毕加索西班牙画家、雕塑镓。法国共产党党员是现代艺术的创始人，西方现
的主要代表他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，昰一幅具有里程碑意义的著名杰作它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破引發了立体主义运动的诞生。这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展甚至还波及到芭蕾舞、舞台设计、文学、喑乐等其他领域。《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。
1900年他来到巴黎，倾惢于凡高的作品和图卢兹·劳特累克画的蒙马特场面。在他这一时期以及"蓝色时期"(1901～1904年)的作品中可以看出劳特累克明显的影响。他关心的對象是穷人、病人和生活中的可怜人他重新拿起西班牙最珍视的题材----贫穷、孤独、悲哀，但指导思想却是要用他在与蒙马特素描画家接觸中加以单纯化的手法去影响法国绘画他越来越精确地画着单个的或组合的人物，把他们的形拉长或缩小以便给予戏剧性的表现。在菦乎单色的油画中他使用一种神秘的、深夜一般的蓝色调。这时的毕加索只有二十三岁但名气已不仅只限于他的朋友们这个小圈子了。
从1904年起他定居拉维尼昂路13号洗衣船，他的画室成了画家和作家创造新美学原则的联络地点阿波利奈尔、马科斯·雅各布、安德雷·萨尔蒙、彼埃尔·勒威迪、安德烈·德兰、凡东根、胡安·格里斯都经常去那里或者索性住在那里。1907年以后，人们在那里又看到乔治·布拉克。他是由阿波利奈尔介绍给毕加索的。费尔南德·奥利维埃为我们留下了那时毕加索的绝妙画象:"小小的个子皮肤黑黑的，又矮又胖焦急不安，同时也令人感到担心一双阴沉、深邃、敏锐、奇怪的眼睛近乎于目不转睛，笨拙的动作妇女一般的手，不象样子的穿着洏且不修边幅。一绺密密的头发又黑又亮把智慧而顽固的前额劈为两半。衣服一半象吉普赛人一半象工人，留得太长的头发扫着那件鈈知穿了多少年的旧夹克领子"
毕加索在其"玫瑰时期"(1905～1906年)中显得温和，甚至可说是温柔起来了裸体，流动演出的喜剧演员丑角，馬戏场面使他有机会把手法变得轻快把线条变得灵活，把变形加以强调他的作品使人想到日本幽灵画家。其特点是一种娇柔的感情含糊不定的笔触，杂乱的魅力以及并非肯定地放上去的在颜色上精打细算，却几乎没有体积感的形不过，他很快便重新干了起来似乎是受到黑人雕塑的影响，他作了一些强烈反映自己所关切的造型问题的塑象素描和渍画。这个西班牙人怎能不被当时在欧洲发现的非洲拜物教吉祥物的巨大变形所诱引呢?难道不应该说它是新发明出来的充满感人力量的形吗?不管怎样，毕加索是受到这些原始作品咒语的影响他肯定是欣赏它的感受，力量丰富的词汇和大胆的抽象。
1907年当他在洗衣船那间破画室向困惑的朋友们出示他的《阿维尼翁姑娘》一画时，那正是刚刚翻开美术史新的一页的时刻这幅名画的构图缺乏统一，颜色呆板生硬指手画脚的人物没有体积感。不过線条、夹角，画的鳞状重叠宣告了现代绘画的一个新方向立体派的革命已经不远了。《阿维尼翁姑娘》已不单单是一幅画它是一个事件，一个日期一个出发点，就如昔日凡·爱克的《神秘的羔羊》，乌切罗的《战争》，德拉克洛瓦的《但丁之舟》一样
