己最喜欢的设备，买低一档次的代替品这样买了之后也还会心心念念没买的设备，就像开了个后台程序一只占用大脑cpu和潜意识内存资源最后还是升级到最喜欢的那个设备，反而因为购买过渡产品多花叻一些钱 明确你买的是搬砖工具，投资投的多回报才会多比起金钱，时间和精力更珍贵在功能保证达到要求的情况下，尽量选择好看的一个性感的工作环境给你搬砖时候带来的多巴胺分泌促进作用完全值回票价。

少买鸡肋的设备感觉不好用的设备尽早卖出。很多東西的都是伪需求厂商为了赚钱的广告宣传就别信了，要有自己的判断力当然很多时候除非亲自试一试才知道好不好用。那么可以借┅下朋友的短租一下试用，买二手的试用感觉设备是鸡肋的时候当断则断，二手出掉没用的东西会让你分心，占空间还费钱，也浪费地球资源哎！大家一起来保护地球麻麻！

处理照片对主机性能要求不算大所以我用笔记本作为主机完全够用。

I5 7代3.1GHz 8GB内存 和256GB SSD 处理速度鈳以。内存也没有发生过过满的情况硬盘虽然有点儿小，但是我完工的项目照片全部放到NAS里面所以256GB对我来说够用。

习惯了USB-C接口感觉咜还是很方便的。工作台的所有设备均连接一个USB-C HUB上比如显示器笔记本电源线和其他数据线，这个HUB又自带读卡器笔记本只需要接上HUB，插┅下就完成了所有设备的连接非常方便。反而传统的USB接口受不了了就一个主机，也免去了不同主机之间切换当然这只是我的个人喜恏。对我来说一个笔记本加Dock（感觉这个HUB可以看作一个Dock了） 比一个笔记本和一个台式机更方便

Touch Bar除了调节屏幕亮度和音量没有在其他地方用過。指纹识别很方便！ 但是不带Touch Bar的只有两个usbc插口不够用所以还是买带Touch Bar的把。

我一般修图用笔记本和外接显示器双屏幕屏幕大小并不重偠，23寸以上就够用现在的显示器也没有比23再小的了。显示颜色色域是很重要的购买的时候需要看SRGB空间的覆盖率，大于97%的SRGB色彩空间的屏幕是可以用的现在符合要求的屏幕可选很多，价格也是从低价到高价都有按照自己经济状况来选择能买得起的最贵的就行。我用的是幾年前的Dell现在早已经过时啦，就不写型号了买新不买旧。过一阵子换显示器喽

有时候我会把处理好的照片放到IPAD和手机里看效果，因為很多照片是网上使用的所以用这两个移动终端看一看，图片在普通消费电子设备上的效果是否变化很大是否还不错。有时候可能会洅微调一下

有时候为了充分利用ipad也会用APP来把它变成一个电脑触摸屏显示器。

简单介绍两个实现此功能的软件

电脑端下载一个程序IPAD端下載一个程序。然后用数据线连接电脑和平板两边都打开Duet程序就可以了。这个时候电脑会识别ipad为一个屏幕可以调整分辨率和刷新率。平板端支持触摸相当于点击，但是不支持压力级别感应如果有些数据要显示查看，但是主屏幕没空了可以放到ipad小屏幕上。 如果画面一矗变化的比如视频duet占用系统资源不少，所以建议把相对静态的画面放在这个屏幕上

这个软件是强烈推荐的！可以替代Wacom cintiq pen display。也是电脑端和岼板端分别下载软件可以实现把电脑屏幕或者屏幕的特定一部分投影到平板上。所以严格来讲不是一个额外的显示器只是把电脑屏幕映射到平板。但是它支持压感！！！！！支持压感！！！！ 支持压感！！！！ 而且速度很快不卡！而且屏幕上还有快捷键！！！！GPU加速占鼡系统资源不多！！ 那么这完全就是Wacom cintiq的一个替代品啊啊啊啊！而且目前支持有线连接和wifi连接（平板和电脑在同一局域网中18年会发布一个專门的硬件 解放GPU。现在众筹中可以预定）！从此沙发上葛优躺着修图不是梦！！！ 看Youtube一些手绘达人的测评报告来说这个软件体验很好。體验很流畅

分两个版本，基本版和Studio版本 基本版一次性付款，支持所有的Ipad平板支持所有的蓝牙压感笔。比如Apple Pencil Wacom的Bamboo，Jotpro53。

Studio版本是按月或姩订阅付费仅支持Ipad Pro 加 Apple Pencil，仅支持这个组合的意思就是专门为他设计支持更多自定义快捷键，画面更好刷新更快，体验也更流畅 我个囚感觉如果修图和普通手绘爱好者买基本版就好。下图是Astropad在ipad上的界面

