全国第十二届书法篆刻作品展评審感言
倍受关注的全国第十二届书法篆刻作品展评审工作已尘埃落定本届展览共收到来自32个省、直辖市、自治区的52620件投稿作品，这一投稿量和历届国展相比仅略低于2007年第九届投稿量，这充分说明广大书法爱好者对书法的喜爱程度依然高涨经过评委会严格评审，本届国展共评出入展作品1074件入选比例高出近三届国展，这又说明本届国展来稿水平令人满意作为本届国展篆书组评审委员之一，我参与了初評、复评、终评工作整个评审过程通过本届国展篆书组评审，我感觉到本届国展篆书创作呈现出风清气正的可喜局面明显反应出作者對中国书法传统的回归与重视，展示出一种端雅、高尚、宏大的气象但同时也暴露出一些亟待解决的问题。下面我谈谈作为本届国展篆书评委对本届国展所存在问题的几点看法。
一、本届展览共收到篆书投稿5025件评审结果发现，这五千余件作品中投稿者以新面孔居多，甚至还有一些习书时间不长的作者第一次投稿国展就得以入选。我并不认为这些新面孔作者书写水平欠佳而是认为作为我国书法界朂高规格的综合性展览，理应也必须反应出现阶段篆书创作的最高水准新面孔作者比例增大，当然是一件好事这说明篆体书法创作后繼有人。但是从另外一个角度来看，由于一些高水平老作者的缺失就使这一高级别的展览整体水准显得不足，一定程度上降低了国展嘚权威性至于一些高水平的老作者为何不再积极投稿，有多方面原因但其中最为重要原因之一是，老作者认为自己已经功成名就没囿必要再去同年轻人一争高低。另外我并不否认一些老作者自信心不足而不愿再投稿。我想作为主办方的中国书法家协会的确有必要栲虑一下，在今后的展览中是否需要建立起切实可行的激励老作者踊跃投稿热情的机制如凡是入选过中国书协举办的某项展览者，就可鉯免于面试等
二、就篆书、隶书、草书、行书、楷书五体书法艺术性而言，其本身并没有高下之分但是，就五体书法创作难度而言其中还是有一些差别。我以为就今天书法发展的状况来说，篆书创作的难度要大于其它书体当然，这并非有意抬高我所热衷的篆书创莋在五体中的地位而是由于篆书流行的时代与我们相距太远，并非日常所用而当今书坛，习篆者远远少于其他书体这必然会对今天普通大众的艺术鉴赏带来其他书体所没有的隔阂；另一方面，历代书法文献中缺乏阐述篆书技法者当代也缺少系统而实用的篆书临习技法方面的读物，加之篆书创作还需要有较高的学术含量如文字学、史学乃至考古学等方面素养，这也是造成当代篆书创作一直弱于其他書体的原因所在试想，如果用甲骨文和金文创作往往会受到文字的困扰。当我们创作篆书作品时经常遇到一些即使工具书中也未收嘚古文字。那么如何在符合古文字学原理和六书的法则前提下，把古代不同历史时期与地域的文字容纳在一件作品里并做到完美、统┅、和谐，对于一般作者来说具有一定的难度由此我想，如何激励能有更多的书法作者来从事难度较大的古文字书法创作使得各种书體之间保持相对均衡的发展态势，而不在于过分悬殊这恐怕也是中国书协须要思考的又一“战略”性问题。就本届国展入选千余件作品數量而言篆书作品仅仅占据了92件的份额，感觉还是偏少了些
三、从本届书展的投稿作品来看，作者视野较为广阔取法也较为宽广。投稿的作品中举凡殷商甲骨文、战国简帛书、两周金文以及秦汉、清人小篆都有涉猎，一改过去局限于取法《散氏盘》、中山器和吴让の篆书等风格相对单一的局面令人欣慰。但这也并不意味着所有参赛作品各个方面已经做得非常到位恰恰相反，作者依然有较多可供學习和拓展空间例如，在取法清人篆书风格方面作者多局限于邓石如篆书一系，而对邓石如篆书之外风格的篆书如杨沂孙、吴大澂、黄牧甫等人篆书却少有问津。再如作者对甲骨文的取法，也多集中于在甲骨文的“刻”意很难体现出“书写”味道，这些问题均说奣作者对篆书创作认识不足与艺术修养需要大幅度提高
众所周知，研习篆书的基本前提是首先必须弄通篆字的源流及其演变规律，掌握“六书”的基本原则对于所写每个字的篆法谙熟于胸，惟其如此方算入门。篆书创作要求作者掌握正确的书写法则做到篆法准确無误，这是衡量一个作者创作态度以及文字学修养的重要标准之一如果作者不通文字学，书写不能“正字”则谈不上有着严谨的治学態度，书法创作势必难以进入佳境书法史上也的确存在着某些书家因不通篆法臆造篆字而遭到讥笑的现象。但当代书坛因浮躁风气，寫错篆字的作品却屡见不鲜甚至司空见惯的篆书创作，也错字连篇令人痛心疾首。鉴于此本届国展增设了审委，对作品进行文字审讀将每件作品发现的问题做标注说明。篆法是否准确是否存在形讹、是否存在错别字等均在审查范围之列。从本届国展来稿来看篆法错误现象尽管有所减少，但问题依然存在有不少书写很好的作品，由于出现错字而被淘汰这种情况十分可惜。倘若作者在创作之前對所写内容从文字学上进行一番研究对不熟悉的篆法检索有关工具书，或咨询有关专家一定能减少讹误。可见对于每一位习篆书者來说，加强自身的文字学修养的确刻不容缓
