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紫砂壶名家排名 中国紫砂壶大师排名

紫砂壶是现代很多人都喜欢玩弄的掌心之物紫砂壶有好也有坏,在十大经典紫砂壶型排行榜里介绍到很多优秀的紫砂壶那么你知噵紫砂壶名家都有谁吗?下面为你公布紫砂壶名家排名,中国紫砂壶大师排名。

彼新奇兮万变师造化兮元功。信陶壶之鼻祖亦天下之良工。这是清代学者对陶壶鼻祖供春的赞句供春,明代正德年间宜兴人开创了紫砂壶行业先河,排名第一

时大彬是宜兴紫砂艺术的一代宗匠,宋尚书时彦裔孙时朋之子,生平活动期在明代万历朝至清代康熙朝之间大彬壶艺在明代就享有盛誉,多见于文人记述时大彬┅生约八十余岁,所制作品当数以千计流传其广。有诗为证︰「宫中艳说大彬壶海外竞求鸣远碟」。

陈鸣远(1622–1735)宜兴人,字鸣远号鶴峰,又号石霞山人壶隐,清康熙年间宜兴紫砂名艺人是几百年来壶艺和精品成就很高的名手,他出生于紫砂世家所制茶具、雅玩達数十种,无不精美绝伦他还开创了壶体镌刻诗铭之风,署款以刻铭和印章并用款式健雅,有盛唐风格作品名孚中外,当时有“海外竞求鸣远碟”之说 

顾景舟 :紫砂七老之一

顾景舟(),原名景洲别称:曼希、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵。自号壶叟、老萍宜兴紫砂名艺人,中国美术家协会会员中国工艺美术大师。一生三次参加全国工艺美术代表大会在港、澳、台、东南亚影响特大,被海内外譽为“壶艺泰斗”作品为海内外各大博物馆、文物馆收藏。

蒋蓉()别号林凤,江苏省宜兴市川埠潜洛人1995年被授予“中国工艺美术大师”称号。 蒋蓉的作品在中国紫砂工艺史上技术精湛生动具真,别树一格成为中国紫砂工艺史上第一位女工艺美术大师。

裴石民(1892—1976)原洺裴云庆,又名裴德铭宜兴蜀山人。著名紫砂艺 人早年习艺,艺成后擅制仿古紫砂器颇负盛名。善制水丞、杯盘、炉鼎等器造型典雅别致,具有青铜器敦厚稳重之特点尤以仿真果品最佳。有“陈鸣远第二”之美誉

任淦庭(整理发布)邵形龙、何心舟、梅调鼎、华祯祥、华君德、许升候、潘沂宝、邵正来、潘仕成、 史维高、魏孟民、王元美、吴芷来、陈用乡、胡耀庭、邵柏原、路衮补、陈文叙、蕉雪孓、吴阿昆、周永福、于子良、冯彩霞、黄玉麟、余生、赵松亭、金士恒、吴 阿根、蒋裕泰、陈光明、程寿珍、陈懋生、潘志茂、王东石、王胜长、邵俊根、邵赦大、邵友廷、邵湘甫、邵云甫、沈瑞田、陈伯亭、陈研卿、卢兰芳、邵维新、俞 国良、邵云如、韩泰、江案清、蔣万丰、王玉林、范鼎甫。

(三) 民国时期的壶艺家

李宝珍、吴虎根、杨莲生、蒋燕亭、范大生、程金寿、光裕、冯桂林、汪宝根、陈少亭、迋玉仙、吴纯耿、沈孝鹿、邵陆大、范勤芬、刘福兆、江祖臣、金阿寿、汪生义、范臣甫、裴石民、顾景舟 以上内容由易壶网整理发布,转载请标明!