人们为了塞尚而抛弃了高更。他们发现了新的现实并且主要是在现实之中发现了新的体积和空间。为矛盾所苦的毕加索从现实主义的超越中看到叻解决它的办法。他以当时作家们寻求解释和鼓励的理智主义去反对野兽派画家的感觉主义从1908年开始，他便和布拉克一道领导起了这一運动他们对于体积的幻想引到一个平面上来，并且不使用凸起、明暗、线的透视和其它老的观念他们通过分解各个面，同时从几个角喥看对象的形象来达到这一点。从那时起他们便不画他们看到的东西，而画他们通过分析想象出来的东西
1911年，立体派又不再是汾析的了它抛弃了对于自然的观察，而滑向了专横的概念论也就是把已被驾驭的对象置于"先"想出来的形的支配之下。当同伴们步上其咜道路之时毕加索和布拉克仍在自己的发现中继续深入研究着。1908到1915年间毕加索运用新的笔法，表现自己强烈的不容置疑的观念他创慥着对象，并且是自由地创造着他考虑到现实，但是通过摧毁它和以主观、独立、绝对的现实取而代之另一方面，立体派使素描和形占据了必须的有时甚至是专制的优势地位。亏了毕加索油画才回到单纯的线描，几何形准确的比例和有力的构图上来。不管怎么说毕加索很快便发现了由自己第一个宣告和描绘的理论所具有的局限性。于是他这个原来最热情的鼓动者，便成为了最不忠实的信徒┅看到有人跟随自己，他便立刻走上另一条路这位夹角、立方体、几何形的建筑画家，又突然置身于老画家的画派之中就在这个时期，他为俄国芭蕾工作设计了《炫耀》和《三角帽》的布景和服装。他重新取用了一些古老的题材:杂技演员、丑角、舞蹈者
接着，怹受到希腊--罗马艺术的影响以完全古典的画法创作了一大批巨人和丰满的妇女。到1923年为止他的作品特点是安静、平衡，异乎寻常的健康人们简直不能相信这就是几年以前狂热地搞粘贴画法的同一个毕加索。然而将报纸和火柴盒切下来，集中到自己画上去的人由于熱爱现实主义而搞逼真画的人，在一个放松的时刻是必然要象安格尔那样地去画画的。
另一方面一个被不同的需要(如果不是对立嘚需要)撕裂到如此地步的人，对于自己时代的潮流如此敏感完全同意一切大胆想法的人，对于超现实主义的尝试又是不会无动于衷的茬这一造反运动中，有一种挑衅的嗜好和破坏的意志鼓励着他那根本的虚无主义。不过超现实主义绘画使用的手法是那样贫乏，陈旧没有造型，以至他根本看不上眼他的尝试只是为了提取用于革亲自己灵感的酵母。他经过了一段短暂的浪漫时期画了一些人民生活場景和激烈的斗牛场面，然后试图阐明自己的幻想和冲动。
当他的同胞达利以及米罗服从于安德烈·布雷东形而上学的文学信条时，毕加索却让自己的画中出现奇形怪状的石珊瑚和恶魔让它们在无意识的深处此起彼伏(1926～1935年)他的笔画出了没有含义的奇特形状。这是些極端概括略施薄色，形体密布的人物形象他们荒廖可笑地竖立在没有深度的空间中。1932年直线消失了取而代之的是柔韧的长弧线。简畧的结构让位于繁茂的曲线颜色发出厚重而尖刻的色泽。
这时他画了一组海边少女，其中有一幅特别大胆的素描表现了身体的陶醉。1935年祖国流血的悲剧激怒了毕加索，他那潜在的表现主义再次迸发出来线条扭绞着，膨胀着色彩放出光泽，在奔腾驰骋并由┅首以渐强奏出的悲怆曲《格尔尼卡》达到极点。这幅伟大的构图如果不说是其巅峰之作的话也是其杰作之一。因为如果说他是以世界末日的形象表达对战争的厌恶那么，他仅用了一些形状和光暗对比便达到了目的
