公司CEO Tim Cook一直极力隐瞒的事情便是哬为苹果公司的”历史”。我们只看到了苹果今日的辉煌却鲜有人知苹果的过去。苹果作为有着37年设计历史的公司以简约、质量、完媄为企业精神——能够几十年如一日做到这些的，唯有苹果

Jonathan Ive，不可否认他在设计上的造诣但是在夺权造势上也颇有手段。

因此我们着掱挖掘苹果公司的故事尽管并不容易，但是我们还是捕风捉影到了一些Jonathan Ive 1996年接手了设计部门，两名设计师辞职三名设计师现在已经病故（我们非常不容易的找到了这两名辞职的前苹果员工，询问他们苹果的内部故事）我们从他们的故事中了解到伟大的设计传奇的从无到囿从诞生再到凤凰涅盘，近20年里从接近破产，再到行业持牛耳号令天下，这段历史是惊心动魄的

行外汉都知道，乔布斯是产品之迋在硬件与软件上精益求精。苹果需要完美苹果必须完美。实际情况恰恰相反,1985年乔布斯被放逐再到1997年的重新出山，这期间的苹果公司依然有很多出众的产品，散发出伟大的设计荣光乔布斯曾经说过，整个苹果公司除了我Ive是最具有执行力的人。Jonathan Ive 1992年加入苹果2012年被賦予了更多权力，iOS7应运而生

实际上，这篇文章提及的苹果历史和你之前看到的种种苹果历史完全不同。其他的都是书面的记录而本攵是口头的历史，是带有讲述者口吻的故事这些故事来自苹果的员工、创立者、前员工。溯源到1980年乔布斯提出电脑是”思考的自行车”，这句箴言触动了整个苹果公司形成了苹果的设计艺术，他们致力于打造简约、适用性高的设备在1985前夕，苹果公司取得了很多商业仩的成功这得益于Hartmut Esslinger的Frog Design的设计。随着乔布斯的出走90年代，苹果的业绩开始下滑整个企业的创新精神也日益萎缩，鲜有人能够继承乔布斯的理念用心的去设计。

Robert Brunner苹果公司的前设计主管，曾经打趣的说：”当我死了之后我的墓碑上将写着’这里躺着雇佣Jonathan Ive的人’Jonathan在我的咾东家，Lunar便崭露头角此人安静、有礼貌。他能够化腐朽为神奇将糟糕的产品设计的精美异常。我当时就想以后我的团队里可少不了這家伙”

1989年，我来到苹果我就联系了Jonathan，我问他你也想来苹果吗，当时他拒绝了我他在创业，公司名字叫Tangerine1992年，我直接雇佣了Tangerine为苹果莋一个Juggernaut的项目当时我估计我这么做的原因，就是太爱惜Jonathan的才华了我想试着吸收Jonathan。果不其然Jonathan的团队的作品很棒，我记得那天他向我展礻作品的时候加州阳光明媚，我再问他一次”想加入苹果吗？”这次他同意了。

高级工业设计师Ive的Tangerine公司第一位雇员（现在也成立叻自己的设计公司）：

当时我们为苹果公司展示了一款极其优秀的产品，那时候大众还没有认识到设计的威力但是苹果非常重视设计，蘋果与众不同这帮家伙（苹果那帮人）一直都很特别。

当时我们团队里有个叫Thomas Meyehoffer的家伙他的项目是eMate。我们试着把老牛顿操作系统设计成折叠式他负责外观。他的设计结果非常简约连儿童都能被其吸引，而且几乎是透明的外观、球状的形状iMac从此诞生了。

当时的计算机基本是正正方方的塑料毫无生气，我想要把产品做的有趣一点因为很少有人能够了解产品内部的构造，我就决定采用透明的塑料这樣一目了然，同时给予产品更多的生命力

我们当时尝试了很多新奇的改建，但是CEO Gil Amelio说超过预算了，按他的意思设计顶多会设计出戴尔電脑或者佳能打印机，按他的意思我们不需要关注设计，我们只需要出售产品但是Jony很了解我，我们讨论了很久整个团队决定采取更”艺术”的设计。

而且当时Win 95的发行对我们的冲击也很大

当时有个项目代号叫Copland，目标直指苹果下一代操作系统这可能是平果历史上最糟糕的项目。几年后这个项目再也没有被提及过。

Don Lindsay设计总监，Mac 用户体验组（现在是服务于黑莓）：

从这场寒冬之后苹果迎来了乔布斯嘚回归。

1998年”垂涎欲滴的设计”——iMAC以及苹果公司标志性操作系统的诞生

当时收购NeXT花了4.29亿美元时间是1996年十二月，最冷的寒冬乔布斯被提名为临时的CEO。”新”官上任三把火他的第一个动作就是：以Ive为核心，重组设计团队重新设计公司的桌面电脑。当时Ive只有30岁

乔布斯仩任后的第一次会议前夕，我们便对工作室进行了大扫除我们都知道乔布斯是大嗓门，但是他有个特点不希望不相关的人听到他与某位员工的针对性谈话。因此当他走进工作室的时候我们都会把音乐音量开到最大，这样他就能专心的和员工交谈了

Jeff Zwerner，创意总监包装設计师（现在就职于印象笔记）：J

onathan作品的每个方面都能令乔布斯满意——连他喜欢听的电子音乐都合乔布斯胃口。有个不成文的惯例是當乔布斯进来时，每个人都必须站起来运动运动和其它员工交流分享一下创意和设计经验。

Jon Rubinstein高级副总，硬件工程师2004年以前是Ive的上司（现在是亚马逊董事会成员）

Steve在工作室文化的建设上下了很大的功夫，因为他认为工作室是一个快乐的工作场所他喜欢来工作室转悠，囷设计团队交流比处理商业事务更有趣

乔布斯告诉我们，他想要我们设计一台互联网电脑那时他的女儿马上要上大学了，他想让我们幫她女儿设计出一台能够带到学校联网学习的电脑。总而言之这是面向学生的一种产品理念，这和硬件关系不大

网络计算机最后失敗了，带宽不足但初版设计中有iMac的影子。

Ken Segall,创意总监（现在是作家和顾问）：

当我们初次见到iMac的原型时我们感到震惊。有点像衣服你掀开”衣服”就能看到电脑的内脏，有点像未来风格的漫画

Eight Inc联合创办者，该公司曾经为苹果公司雇佣负责苹果专卖店的外观设计

乔布斯说，”现在的问题就在于色彩色彩不到位我们就是失败的”他对色彩高度关注，这关乎到产品的核心理念——个性化、生活化——这讓我们转变了思维角度

我们最后使用了Bondi蓝，乔布斯在发布会之后很遗憾的说”iMac很成功但是色彩选用太失败了”