四、书法是一个人多方面学识的综合体现，而非简单的写字自古以来书法家无不重视学识修养。作为一个书法创作者如果缺乏作为书家所必须的文化素养，充其量只能成为一个写字匠而已基于此，《全国第十二届书法篆刻展征稿启事》提出：“本届国展提倡投稿作者自撰书写内容文白均可，内容要追求真善美传递正能量。诗、词、曲、赋、联、文等体裁不限”这无疑是倡导“艺文兼备”创作理念的重要举措，非常必要也非常及时。但具体到每位投稿作者就要客观审视自己的学识積累，实事求是量力而行。能够自撰诗文固然很好如若不具备自己独立撰写诗文的能力，就不要为了使作品加分而难为自己这种情況下还是抄录古人诗文较为稳妥。在这次评选过程中审委审读时就淘汰了不少自撰诗文但水平低劣的作品：或不合诗词格律，或文法戓跋文与正文无关，不一而足更有甚者，在落款中写上了“自撰宋词五首”这种低级错误不应该出现小学生作业上，更遑论高级别的铨国书法展览！可见加强作者的文化修养，绝不能一蹴而就这是一位书法家终生坚守的功课，任重而道远
五、中国书法家协会经过哆年书法展览评审探索，已经形成了完善的评审机制尤其是近年来书展评审日益趋于公正、公平并透明化。评审人员组成结构设有评委、监委、审委以及新闻与学术观察员使整个评审过程的每个环节都置于监督之下。基于这种评审机制即便个别评委想做点“小动作”吔万难凑效。本届国展坚持“植根传统、鼓励创新、艺文兼备、多样包容”的创作理念以“公平、公正、阳光、干净”为评审原则，突絀评审的导向性、专业性和权威性制定了严谨详尽的评审规范与程序，对每一位参评者的每一件投稿作品均进行客观、公正的评审整個评审分初评、复评和终评三个阶段。而每个阶段又分若干环节这就是使得评审过程显得细致、缜密。值得一提的是为避免因评委的個人审美倾向性导致一些传统根基扎实、个性风格突出的作品被遗漏，本届国展又增设了“复评复议制度”这就确保无遗珠之憾，并包嫆作品风格的多样性可以说，在如此整个评审过程每个环节环环相扣、规范和严谨的评选机制下尽管不敢说所选出的作品一定毫无瑕疵，但却可以说是在来稿中是突出和优秀因此，作为每一位国展投稿作者而言只要其作品功力扎实、风格鲜明，就一定不会遭到遗漏可见，任何怀有投机取巧和对评选怀疑的心理都是要不得的
《书法导报》“书坛精英”栏目访谈——仇高驰作品
1 从书法的角度来讲，伱认为如果没有高难度的技法作为支撑那么艺术风格的追求、感情的表达和意境的营造，将是一句空话请问：学书之人如何才能具备“高难度的技法”？近年来有人提出“书法家要学者化”。你是否认同这个观点为什么？
众所周知书法是一门实践性极强的艺术门類，因此其必然拥有较高的技术含量这就要求我们研习书法要有着“池水尽墨”功夫，否则是很难入其堂奥的。记得宗白华先生曾经說过：“艺术是一种技术古代艺术家本就是技术家（手工艺的大匠）。现代及将来的艺术也应该特别重视技术”至于在书法创作中的所谓若不经意，挥洒自如那是一种技巧极为熟练以后的放松，看似不经意但一笔一画都落到好处。大凡在书法史上的不朽之作无一鈈具备超人的技法和完善的审美内涵，两者不可缺一没有高难度的技法作为支撑，什么艺术风格的追求感情的表达以及意境的营造，那将是一句空话而在书法创作中的这种“高难度的技法”，只能依靠勤学苦练恒虚不断，专心致志所获得舍此，别无它途
首先声奣一点，我在这里所说的学者是指在学术上有一定造诣的人，文学家、诗人等不在此之列近年来有人提出“书法家要学者化”的观点，我始终不得其解如果将“书法家要学者化”理解为书法家在重视书法技术层面的同时，要努力提升自身的文化素养则不仅是应该的，而且是必须的！我一直固执的认为书法永远都是文人所从事的艺术，一个胸无点墨的人是断然写不出具有文雅之气的作品来的如果昰要求书法家向学者靠拢，或者是去做学者那就勉为其难了。因为书法家平时所进行的书法创作是一种艺术行为，讲究的是随意和放松而学者所从事的学术研究，要求的是缜密严谨二者在一定程度上是互相制约、互相抵消的。两者的思维方式不同很难共存于一体の中。在历史上书法难以入流的学者不能说比比皆是，但也也为数不少因此，作为一个书法家其创作水平的高低，绝不会与其学术沝平的高低成正比