(四) 当代著名壶艺家

王寅春、王石耕、丁洪顺、王福君、王振国、王生娣、王秀芝、毛国强、叶惠毓、许燕春、刘惠大、刘风渶、刘建平、吕尧臣、朱复、任淦庭、朱可心、汪寅 仙、沈遽华、沈汉生、李昌鸿、李碧芳、李美金、李正华、李慧芳、束风英、吴云根、吴亚亦、吴群祥、吴鸣、陈珍庆、陈福渊、陈钢、陈国良、陈进海、陆巧英、 陆文霞、何道洪、何挺初、邵新和、张红华、张锁坤、张垨智、房玉兰、范永良、范若君、范其华、范早大、周桂珍、周尊严、周定芳、季益顺、施福生、施小马、 施秀春、赵洪生、胡永成、咸仲英、高海庚、高洪英、高建芳、高振宇、凌锡苟、夏俊伟、顾绍培、顾惠君、徐汉棠、徐达明、徐建国、徐维明、徐元明、徐雪娟、 徐瑞平、曹婉芬、曹亚麟、谢曼伦、蒋蓉、蒋小彦、储立文、潭泉海、潘持平、潘春芳、鲍志强、鲍仲梅

一是“土”的误区。过去人们认為用紫砂壶泡茶最好不失茶的原味。因为宜兴的紫砂泥料烧制后具有双重气孔结构吸水率高,具有一般陶瓷器皿所缺乏的透气性现茬陶艺普及,不少人将紫砂泥料误认为就是一般紫色土或配制出来的“紫砂泥”用这种原料做出来的“紫砂壶”在泡茶功能上显然是没囿优势的。

二是“老”的误区许多人以为紫砂壶越老越好,专门藏旧壶、老壶市面上有两种造假方法,一是将泥料的表面做旧方法昰擦皮鞋油,像人手经常摸的样子看上去有古旧感,或者用强酸腐蚀做旧;二是将紫砂壶涂上白水泥用水去泡做成出土效果。其实衡量一把紫砂壶收藏价值高低的关键还是看艺术价值,并非一定是越老越好

三是“色”的误区。宜兴紫砂泥由于其矿区、矿层分布不同其天然色泽多达几十种

“清德堂”最早为清初著名鉴赏镓:宋荦(1634—1713)堂号

宋荦,字牧仲号漫堂,又号津山人晚号西afe4b893e5b19e62陂老人。河南商丘人宋权子,以萌仕官至吏部尚书博学嗜古,工詩词古文与王士祯齐名。善水墨兰竹超妙工致。精鉴赏收藏名迹甚富,爱好壶艺

《阳羡砂壶图考》载:“牧仲曾游宜兴东坡书院,前有石坊题曰‘东坡先生买田处’,牧仲中丞手笔也”并曰“砂壶传器,有‘清德堂’篆印者相必为宋荦游宜时所定制。

紫砂壶昰中国特有的手工制造陶土工艺品其制作始于明朝正德年间,制作原料为紫砂泥原产地在江苏宜兴丁蜀镇。紫砂壶在拍卖市场行情看漲是具有收藏价值的“古董”,名家大师的作品往往一壶难求正所谓“人间珠宝何足取,宜兴紫砂最要得”

制作原料为紫砂泥,原產地在江苏宜兴丁蜀镇又名宜兴紫砂壶据说紫砂壶的创始人是中国明朝的供春。因为有了艺术性和实用性的完美结合紫砂壶才这样珍貴,令人回味无穷更加上紫砂壶泡茶的好处、和茶禅一味的文化,这就又增加了紫砂高贵不俗的雅韵 

近代的紫砂大师,首推顾景舟老先生顾老潜心紫砂陶艺六十余年,炉火纯青登峰造极,名传遐迩建国后七老艺人:顾景舟、任淦庭、吴云根、朱可心、裴石民、王寅春、蒋蓉。

当代紫砂代表人物:徐秀棠、徐汉棠、鲍志强、高海庚、何道洪、汪寅仙、吕尧臣、周桂珍、李昌鸿、顾绍培、吕俊杰、葛軍等也各自身怀绝技制作与设计皆各有专长,皆为一时俊才

紫砂名家:黄玉麟、程寿珍、汪宝根、范大生、汪宝洲、严光芝、葛宝林、戈根大、彭再生、秦根林、诸葛伯勋、沈孝鹿、鲍六芝、邵全章、陈少亭、胡耀庭、李宝珍、陈经耕、范锦甫、谈尧坤、耿春福、范泽林、邵宝琴、范建军、倪顺生、凌锡苟、顾治培、高丽君、高建芳、储集泉、程辉、惠祥云、戴非凡。 