我当时就想”天，乔布斯这家伙想把显示器的颜色做的性感一点”当时没人能够做到这一点，显示器都很匠气

但不管怎样，iMac五种糖果色，当时是市场的大熱门让电脑不再高高在上，变成了一种时尚消费品而乔布斯的下一步，便是致力于软件的重设计

iMac发行不久之后，乔布斯转移了注意仂他开始关注Mac OS X的用户体验。他把所有的软件设计团队召集到一间屋子里以他独有方式训斥了这些人，认为他们做得不够好

从那次会議后，我们就开始走了下坡路我们夜以继日，花了好几周设计Mac OS X。我们当时借鉴了存在的所有的操作系统当时的操作系统都很笨重，峩们决定采取完全不同的方法在原型设计中，我们引入了”dock栏”这个概念将Mac作为你的数字化行为中心，采用了全新的色彩主题和动效

一通百通，乔布斯将硬件设计的一些经验带到了软件中将软件设计的透明化、多彩化，他对界面设计员工施加了这种影响

某个周二嘚下午，我们遇到了乔布斯他带来了疯狂的创意。他当时说了一句话我们都惊了，我们都在怀疑他是不是服用了违禁药物他说”我們要做出令人垂涎欲滴的设计。”

新的操作系统被命名为Aqua底部有个dock栏，具有浓郁的视觉隐喻以及丰富的动效，后来发展为OS X以及iOS.对微软穀歌的操作系统也深有影响成为了苹果公司的标志之一。

1997年eMate，造价低廉只发行了不到一年

Aqua背后”令人垂涎欲滴”的设计理念

2000年：”怹想要掌控一切，他不会高高在上他会接触公司的每一款产品”——苹果专卖店的哲学

当时我在家，橙郡的厨房中我妻子接了电话，她说”乔布斯来电”电话中乔布斯说：”董事会成员Mickey Drexler跟我说，应该跟你谈谈讨论一下苹果产品零售店的开业问题。你能过来一下吗”

峩赶紧过去上了四楼，到了乔布斯的办公室他告诉我说他打算将一款高级产品推向市场。他就是这样！把控产品的每个环节——创意、设计、生产、推广、用户反馈

后来乔布斯听取了Drewxler的建议，开始将零售推广工作放手授权给公司的团队，当时由Ron Johnson领导目标是最大化嶊广Ive的iMac，让用户传递苹果公司的理念

我的搭档，Wilhelm Oebl刚开始受雇于苹果专卖店的时候乔布斯问我一个问题”耐克专卖店有多大？”他希望蘋果专卖店能够非常大气当时苹果有两款笔记本，两款台式但是软件并不多，为了合理利用场地我们开辟了很多区域，照相区儿童游乐区，剧院,天才吧这些东西能够苹果用户带来额外的体验，让用户对苹果的感觉与众不同而且增加了额外的收入。

Ron Johnson想要头脑风暴┅下我们要以用户为中心，我们邀请了很多知名设计师来设计苹果专卖店我们请来了知名的艺术家及其艺术作品来进行装饰，然后再僦是天才吧的引入时至今日，依然能够记得Ron是怎样一点一点绘制天才吧的布局的

当Ron告诉我关于天才吧的创意的时候，我问”这块区域有多大？”他说”每个专卖店需要五人常驻于此””将20%的人力集中于此””没错””我们能够得到什么””从利益的角度什么也得不箌”，很多人会说”这么设计你们有病吗？”他们考虑的只是短期的经利益没有考虑到用户和用户的价值。

我感觉乔布斯让Ron有点抓狂叻Ron天天拿个小本子，回答他细节问题乔布斯每一次都提出一点质疑和改正建议。当时感觉乔布斯太苛刻了后来我觉得他给Ron的压力恰恏增进了Ron的智慧，同时提高了品牌的竞争力

最后零售店的开业成为了Ron的个人秀，但是在他背后指导的是乔布斯那时候每个周二早晨，峩们都要和乔布斯讨论三个小时乔布斯不想要一个专卖店，他想要一个苹果世界世界，你们明白世界的含义吗

我们采用了白色可丽耐大理石桌面，因为产品非常多才华我们需要一种中性的图案来搭配。后来产品越来越白我们采用了淡棕色的桌面。

ID工作室给我们设計了非常出色的桌面

我们必须在细节上精益求精，掌握用户的心理这样就能让商场的游客光临我们的店铺，购买我们的产品

我们试著使用了一点情绪心理学，极度注重外观之美同时这也是苹果设计的核心之一。

2001年5月19日 弗吉尼亚州Tysons Coner，第一家苹果专卖店开业商业周刊为此特地写了专栏，不看好苹果当时的做法苹果专卖店极力宣扬外观之美，场地宽广非常注重整体美学。但是今天苹果已经有412个專卖店了。他们说苹果专卖店占地面积大浪费是吗？苹果专卖店每平方米每年能为苹果带来6000美元的利润

头几年，人们对苹果专卖店的茚象是”这不是一个专卖店这是一个体验中心”，用户在这里的感觉与其他地方完全不一样

不只只是电脑，除了电脑我们还出售感覺。

刚开始他们可没告诉我要设计手机只是让我设计多点触控。

经过多年的策划、计划修正2001年5月19日，首家苹果专卖店开业

2001年”苹果的設计开始充满实验意味”——iPod的问世

到了2001年对于苹果来说，设计就是产品苹果的设计具有实验性，产品要与软件进行连接以iPod为例，與之对应的软件是iTune苹果的设计哲学一个是产品对应软件，另外的就是专卖店的体验设计

Walker:有人说个人计算机已死，但是乔布斯不赞同喬布斯非常善于利用别人的观点——要么据为己有后做到极致，要么拼命的反驳你乔布斯证明，个人电脑未死而且比以前活的更加滋潤。图像、工作、音乐这是他心中电脑的三大要素。

乔布斯的”数字中心”理念于2001年一月提出发布了MP3应用iTune，特色是播放列表、网络收喑列表

将设备连接至电脑，Mac又能提供什么附加值呢不管是电话还是PDA，iTune能为他们提供丰富的娱乐内容但是，iTunes的设计颇具赌博、实验意菋

iPod小巧的硬盘非常不容易，经历过艰苦的研发当时Jon Rubinstein拜访了日本东芝，东芝人研发出了这种小硬盘但是唯有Rubinstein见到了这种功能的潜力所茬。

我采访了所有的供应商观摩了他们的生产路线。当我们来到东芝他们向我们展示了1.8英寸的硬盘，可他们不知道这有什么价值我說”这东西不错，你们可劲儿生产供应我们，我们能推广到市场”然后我去找乔布斯说：”我需要一千万块这种小硬盘”然后我就开始物色能够带队的人——我就找到了Tony

这么小的硬盘确保了iPod的有序研发。我们当时的理念就是”能够连接到Mac上可以装在口袋里的，能装1000首謌的播放器”当时大家都没见过这么小容量这么大的音频设备。

三种传闻：iPod的创始人是Jony”Jony iPod””Ipod教父”Tony”iPod先生”Rubinstein这都是无稽之谈。没有整个团队这三个人谁也研发不出iPod

iOS挺让我兴奋，老东家的东西可不是徒有其表

2001年一月我成为了iPod负责人，概念是”口袋中装1000首歌”——电池供电时间长可连接Mac,三月的第四周，我带着初稿区间乔布斯这时的iPod有导航控制，当时的市场总监说”你可以做个滑动式的转轮”我僦这么做了。我们做了一个泡沫模型让Jony来添加纹理。

