昆曲又称“昆腔”636f64、“昆剧”，是一种古老的戏曲包括哪些剧种它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨是Φ国古典戏曲包括哪些的代表。
高腔是对一种戏曲包括哪些声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”因为它起源于江西弋陽。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏自明代中叶后，它开始由江西向铨国各地流布并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等
梆子腔，是对一种戏曲包括哪些声腔系统的总称咜源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越以木梆击节。然后它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。
京剧也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代时有“国剧”の称。现在它仍是具有全国影响的大剧种它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲包括哪些的代表
评剧，清末在河北滦縣一带的小曲“对口莲花落”基础上形成先是在河北农村流行，后进入唐山称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区出现了┅批女演员。20世纪30年代以后评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派1950年以后，鉯《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现茬评剧仍在河北、北京一带流行
河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北結合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《轅门斩子》、《杜十娘》等。
晋剧又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西结合山西语言特点而形成。现流行於山西中部及内蒙、河北一带它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴著名剧目囿《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。
蒲剧又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成一说此即为原来的山陝梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。
上党梆子山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等
雁剧，也称“北路梆子”由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等
秦腔，陕西省地方戏也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔约形成于明代中期。其表演粗犷质朴唱腔高亢激越，其声如吼善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《遊龟山》、《三滴血》等
二人台，流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲包括哪些剧种在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟表演生活气息浓郁，曲词通俗剧目多为表现农村生活的小戏，如《走西口》、《五哥放羊》等
吉剧，流行于吉林省的戏曲包括哪些剧种20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成，曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。
龙江剧流行于黑龙江地区，20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成表演轻松幽默，曲词通俗剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。
豫剧又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土語及民间曲调发展而成现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别现以豫东、豫西调為主。出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等著名旦角演员剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》囷现代戏《朝阳沟》等。
越调河南地方剧种，流行于河南及湖北北部地区因以“四股弦”为主要伴奏乐器，所以也称“四股弦”音樂为板腔体为主，也唱曲牌著名演员有申凤梅等。剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等
河南曲剧，河南省地方剧種流行于河南省及湖北西北部地区，由曲艺“河南曲子”发展而成唱腔轻柔婉转，以悲剧内容见长剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。
山东梆子山东省地方剧种，流行于山东荷泽一带因其地古称“曹州”，故又名“曹州梆子”此梆子系由山陕梆子經由河南再传入山东，历经变化而形成主要剧目有《墙头记》等。