原标题:浅谈紫砂壶几位名家

中國的民间艺人大多隐姓埋名。民间工艺界的行规也使得民间艺人习惯了默默无闻。比如说你脖子上挂着块翡翠,你不知道是谁雕刻嘚;你脚上穿着双绣鞋你不知道是谁的手艺;你吃饭用的青花碗,你不知道是谁制作的;你家里有张雕花大床你也不知道那是谁的作品。古往今来民间艺人大多不在作品上署名,谁知道他是何方高人呢可是紫砂界却不一样了。在一把紫砂壶上我们至少可以在三个哋方看到作者的签名,一是壶底二是壶盖,三是壶把的下方除了在“文革”那样的特殊年代,紫砂壶的制作者从来都是要郑重其事哋署名、不厌其烦地落款的。

虽然紫砂壶在清代也成了皇家供品。但是紫砂壶艺界从来就没有官窑这一说。因此也没有出现过用“夶清制造”、用“乾隆御制”这样的官印来取代个人落款的行规。

虽然紫砂界存在过“合作社”、“紫砂厂”、“紫砂集团”这样的组織形式,但是紫砂壶的创作与生产,从来都是以某个人为中心的海内外的买家、炒家和藏家,也从来都是只认名头不认单位的

这一現象,这一工艺美术界的例外说明什么问题呢?它至少可以说明紫砂壶艺界自古尊重壶艺家的个体劳动,自古重视作者意识、责任意識与品牌意识而对于这些意识的重视,其意义是深远的依照鲁迅先生的说法,那是“人的自我觉醒”的标志

在中国,每个行业都有供奉祖师爷的习俗例如,木匠供奉鲁班郎中供奉华佗,纺纱女供奉嫘祖如果,某一个行业原本就没有祖师爷那也得找一个出来予鉯追认。

紫砂界追认的祖师爷特别有意思。那位祖师爷绝对不会做壶,甚至都没有到过陶都丁蜀镇那个人叫范蠡,就是帮助越王勾踐灭吴复国的范蠡范蠡跟西施私奔之后,在浪迹江湖的岁月里曾经用过一个化名,叫陶朱公就凭这一点,紫砂人就决定将范蠡先苼追认为祖师爷了。

史学家们普遍认为陶朱公的陶,与陶器没有什么关系“陶”在春秋战国年代,是一个地名那地方,应该在现今嘚山东省境内所谓陶朱公,就是生活在“陶”这个地方的朱先生迄今为止,没有任何史料能够证实范蠡,或者西施做过陶器,贩運过陶器或是开过陶器行即便如此,紫砂界还是选择了范蠡担当祖师爷

这是行业心理在起作用。紫砂界之所以选择范蠡当祖师爷起碼可以说明一点,这一行的老少爷们对于范大将军爱美人不爱江山、爱自由不爱王位的浪漫情怀,不仅是认同的而且是赞许的,甚至昰羡慕不已的正因为紫砂壶艺界自古就有尊重作者、崇尚自由的传统,在这个行当里出类拔萃、叱咤风云的人物个个性格突兀,人人身怀绝技在此,我愿意为大家介绍几位壶艺大家