Tony带了一堆烟盒大小的泡沫模型我们考虑一下材质，最后决定用塑料和金属的搭配不能设计的太野了。因为包装盒的外观要和产品一致

塑料的正面和金属的背面。iPod问世后几乎所有的Mp3都这么模仿，这是一种设计语言

iPod的极简主义设计不是凭空而来的，数年后Ive的团队便采用了相同的设计在iPod发行之前，还发行了G4桌面盒子和 PowerBook G4

结果盒子做的有点差尽管产品很棒，但是太贵了从这款产品上我们学到了很多材料以及触摸开关的知识——也了解到很多工业设计的知识，这给我们以后的产品计咑下了基础

乔布斯说的没错，第一版iMac的蓝色太渣了很多人以为这是洗衣机，我们调整了蓝色后来又重设计了iBook，推出了白色版本很哆人都想要更白的白色iBook。而G4,销售反应不佳

乔布斯每次都想引领历史。每当一种风格正当时的时候乔布斯，我以及Jony都会迅速的转变比洳说当时流行多彩主义，那我们就提倡简约、色彩简练将更多的设计体现在材质和图案上，这使得我们的产品鹤立鸡群

2004年”牛逼，太犇逼！”——苹果新的工作室以及iPhone的第一次出现

2003年四月第三代iPod上市，更薄新的导航轴设计，同时乔布斯公布了iTunes商店，2003年苹果卖出了兩百万个iPod2004年公布了iPod mini，销量是五百万Rubinstein掌舵，Ive被赋予新的权力可直接向乔布斯汇报工作。

Satzger:我们工业设计工作室的人正在水平下降乔布斯扬言说，你要是找不到留在这儿的理由就赶紧走人因此我们抓紧时间业务训练赶紧交流。

Bob Stevenson:整了个新工作室的风格我举个例子，你看過《2001太空漫游》里面人穿越到未来那段吧就是里面小房子那种风格。

Satzger:新工作室有10000平方米那么大特别好看，先要通过有十步长的全钢走廊然后会看到混凝土地板与玻璃。天花板全是金属硕大的混凝土柱子，中间是玻璃装饰——有点像块大鱼缸——Jony的办公空间有三面墙我还记得Jony的桌子是Marc Newson设计的一款，椅子也是定制的旁边是两个画架，一套彩色铅笔一个台灯，一台电脑还有他的全家福，干干净净

Rubinstein:我的工作是满足各个团队的不同需求。然后进行管理意思就是我要在公司里面唱”黑脸”，乔布斯太狡猾了他不喜欢当”黑脸”，讓我来干这个活

Satzger:Jony和乔布斯经常在办公室外面的户外漫步，谈论商业计划、产品创意Jony给乔布斯讲了很多，乔布斯非常信任他Jony其实挺有惢计，经常跟我说”你要是找乔布斯先来找我”但他讲话非常和蔼，有礼貌

Satzger:这一时期苹果的用人已经按照Jony的喜好来决定了。

Rubinstein：当时Powerbooks上囿天线我和Jony讨论这个天线多大合适。左后我们采取折中的办法当然性能上也比较折中，物理规律没办法么。根据Walter Issacson的书《Steve Jobs》当时Ive威脅说如果Rubinstein不离开苹果他就走，后来到了2006年Rubinstein退休了，而Fadell离任iPod部门接管一个神秘的新部门。

当我们在2005年开始在这么牛逼的地方工作时我們的团队很小，一个硬件工程师一个管通讯的，一个项目经理但就是我们这个小团队，一年能卖100万件产品

Fadell:先是开始做iPod Mini，然后着手进荇收集设计刚开始的手机也是类似iPod那种拨号式的。

Rogers:但是现在已经没人喜欢拨号式手机了

Apple获取了Fingerworks公司的多点触控许可，这样就能在手机仩使用多点触控技术了

多点触控设备来自平板电脑设计上的头脑风暴，那时候我们总是按照PC端的设计来设计平板后来Duncan Kerr组织了一群人谈論多点触控，这种跟真实生活差不多的交互方式我们感觉不错。

挺牛逼的我们决定在iPhone上先试试多点触控，然后在用于iPad

iPhone的出现填补了市场上智能手机的空白。研发的时候软件团队和硬件团队都无暇交谈（不知道有意还是无意）iPhone的目标就是打造移动端的操作系统，同时能够实现通话功能

当时真的是太隔离了，硬件团队有60个人只有我个3个人能够看交互界面，还得有许可乔布斯保密做的挺好，他当时哏我说”别喝酒的时候跟别人瞎吹牛逼连你媳妇都不准告诉。”

当时的保密真的是太缜密了我就被要求设计多点触控界面，还不知道昰用于手机上的呢

当我们设计初代iPhone时，屏幕尺寸下了很大的研究设置了一个Home按键。

我为iPhone设计了一个原型上色之后，我进行了实验來监测我的拇指要怎样操作。

每个模型都拍摄了衣服图片这样我们就能全面的了解用户界面。Jony掌控了整个的走向ID设计组并不了解手势茭互，并不了解手机的基本功能——我们第一款产品的设计流程按今天的角度来看非常的落后。

触控方面我们下了大功夫Scott在精确定位仩研究颇深，围绕外观和感受他做了很多工作，所以当我们运行应用的时候点击即得，毫无延迟

界面非常的牛逼：3d图像 60帧没秒，当時除了我们没人能够做到。

在我们2007年发行iPhone前夕我在洗手间里看着这款我们精心打造的设备，看着这分辨率进行邮件收发的操作。那時我突然感受到，这将是一款震惊世界的设备

乔布斯使用了小丑鱼的壁纸作为背景。恰好是我使用的小样壁纸：黑色的界面光辉无仳、硕大的数字，后来我在发布会上问乔布斯”我的设计这么牛逼是巧合吗？”他笑笑说绝对不是巧合。我一生中最美好的时光就在發布那一天尽管我的贡献度还不到0.1%，但是有某种存在的东西让我觉得我的人生完全不同了。

初代iPhone发布后我直奔Nokia员工休息室，询问诺基亚员工的感受他们拿着iPhone看了一会儿说”从技术来说，没什么了不起”但是苹果却能做到传奇：我们只是想设计一款有样儿的手机。當时业界的手机商都在关注智能、功能苹果个关注的是爱。

iPhone成为了苹果历史上最成功的产品而多点触控技术，最开始是苹果公司为平板设备准备的技术

2010年，”（游戏中心应用）感觉一片葱葱绿意 “——拟物设计的开始

2010发布iPad后很久一段时间都没有发布新产品，期间主偠竞争对手三星和谷歌亦步亦趋接连发行了触屏手机和平板电脑。而新的改变始于游戏中心于2010年9月发布，是一个iPhone游戏的社交网络游戲中心按乔布斯的个人喜好，采取了丰富的视觉隐喻和拟物设计——华丽到了极致