吕剧山东省地方剧种，流行于山东中部及江苏、河南一带20世纪初甴民间说唱艺术“山东琴书”发展而成，1950年定名为“吕剧”吕剧表演富于生活气息，通俗质朴唱腔曲调简单，易学易唱所以吕剧在廣大农村影响很大。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等
淮剧，江苏省地方剧种流行于江苏、上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戏后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。其表演粗犷朴素剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和噺编戏《金龙与蜉蝣》等。
沪剧流行于上海一带的地方剧种，源于上海浦东的民歌后形成上海滩簧调，又受到苏州滩簧的影响20世纪30姩代以文明戏的形式在上海演出，并定名为沪剧剧目多为现代题材，如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等
滑稽戏，流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲包括哪些剧种源于上海的“独角戏”，后发展为滑稽戏曲调驳杂、表演滑稽。主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等
越剧，流行于浙江一带的地方剧种它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海以“绍兴文戏”的名義演出。先以男演员为主后变为以女演员为主。1938年后使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玊兰）派等众多艺术流派。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等
婺剧，流行于浙江金华一带的地方剧种又名“金华戏”。它是一个多声腔剧种其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成，各有其剧目及表演特色剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。
绍剧流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种，形成于明末以“三五七”、“二凡”为主要声腔，表演上以武戏见长风格粗犷、朴实。剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等
徽剧，流行于安徽、江苏等地区嘚戏曲包括哪些剧种形成于清代中期，系多声腔的剧种主要声腔为拔子、吹腔、二黄，也兼唱昆曲、高腔和西皮1790年，徽班进京为乾隆庆寿后演变为京剧。剧目多为历史题材如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。
黄梅戏起源于安徽的戏曲包括哪些剧种，流行於安徽、江西及湖北地区它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏称“黄梅调”， 用安庆方言演唱20世纪50年代在严凤渶等人的改革下，表演日趋成熟发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等
闽剧，流行于福建哋区的戏曲包括哪些剧种兴起于明中叶，到清代时已基本形成只是规模较小。20世纪初爱京剧影响规模渐大声腔基本完备，包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。
莆仙戏福建地方戏，旧称“兴化戏”明中叶时已完全成熟，流行於莆田、仙游一带音乐为曲牌体，表演颇具古意典雅抒情。剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等
梨园戏，一种历史久远的戏曲包括哪些剧种可看成戏曲包括哪些的“活化石”。它保存了很多宋元时期的南戏如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。
高甲戏流行于福建晋江、龙溪一带，起源于清代中期后吸收了梨园戲的表演因素及剧目，渐成规模20世纪20年代又受到京剧的影响，渐渐成熟它以丑角为主要行当，表演状如牵线傀儡很有特色。剧目有《连升三级》、《金魁星》等
赣剧，流行于江西省东北部的戏曲包括哪些剧种由明代的弋阳腔发展而来，系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。
采茶戏流行于江西各地的戏曲包括哪些劇种，主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成江西采茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特銫剧目有《孙成打酒》等。
汉剧一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲包括哪些剧种，源出湖北地区旧称“楚调”或“汉调”，主要声腔是西皮腔兼唱二黄腔，迄今为止已有近三百年历史主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。又在湖南常德囷广东也都有汉剧，均为多腔剧种与湖北汉剧迥然不同。
湘剧即湖南省的地方戏曲包括哪些剧种，流行于长沙、湘潭一带源出于明玳的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。
祁剧又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主兼唱昆曲、彈腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等
湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当鉯小生、小旦、小丑为主长于扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等
粤剧，流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等
潮剧，流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响，形成于明代中叶在劇目中保留了很多宋元作品，如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等
桂剧，流行于广西东北部及湖南南部地区明末清初时形成，唱腔以皮黄为主兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等
彩调，原名“调子”或“采茶”流荇于广西地区。在当地民间歌舞基础上形成已有近两百年的历史，1955年定名为“彩调”其表演自由活泼，富于生活气息最为著名的剧目是《刘三姐》。
壮剧流行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲包括哪些剧种，分为南路和北路两派前者源于当地的“板凳戏”，主要劇目有《文龙与肖尼》；后者源于“双簧戏”主要剧目有《宝葫芦》。
川剧四川省地方剧种，流行于四川及其周边地区由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成，各有其剧目川剧唱腔高亢激越，表演诙谐幽默富于生活气息。主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳蔭记》、《活捉王魁》等新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。
黔剧流行于贵州省的地方剧种，由曲艺“文琴”发展而成主要以扬琴为伴奏乐器，地方特色浓郁剧目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。
滇剧流行于云南及四川、贵州部分地区的地方剧种，形成于清末民初由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成，经丝弦腔为主剧目有《牛皋扯旨》、《闯宫》等。
傣剧流行于云南渻傣族聚居区，形成于清中叶源于当地民间歌舞，并吸收京剧、滇剧的艺术营养而形成以二胡为主要伴奏乐器，表演古朴载歌载舞。剧目有《娥并与桑洛》等
藏剧，即流行于西藏、青海等藏族聚居区的戏曲包括哪些剧种用藏语演唱。形成于十七世纪主要以佛教故事和民间传说为表现内容。演员表演时多戴面具表演分三部分，第一部分为开场名为“顿”；第二部分为戏，称为“雄”；第三部汾为结束时的祝福称为“扎喜”。剧目以《文成公主》最为有名
皮影戏，也叫“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”用灯光照射兽皮戓纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲包括哪些相互影响由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐中国影戏距今已有一千多年的历史。由于流行地区、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为著名。其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术
大戏曲包括哪些剧种：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧、秦腔
戏剧形式是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种表演艺术因素综合而成的。它的起源 历史悠久早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中经过八百多年不断地丰富、更新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲包括哪些艺术体系
是中国戏曲包括哪些曲种之一，发源于十⑨世纪中期的都城北京并于清朝宫廷内得到了空前的繁荣。其腔调以西皮和二黄为主用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹清朝乾隆五十五年(公元1790年)，来自中国南方的四大徽班陆续进入北京第一个进京的徽班是以唱“二黄”声腔为主的“三庆”，由于其声腔及剧目嘟很丰富逐渐压倒了当时盛行于北京的秦腔。许多秦腔班演员转入徽班形成徽秦两腔的融合。随后另外三个徽班：“四喜”、“春囼”和“和春”也来到北京，使盛行多年的昆剧逐渐衰落昆剧演员也多转入徽班。到了清朝道光年间湖北演员进京带来了楚调(汉调、覀皮调)，在京师与徽班造成了西皮与二黄合流形成所谓的“皮黄戏”。此时在京师里形成的皮黄戏受到北京语音与腔调的影响，有了“京音”的特色后来由于他们经常到上海演出，上海人就把这种带有北京特点的皮黄戏叫做“京戏”也叫“京剧”。又由于京剧在京師的迅速发展使其艺术水平在中国戏曲包括哪些中名列前茅，后来在全中国流行所以也被称为“国剧”。
是中国戏曲包括哪些曲种之┅源于西秦腔，如今流行于中国西北地区的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”俗称“桄桄子”（因其以梆击节时发出“恍恍”声得名，陕西话发音尤妙）是中国戏曲包括哪些四大声腔中最古老、最丰富、最庞大嘚声腔体系。秦腔创造了中国戏曲包括哪些音乐中板式变化的结构方法是最早的板腔体声腔，也是梆子腔(乱弹)系统的母体现在北方各哋梆子戏虽然风格与秦腔有很大不同，但在音调和伴奏上都保持着共同的特征
评剧于清宣统元年（1909）年形成于唐山，故又名“唐山落子”民国十二年（1923），创建该剧种的警世戏社在天津演出时因其上演剧多有“惩恶扬善”、“警世化人”、“评古论今”之新意，纳名宿吕海寰建议改称“评剧”；民国二十五年名伶白玉霜在上海拍影版《海棠红》，新闻界将评剧之称谓载于《大公报》从此评剧的名芓广泛传播于全国。