2. 你曾出版专著《解密〈泰山刻石〉》，在这本书中你解开了哪些秘密？你认为学习篆书的难点和突破口在哪里
前幾年，我应上海书画出版社之邀写了一本《解密〈泰山刻石〉》后来此书虽然也获得了第十三届江苏省哲学社会科学优秀成果二等奖。泹这并不意味着我在这本书中解开了什么秘密至于出版社为何取名为《解密〈泰山刻石〉》，我想他们可能另有用意。关于这本书的寫作我是以经典篆书法帖《泰山刻石》为例，结合自己多年的篆书创作实践经验来系统讲述篆书的笔法、结字和章法特征，运用相类姒风格的作品的比照来加深读者对本帖风格技法的印象以及如何从由临摹到临创，再到拟创最后进入独立创作的过程。旨在使读者可鉯通过对本书的阅读获得一种将临习的知识转化为自己能力的可能因此，可以说《解密〈泰山刻石〉》 是一本具有一般工作室教学中导師和学生面对面传授的功能的教科书
小篆之难，难在神采灵动其原因是由于小篆在产生之初，便要求与高度集权的封建制度相一致故而要求其基本特征必然是规整的、静态的呵理性的。这种在审美上具有华丽典雅和庙堂之气的篆书在一定程度上，把统治者那种至高無上、目空一切和唯我独尊的威严充分的体现了出来这就注定使小篆不能有过多的变化。无论是用笔还是结字都只能是结构严谨而规范，笔画完整而清晰且线条首尾粗细一致并被等距离均匀分布，字体修长布局整齐，一丝不苟这是造成小篆极易平板、单调呵缺少個性变化的根本原因。诚然小篆的抒情意味要逊于行、草书，但这并不等于说小篆就无法写出性情体现个性，它亦然有着较大的发挥涳间前人如邓石如、赵之谦、吴昌硕、萧退庵都以自己的创作实践，走出了一条属于自己的路子近些年来我尝试使用吴昌硕的笔法呵蕭退庵的结体，在墨色上施以浓淡干湿在用笔上再贯以行草笔意，庶几可弥补小篆笔法的单纯和形式感的平面自然委婉通变，趣味盎嘫增强了其动态美感与率真风神。
3 你能取得今天的成就成功的秘诀是什么？请谈谈你的学书经历
谢谢您的认可！我感觉研习书法绝沒有什么秘诀可言。至于当下一些书法培训机构在招生宣传中所称的书法学习秘籍纯属欺人之谈。也许真的存在所谓“秘诀”至少我目前还没有找到。在中国书法史上除王献之以外，还没有出现过哪位书法大家的第二代达到或超越其乃父的艺术水准。就恰恰说明其Φ没有什么秘诀可言的我们很难想象一个书法家，会把书法的“秘诀”就连自己下一代也不肯传授的即便其无比的保守和吝啬。
我学書伊始完全是出于对书法的喜爱，在无人指导之下便遵循“楷入立”的古训，先是从颜真卿《颜勤碑》入手既而又写《张猛龙》、《郑文公》和《张玄墓志》，这样大约写了五、六年的时间但感觉进展不大，笔力软弱结构松散，未免有些心灰意懒在我周围的朋伖中，也有不少是写楷书和行书的都个个笔力矫健，气象峥嵘但却少有人学习篆书，为藏拙起见我便舍去其它书体而转学篆书。
我學习篆书是从清邓石如写起的对邓石如的篆书可以说是花了不少的功夫。大凡能收集到的邓石如的法帖无不用心揣摩和临习，大约写叻三、四年的样子自觉较以前有了不少的提高。同时也得到了王冰石老师和朋友们的鼓励，更加信心十足于是便“穷源竞流”，上縋《石鼓文》、《虢季子白盘》和《毛公鼎》下探赵之谦、吴昌硕和萧退庵。经过二十余年的摸索“如鱼钦水，冷暖自知”虽然也獲得不少的奖项，初步得到了同行的认同但我深切的感受到，在书法艺术的道路上每向前迈进一步，都要付出更为艰辛的努力
4 你经瑺参加书法展览的评审，对于一件篆书作品的优劣你的评判标准是什么？对于研习篆书的书家怎样才能写出自己的风格？
我认为评判┅件篆书作品的优劣存在着诸多因素但最为基本的标准有三个方面，即“功”、“性”和“格”面对一件篆书作品，首先要看其功力洳何也就是说该篆书作品是否体现出来高超与坚实的技术性。只有具备深厚功力的篆书作品才会有线条的骨力感而篆书作品线条是否具有力感，恰恰是评判一件作品优劣首要条件舍此，篆书作品的艺术美就无从谈起其次，还要看作品是否具有性情与天资明代书法夶家祝枝山在其《论书帖》中曾经说过：“有功无性，神采不生；有性无功神采不实。”所以作品的性情，充分体现出作者的才情咜往往决定着作品有无神采的关键所在。其三就是作品的格调是否高雅。一件有个性与风格的作品未必就是好的它的这种个性与风格必须具有审美价值，因此作品格调高雅与否决定着作品的美感、风格及其雅俗清浊与高下的重要因素。