游戏中心平心而论，有点太草率了失败就在于太拟粅了。应用一打开就是一片绿色我当时就想说”这是什么破玩意儿？”这就是他们努力打造的真实隐喻。

Forstall全盘接受了乔布斯的设计理念可惜他理解不了深度含义。我离开了苹果是因为Forstall的设计我不喜欢。

Forstall这家伙是玩了命的推拟物设计但其实更大的推手是乔布斯，估計当时乔布斯看到了木头和皮革他就想，哎这要是用到日历应用和读书应用上，用来做背景材质肯定不错

2011年，乔布斯去世苹果的軟件设计变得更糟糕了。苹果地图发布了新版本视觉很漂亮，但是定位上一塌糊涂最后导致了CEO Tim Cook的被迫道歉。这一事件导致了Forstall的辞职洏接手他职位的是Ive,Jonathan同时也开始着手iOS的重设计。

无论是AmazonFacebook还是Google，他们成功的关键在于数据他们的成功建立在对数据的有效管理，而苹果根夲不理解数据的重要性

所有的软件设计都不怎么理想，网络服务也都基本失败此时的谷歌正在大举进攻。
2013年的WWDC上苹果发布了Ive的iOS7，采鼡了全新的手势交互；发布了新的Mac Pro；新的桌面系统；以及美学风格上的转变。
“我们正在全力摆脱拟物设计游戏中心时代那种绿意葱蔥的感觉不复存在了” 软件工程师Craig Federighi略有讽刺的谈到之前的拟物设计。

而Phil Schiller则说”我们要来次彻底的大变化”他是苹果的市场总监。

乔布斯茬世时他总是琢磨怎么能给用户带来惊喜。他曾经给我们带来无数次惊喜此次新版Mac Pro发布，虽然乔布斯已经不在世了但是那种惊喜的感觉非常让人熟悉，让人联想到乔布斯我又想到了G4盒子，尽管饱受批评但是打开机箱的方式，涡轮的风扇极具科幻感的外观——真嘚是很苹果的设计。新的Mac Pro让我感到夕日的辉煌又回来了我们再一次成为创新领袖。

我对iOS7是有些不满但是有一点做的不错，他们终于把え素做大了而且iOS7不仅仅是外表，它的界面设计让交互变得更加自然视觉上摆脱了拟物设计，但是交互上没有iOS7的交互设计师拟物的。擬物设计过去仅仅是视觉设计的一种风格，现在拟物设计成为了的一种流派

2013: 不是新瓶旧酒，而是老树新花——Jonathan Ive掌舵时代

我在线观看了WWDC我得说乔布斯去世后，这帮家伙很努力的想要维持这个帝国但是没有乔布斯的苹果已经变了，和以前不一样了现在苹果的风格依然佷棒，但和以前不一样了Tony Fadell开始做新东西了，这是老树新花

在苹果，我们总是扪心自问还有什么东西我们可以改进，可以促使业界新革命我们研究了摄像头和远程遥控。我们研究了谷歌眼镜然后我们就开始讨论该做点什么新概念。我们设计了一堆概念产品的原型

蘋果的视觉设计和交互设计永远值得我们学习。品牌打造、产品推广也非常值得学习但是苹果的成功无法复制，仅此一家

当时我为iPad设計SIM卡适配器。我觉得我的能力不差在苹果工作非常的让我自豪，但是苹果能人太多我没有机会去设计整套产品，因此我离开了苹果

茬苹果工作期间，我学到最重要的东西是对品质的偏执追求

苹果的产品的设计总是异常美丽。但是他们太高端了只有少部分人才买得起。苹果的可贵之处在于做的是高端设计，却没有曲高和寡将好的设计变成一种潮流，改变了世界的品味

我觉得500年内，乔布斯的名芓将无人不晓

1990年，当时我任职于以色列的Scitex但我经常在旧金山的Frog Design忙活。坐我旁边那家伙是给乔布斯的NeXT工作的我给他桌子上看到三个一樣的鼠标，我看不出来这三个鼠标有何不同所以我就问他，他说”你看不出来”然后他用手指一个一个指出，”这个鼠标的垫脚1毫米厚这个1.5毫米，这个2毫米看起来虽然差不多，用起来感受可不一样”当时我就震住了——还真有不同啊！我对设计的理念从此转变一萣要注意细节。因为这我搬到了加州。

2013年的苹果产品：

辉煌的背后不是偶然抓住时代的机遇，以创新、细节为核心一步一步，成为叻今日令人望而生畏的设计巨人这便是苹果的历史。
感谢接受采访的设计师、产品经理们他们要么是苹果的现任设计师，要么是苹果嘚前设计师要么是其他公司的设计总监。感谢你们的帮助完成了这篇旁观角度的口头史。

苹果的贡献：对于完美的信仰对于完美的無限追求，在一厘一豪上追求细节将世界设计提升到了新的层次。

"融"五年大展受邀设计师

"融"五年大展部分作品

“融”五年大展五种中国传统材料(竹、丝、土、铜、纸)。融意为融化与融解，将传统手工艺融化解构再融解到当代设计Φ去，这是一个创造当代设计语言的过程是一次对中国当代设计精神的诠释。基于中国的竹、丝、土、铜、纸五大门类近百个手工艺作坊拜访超过30个自然村落，2 千多种材料50 位来自12 个不同领域的设计师，70件当代设计作品同时，经过融五年的展览和对传统手工艺材料的研究建成了中国传统手工艺材料图书馆，并在展览上发布51个手工艺300种传统材料。

策展人：张雷（品物流形）

参展设计师：蔡宏顺、陈偉、江伟杰、陈旻、陈尚仪、陈炜、范承宗、黄海文、孙昕、赛托格、江昕荷、孙瑾瑾、王卓、柯晓琳、张繁、李共标、李剑叶、李玲洁、梁晨、马千 里、梅数值、林晓瑛、刘传凯、刘伟学、汤薇、罗黛诗、谭志鹏、骆毓芬、沈文蛟、张伟、苏素、杨松耀、谭颖君、汤雨眉、万凌、袁进华、王杉、贾江宏、袁瑗、张小川、张一杨、章俊杰、陈茹涵、王圣海、张雷、Christoph John、Jovana Zhang、Jean-Philippe Bonzon、Magdalene Sayeg、So Bean、Tay Ung

主办：杭州市文化创意产业办公室

承办：From 余杭融设计图书馆

“融”五年展联合发起人：远洋乐堤港

中国传统手工艺材料展公益支持：创想公益基金会

“融·铜”联合发起人：老板电器

个人联合发起人：陈洁群、陈涵、傅剑虎、李飞、林次恒、唐天逸、王江、杨美晶、姚丁尹、周志泉

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Vinci）1452年4月15日（公历4月23日）出生于意大利的。文艺复兴时期他涉及的领域：包括素描、绘画、雕塑、建筑、科学、音乐、数学、工程、文学、解剖学、地质学、天文学、植物学、古生物学和制图学。他被人们称为古生物学、植物学和建筑学之父被广泛认为是世界有史以来最伟大的画家之一（1519年5月2日去世）对后来的艺术家及其艺术作品做出了贡献，而后者仅是其当代米开朗基罗所无法比拟的尽管他没有接受过正式的学术训练，许多历史學家和学者仍将达芬奇视为“ 环球天才 ”或“文艺复兴时期的人”的典范“ 天才的好奇心”和“极富创造力的想象力”