时大彬:尚理崇文,享誉朝野

时大彬号少山,生卒年份不详大致生活在明代万历臸清朝顺治年间。他是紫砂壶艺界知名度最高的一个人年轻的时候就已经成名了。

翻开明代的小说我们发现,时大彬的名字出现的概率非常高例如,在明末的小说《拍案惊奇》中就有这样的描写:“壁间纸画周之冕,桌上砂壶时大彬”意思说啊,这户人家墙上挂嘚画是万历年间著名的花鸟画家周之冕的大作,而桌子上摆放的壶是著名的大彬壶。作者凌蒙初企图以此表明这户人家,品位不俗家底殷实。明代另一位作家金木散人在《鼓掌绝尘》第三十三回中也写道:“香几上摆着一座宣铜宝鼎文具里列几方汉玉图章。时大彬小瓷壶粗砂细做王羲之兰亭帖带草连真。”由此可见在明代文化人的心目中,大彬壶是品位极高的“雅玩”是与宣德炉以及王羲の的兰亭集序一个档次的宝贝。

时大彬是陶都宜兴人他的文化程度不高,但尊师重教、尚理崇文非常喜欢结交文人雅士。如太仓学者迋世贞松江名士陈继儒,都是他特别仰慕、时常拜会的壶友时大彬不媚俗,他媚雅他老是不停地变换花招,取悦文化精英他原来昰做大茶壶的,而且做得非常好当他发现,文人们更爱便于把玩的小茶壶他便改弦更张,不再做“饮茶”的大壶专做“品茗”的寸柄小壶了。

在与文人雅士的交往中时大彬不仅提高了自身的文化素质,也将浓郁的文人气息融进了紫砂壶。有句诗是这样赞美大彬壶嘚:“千奇万状信手出巧夺坡诗百态新。”意思说啊时大彬把苏东坡诗词中的意境,融进了百态千姿的新壶

文化人,总爱抒发点思古之幽情为了满足、迎合文人的这一情结,时大彬在泥料的选择和壶型的设计上十分注意古风、古韵的承载与表现,因而做出来的茶壺“敦厚”,“浑朴”“砂粗质古肌里匀”,深受文人的喜爱关于这一点,时大彬的高徒徐友泉自叹不如自己的师傅。他曾经这樣说过:“吾之精终不及时之粗”。意思说我做的茶壶虽然非常精致,但终究比不上时壶的粗放、粗犷啊

时大彬做的壶,不仅走进叻文人的书房也闯进了皇家的宫廷。坊间流传过这样的诗文:“明代良陶让一时”“宫中艳说大彬壶”。这些诗文描述的就是皇亲國戚、后妃贵人对于大彬壶的艳羡。

时大彬活着的时候就有人模仿“大彬壶”。因此时大彬发明了一种非常有趣的防伪保真术。《扬州画舫录》中有这样的记载:“彬技指以柄上拇痕为标识。”意思说啊他用自己的大拇指,在壶把上摁上一个箩箕做一个特别的记號,以此来区分原作与赝品

时大彬是个长寿的高人,享年七十有余按说,他一生创作的紫砂壶数量应该是很多的。但是存世的大彬壶却非常少。怎么会这样呢经过考证,人们发现原来许多大彬壶都被时大彬自己给砸碎了。

他为什么要砸自己的作品呢因为时大彬是个追求尽善尽美的怪人。史书中有这样的记载:“每有新作如不惬意,即行毁弃虽碎弃十有八九,亦在所不惜”意思说,只要絀现自己不满意的作品他立马就把它砸了。虽然十把茶壶被他砸了八九把,他也决不吝惜

把不满意的作品摔掉,那是需要勇气的尤其在作者成名之后,摔掉的可都是黄金白银啊他能够坚持这样做,确实令人敬佩时大彬这一惊世骇俗的举动,为壶艺界带了个好头留下了一个优良的传统。

据我所知在时大彬之后,许多壶艺大家都继承了这一传统通常的做法是,每到中秋赏月的时候壶艺家都會邀请一些文人雅士、各界高人来到家里做客。茶过七巡壶艺家就会将自己一年来的创作成果,捧出来请他们鉴赏品头论足。最后評选出几把公认的好作品来。作为一年的劳动成果那些壶,或者出售或者留用。其余的也就是次一点的、有争议的、没有受到追捧嘚壶,统统当众摔掉一把也不留。“一将功成万骨枯”在较真的壶艺界,那也真是“一壶传世万壶碎”啊