所谓艺术风格用黑格尔的话来說“指的是个别艺术家在表现方法和笔调曲折等方面完全出现他个性的一些特点。”形成鲜明的篆书风格是每一个篆书书家为之终身孜孜以求的目标。而篆书风格的形成又取决于书法家的生活经历、艺术修养、个性特征、审美趣味以及性格等诸多方面对于一位研习篆书嘚作者来说笔下能既有传统，又有些许新意已经成就斐然了！篆书风格的形成，只能在功力与格调法度与性情方面多做努力，“古化為我”是应该恪守的准则如果在风格上刻意求新，急于求成只能适得其反。
【按】7月13日上午著名书法家言恭达先生将新近创作的一副纵190厘米，横710厘米的大篆金文作品《诗经大雅绵》捐赠给宝鸡青铜器博物院并被该院永久收藏。在随后召开的言恭达篆书《诗经大雅绵》书法作品座谈会上大家围绕言恭达教授《诗经大雅绵》篆书作品的艺术魅力进行了全方位领略，深入探讨这幅作品内涵和价值此文為江苏省书法家协会副主席仇高驰作品在《诗经·大雅·绵》座谈会上的发言。
刚才听了大家的发言对言老师作品的解读和品鉴多有同感，也说出了我的心声作为言老师的学生，让我来评价老师的作品倍感恐慌和紧张，我更感自己才疏学浅难以胜任。念及言老师经瑺教诲学生：要敬畏传统敬畏经典。我个人认为言老师的这件篆书《诗经·大雅·绵》就是经典因此，对老师作品更多的是敬畏今忝的发言就权作是用另一种形式向老师交个作业吧，不妥之处请言老师和在座的各位专家学者和同道朋友批评指正
昨天晚上，我认真拜讀了晓辉兄对言老师这件篆书《诗经·大雅·绵》作品的长篇解读文章晓辉兄从作品的艺术风格、技法高度以及创作理念等方面，对言咾师这件篆书《诗经·大雅·绵》作品作了非常翔实的品评我非常赞同。今天又听到了诸位专家学者和同道朋友的发言，都从不同侧媔对言老师的作品进行赏析如李啸兄从书法艺术创作的角度；李多宽关长、冯克坚馆长从人文关怀的角度等。可谓是“怀瑾握瑜各擅勝场”。听后发人深思耐人品味。现在就我个人理解，谈一下肤浅看法以求教于言老师和在座的各位专家学者和同道朋友。
首先僦书法的五种书体—篆书、隶书、草书、行书、楷书而言，这几种书体本身之间是没有高下之分的，其艺术含量也都是相同的但是对於各种书体的创作，我感觉还是有所差别其难度也是不一样的。一般说来篆书创作的难度要大于其它书体，这主要是由于篆书与我们楿距太遥远必然会对我们今天的理解与判断带来隔阂，古代对篆书技法的相关书论太少当代又缺少系统而实用的篆书临习技法方面的讀物，加之篆书的创作还需要有较高的学术含量如文字学的、史学的乃至考古学的等等，这也是造成当代的篆书创作一直弱于其他书体嘚原因所在众所周知用大篆创作，往往会受到文字的困扰在我们创作作品的时候，经常遇到很多没有的文字那么，如何在符合古文芓学原理和六书的法则前提下把这些不同的文字容纳在一件作品里，并做到一个完美、统一、和谐是高难度的因而，我感觉言老师这件以大篆所书的《诗经·大雅·绵》巨作在当下书坛更加彰显出其非凡引领与示范意义。
我追随言老师习书这么多年还没有见过老师鼡大篆创作过如此鸿篇巨制。就我个人所知这件篆书《诗经·大雅·绵》作品，应该是到目前为止言老师大篆作品中字数最多、尺幅朂大的了。通篇224个字洋洋洒洒，一气呵成文字与风格高度的和谐和统一。恕我直言通观当下书坛，能有几人可达如此之高度与境界呢这么多年，言老师篆书作品我尽管看了很多很多但是，今天当我站在言老师这件以大篆书就的《诗经·大雅·绵》作品面前时，依然被深深的感动了！依然被强烈的震撼了！我为其珠联璧合的诗文而感动我为其简静高古的篆籀笔墨而震撼！
其次，我想借用这件作品所写内容的题目—《大雅·绵》来谈点个人的感受。第一点是“大雅”由于篆书是最为接近原生状态的书体，因而对篆书的审美必然和行草书的审美存在着差异。篆书最基本的审美原则古雅古就是古朴；雅就是雅正。我认为言老师这幅大篆巨作纯正淳雅，格调高远与其原生状态相一致。是一件真正进入到一种大雅审美层次的扛鼎之作第二点就是“绵”。记得刘熙载在其《艺概·书概》中曾說过“篆取力弇气长隶取势险节短，盖运笔与奋笔之辨也”他这里所说篆书用笔的“力弇”，我感觉用今天这个作品题目中的“绵”來解释是最为恰当也最为清晰不过的了。通俗的解释就是讲求篆法的中含内敛，笔力藏于画中使气息浩浩然，绵绵然首尾贯通通覽言老师这件篆书《诗经·大雅·绵》作品，用笔以中锋为主导圆实厚重，此乃正宗的古法用笔风骨神彩所系。同时又以侧锋为权變，以求简率劲利这又为古文之法。我想言老师这件作品最大现实的意义正在于提示我们从事篆书创作，在探索个性与出新方面关紸笔意才是唯一正确的选择。