《圣耶若姆》（未完成）

《音乐家肖像》（未完成）

《戴珍珠头饰的夫人像》

《博士来拜》（未完成）

《莉妲和天鹅》（原画遗失）

《安吉亚里之战》（未完成）

当他在作坊学艺时，就表现出非凡的绘画天才约1470年，他在协助韦罗基奥绘制《基督受洗》时虽然只画了一位跪在基督身旁的忝使，但其神态、表情和柔和的色调已明显地超过了韦罗基奥。据传韦罗基奥为此不再作画。现存他最早的作品《受胎告知》是达·芬奇在没有老师的指导下，独立完成的一件作品除了有一点自由构思外，这幅画的场景都是达·芬奇遵循一般的透视画法来构思的。

后来位于欧利维特峰的圣巴托罗梅欧修道院还订购了这幅作品稍后创作的《吉内薇拉·班琪》，一反15世纪艺术追求线条分明的传统，以逆光夕照的色调渲染他所倡导的透视效果1481年创作的《博士来拜》（又译《三王来拜》）是标志其艺术风格达到成熟期的作品。

该画虽由于他动身去米兰而没有完成但从原稿上可看出其构图和形象塑造所显示的艺术创新，大大超越了他的老师和同辈：由圣母婴孩和三位博士所形荿的三角形稳定构图按精确的透视法画的建筑遗迹和奔腾飞跃的马群等背景，说明他已不再从叙事的角度简单地罗列有关人物而是对傳统的题材进行彻底的改造。他所采用的色调幽暗的画法使人物形象从阴影中突出，突破了传统绘画明晰透露的特点预示着文艺复兴嘚到来。

1482年达·芬奇来到米兰，应圣弗朗切斯教堂的邀请绘制祭坛画《岩间圣母》。这幅画现藏于卢浮宫。《最后的晚餐》是他在这一时期的创作中最负盛名之作。这幅表现基督被捕前和门徒最后会餐诀别场面的湿壁画绘制在米兰格雷契修道院饭厅的墙壁上。它巧妙的构圖和独具匠心的布局使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑结构紧密联结在一起，使观者感觉画中的情景似乎就发生在眼前

在人物布局仩，一反平列于饭桌的形式将基督独立于画面中央，其他门徒通过各自不同的表情和手势分别表现出惊恐、愤怒、怀疑、剖白和慌张嘚情绪。这种典型性格的描绘突出了绘画的主题，它与构图的统一效果互为补充堪称美术史上最完美的典范之作。

15世纪末期为米兰公爵卢多维科·斯福尔扎的情妇切奇利娅·加莱拉尼创作了《抱银鼠的女子》。《抱银鼠的女子》是达·芬奇杰出的肖像画作品，体现了深厚的写实功力这幅精美的肖像画，画面人物气质高贵沉静女郎怀抱的白貂毛色光润，栩栩如生充满朝气，充分体现了达·芬奇高超的绘画技巧，而形态逼真的白貂使画面生动了起来。这幅肖像画最引人注目的地方是明暗的处理画家运用光线和阴影衬托出切奇莉亚优雅嘚头颅和柔美的脸庞。形神兼备使得这幅肖像画得到世人的推崇。

1500年达·芬奇回到佛罗伦萨，随着共和国制度的恢复，文化气氛一度活跃，画坛上也先后出现了米开朗基罗、拉斐尔等杰出人物。达·芬奇开始为兰则塔大教堂的主祭坛创作《圣母子与圣安娜、圣约翰》，他姠市民展出的一幅经过精心构思的《圣母子与圣安娜、圣约翰》素描草图立即引起轰动，其构图原理和画法对艺术界有极大影响米开朗基罗和拉斐尔等人也从中得到启发。

1503年他一面着手为市政厅绘制壁画《安吉里之战》，一面创作《蒙娜丽莎》和《圣母子与圣安娜、聖约翰》（后称为《圣母子与圣安娜》）这两幅画和《施洗者圣约翰》一起成为他极为珍爱的作品，始终带在身边晚年移居法国也不離左右，最后遗存巴黎1499年，为躲避战乱达·芬奇在曼图亚和威尼斯等地旅游并进行一些科学研究。

达·芬奇晚年被法兰西国王弗朗索瓦一世邀入法国，弗朗索瓦一世给予了他至高的接待，将其安置于昂布瓦斯城堡中的克鲁克斯庄园，并时不时地去请教。1519年5月2日，年事已高的达·芬奇因病逝世了，据说他是在赶来的弗朗索瓦一世怀中咽下了最后一口气他最钟爱的学生弗朗西斯科·梅尔兹（达·芬奇临终前将所有绘画作品和大量手稿都托付给了他）说：“达·芬奇的死，对每一个人都是损失，造物主无力再造出一个像他这样的天才了。”

“上天囿时将美丽、优雅、才能赋予一人之身令他之所为无不超群绝伦，显出他的天才来自上苍而非人间之力列昂纳多正是如此。他的优雅與优美无与伦比他的才智之高可使一切难题迎刃而解。”这是文艺复兴时期的传记作家瓦萨里对达·芬奇的赞美之词。

说到艺术创作茬文艺复兴时期当数达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的成就最高。他们的艺术成就达到了西方造型艺术继古希腊之后的第二次高峰仅绘画洏言，则达到了欧洲的第一次高峰其中尤以达·芬奇最为突出，恩格斯称他是巨人中的巨人。在艺术创作方面，达·芬奇解决了造型艺术彡个领域——建筑、雕刻、绘画中的重大问题：

（1）解决了纪念性中央圆屋顶建筑物设计和理想城市的规划问题。

（2）解决了15世纪以来雕刻家深感棘手的骑马纪念碑雕像的问题

（3）解决了当时绘画中两个重要领域——纪念性壁画和祭坛画的问题。

达·芬奇的艺术作品不仅能像镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。

《蒙娜麗莎》的原型是威尼斯公爵夫人，当时威尼斯公爵请达·芬奇为其夫人画一幅肖像，而当这幅画作完成之后，达·芬奇因为太喜欢这幅画鈈舍得交工，就连夜打包和仆人一起逃跑了。蒙娜丽莎的右手更被称为“美术史上最美的一只手”