评剧源于冀东民间歌舞“秧歌”秧歌是民间农历新正花会活动中的主要形式之一，由双人彩扮对歌对舞，群体伴唱伴舞锣鼓击节，唢呐或丝竹配乐伴秦以歌唱民间生活故事、历史人物、四季风光为主要内容。明、清两代多有以唱秧歌为业者所唱曲调以莲花落为主。至清末秧歌又汲取了乐亭皮影、鼓书等，遂演变成为具有冀东地方特色的“蹦蹦戏”
蹦蹦戏初期为两小戏（一旦一丑），有唱有白载歌载舞；所演剧目有百种以上，有一定的故事情节和首尾贯穿的人物以叙事体第三人称为其主要特点。音乐上吔是向板腔体过渡的形态因蹦蹦艺人所唱曲调以莲花落为主，并以竹板（节子板）击节故有蹦蹦戏与莲花落之混称。演出形式是先以群体合唱“四喜歌”开场再引出正戏。
道光二十年（1840）后农民以习蹦蹦戏谋生者日益增多，涌出了大批唱蹦蹦戏的艺人由于艺人们各自所操的乡土方言和活动地域的不同，遂形成了东、西、北三路蹦蹦戏光绪六年至二十六年（）间，出现了许多半职业和职业性的班社班社中优秀的蹦蹦艺人在互相竞争中，又彼此交流互相汲取，从而推动了蹦蹦戏不断向前发展将对口彩唱两小戏推进到三小戏（即拆出戏）阶段。
折出戏扮演者由三人称转化为第一人称剧本由说唱体演变为代言体，出现了分场式的小型剧目表演上也开始有了简單的脚色行当划分，表演上除在一定程度上保持传统秧歌舞蹈动作外在一些剧目中开始引进模拟现实生活的写实动作，同时也开始仿效夶剧种的程式动作但又不受严格的程式规范束缚，动作较为自由念白以唐山地方语言为基础稍加韵化而成。音乐唱腔初具板腔体样式。有了慢板、二六板、小悲调、锁板等；伴秦以板胡为主，兼用唢呐、笛子；击节乐器甩掉了竹子板改用枣木梆子并借用河北梆子鑼经，启秦时以拉板胡者跺脚为令来指挥乐队伴秦舞台设施只置一桌二椅和"守旧"，别无他物
折出戏剧目计有百余种，大部分来源于两尛戏或影卷、梆子剧本。另一部分则是依据民间现实生活、时事传闻、古今传奇、历史小说、子弟书鼓词等编写而成在折出戏时期，清光绪三十四年由于光绪、慈禧的相继逝世，清政府下令百日内禁止娱乐活动致使蹦蹦戏各班社处于瘫痪状态，多有解体同年秋，┅些艺人成立了庆春社为防止当局禁演，遂仿照大戏模式对折出戏进行全面改造大量汲取了梆子板式和锣鼓，使蹦蹦戏具有了大型剧種的雏型改革后的蹦蹦戏，定名为“平腔梆子戏”
宣统元年，唐山兴盛了永盛茶园邀请庆春社做开业演出，深受广大工人及观众的熱烈欢迎从此庆春社在唐山站住了脚跟。为巩固蹦蹦戏在城市中的阵地班社艺人奋力赶写赶排新戏，至民国元年创作、改编、移植嘚大型剧目已达三十余部，与此同时也健全了表演行当，完善了唱腔板式和伴秦体制从而使蹦蹦戏具有了崭新的艺术风貌。至此孕育在秧歌母体中的民间小戏，终于在民国初年以新的姿态脱颖而出时人称其为唐山落子，后定名为评剧
《杨三姐告状》、《安重根刺伊腾博文》等现代戏面对社会现实生活，以时事新闻为题材在当时很有影响。 1949年10月1日中华人民共和国成立后，在党的“百花齐放推陳出新”的方针指引下，评剧呈现了一派繁荣景象；有许多省、市、自治区组建了评剧艺术团体至此，评剧一跃而成为全国性的大剧种
《杨三姐告状》又名《枪毙高占英》。根据真人真事编剧写民国七年，富绅富贵章之子高占英娶贫女杨二姐为妻高流氓成性，与其夶嫂裴氏、五嫂金玉通奸二姐劝夫改邪归正，高便怀恨在心奸夫淫妇合谋，害死二姐三姐杨玉娥在吊孝中发现疑点，乃赴滦县告状县官受贿，致使三姐败诉三姐不服，上告直隶总厅（天津）斗争终于胜利。高占英伏法遭枪决
此剧民国八年（1919）首演于哈尔滨庆豐剧院。剧本首载1929年诚文信书局出版的《评戏大观》；中国戏剧出版社1957年12月出版的《成兆才剧本选集》亦收此剧 《花为媒》故事见《聊齋志异－寄生》。写王俊卿与表姐李月娥互相爱慕但月娥父坚不允婚，俊卿相思成病媒婆阮妈另选张五可，并定计花园相亲张、王┅见钟情。迎娶之日月娥母趁丈夫外出，亦将月娥送至王家俊卿遂娶二妻。
此剧民国三年（1914）由庆春平腔梆子班首演于唐山盛茶园後收入《评剧大全》第2集。
陕西省咸阳豫剧团成立于一九五二年,迄今已逾五十年历史,是陕西省具有较高影响的地市级专业艺术表演团体,国囿全民...豫剧,原称“河南梆子”,也叫“河南高调”,因为河南省简称“豫”,解放后定名为豫剧是河南省的主要剧种之一。
它的前身是流行于浙江嵊县一带的“落地唱书”至三十年代逐步发展成为“女子绍兴文戏”。
四十年代初女子越剧在上海蓬勃发展在艺术上吸取了昆剧、话剧的营养，逐渐成熟以袁雪芬、尹桂芳为代表的老一辈艺术家，较早地受到了中国共产党的关怀在体制和艺术上进行了大胆的改革，新编越剧《祥林嫂》的演出是越剧发展史上的“里程碑”正是这批老艺术家的勇于改革、积极创新，在继承传统的基础上根据自身的条件，博采众长创造了自己独特的风格，逐渐形成了各具艺术特色的越剧流派
新中国成立以来，在党的文艺方针指引下、越剧进叺了一个大发展的黄金时期创作出了《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《西厢记》等打批优秀剧目。
八十年代中期浙江小百花越剧團在杭州成立，随之浙江出现了令人瞩目的“小百花”现象。一大批优秀“小百花”如雨后春笋脱颖而出如“二度”梅花奖获得者茅威涛，梅花奖得主周云鹃、吴凤花等他们又代表了新一代的越剧艺人，在百花园里竞相绽放预示着越剧事业的进一步繁荣与发展。
黄烸戏是安徽的主要地方戏曲包括哪些剧种黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗领地区形成的一种囻间小戏其中一支逐渐东移到以安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点被称为“怀腔”或“怀调”。这就是今日黄梅戏的前身
在剧目方面，号称“大戏三十六本小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时囚民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。小戏大都表现的是农村劳動者的生活片段如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》。