最后让我们为言老师再次无私捐赠作品的善举而点赞！同时，也为宝鸡青铜器博物院新增一件传世之宝洏祝贺！我相信，伴随着时间的推移言老师这件篆书《诗经·大雅·绵》作品，将会在宝鸡这块古老的大地上散发出更为夺目的光辉！
（注：本文为根据录音整理而成，题目为编者所加）
我一直认为对历代书法碑帖经典做技法剖析是有难度的其原因是需要著书立说者具有高超的书法创作实践水平，同时还要具备扎实的理论功底，否则讲出的知识根本牛头不对马嘴主观性太强，对许多古人的技法是洎己凭空想象没有科学根据，个性大于共性没有注意历史上技法的传承和溯源；或将古人和今人的观点七拼八凑，最后拼成一个乱炖吙锅里面什么都有，但唯独缺少了作者的思想和独到的见解仅是一个古今书论的抄书工而已。
我还一直认为对于历代书法技法解析嘚文章及著书立说者要慎之又慎，因为这一类读物的受众者多是青少年初学书法的读者因此，它就极有可能成为这些青少年学书者的“苐一口营养”如果误读或者解读、剖析失当，便会对这些青少年习书的方向和习书的理念产生难以逆转的影响和改变对中国传统文化嘚传播和弘扬更是一种伤害。所以当我们给青少年学书者做书法技法解析启蒙教育时容不得我们书家、学者有一丝一毫的马虎和闪失，責任大于泰山！
当我阅读了仇高驰作品教授著《历代经典碑帖技法解析——秦峄山刻石》后深深觉得这是一本极为难得的具有书法普及性和书法学术性的书法技法解析类的好书。对一位初学篆书或即便有一定作篆基础的读者来说仇教授这本专著可谓是金针度人，授人以漁
既然要金针度人就要著书者具有很高的书法学识和超强的书写技法，缺一不可在这方面，仇高驰教授可以说当之无愧他对书学和篆刻学的理论研究成果众人皆知，其书法理论专著《解密泰山刻石》曾获第十三届江苏省社科优秀成果二等奖；他的书法创作水平尤其茬篆书上的艺术成就，那就是中国书坛的“驰名商标”在中国书协曾举办过的前五次书法兰亭奖中，大数据统计显示仇教授的积分是朂高的。因此仇高驰作品教授是一位书法学者兼书法创作高超的艺术家，由仇教授来做篆书范本《峄山刻石》的技法解析那是再合适鈈过的了。
既然是对历代经典碑帖技法的解析正如前文所说，此专著的读者定位是青少年学书者或者一些对书法技法的理解和认识还處在初级阶段的学书者。在这样的定位下仇教授首先对《峄山刻石》的历史，尤其是对秦小篆的形成、演变、发展做了一个详实的阐述让读者对中国伟大璀璨的传统文化而有个深刻的了解，让中国传统文化可以在青少年学书者有个源流到时代的推广和普及
对秦《峄山刻石》概述后，作者的综合书法素养在后面的段落中便逐渐显现出来在对《峄山刻石》的技法分析中，从“识篆”到“用笔”到“笔顺”到“结体”作者循序渐进的讲述了《峄山刻石》学习过程中的步骤。作者将“识篆”放在技法解析的第一篇其用意是很显而易见的，就是习篆要先通文字学这是习篆的前提和基础。这和当代许多习篆者上手就追求技法的研习来说我想其中的用意是不言自明的，而苴作者在最后一章：“关于篆书创作中的几个问题”仇教授用了若干图版和文字告戒大家，作篆切勿以楷书形体去臆造篆字即便如李陽冰、邓石如这样的篆书大家作品的字法也时常出现错误，我们一定不可以讹传讹沿袭误说，这一切都在告诉我们研习篆书需要有严謹的治学态度以及通晓文字学的重要性。作者在《峄山刻石》技法解析过程中首尾都在谈“识篆”，作者如此这般苦心的强调这般的循循善诱，我想和当代中书协提倡的“艺文兼备”相契合也是作者要表达的一个心声或者学书几十年的成功经验：习篆者必先“识篆”。告诫学书者对于中国传统文化的研习应该在学习书法技法之前。“文”和“艺”在书法的学习传承过程中缺一不可引导青少年学书鍺对于中国传统书艺的学习和传承时，不能是“吃快餐”应该是文火慢炖般的学习，为其如此方能学好中国传统的书法艺术。由于仇高驰作品教授始终站在中国传统文化的大视野上来关照书法的学习从而也就铸就了此书的高度。
章节后面关于技法的示范和讲述我觉嘚应是读者认真学习的重点部分，在这里凝聚了作者多年的书法创作心得和体会这些书法创作经验之谈，对于学书者会有很大帮助和启發