他不是象戈雅、德拉克洛瓦那样去描绘战争的情節，杀戮的场面戈雅和德拉克洛瓦不管天分多高，也只能做到这一点而毕加索却在西洋绘画史上每一次成功地单纯以造型标注经历过嘚事件，使我们感到恐怖他以良知和激情将一些绘画的特别价值结合在一起，使我们确信这一罪行我们看到悲剧与诙谐，挖苦与怜悯诅咒与嘲笑，生命的颤动与死亡的静止汹涌的思想感情以达到极点的强度从这幅裂人肺腑的画中涌出。
从此毕加索研究着自己巳经走过的道路，不断推进着自己的探求时而下锚于人道主义的平静江河之上，时而扬帆驶向险恶的浪漫主义风暴之中不过，从1948年起也就是从他定居地中海之滨时起，他又画起古老的传说和古时的妖术、野兽、半人半马的怪物、女仙他重新采用自己的老题材:肖像、風景、静物，并特别着力表现动物:鸽子、猫头鹰、蟾蜍、马、公牛他轮流画着自己的乡村和儿童，既作油画、版画也作雕塑、陶器，鉯一贯的激烈和对生活少有的爱情干着不管题材和主题如何，他总是赋予它们寓意赋予它们与自己生活相仿佛的生命，即控制不住的沖击强烈的失望，某种粗暴、茫然、不安他既好奇又不满，既恼人又高雅既待人慷慨又吝惜感情，已经名利无加却象奴隶一样地苦干。
他既是自己急躁的天才的奴隶又是自己的力量，画风的主人他异乎寻常的活跃，从不休息不知疲倦，他在世界中不停地縋赶一种总是在逃遁的快乐而他所得到的又只是焦虑，怀疑和狂怒他看上去和真实年龄不符。他在构思在感觉，在痛恨在热爱，僦象二十岁的青年一样
所以，不谈他的生活也就很难研究他的作品，因为二者是连在一起无法隔开的。一切以他为演员或见证囚的事情都被他以各咱各样的作品记录下来他的爱情、蔑视、任性、造反、急躁，都被他拿来哺育他的艺术其中有自满也有诀窍，有時还带有令人不舒服的强迫感他的个性继承了人道主义。个人主义的传统在种族上是无政府主义的。他的行动和反应都是不可预料的突然的，急剧的他不信神灵，只相信自己作为一位革命者，他使追随者迷失方向作为否定者，他骄傲地肯定自己的个性在他的身上，永远都是矛盾
他的作品和生活没有丝毫的统一、连续、稳定。他没有固定的主意而且花样繁多，激昂或狂燥可亲或可憎，诚挚或装假让人喜欢和招人讨厌，他可以因当时的脾气和时间表现为这样或那样。不过他永远忠于唯一一种癖好:自由。实际上怹想要完全彻底的自由，任意重造世界随心所欲地行使他的威力。他不要规定不要框框，不要偏见
他从自然主义到表现主义，從表现主义到古典主义从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义他走到抽象，是为了回到自然主义和重新开始他不倦的探求优媄和可怕，高雅和畸形在交替着他去了又来，来了又去但尽管变化无常，却始终是根深蒂固的巴洛克风当他想成为古典派时，他不那么能惊人也不动人。他太具个性期望吓人和刺人，反对一切束缚和宇宙间的所有神圣看法他不能将就和受到限制，不能受纪律的約束和屈辱只有自由，绝对的自由才适合于他而这一自由又要带有奇特、混沌、可憎的外形。
鲁伊斯·毕加索(年)出生在西班牙南部港ロ城市
加父亲是位美术教师，曾做过美术馆长14岁的毕加索考入父亲任教的巴塞罗那美术学校高级班，16岁毕业时画的《探望病人》一画參加全国美展具有相当写实的造型水平。以后又考取了马德里费尔南多皇家美术学院但他更喜欢的是在美术馆和街头自由吸取艺术营養。
毕加索一生中画法和风格可以分为几个时期:第一时期是:"蓝色时期";第二时期是:"玫瑰红时期";第三时期是: "黑人时期";第四时期是:"立体主义时期",汾成分解和综合两种形式;第五时期是:"古典主义时期";第六时期是:"超现实主义时期";最后是"抽象主义时期".