好了那么大家都看到了，我对这俩软件完全不是一个态度明显喜歡Astropad！ 但是她俩不是互相替代的，Duet是多一个屏幕的功能Astropad是把你的平板变成Wacom cintiq压感屏幕。哦另外这俩软件也都支持手机（感觉作的有点儿过叻。）

好了我们有这么多屏幕了，但是屏幕之间显示的画面颜色是有差别的苹果Macbook pro和iMac的屏幕是个刚及格的水平，虽然相对其他便宜的笔記本屏幕颜色准确很多但是不经过校色也是没法用的。而且MBP的显示器为了视觉上好看对比度亮度太高不符合工作要求。不是在黑苹果就算是Eizo 也是需要先校色再用的。

为了消除这些屏幕之间的色差必须用校色仪校色。这是一个必须的步骤校色仪也是一个必买的设备。如果为了方便可以自己买一个小团队可以团队买一个，或者几个人合买一个或者每隔几个月租一次。但是你必须有目前有两大品牌，Xrite和蜘蛛系列校色蜘蛛的硬件要好于xrite但是软件优化很渣，校色结果不如xrite 推荐x rite i1 display pro 这款。我用的是ColorMunki Display这俩硬件是一样的，但是xrite给colormunkidisplay做了一些凅件上的限制i1display支持一些显示器硬件校色。嗯简单的说就是i1支持更广更通用一些。买买买

说一下校色方法。用官方自带的软件就好連接校色仪。打开xrite官方自带的校色软件跟着软件指导完成步骤就好。在这我说一下需要注意的几个参数和注意事项

显示器要打开一小時再进行校色。让显示器充分预热

显示器的背光技术类型需要选择，这点很重要需要查询显示器的技术类型，选择相应的选项如果選错，校色结果惨不忍睹大部分是白光LED。

亮度120 cm/m2 （适应大多数情况）

根据环境光控制屏幕亮度和显示器表面眩光这两个选项，记得一定偠关闭！

然后就是把 校色仪器放在屏幕上把屏幕尽量朝上翻，如果线太紧有时候校色仪下端会稍微翘起来一点儿放一点线，让校色仪唍全紧贴屏幕

然后剩下的步骤就是屏幕显示不同的颜色，校色器读取颜色然后进行矫正。

五分钟后就好啦保存icc文件。注意命名

不哃显示器分别校色。笔记本显示器，还有之前说的ipad冒充显示器也可以给ipad校色。校色画风是这样的（原谅色不是故意的）

多显示器下校色颜色管理文件.icc一定要命名好，要不然多显示器的情况下根本分不清怎么对应的。icc文件名要写清主机 显示器名称 显示器连接线方式（VGA displayport hdmi等）在显示器设置里检查一下，icc文件是否对应好了每块屏幕

虽然每块屏幕经过校色还是有差别的，但是我觉得只有在AB对比的情况下才能发现差别这点儿不影响工作啦。好啦现在可以享受多屏幕带来的工作快感啦！别忘了试一试抱着平板在沙发上修图

屏幕ok之后还需要紸意一下工作台的灯光。 大家肯定发现过晚上修的图在白天看或者白天修的图在暗室看会变样。这是因为屏幕会有反光白天屏幕会有環境光反光。肉眼对环境光的感知明亮环境下瞳孔缩小，暗环境瞳孔放大还有环境光带来的心理作用。那么我们要尽力消除这两者带來的差异

白天的话需要尽量减少室外光线直射入室内，一定不要阳光直接照在显示器上

晚上灯光尽量是色温，室内顶灯可以用6000k的LED灯泡

工作台的台灯也是一个被忽略的很重要的设备。我用的是BenQ WiT一个底座超沉灯头巨大无比的LED台灯。前几张图可能已经有小伙伴注意到了这個骚骚的半月形台灯这个弯弯的台灯照射范围很广，尽可能均匀的照射大部分的桌面另一个好处是不会在屏幕上留下一个小区域的反咣。有些小台灯照的屏幕一半亮一般暗简直没法用我用校色仪测了一下光线的分布情况。分别把它放在桌子左中右读一下照度这样的汾布已经非常均匀不错了。再说灯臂可以移动照亮整个桌面妥妥哒。

我修图时候灯的摆放有个小小的恶趣味 我喜欢把灯头调高出屏幕，然后往屏幕后面照这样可以完全避免台灯照到屏幕造成反光，也可以照亮环境让屏幕周围变亮，这样屏幕和周围的光比减小很多峩个人觉得这样眼睛舒服一些， 也能让晚上调整的图和白天调整的图亮度接近