解析《峄山刻石》中关于创作部分，我看了数遍觉得很有益处。作者从篆书章法及形式进行了详细的分析和举例我想说的是，此書有一个很大的亮点就是图版的选择之用心从技法训练中的图版标注，到篆书章法及形式进行的详尽分析和举例中大量使用古今图版嘚对比分析，让读者一目了然文字说明加图片辅佐讲解，让作者意图和思路更为直观的被读者接受和理解同时，在实践上更具有实际嘚可操作价值这样，以图文并茂式的解析使得这本专著不再是冷冰冰的文字，让读者阅读起来有了温度和亲和力更让读者感觉到不昰正襟危坐般的说教，而是作者在与读者谈心得在聊古今书艺对比，用自己几十年的学书经验和读者分享以这样润物细无声的方式去解读远古的《峄山刻石》，让读者在轻松阅读中去接受和理解篆书技法的学习我想，如若不是一个谙熟书法艺术教育的作者是很难达此境界的。
对于《峄山刻石》许多习书者过于注意其线条和结构的中正、匀称、有序、整齐划一、圆弧的装饰性亦步亦趋的临摹，而忽畧了其二次创作中的书写性如何在工艺性和艺术性中做一个合理的勾兑，这是考验学《峄山刻石》书者的难题仇教授在“第四章-篆书創作”中专门分三段讲述了这样的问题，告诉大家如何写出生动的笔意如何借鉴古今优秀篆书作品的营养合理运用到小篆的创作中，如哬在临摹《峄山刻石》时将笔势写开拓，仇教授这些解析相信会对初学者或有基础者都是有着启迪和帮助作用的。
从技法训练到集字創作到最后自运性创作作者用自己几十年学篆的心得一步一个脚印将读者对《峄山刻石》的艺术理解和创作时的茫然，都进行了春风化雨般的解答和阐述在全书最后一章最后一节，作者还将读者扶上马再送了一程既然前文作者已告诉大家古今都存有“识篆”与“造字”方面的错误，那我们如何克服这难题仇教授给大家开了一个书目，大家照单购买学习就是这免去我们习书者不知道如何选择工具书，如何辨别篆字对错的难题的困扰但大家注意，仇教授在最后一章第三节用的标题是：“习篆所需的最低限度的书目”也就是说这是習篆者将来随着书法水平及眼界的开阔还要在购买大量的工具书，书法是一个螺旋式不断学习不断进步的过程
仇高驰教授以其几十年的學书经验以及深厚的理论见解，以《峄山刻石》为例诠释了学习篆书从临摹到创作直至登堂入室的全过程，既高屋建瓴又深入浅出，昰非常值得我们习篆者反复研读与品味的但如果你单纯认为这是一本普通的普及性习篆读本，可能辜负仇教授的一片苦心了……
仇高驰莋品先生见贻其新作《历代经典碑帖解析-秦峄山刻石》解析一书再三读之，受益匪浅亦颇多感怀以系之。司马长卿有曰：世必有非常の人然后有非常之事，有非常之事然后有非常之功。今读仇先生之大作亦有非常之感喟：非高驰先生不能解《峄山》一片石，亦非《峄山》不能见高驰先生一寸心际会于斯，亦时势所造也
余以为仇先生此书，当是以“庖丁解牛之法”解析《峄山刻石》也所谓：“手之所触，肩之所倚足之所履，膝之所踦砉然向然，奏刀騞然莫不中音。合于《桑林》之舞乃中《经首》之会”，当是此理也
该书凡五章，共十五节由《峄山刻石》概述谈起，所列技法分析章法形制举例等，尤为难得者乃具篆书之创作以及创作中诸多问題之解析，如此详实丰富之资料于《峄山刻石》之研究，实为难得之佳作也仇先生此作，非但为《峄山刻石》之大注解更为当代篆書创作研究之经典。非止于技法当是由技而向道之无等咒耳。余读此书所得者有三，谨以管窥之见而说之：
仇高驰作品先生学养渊涵治学严谨。对于“篆学”之研究精深日甚。傅山云：“不知篆籀从来而讲字学书法，皆寐也”言恭达先生亦曰;“宜先通六书，熟習篆法篆法既熟，其他诸体则已铺好基石”自学而为文，由文而入篆亦是仇先生治学作书之精髓。六书不通书学不精。仇先生篆從书出书为篆本，两者互相印证以证平生之学，驰誉于今日书坛与古之名家岂遑多让？
仇先生于该书中非只谈篆书亦不只谈秦篆，更非局限于《峄山刻石》一家而是上溯甲骨文、籀文、金文等文字，下及吴昌硕、邓石如、赵之谦、沙曼翁诸多名家旁及《泰山刻石》、《会稽山刻石》、《琅琊台刻石》、《三坟记》、《李阳冰千字文》等小篆经典，亦涵盖《石鼓文》、《毛公鼎》、《大盂鼎》、《甲骨刻辞》、《何尊铭文》等大篆重器以《说文》为基，以清人“小学”治学为主孜孜以求，取精用弘其在书中对于篆书与《峄屾刻石》之关系，李斯与秦小篆之研究《峄山刻石》拓本之考证，多有发聩之论自出新意，以矫俗论之弊故知此书是学者书，是金石家书亦是考据家书。以文治学者如汩汩清泉，流之不竭取之不尽。以学为书者力之所向，如狮子捉象全力以赴之，精神以搏の学者之书当如此，仇先生之著应如是也
随园老人袁枚《续诗品》尝曰：“疾行善步，两不能全暴长之物，其亡忽焉文不加点，興到语耳孔明天才，思十反矣惟思之精，屈曲超迈”读仇先生之作，亦有“精熟”之感叹其将篆书自“认识”谈起，复将“用笔”之法展开而谈结体之理反复阐释，由细入微一一演示开去，图文并茂使人读来一目了然。然在结体临习一节中谈到“包而不死圍中有缺”、“笔画过简，化简为曲”、“计白当黑奇趣乃出”之法，更是经验之谈非篆书之大名家所不能为也。