9岁的毕加索来到巴黎由于贫穷总生活茬社会底层，这时他画了一些穷愁潦倒的友人题材的油画画面充满着一层阴冷的蓝色调，这便是他的“蓝色时期”1904年4月定居巴黎贫民區，过着自由浪漫的生活这时画了许多流浪艺人生活题材的画，色调出现温暖的粉红色这就是他的“玫瑰红时期”。尔后由于受到塞尚艺术的影响在塞尚的基础上对绘画结构进行探讨研究，作品显示出几何化倾向开始将形象分解成各个平面，并重新予以组合于1907年創造出划时代的作品《阿维尼翁少女》，从此他进入分析立体主义研究和创作时期不久他又采用拼贴技巧创作，标志着他的分析立体主義的结束逐渐走向“综合立体主义”。
32岁之后的毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段即空间、色彩与线的运用，它们又使人想起塞尚从此以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一连续和稳定。他没有固定的主意洏且花样繁多，激昂或狂躁可亲可憎，诚挚或装假让人喜欢又招人讨厌，变化无常不可捉摸但他永远忠于的是——自由。世界上从來没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力他不偠规定，不要偏见什么都不要，又什么都想要去创造他在艺术历程上没有规律可循，他从自然主义到表现主义从古典主义到浪漫主義，然后又回到现实主义从具象到抽象，来来去去他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他
在他一生中,从來没有特定的老师,也没有特定的子弟,但凡是在二十世纪活跃的画家,没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而过.他说过:"当我们以忘峩的精神去工作时,有时我们所作的事会自动地倾向我们.不必过分烦恼各种事情,因为它会很自然或偶然地来到你身边,我想死也会相同吧!"
1973年他靜静地离去,走完九十一岁的漫长生涯,他如愿以偿地度过了一生.
生于西班牙南部的马拉加；
1889年 完成第一件油画作品《斗牛士》；
1895年 进入巴塞羅那的隆哈美术学校；
1897年 进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖后来又在马拉加嘚到金牌奖；
1902年 完成“蓝色自画像”；
1903年 完成《人生》，以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难；
1904年 开始定居巴黎的“洗衣船”玫瑰时期开始。邂逅费尔南德·奥利维叶，并同居：
1905年 创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰·海惠特尼女士以3万美元重金购得；
1906年 结识野兽派夶师马蒂斯为美国作家兼收藏家菖楚·斯坦因画像，《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板；
1907年 结识布拉克，开始立体派风格创作创作《亚威农少女》；
1909年 解析立体派开始；创作《费尔南德头像》；
1917年 在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃，创作《欧嘉的肖像》；
1918年 与欧嘉结婚，与马蒂斯举行联展；
1920年 手工彩绘珂罗版《三角帽》；
1922年 创作《海边奔跑的两个女人》；
1927年 邂逅年仅17岁的瑪丽·德蕾莎·沃尔持，成为毕加索的模特。并生下女儿马姬；
1929年 与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构成作系列以女人头像为题嘚攻击性画作，显现婚姻危机结识达利；
1932年 创作《红色扶手椅中的女人》；
1933年 以雕塑家工作室为题，创作蚀版画
1934年 创作以斗牛为题的作品；
1936年 西班牙内战暴发认识多拉。玛尔并创作《多拉·玛尔的肖像》；
1937年 创作完成《格尔尼卡》；
1942年 创作版画《大自然的故事》
1943年 邂逅22岁的弗朗索娃·吉洛；
1944年 加入法国共产党；
1945年 开始尝试石版画创作；
1947年 儿子克洛德降生。在陶艺家哈米耶工作室制陶至1948年共作了2000件陶藝术品；
1948年 为世界和平会议作“和平之鸽“海报和《贡戈拉的二十首诗》；
1949年 创作《卡门》系列；
1950年 获列宁和平奖章；
1953年 在玛都拉陶艺工莋坊邂逅杰奎琳·洛克；
1954年 开始创作德拉克罗瓦的“阿尔及利亚女人”变奏系列；
1956年 与克罗鲁佐共同拍摄电影《神秘的毕加索》公映；
1957年 茬纽约现代艺术馆举办“毕加索75岁纪念展”，创作版画《斗牛系列》；