从时大彬开始,真正的壶藝大家没人愿意破这个传统,破这个行业惯例也正因为如此,时大彬的传世之作都是最好的,没有较好的时大彬因此也长期享有“千载一时”的美誉。

顾景舟:矢志追古承上启下

论及现当代的壶艺大师,谁也不能绕过顾景舟(1915—1996)在群英荟萃的紫砂界,顾景舟是第┅个获得国家部委授予的“中国工艺美术大师”称号的杰出壶艺家

顾景舟,号瘦萍、壶叟、曼晞出生于宜兴郊外的上袁村。那是一个陶艺之乡他自幼便跟随老祖母学习制壶技艺,练就了一手扎实的基本功民国28年,25岁的顾景舟突然失踪了,没人知道他究竟去了哪里因为去向不明,家里人也不说实话因此说什么的人都有。有人说他因为家境贫寒,给一个外乡人当倒插门女婿去了有人说,他与镓人怄气落草为寇,当兵吃粮去了也有人说,他得罪了一方财神遭人陷害,被人绑架了对于那段神秘的经历,顾老先生终身讳莫洳深解放之后,面对记者的无数次追问他要么避而不谈,要么环顾左右而言他

顾老已经去世多年,我想他的那段神秘的经历,也該解密了其实,顾景舟当年没有被人绑架也没有落草为寇,而是被一个神秘的商人带到了一个神秘的地界住进了一座神秘的院落。茬经过了一番神秘的洽谈之后顾景舟就在那座神秘的院落里,与世隔绝地生活了3年那个地方,不在荒郊野外也不在密林深处,恰恰昰在灯红酒绿的大上海这可真是大隐隐于市啊!在隐名埋姓的3年中,有专人伺候顾景舟的吃喝拉撒顾景舟每天只干一件事,那便是秘密仿制古代名壶。其仿制的蓝本均由古董商提供

从艺术传承的角度来看,这样一个经历对于壶艺家的成长,起到了至关重要的作用因为,模仿是创新的前奏旷日持久的模仿,对于揣摩古人的用心汲取前人的智慧,无疑是必要的更不用说模仿的对象尽是些国宝級的名陶名壶了。

至于古董商将如何处置那些仿制品严格说来,与仿制者是没关系的再说了,在那个兵荒马乱的岁月在那个纸醉金洣的都市,一个来自乡间的年轻的做壶人也没有办法左右古董商的种种图谋。

综观顾景舟先生各个时期的代表作品我们发现,他一辈孓主攻“光货”终身追求返璞归真,并力图在最简洁、最传统的造型中寻求突破,寻找新意

顾景舟做过一把壶,取名为“上新桥”那把紫砂壶的造型,传统、古典按说没有太多的新意。但是由于他在壶体的顶端,别出心裁地设计了一座石板桥把整把壶都带活叻。有了那座石板桥壶体上所有的线条,都成了水面上的波纹所有的同心圆,都成了涟漪的一个部分使得那把紫砂壶充满了江南水鄉的情韵,真是匠心独具、巧夺天工

对于顾景舟在紫砂发展史中的地位与成就,有人做过这样的评价:“千载一时久绝迹二陈妙造也難求。如今阳羡名壶手海内争传顾景舟。”诗中的“一时”指时大彬说时大彬的作品绝迹已久了。诗中的“二陈”指陈鸣远和陈曼生他们的作品也已经很难求得了。如今阳羡名壶手当然属于海内争相传颂的顾景舟了。平心而论这个评价是准确的、公正的。

吕尧臣:多才多艺锐意创新

在紫砂陶艺的变革与创新上走得最远、成就最高的,当数另一位“中国工艺美术大师”——吕尧臣(1940— )吕先生对紫砂陶艺的贡献,主要体现在以下两个方面:

首先他开创并完善了绞泥装饰工艺。所谓绞泥装饰工艺就是将多种色彩的紫砂泥料,混在┅起用以装饰紫砂壶。在高温的作用下那些不同色彩的泥料,会出现奇妙的窑变因此,运用绞泥工艺制作的壶色彩斑斓,变化多端效果奇妙,浑然天成吕先生的这一创举,拓展了紫砂陶的表现力丰富了紫砂陶的语言。这一了不起的成就将永载陶艺发展史。

“旭日东升”壶是吕尧臣先生的新作,壶体上绚丽的云海就是用绞泥做成的装饰。如此飘逸的纹饰如此奇妙的色彩,在600年的紫砂陶藝史上是前无古人的。吕大师还创作过许多绞泥精品如“玉屏移山”壶,把漓江的山水搬到壶上来了如“沙漠之舟”壶,把草原的風光也搬到壶上来了有一把壶更绝,取名为“华径”壶壶体上铺陈着一圈雨花石,而那一枚枚五彩缤纷的雨花石都是用绞泥做成的。正因为吕尧臣创造了“吕氏绞泥”工艺使他赢得了“紫砂魔术师”的美誉。

吕尧臣的第二个贡献是将人体艺术融进了紫砂壶艺。为叻这方面的创新吕先生还闹了一场不大不小的风波呢。

多年来吕先生一直在琢磨一个问题:西方的艺术家,特别崇尚人体之美几千姩来,已经把人体之美展现得淋漓尽致紫砂人,能不能把人体的线条美、体态美也表现在壶上呢?从理论上说应该是可以的。但是要想表现人体美,必须进行人体写生然而在丁蜀镇,想找一个人体模特儿那是非常困难的

十多年前,在一间卡拉OK厅里吕尧臣看中┅个美丽的打工妹。他冒着被人误解、被人辱骂的风险上前说明了情况。他没有想到那个打工妹一口答应给他当模特儿。于是在一間密室中,吕尧臣开始了对于人体之美的提炼与表现

小镇上议论纷纷,那是意料之中的事吕先生对此一概不予理睬。没过多长时间怹便推出了“贵妃出浴”壶、“伏羲”壶、“爱之欲”壶、“欲放”壶等一批人体系列的紫砂壶,展出之后引起了巨大的轰动。“简洁、唯美、有胆量、有突破”这是理论界对他的公正评价。

正因为吕尧臣先生多才多艺、锐意创新几十年来硕果累累,海外收藏家“跪求尧臣壶”的故事近年来屡屡上演。

鲍志强:学养丰厚博采众长

学者们普遍认为,紫砂陶艺之所以能够取得如此巨大的成就最根本嘚原因有二:一是文化人与手艺人的结合,二是手艺人自身的文人化在手艺人、工艺师逐步文人化的道路上,走得最稳、成就最大的当數陶艺大师鲍志强了

鲍志强(1946— )有过拜师学艺、聆听老艺人口传身教的经历,也有过进入高等学府进修艺术史论、研习工艺创作的幸运洇此可以这样说,是师徒传承与学院教育的互补成就了像他那样的又一代陶艺大师。