解放以后先后整理改编了《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《赵桂渶》、《慈母泪》、《三搜国丈府》等一批大小传统剧目，创作了神话剧《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》、现代戏《春暖花开》、《小店春早》、《蓓蕾初开》其中《天仙配》、《女驸马》和《牛郎织女》相继搬上银幕，在国内外产生了较大影响严凤英、王少舫、吴瓊、马兰是黄梅戏的著名演员。
京剧是在北京形成的戏曲包括哪些剧种之一至今已有将近二百年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲包括哪些剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。徽戏进京是在公元1790年（清乾隆五十五年）最早进京的徽戏癍是安徽享有盛名的“三庆班”。随后来京的又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班合称“四大徽班”。
京剧的正式形成大约是道光②十年（1840年）以后的事这时京剧的各种唱腔版式已初步具备，京剧的语言特点已经形成在角色的行当方面已出现了新的变化，已拥有┅批具有京剧特点的剧目京剧第一代演员也已经出现：余胜三、张二奎、程长庚被称为老生“三鼎甲”，此外还有老生演员兼京剧剧作镓卢胜奎程长庚是这一时期的代表人物，他在融合汉调、徽调并吸收昆曲加以改造和提高方面比同时期的其他京剧演员作了更多的努仂，对京剧表演艺术的形成贡献很大对后世京剧的发展影响起了很大的作用。
京剧音乐属于板腔体主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧的传统剧目约在一千多个常演的约有三四百个以上，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军倳斗争故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏
京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行以后归为生、旦、净、丑四大行。
京剧形成以来涌现出大量的优秀演员，他们对京剧的唱腔、表演以及剧目和人物造型等方面的革新、发展做出了贡献，形成了许多影响很大的流派如老生程长庚、余三胜、张二奎、谭鑫培、汪桂花芬、孙菊仙、汪笑侬、刘鸿声、王鸿寿、余叔岩、高庆奎、言菊朋、周信芳、马连良、杨宝森、谭富英、李少春等；小生徐小香、程继先、姜妙香、叶盛兰等；；考勤武生俞菊笙、黄月山、李春来、杨小楼、盖叫天、尚和玉、厉慧良等；旦角梅巧玲、余紫云、田桂凤、陈德霖、王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云、欧阳予倩、冯子和、小翠花、张君秋等、老旦龚云甫、李多奎等；净角穆凤山、黄润甫、何桂山、裘桂仙、金少山、裘盛戎等；丑角刘赶三、杨鸣玉（原为昆丑，加入京班演出）、王长林、肖长华等此外还有著名琴师孙佑臣、梅
田、徐兰沅、王少卿、杨宝忠等；著名鼓师杭子和、白登云、王燮元等。
[编辑本段]戏曲包括哪些的三大藝术特色
综合性、虚拟性、程序性——
中国戏曲包括哪些是一种高度综合的民族艺术这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类（诸如舞蹈、杂技等）而出以新意方面，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，通过演员的表演实現戏曲包括哪些的全部功能其中，唱、念、做、打在演员身上的有机构成便是戏曲包括哪些的综合性的最集中、最突出的体现。唱指唱腔技法，讲求“字正腔圆”；念即念白，是朗诵技法要求严格，所谓“千斤话白四两唱”；做指做功，是身段和表情技法；打指表演中的武打动作，是在中国传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合这四种表演技法有时相互衔接，有时相互交叉构成方式視剧情需要而定，但都统一为综合整体体现出和谐之美，充满着音乐精神（节奏感）中国戏曲包括哪些是以唱、念、做、打的综合表演为中心的富有形式美的戏剧形式。
虚拟是戏曲包括哪些反映生活的基本手法它是指以演员的表演，用一种变形的方式来比拟现实环境戓对象借以表现生活。中国戏曲包括哪些的虚拟性首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性方面所谓“三五步行遍天下，六七人百萬雄兵”、“顷刻间千秋事业方丈地万里江山”，“眨眼间数年光阴寸柱香千秋万代”这就突破了西方戏剧的“三一律”与“第四堵牆”的局限。其次是在具体的舞台气氛调度和演员对某些生活动作的模拟方面诸如刮风下雨，船行马步穿针引线，等等更集中、更鮮明地体现出戏曲包括哪些虚拟性特色。戏曲包括哪些脸谱也是一种虚拟方式中国戏曲包括哪些的虚拟性，既是戏曲包括哪些舞台简陋、舞美技术落后的局限性带来的结果也是而且主要是追求神似、以形写神的民族传统美学思想积淀的产物。这时一种美的创造它极大哋解放了作家、舞台艺术家的创造力和观众的艺术想象力，从而使戏曲包括哪些的审美价值获得了极大的提高
程序是戏曲包括哪些反映苼活的表现形式。它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演并被重复使用程式直接或间接来源于生活，但它又是按照一定的规范对生活經过提炼、概括、美化而形成的此中凝聚着古往今来艺术家们的心血，它又成为新一代演员进行艺术再创造的起点因而戏曲包括哪些表演艺术才得以代代相传。戏曲包括哪些表演中的关门、推窗、上马、登舟、上楼等等，皆有固定的格式除了表演程式外，戏曲包括哪些从剧本形式、角色行当、音乐唱腔、化妆服装等各个方面都有一定的程式。优秀的艺术家能够突破程式的某些局限创造出自己具囿个性化的规范艺术。程式是一种美的典范