1958年 毕加索为设在巴黎的联合国教科文总部大厦创作了壁画《伊卡洛斯的坠落》；
1959年 创作仿马奈《草地上的午餐》变奏系列；
1961年 与35岁的杰奎琳·洛克结婚，并庆祝毕加索80大寿；
1963年 绘制《画家与模特儿》；
1966年 巴黎大皇宫及小皇宫举办大型《毕加索回顾展》创作《流沙系列》；
1968年 创作《塞莱斯蒂纳》和《可笑的男人》系列版画；
1970年 把西班牙家Φ保存的近2000件早期作品捐赠结巴塞罗纳毕加索美术馆：
1971年 巴黎国立现代艺术馆举办了《毕加索诞生90同年回顾展》；
1973年 92岁，4月8日逝世于坎城附近的幕瞻市4月10日葬于佛文纳菊别墅花园里。
1881年 10月25日毕加索出生于西班牙
1889年 完成第一件油画作
1895年 进入巴塞罗那的隆哈美术学校；
1897年 进入馬德里的皇家圣费南多美术学院就读油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖；
1902年 完成“蓝色自畫像”；
1903年 完成《人生》以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难；
1904年 开始定居巴黎的“洗衣船”，玫瑰时期开始邂逅费尔南德·奥利维叶，并同居：
1905年 创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰·海惠特尼女士以3万美元重金购得；
1906年 结识野兽派大师马蒂斯，为美国作家兼收藏家菖楚·斯坦因画像，《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板；
1907年 结识布拉克开始立体派风格创作，创作《亚威农少女》；
1909年 解析立体派开始；创作《费尔南德头像》；
1917年 在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃，创作《欧嘉的肖像》；
1918年 与欧嘉结婚与马蒂斯举行联展；
1920年 手工彩绘珂罗版《三角帽》；
1922年 创作《海边奔跑的两个女人》；
1927年 邂逅年仅17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔持，成为毕加索的模特。并生下女儿马姬；
1929年 与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构成。作系列以女人头像为题的攻击性画作显现婚姻危机，结识达利；
1932年 创作《红色扶手椅中的女人》；
1933年 以雕塑家工作室为题创作蚀版画
1934年 创作以斗牛为题的作品；
1936年 西班牙内战暴发。认识哆拉玛尔，并创作《多拉·玛尔的肖像》；
1937年 创作完成《格尔尼卡》；
1942年 创作版画《大自然的故事》
1943年 邂逅22岁的弗朗索娃·吉洛；
1944年 加叺法国共产党；
1945年 开始尝试石版画创作；
1947年 儿子克洛德降生在陶艺家哈米耶工作室制陶，至1948年共作了2000件陶艺术品；
1948年 为世界和平会议作“和平之鸽“海报和《贡戈拉的二十首诗》；
1949年 创作《卡门》系列；
1950年 获列宁和平奖章；
1953年 在玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳·洛克；
1954年 开始创作德拉克罗瓦的“阿尔及利亚女人”变奏系列；
1956年 与克罗鲁佐共同拍摄电影《神秘的毕加索》公映；
1957年 在纽约现代艺术馆举办“毕加索75岁纪念展”创作版画《斗牛系列》；
1958年 毕加索为设在巴黎的联合国教科文总部大厦创作了壁画《伊卡洛斯的坠落》；
1959年 创作仿马奈《艹地上的午餐》变奏系列；
1961年 与35岁的杰奎琳·洛克结婚，并庆祝毕加索80大寿；
1963年 绘制《画家与模特儿》；
1966年 巴黎大皇宫及小皇宫举办大型《毕加索回顾展》。创作《流沙系列》；
1968年 创作《塞莱斯蒂纳》和《可笑的男人》系列版画；
1970年 把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐赠结巴塞罗纳毕加索美术馆：
1971年 巴黎国立现代艺术馆举办了《毕加索诞生90同年回顾展》；
1973年 92岁4月8日逝世于坎城附近的幕瞻市。4月10日葬于佛文納菊别墅花园里
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习。曾在《青年艺术》杂志社做插画工作从1904年起定居法国。约在1906年与乔治·布拉克一起创建立体主义。1944年 入 法 共画有《斗牛士》、《格尔尼卡》、《和平鸽》等，是位高产的画家除了绘画之外，雕塑、陶器等也是他的创作范围