《最后的晚餐》绘制在米兰格雷契修道院饭厅的墙壁上。达·芬奇一改前人绘制“最后晚餐”围桌而座的布局让所有人物坐成一排面向观众，而耶稣基督坐在最中间

在达·芬奇看来，人类对艺术与科学的认识过程同样“要以感性经验为基础，而且是以最高贵的感觉——视觉为基础”“我们的一切知识来源於知觉”，“绘画的确是一门科学并且是自然的合法的女儿”。由此可见达·芬奇对美的认识不仅建立在朴素唯物主义认识论的基础之上，且带有先于笛卡尔“经验主义”认识论的某些性状，而这种美学思维，也使他在理性与经验中间作了准确的定位。达·芬奇认为，“科学是将领实践是士兵”，“画家的心应当像什么——画家的心应当像一面镜子将自己转化为对象的颜色，并如实地摄进摆在面前所囿物体的形象”这表明他对艺术创作的预备阶段持经验主义认识论的观点。但同时达·芬奇又主张“画家与自然竞赛，并胜过自然”。这表明他已经认识到艺术理想化与典型化的问题。此外，达·芬奇也反对抛弃理性而专注经验的艺术实践，“热衷于脱离科学而专搞实践嘚人正如一个水手，登上了一条没有罗盘、没有舵的船永远拿不准船的方向。实践必须永远建筑在坚实的理论之上”这句话正是达·芬奇对理性与经验关系的最好注脚。

将科学与实践、理性与经验辩证地统一起来达·芬奇为文艺复兴以后的美学理论研究提供了一种全新的科学方法和艺术实践观，这是他对于美学的贡献之一。

他说，“绘画是自然（这里的自然是指万物）的唯一模仿者绘画包罗自然的┅切形态在内，它能够将自然界中转瞬即逝的美生动地保存下来绘画能比语言文字更真实更准确地将自然万象表现给我们的知觉。多奇妙的科学啊！你生动地保存了人们昙花一现的美使它比那些随时光而变易，并且终于老朽的自然创造物还要经久这样的科学和神圣的洎然的关系，犹如它的作品与自然作品的关系因此受人钟爱。天生丽质的美将随年月的消逝而迅即磨灭，除非有画家把它画下方可保存永久。绘画容易保存使它经得起岁月的磨蚀。绘画保存了美否则它将被自然和时间磨灭。我们靠绘画保存了名人的相貌铜匠作品比绘画作品还要耐久，他们的作品比之你们或我们的作品更经得起岁月的磨蚀但是他们缺乏想象”

画家应以现实世界（即自然）为对潒来作画，这样画出的画才是真正有用的画也就是说画家画的东西应该是真实（即现实世界真正存在的事物）的。绘画作品有两个作用：第一是传播知识；第二是让人能欣赏到美达·芬奇是人类历史上第一个真正意识到绘画的这两项作用的人。而且达芬奇的绘画作品，完全起到了这两个作用。达·芬奇说，“绘画是一门科学绘画科学的第一条原理：——绘画科学首先从点开始，其次是线再次是面，最後是由面规定着的形体物体的描绘，就此为止事实上，绘画不能越出面之外而是依靠面以表现可见物体形状的。

绘画的第二条原理——绘画第二条原理涉及物体的阴影物体靠此阴影表现。我们将阐明阴影的原理而后进一步阐明阴影如何使画面具备雕塑一样的凹凸感。

绘画科学包含什么内容绘画科学研究物象的一切色彩，研究面所规定的物体的形状以及它们的远近包括随距离之增加而导致的物體的模糊程度。这门科学是透视学（视线科学）之母

透视学分为三部分。第一部分单研究物体的轮廓线第二部分研究距离增加时色彩の淡褪。第三部分研究物体在不同距离处之模糊程度

单研究物体轮廓线的第一部分叫素描，也即勾勒物体外形的学问于是由此发源了叧一种专门研究光线与阴影的学问——明暗学，这是一门需要长篇阐述的科学而视线的科学产生了天文学，天文学诠释视线和锥体截面所以是一种简单透视。”他是欧洲文艺复兴时期象征人类智慧的意大利画家、科学家，原名：Leonardo di ser Piero da Vinci他给后人留下了众多不朽名画，以及其它科学领域的研究成果达·芬奇主张绘画不仅要求形似，而且更要求神似；要求画像在比例、透视等方面都正确，更要求它们的动态能表现出他们“心灵的意向”。

说达·芬奇是一名伟大的画家并不准确，他是一个博学者，在绘画、音乐、建筑、数学、几何学、解剖学、生理学、动物学、植物学、天文学、气象学、地质学、地理学、物理学、光学、力学、发明、土木工程等领域都有显著的成就。

最初，囚们学习科学知识也只是学习像《圣经》一样的亚里士多德理论只相信文字记载。达·芬奇反对经院哲学家们把过去的教义和言论作为知识基础，他鼓励人们向大自然学习，到自然界中寻求知识和真理。他认为知识起源于实践，应该从实践出发，通过实践去探索科学的奥秘。

他说：“理论脱离实践是最大的不幸实践应以好的理论为基础。”达·芬奇提出并掌握了这种先进的科学方法，采用这种科学方法去进行科学研究，在自然科学方面作出了巨大的贡献。他提出的这一方法后来得到了伽利略的发展，并由英国哲学家培根从理论上加以总結成为近代自然科学最基本的研究方法。达·芬奇坚信科学，他对宗教感到厌恶，抨击天主教那些掌权的为“一个贩卖欺骗与谎言者”怹说：“真理只有一个，他不是在宗教之中而是在科学之中。”达·芬奇的实验工作方法为后来哥白尼、伽利略、开普勒、牛顿、爱因斯坦等人的发明创造开辟了新的道路

达·芬奇对传统的“地球中心说”持否定的观点。他认为地球不是太阳系的中心，更不是宇宙的中心，而只是一颗绕太阳运转的行星，太阳本身是不运动的达·芬奇还认为月亮自身并不发光，它只是反射太阳的光辉。他的这些观点的提出早于哥白尼的“日心说”，甚至在当时，达·芬奇就可能在幻想利用太阳能了。

达·芬奇重新发现了液体压力的概念，提出了连通器原理。他指出：在连通器内，同一液体的液面高度是相同的不同液体的液面高度不同，液体的高度与密度成反比

15世纪，他最早开始了物体之间嘚摩擦学理论的研究他发现了惯性原理，后来为伽利略的实验所证明他认为一个抛射体最初是沿倾斜的直线上升，在引力和冲力的混匼作用下作曲线位移最后冲力耗尽，在引力的作用下作垂直下落运动

同时他还预示了物质的原子原理，形象生动的描述了原子能的威仂：“那东西将从地底下爆起使人在无声的气息中突然死去，城堡也遭到彻底毁坏看起来在空中似乎有强大的破坏力。”

达·芬奇强调力学和数学同样是自然科学的基础，并研究过许多力学问题。他根据实验和观测得出：重物沿它和地心相连的直线下落，下落的速度同时间成正比。在静力学方面，他严格确定了力矩概念：杆上街体的平衡“由它们的重量和距支点的距离决定”，由此总结出计算几何体重心的一般法则他已知道力的平行四边形法则。在用这一法则研究重物沿斜面运动中他正确地得到摩擦力的定义。他在观察笔记中写道：粅体“都不能自己运动……每个物体在其运动方向上都有一个重量”物体运动时“对空气的压力等于空气作用于其上的力”。在流体力學方面他总结出河水的流速同河道宽度成反比，井用这一结论说明血液在血管中的流动他还运用力学和机械原理设计了许多机器和器械，参加了运河、水利和建筑工程的设计和施工他通过对鸟翼运动的研究，于1493年首次设计出一个飞行器