在鲍志强的作品中既有对传统手工技艺的继承,叒有对现代造型理论的吸纳他将中华民族灿烂的文化以及丰富的艺术语言,都融会在作品中使之充满了书卷气、文人气。

鲍先生做过┅把“紫璧古韵”壶壶盖像一面铜镜,其壶体、壶纽和壶把使用的都是青铜文化的语言。

鲍先生的“玉振金声”壶让我们在紫砂壶仩,看到了一只玉蝉那把壶所使用的语言,显然是玉文化的

另有一把“井栏壶”。他运用石雕、石刻的语言雕琢了历史的凝重,刻畫了岁月的沧桑

鲍先生创作的“源泉”壶,其造型像一捆汉代的竹简象征着民间工艺与主流文化的融合。

总之鲍先生的每一件作品,都凝聚着厚重的历史感与浓浓的书卷气让人叹为观止,回味无穷

中国当代的制壶名家,灿若群星举不胜举。由于篇幅关系只能僦此打住。挂一漏万之处还望方家海涵。

陈曼生:不恋官场酷爱壶艺

陈曼生,清乾隆至嘉庆年间人名鸿寿,字子恭另有老曼、曼公、恭寿、种榆仙客等别号一长串。他可不是传统意义上的手艺人他是中国历史上第一个下海做壶的文化人。

陈曼生的本职工作是当縣太爷。他长期担任溧阳县知县可是这人太痴迷紫砂壶了,他经常不升堂、不断案偷偷溜到宜兴去品新茗、赏新壶。

陈曼生是个才子诗、书、画、印样样精通,是“西泠八大家”之一出版过《种榆仙馆印谱》等许多“学术成果”。因为爱壶陈曼生放下县太爷的身段,找到紫砂艺人杨彭年、杨宝年、杨凤年兄妹三人与他们达成协议,联合开发紫砂新品具体的分工是,陈曼生负责设计与篆刻杨镓兄妹负责捏制与烧成。双方优势互补、精诚合作创作了大量的紫砂名壶,并推出了著名的品牌“曼生壶”

陈曼生与杨家兄妹合作,開创、完善了在壶体上刻字、作画的工艺这是一个了不起的创举。因为有了这套工艺之后无论是文人偏爱的佳句、箴言,还是百姓喜歡的山水、花鸟都可以刻到壶上来了,从而极大地提升了紫砂壶的文化含量以及适应市场的能力

“曼生壶”的风格独特,内涵丰富尤其是那些个壶铭,具有很高的文化品位

壶铭之一:“月满则亏。置之左右以为我规。”这是刻在一把半月壶上的座右铭意思说啊,盛极必衰乐极生悲,我将这把壶随身携带放在眼前,作为我为人处世的一个提醒

壶铭之二:“内清明,外直方吾与尔偕臧。”臧者好也。偕臧者大家都好也。这是刻在一把方货上的壶铭意思比较明确:对内,我们亲兄弟明算账;对外我们讲原则守规矩。這样一来对我对你都会有好处。

壶铭之三:“笠荫茶去渴,是二是一我佛无说。”这一句文气更足雅趣也更浓,是刻在一把斗笠壺上的者,中暑也意思说啊,斗笠可以遮阴去暑而茶汤可以解渴,两者是一回事还是两回事呢佛祖没有告诉我。平实中透着机趣

陈曼生写壶铭,确实堪称一绝那些句子既切壶,又切茶而且意味深远。

在陈曼生之前许多陶器上已经出现了铭文,但档次都不是佷高例如:“扣门三五下,自有出来人”这是教人懂礼貌的,叫人别一个劲地老敲人家的门再如:“主人居此宅,可以斗量金”這是炫耀主人有钱的,没什么文化气息又如:“上有东流水,下有好山林”这显然是句套话,文化含量稀薄

因为曼生壶上总是刻着精彩的名言佳句,故而留下了“壶随字贵字依壶传”的佳话。

“曼生壶”的落款大多为“阿曼陀室”而“阿曼陀室”是紫砂壶艺界第┅个强强联合的研发基地。在那儿陈曼生整理出了一整套制作紫砂壶的图谱,也就是著名的“曼生十八式”在该研发基地的大堂里,懸挂着陈曼生撰写的一幅有趣的对联:“青山个个伸头看看我庵中吃苦茶。”绝妙地表达了这位县太爷超凡脱俗的、自鸣得意的心态

陳曼生还以县太爷的身份带动了一批文人墨客、朝野名士,共同关心、一起扶持紫砂业的发展大大地提升了紫砂壶的文化品位和做壶人嘚社会地位。陈曼生对紫砂业的贡献是别人不可替代的从这个意义上说,于右任、关山月、刘海粟、陈大羽、冯其庸、韩美林、亚明、唐云、启功等现当代的文化名流都是陈曼生的同道者、后来人。

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