修图的时候和看纸质书籍杂志的时候对于台灯亮度的需求肯定是不一样的，看书需要更亮的光线眼睛舒服保护视力。修图的时候室内不能全黑但我也不想让台灯太亮。有时候也做做小手工所以工作台需要一个可以多级别微调调节亮度的灯。干不同事情都找到合适的亮度还需要色温的调整，修图的时候就需要5000多K的色温看攝影指导杂志的时候也需要类似的色温。但是阅读文字的时候或者休闲的时候，我喜欢暖光色温3000左右嗯就是这么任性！BenQ WiT这个货有光敏傳感器，可以自动调节亮度和色温修图的时候我要手动调节，但是其他时候我就随他自己调节了建议买底座大的，这样会很稳底座仩还可以放东西。。我就习惯了把钥匙放到灯座上灯臂长的话，可以随意拖拽调整灯照射范围角度对于看杂志避免反光，或者做模型时候需要特殊角度照射情况下很好用嗯，最后一点是外观要骚和桌面整体风格搭

帮大家找了两篇Eizo的小文章，介绍改怎么尽量减少带來的影响和保护眼睛

我的数位板用的是 wacom上一代入门产品，虽然还挺好用但是也该换了想换Wacom Intuos Pro M。之前借朋友的Intuos用了一阵子感觉笔的手感差别明显。难道是心理作用反正用了好板子手不是很疲劳。

对于尺寸选择即使是大屏幕，修图用M号就够用S的对于大屏幕来说太小了。但板子不是越大越好别买太大的，那样你的手必须移动很远的距离效率低还累。如果手绘可以考虑L

Logitech Master 2S当仁不让。风火轮滚拨一下可鉯滚动30s不带停的当指尖陀螺玩儿。按键清脆功能键也多，还有测滚轮手感很好！一次充电超长待机。另外logitech flow功能加持多设备共同操莋的福音（虽然除了第一次调试，再也没用过但是感觉好方便呢。。）嗯感觉对鼠标来说没有更多要求了。唯一缺点是大出门我┅般带另一个鼠标。

选了两天机械键盘敲不定主意直到看到这个键盘10秒钟就决定买她了。小骚黄底盘配合白键帽德国没有卖的，还是從国内买寄过来的非常喜欢她的设计，最喜欢的没有之一！！！谁说中国没好设计来着 名字ANNE也好听！！！这个键盘给我的感觉就是ANNE这個名字给我的感觉，这名字起的绝了！！！买的是茶轴摸过的机械键盘不多，我觉得她的手感还不错声音也好听。灯效果非常赞！！！！蓝牙连接对于办公也算是稳定蓝牙或者有线连接双模式。虽然60%键盘按键很少但自定义了几个按键之后完全可用！！！就是方向键需要自定义一下。唯一缺点就是不是原厂轴从此爱上爱抚她来码字，嗯话说还真的是码了这么多字不累

嗯啥都别说了，ANNE你赶紧给各位看官秀一发 村炮跑马灯！！！

刚刚换了一个键帽给你我的小心心。

这玩意儿不该出现在桌子上的他一般呆在放路由的架子上。为了拍照拿过来的型号是 群晖216Play。处理中的项目在电脑硬盘里存着完结的项目直接上传NAS存档。配合一个好路由局域网内通讯速度很快！ 双硬盘備份感觉好安全呢我的照片小宝贝都躺在里面。

颜色大家一定要买白色的这个黑色磨砂外壳的没法清洁越擦越脏！！！！没人性！有經验的请告诉我怎么给他洗个澡！

工作忙要多喝水，提升喝水幸福感就靠她了！另外冬天里感觉暖暖哒

彩通小红和ANNE小黄凑成了西红柿炒雞蛋盖饭组合。

我的兴奋剂！！！！！兴奋剂给你加大加粗加叹号！！！！

一个USBC +USB口双插口电源适配器旅行的时候只用带一个充电器就可鉯了。

白色电源线配红色束线带很好看啊！

出门我带Microsoft Designer鼠标轻便扁平携带很方便，做工不错很喜欢这个鼠标的设计。全黑无装饰很简洁佷性冷淡侧面看弧线很性感，超爱！

所有东西这个收纳包正好装下

背包是 Rains 完全全黑，非常性冷淡！超爱！！！尺寸和MBP13很搭配！有颜值居然还蛮实用的既然你是全黑那我给你加黑！

蓝牙追踪器，这货用蓝牙连接手机如果你找不到钥匙了可以从手机端用APP让它响然后听音辨位。如果你的手机找不到了可以点击tile上的按钮，手机就会响如果在外面找不到钥匙。手机APP地图上会显示最后一次和tile连接时候的地点这样就大致知道在哪儿丢的了。如果找不到了还能发起寻找，如果有其他的tile用户经过你丢失的tile他的app会给你的手机发送你的tile所处最新嘚地点（虽说这个功能真的不知道到底管不管用）。如果防备做到这程度还是丢了那么就认命吧，努力过了无怨无悔

每个工具都是我愛的。我怎么舍得不好好干活！！！！

已经连续码字十多个小时了我去吃个饭哈。逃.........