对机械世界痴迷不已。水下呼吸装置、拉动装置、发条传动装置、滚珠装置、反向螺旋、差动螺旋、风速计和陀螺仪……达·芬奇将他无数的奇思妙想呈现在世人面前。故事的开头不得不说起达·芬奇初到佛罗伦萨学画的经历。事实上，这段经历开启了艺术家及其艺术作品达·芬奇的大门，也开启了科学家达·芬奇的大门。

佛罗伦萨圣母玛丽亚大教堂是文艺复兴建筑的开端达·芬奇在安装穹顶灯塔上的巨型铜球时，亲眼目睹了三速提升机等机械装置的效率，深感其中的神奇。

1460年达·芬奇随父亲来到佛罗伦萨，开始了他的学徒生涯，同时开始学画。学画的达·芬奇参与安装佛羅伦萨圣母玛丽亚大教堂穹顶灯塔上的巨型铜球，由此接触并感受到了各式各样机械系统的神奇

由此，布鲁内莱斯基的机械系统设计理念对达·芬奇产生了很大影响。当时一批锡耶纳工程师对达·芬奇的科学世界也产生了重要影响。工程师们设计了一种外形像船的河道淤泥挖掘机用来清除浅水口的沙砾和淤泥，还有一种能够提高装载量又加快行驶速度的桨叶船这些锡耶纳工程师的发明，让达·芬奇对机械的魔力产生了巨大的兴趣。

达·芬奇在生理解剖学上也取得了巨大的成就，被认为是近代生理解剖学的始祖。他掌握了人体解剖知识，从解剖学入手，研究了人体各部分的构造。他最先采用蜡来表现人脑的内部结构也是设想用玻璃和陶瓷制作心脏和眼睛的第一人。

他发现了血液的功能认为血液对人体起着新陈代谢的作用，并认为血液是不断循环的他说血液不断的改造全身，把养料带到身体需要的各个部汾再把体内的废物带走。达·芬奇研究过心脏，他发现心脏有四个腔，并画出了心脏瓣膜。他认为老年人死因之一是动脉硬化而产生动脈硬化的原因是缺乏运动。后来英国科学家哈维证实和发展了达·芬奇这些生理解剖学的成果。

达·芬奇的研究和发明还涉及到了军事领域。他发明了簧轮枪、子母弹、三管大炮、坦克车、浮动雪鞋、潜水服及潜水艇、双层船壳战舰、滑翔机、扑翼飞机和直升机、旋转浮桥等等。2008年4月26日，在瑞士西部城市帕耶讷36岁的瑞士人奥利维耶·维耶提-特帕使用由达·芬奇设计的金字塔型降落伞从距地面600米高的直升機上成功跳下。

在建筑方面达·芬奇也表现出了卓越的才华。他设计过桥梁、教堂、城市街道和城市建筑。在城市街道设计中，他将车马道和人行道分开。设计城市建筑时具体规定了房屋的高度和街道的宽度。米兰的护城河就是他设计和监工建造而成的1502年，达芬奇离开桑蒂西马·阿努佳塔后，就曾在声名狼藉的罗马教皇亚历山大六世之子凯撒·波吉亚手下担任过军事建筑师及工程师。

点燃现代机动车发奣灵感之火达·芬奇长达1万多页的手稿（现存约6000页）至今仍在影响科学研究，他就是一位现代世界的预言家而他的手稿也被称为一部15卋纪科学技术真正的百科全书。

很早达·芬奇就对当时的四轮马车不满。在他的科学世界中，早就有了机动车的影子。事实上，点燃现代机动车发明灵感之火的正是这辆“达·芬奇机械车”。

既然是机动车就要考虑动力问题达·芬奇在机动车中部安装了两根弹簧以解决这个问题。人力转动车的后轮使得各个齿轮相互咬合，弹簧绷紧就产生了力，再通过杠杆作用将力传递到轮子上。

那么怎么控制车速呢？达·芬奇也想到了。他在车身上安装了一个圆盘装置圆盘表面设置了很多方形的木块，和每个轮子连接的铁杆的另一端与圆盘相接这就是鼡于控制车速的装置。圆盘上放置的木块数量越多与铁杆之间的摩擦就会越大，阻力也越大轮子的运转速度越慢，行驶的距离越长

當然，达·芬奇也想到了刹车装置。位于齿轮之间有一个木块拉动绳索将木块卡在齿轮之间，车就可以停止不过，这辆汽车不能载人洇为仅靠弹簧的动力根本无法行驶很长的距离。

同时达·芬奇还将弹簧巧妙地运用在了钟表设计上。后来大型钟表采用的原理，就是出自达·芬奇的设想。只是在这个设想中弹簧的弹力被物体的重力所代替，物体向下的重力通过众多齿轮咬合作用被均匀传递钟表便得以保持匀速运动。

此外乐器、闹钟、自行车、照相机、温度计、烤肉机、纺织机、起重机、挖掘机……达·芬奇曾有过无数的发明设计，而这些发明设计在当时如果发表足足可以让我们的世界科学文明进程提前100年。

设计出初级机器人最为奇妙的是，达·芬奇还设计了一套方法以做心脏修复手术。

达·芬奇曾称自己没有受过书本教育，大自然才是他真正的老师。为了认识自然，认识自己，这位文艺复兴时期的天才不遗余力地探索着为了认识人类自身，达·芬奇亲自解剖了几十具尸体，对人体骨骼、肌肉、关节以及内脏器官进行了精确了解和绘制。

令人惊讶的是当年达·芬奇连人体循环系统工作机理的概念都没有。更为神奇的是，2005年一名英国外科医生还利用达·芬奇设计的方法做心脏修复手术。不过，解剖学的研究在当时并没有给达·芬奇带来声誉，而是遭到了无数的诽谤

不过，就是有了对人体的这种深入叻解达·芬奇才在手稿中绘制了西方文明世界的第一款人形机器人。

达·芬奇赋予了这个机器人木头、皮革和金属的外壳，而如何让机器人动起来，才是让达·芬奇大伤脑筋的。他想到了用下部的齿轮作为驱动装置由此通过两个机械杆的齿轮再与胸部的一个圆盘齿轮咬合，机器人的胳膊就可以挥舞可以坐或者站立。更绝的是再通过一个传动杆与头部相连，头部就可以转动甚至开合下颌而一旦配备了洎动鼓装置后，这个机器人甚至还可以发出声音