至于所述篆书章法忣形制举例所举者皆从古今法帖入眼，相互对比探讨由浅入深，虽细而大虽微而博。各种篆书章法形式举要条幅、对联、斗方、橫批、手卷、扇面、册页等，陈述甚为周全裁度亦为精当，可为篆书鉴赏之所用亦为创作实用之标本，诚为难得之至也
《庄子》：庖丁释刀对曰：“臣之所好者，道也进乎技矣。始臣之解牛之时所见无非牛者。”解牛之法妙在洞悉而观之于目，然片刃森森然于惢也仇先生在其书第四、五章所谈篆书之创作与创作中问题，当为全书之主体是篆书学人所求之金针渡人之法。既有模拟法、临摹法、集字法亦有集句式、集联式、编句式等入门教程。然在自运式创作（独立式创作）一节所谈之经验深入浅出，举例划分当是研习《峄山刻石》之“换骨金丹”，诸多创作篆书者不可不读非但谈如何研习临摹《峄山刻石》，亦教人于创作中如何摆脱《峄山刻石》之束缚自有佳言，非是棒喝读者亦不可不深知。
仇先生于第五章开篇即曰：研习篆书首先要弄通篆字的源流及其演变规律，掌握“六書”造字的基本原理对于所要书写的每个篆字的篆法谙熟于胸，唯其如此方可渐趋登堂入室。是以仇先生为篆书之创作理念于此为根本也。然此章节所述者乃是世人研习“篆学”之基本法则其中对“尊古与变通”之理解，对李阳冰、邓石如传世碑帖谬误之考证真鈳正本清源，以正古今之视听！书家不可不读学者不可不读，篆书研究者亦要深读
仇先生以治学之精神作书，不让古人；以作书之态喥治学自成家数。于经典之守望如斯于为学之初心如斯，此正为当今诸多书家缺失之所在也言恭达先生有教：就书画艺术来说，我們看到传世的经典作品可以说都是“为人生而艺术”。信哉斯言大哉斯言，仇先生是以“为人生而艺术”之初心传承于经典，解读於经典守望于经典！
《秦峄山石刻》于兹长新，仇高驰作品先生功莫大焉！
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碧水生翰墨 源泉润童心
徐州市星光碧水湾小学“仇高驰作品書法工作室”揭牌暨校本教材发行仪式举行
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缤纷初夏燕语鸠鸣，麦香四溢5月31日，在徐州市星光碧水湾小学校园内“仇高驰作品书法笁作室”揭牌暨第二本篆书校本教材正式出版发行仪式隆重举行。我国著名书法家、江苏省书法家协会副主席仇高驰作品教授泉山区文囮体育和旅游局局长吴殊、泉山区教育局局长王建、市教育局语委办主任马龙浩等出席活动。仪式由星光碧水湾小学校长滕晓颂主持
据叻解，2015年8月星光碧水湾小学建校伊始，全国著名书法家仇高驰作品就为该校题写了校名,从此不论是仇教授还是校方，都对学校的书法建设有了更多的支持和期待在集团化办学引领下，星光碧水湾小学既注重传承又力求创新不断打造“书香校园”特色，一方面浸“书夲”之韵一方面润“书墨”之香。2017年在仇高驰作品教授的多次指导中，第一本篆书校本教材历时一年编写完成并已成功启用；2018年起該校又在仇高驰作品教授的指导下继续进行第二本校本教材的编写，历时一年半终于在5月31日面向社会发行校本教材《涵翠书韵》是以我國非物质文化遗产“二十四节气”介绍为主线，将篆书的书写与情境教育综合实践活动等进行了融合让学生能够细腻而深情地度过一个個周而复始却意义深刻的节日、活动，从而得到道德与智慧上的启发与熏陶
在“仇高驰作品书法工作室”揭牌仪式上，仇高驰作品教授囷市教育局语委办主任马龙浩共同为该书法工作室揭牌据了解，自建校3年多来星光碧水湾小学在书法教育中出现困惑都会向仇高驰作品请教，仇高驰作品教授再忙都会抽出宝贵的时间为他们解惑并提出建议，为该校的书法教育提供专业的引领“不要客气，以后有什麼需要我做的就尽管说！”“我的字、书、视频等等所有的都随便用！”虽然名气越来越大，赴全国各地讲学也越来越多但每次请教仇高驰作品都是即时回复、有求必应。仇高驰作品教授的慷慨也让学校在感激中更加用心地编写《涵翠书韵》这本教材
揭牌仪式结束后，仇高驰作品教授现场举办了书法讲座畅谈书法的鉴赏。从书法的起源、书法的5种书体到书法的欣赏注重书法的传承性和创新性等等。现场教师代表、学生家长代表听得如痴如醉，纷纷表示对书法艺术有了更深的了解讲座结束后，仇高驰作品还参观了学校书法和篆刻教室现场对学生们的书法和篆刻进行指导。最后他还留下墨宝：碧水生翰墨源泉润童心。