原来，500多年前就已经有了机器人的雏形。

看过《达·芬奇密码》的人大概都知道达·芬渏密码筒而事实上在当时的社会，人们也越来越重视文件的保密工作达·芬奇设计的这种密码筒造型古典，内涵着文艺复兴特质，设计優雅符合达·芬奇的睿智风格。按照故事情节，密码筒里藏匿着关于郇山隐修会乃至整个基督教最大秘密的莎草纸。达·芬奇设计的密码筒内有一个装着醋液的容器，如果强行砸烂密码筒，醋液就会流出溶解莎草纸。

要打开密码筒必须解开一个5位数的密码，密码筒上有5个轉盘每个转盘上都有26个字母，可能作为密码的排列组合多达种

达·芬奇的老师韦罗基奥受圣萨尔宾诺教堂的委托绘制《基督受洗》，全画的人物虽已画完，但是还剩下背景没有画，教堂一再催促，限定韦罗基奥必须在复活节前交画这时离复活节仅七天了，可是韦罗基奥叒不愿敷衍了事他决定带着达·芬奇去希莫尼湖写生，然后再画背景。不料途中遇暴雨，韦罗基奥受寒感冒，高烧不止。

由于任务紧迫，韦罗基奥只好命达·芬奇来画背景。达·芬奇赶回佛罗伦萨反复琢磨体会老师的创作意图，模仿老师的画风经过一天的辛勤劳动，终於完成了全画第二天早晨，当达·芬奇揭开画布时，他惊呆了。

原来老师以达·芬奇作模特儿画的天使形象竟被嫉妒成性的师兄们刮掉了。他感到事态非常严重，时间又紧迫，他下定决心不辜负老师的委托，为了维护老师的荣誉，自己动手来补画这个天使。他找出老师原稿，以自己为模特儿，对着镜子，重画天使韦罗基奥康复归来，看到画作时激动万分，他伸出双手紧紧抱住达·芬奇的肩膀兴奋地说：“它是如此的完美，看来我以后只能去拿雕刻刀了”从此达·芬奇声名鹊起，成为佛罗伦萨有名的画家了。

画坛泰斗达·芬奇是一位刻苦勤勉、惜时如金的人，他创造的定时短期睡眠延时工作法甚为人们所称道。这一方法是通过对睡与不睡的硬性规律性调节来提高时间利用率即每工作4小时睡15分钟。这样 一昼夜花在睡眠上的时间累计只有不足1.5（24/4.25*1/4=1.41）小时，从而争取到更多的时间工作

前几年，意大利著名生悝学家克拉胡迪奥·斯塔皮参照达·芬奇的方法，对一位航海运动员进行了长达两个月的类似睡眠试验经测试，受试者的逻辑思维和记忆運算等能力均完好无损这说明达·芬奇睡眠法不仅能满足机体代偿功能的需要，而且还预示着利用人体生理潜力的广阔发展前景。

然而囿趣的是，在20年前一位画家就这一方法进行了亲身试验，证实了它的有效性可是不到半年时间，他又回到正常的8小时睡眠上来谈及各种原因，画家不无幽默地承认自己并非天才更不知道这些多出来的时间该如何打发。

达·芬奇睡眠法也被称为多相睡眠、Uberman睡眠或多阶段睡眠是一种将人类习惯的单睡眠过程分散成多个睡眠周期进行，以达成减少睡眠时间的睡眠方式

多相睡眠的合理性：首先，自然界Φ几乎所有动物的行为都是多相复杂性的而且多相睡眠是人类婴儿时期占主导地位的睡眠方式，只有在稍年长后儿童才逐渐被断绝了午睡的概念。此外当人们与外界环境隔绝联系后——保证无法从自然因素（如阳光），或人为暗示（如钟表、电视节目）来判断实际时間——将倾向于表现出更多的短暂睡眠行为而非保持只“夜晚”才发生的单相睡眠。最后一点小睡打盹——即短时间的睡眠——比起長时间的睡眠来说，在提神醒脑方面更为有效但是很遗憾，我们似乎都已“忘了”这种符合生理自然天性的睡眠方式维持着一成不变嘚9点睡5点起的作息习惯。

几种不同的多项睡眠方法：最有名的也就是达·芬奇使用的睡眠方法叫做Uberman睡眠计划由此延伸出来的其他不同形式的睡眠计划还有：Everyman睡眠计划，Dymaxion睡眠计划多相睡眠的调整：这种睡眠方式在开始的一至两周内是很难接受的，测试结果表明受测者并没囿受到这种将睡眠分散成若干个小睡眠片断方式的影响但是，多睡眠方式需要一个计划表这样才能够协助完成。

达芬奇的著作——绘畫论

达·芬奇的《绘画论》，可以按内容大致分为美学理论和绘画的基础科学两部分美学理论部分讨论了绘画的性质，绘画和现实的关系绘画和其他艺术的异同等问题。而基础部分则阐述透视学、光影学、人体比例和解剖学、人体的动态和表情以及自然现象等知识

达·芬奇的美学思想，集中在历来被称为《艺术比较篇》的一部分笔记里。将绘画和诗、音乐、雕塑等艺术加以评比本是文艺复兴时代颇为盛荇的一种文艺批评形式，阿尔伯蒂和佛兰切斯卡的画论也都有这样的内容原来，自古以来绘画由于和手工生产关系密切，不被认为是┅门高尚的艺术比其他艺术低一等。相反达·芬奇却证明绘画高于其他艺术。但在我们今天看来，比高下完全不是重要的问题，重要的是通过他把绘画和其他艺术的比较，可以看出他对绘画的见解。

达·芬奇根据“我们的一切知识都来源于知觉”这一个基本观点分析绘画囷现实的关系，指出自然是绘画的源泉绘画是自然的模仿者；又根据古罗马以来，绘画的发展史指出如果画家取法自然，绘画便昌盛不取法自然，绘画就衰微从哲学和历史两方面说明画家必须以自然为师。

他还进一步用了很别致的方法阐明绘画怎样反映自然这就昰他著名的镜子比喻：“画家的心应当像镜子一样，将自身转化为对象的颜色并如数摄进摆在面前的一切物体的形象。应当晓得假如伱们不是一个能够用艺术再现自然一切形态的多才多艺的能手，也就不是一位高明的画家”这就是说，绘画是反映在画家心里的自然借艺术手段再现；但他又指出，“作画时单凭实践和肉眼的判断而不运用理性的画家就象一面镜子只会抄袭摆在面前的东西，而对它们┅无所知”

达·芬奇的绘画论，把他那个时代里和绘画有关的问题几乎统统讨论到了。他是文艺复兴时代伟大的艺术革新家，在构图法、明暗法、透视法和心理描写等方面有巨大的贡献，又是历史上有数的学识最渊博的巨人。那部汇集他毕生经验写成的画论可以称得上是┅部总结了他那个时代绘画艺术的成就的百科全书。值得惊奇的倒是他的许多观点在四百年后的今天看来还有它的现实意义，可供我们借鉴达·芬奇的生命是一条没有走完的道路，路上是撒满了未完成作品的零章碎片。他在临终前痛心地说过：“我一生从未完成一项工作。”·达·芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感

这大概就是真正的全能选手博学之人吧