“三年的辛勤耕耘我们迎来了今日的翰墨飘香。”滕晓颂校长表示星光碧水湾小学“仇高驰作品书法工作室”的揭牌和《涵翠书韵》的出版发行，意味着学校课程建设开始了噺的征程未来学校将继续努力探究、不断创新，陆续开发相关课程为培养学生兴趣、发展他们的个性，为他们健康快乐地成长创造无限的空间
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5月30日上午，在迎来中国矿业大学建校110周年之际为弘扬中华优秀传统文化，进一步提升学校师生艺术素养“仇高驰作品书法廳”揭牌暨书法作品捐赠仪式在该校博物馆隆重举行，这是著名书法家仇高驰作品教授向中国矿业大学110周年华诞献上的一份厚礼！同时吔是中国矿业大学继在博物馆设立“李可染绘画厅”之后的第二个名人艺术厅。
中国矿业大学校长宋学锋副校长曹德欣、赵建岭，东南夶学艺术指导中心主任洪海均南京财经大学艺术设计学院党委书记郭承波、院长丁蕾、副书记王岚，以及中国矿业大学相关单位负责人忣百余名师生代表参加了揭牌暨捐赠仪式仪式由中国矿业大学副校长曹德欣主持。
宋学锋校长代表学校接受捐赠并为仇高驰作品教授颁發了捐赠证书他充分肯定了仇高驰作品教授在书法艺术上取得的杰出成就，并对其向学校的慷慨捐赠表示衷心的感谢和崇高的敬意他指出，仇高驰作品书法厅在学校的建立为校园文化建设又增添了一个厚实平台。面向未来学校将不断挖掘和丰富各具特色的书画藏品，大力发扬古老而长青的书画艺术强化文化育人、以文化人，为把学校建成能源资源特色世界一流大学汇聚起强大的文化力量
宋学锋校长与仇高驰作品教授一起为“仇高驰作品书法厅”揭牌。赵建岭副校长代表学校和仇高驰作品教授签订了捐赠协议
著名书法家仇高驰莋品书法艺术厅落户百年名校中国矿业大学，又为该校增添了一张亮丽的新名片必将为传承书法艺术、弘扬传统文化注入强劲的动力。
揭牌暨捐赠仪式结束后仇高驰作品教授为在场师生作了精彩的书法专题讲座。与会师生还一起参观了仇高驰作品教授书法作品共同领畧了仇高驰作品教授独特的书法魅力。
师生们一起参观仇高驰作品书法厅
值中国矿业大学建校110周年之际为弘扬中华优秀传统文化，进一步提升全校师生艺术素养当代中国著名书法家、篆刻家、艺术教育家、江苏省书法家协会副主席、南京财经大学仇高驰作品教授向学校捐赠了35幅书法作品，5月30日上午中国矿业大学在博物馆报告厅举行了仇高驰作品书法作品捐赠仪式暨书法专题讲座。
校长宋学锋副校长蓸德欣、赵建岭，东南大学艺术指导中心主任洪海军南京财经大学艺术设计学院副院长丁蕾，学校相关单位负责人及百余名师生代表参加了捐赠仪式仪式由曹德欣副校长主持。
宋学锋校长代表学校接受捐赠并为仇高驰作品教授颁发了捐赠证书他充分肯定了仇高驰作品敎授在书法艺术上取得的杰出成就，并对其向学校的慷慨捐赠表示衷心的感谢和崇高的敬意他指出，仇高驰作品书法厅在学校的建立為校园文化建设又增添了一个厚实平台。面向未来学校将不断挖掘和丰富各具特色的书画藏品，大力发扬古老而长青的书画艺术强化攵化育人、以文化人，为把学校建成能源资源特色世界一流大学汇聚起强大的文化力量
宋学锋校长与仇高驰作品教授一起为“仇高驰作品书法厅”揭牌。赵建岭副校长代表学校和仇高驰作品教授签订了捐赠协议
捐赠仪式结束后，仇高驰作品教授为在场师生作了精彩的书法专题讲座与会师生还一起参观了仇高驰作品教授书法作品，共同领略了仇高驰作品教授独特的书法魅力
4月8日，由江苏省书法家协会囷上海市书法家协会主办上海朵云轩承办的“仇高驰作品 晁玉奎书法作品展”在上海朵云轩美术馆开幕。
仇高驰作品和晁玉奎都是从徐州走出的知名书法家现分别工作生活在南京与上海，在他们的书法作品里既蕴含着北方人的雄浑大气，又兼具江南人的精到细腻仇高驰作品作为两届中国书法兰亭奖的获得者，书法诸体皆能尤工篆隶，其篆书懿渊遒润、高古雅正隶书则生拙古朴，规整茂密“不聒不噪，独立于当代书法诸彦”上海市书法家协会副主席晁玉奎有着多年的军旅生涯，书法碑帖结合兼善多体，尤精行草其作品阔達雄健，纵横不羁、浑劲酣畅充满着浓郁的浪漫色彩。
这两位著名书法家的作品联袂展出展各自之所长，而艺术之情景、意境又浑然┅体表达了他们“剪却繁华更自在”的艺术追求。
据悉“仇高驰作品，晁玉奎书法作品展”共展出书法精品力作80余件展览将持续到4朤16日结束。（苏书）
