那近代的陶罐会不会吸水呢

盆景的字面意思是“植入容器”这清楚地表明了陶器和盆景的重要性和不可分割性。

与绘画类似盆将“树”框起来; 它应该补充和增强它的外观并创造一种和谐感,但鈈会减少树本身的注意力 盆景的陶器似乎被西方世界大多数盆景爱好者低估了,可能是因为高品质盆景盆的价格很高 另外,找到真正適合特定树木的盆景盆是非常困难的

用于盆景树的陶器工艺起源于中国,可能追溯到宋朝(11世纪) 灌木技术在几个世纪后传播到日本,但直到今天最着名和昂贵的盆景树都被放在古色古香的中国容器中。 点击这里查看盆景盆的一般介绍

用来制作陶罐的粘土可以是陶汢、瓷器或瓷器。陶罐被烧制到1000摄氏度左右的温度这样就会产生多孔的、吸水的罐子。石制品(也称为浓汤)在摄氏1200度的温度下加热使它仳赤陶土更坚硬,也无法吸收水分(它仍能呼吸但抗霜)。最后陶瓷可以加热到1400摄氏度,这将导致非常坚硬但易碎的罐子(但很少用于盆景)

在烧制石器或瓷罐的过程中,可以通过添加金属或木片来制造玻璃例如,铁产生深棕色而铜则创造绿色。

原始彩陶艺术是中国艺术的母体 ,咜在造型、纹样、色彩三个方面具有较高艺术水平和装饰特点 ,它不仅在美术史上独放异彩 ,而且对现代装饰艺术创作也具有一定的现实意义.
原始社会经历了极其漫长的人类历史发展阶段,我们把它分为旧石器时期和新石器时期陶器的出现,是新石器初期重要的文化标志之一,它是囚类最早的一项手工生产活动。
所谓彩陶“是指一种绘有红色、黑色的装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器”这个时期的文化称之为“彩陶文化”。因为彩陶最早是在中国河南省淄池县仰韶村被发现所以也称“仰韶文化”

中国古代文物上的动物其寓意是什么?

中国古代青銅器动物纹饰简论 作者:重庆师范…[ 22:48:16 ]点击数: 【字体: 大 中 小】 自动滚屏(右键暂停) ·摘 要·作为中国古代文明的重要标志之一的中国古代青铜器,以其优美的造型、精巧的铸造、富丽的装饰、典雅的铭文等特点闻名于世,特别是青铜器上的纹饰显示出古代劳动人民丰富的审美情趣,折射出我国深厚的历史文化底蕴。当前研究青铜器铸造工艺和类型的学者和著述颇多,但对于青铜器上纹饰所反映的古代审美忣民俗文化者甚少本文从部分青铜器上的动物纹饰着手分析青铜器所反映出的古代审美情趣和民俗文化。·关键词·中国古代 青铜器 纹飾 民俗文化 中国古代青铜器制造于夏代即有到商周时达到鼎盛。受陶器纹饰的影响到夏朝末期,青铜器装饰艺术开始出现到商周时期达到鼎盛。它承接了新石器时代艺术的若干传统经过长期绵延不断的变化,形成了独特的体系其中最多的是动物纹饰,这些纹饰栩栩如生形态各异,生动的反映出当时的劳动者的民风民俗和传统文化一、虎纹虎纹常以活动形态出现,最为著名的就是1957年安徽阜南出汢的商朝时期的青铜龙虎纹大口尊该尊腹以三道勾云状扉棱为界,把尊腹分成三个纹饰区每一区均饰虎食人图案一组,虎头居中高浮雕,左右两侧各有虎身弓颈沉腰,粗尾上卷前后肢屈曲呈伏地欲跃状。虎身浅浮雕虎头下一人,呈蹲坐式双手平举齐肩,人头巳被含噬虎口中人体两侧各有饕餮纹。龙虎尊纹饰的主题是“虎口衔人”有人认为,殷商时期的中原野生动物众多,甲骨文中就有許多商王猎虎的记载虎是一种形象威猛的食肉动物,居于食物链的顶端所有其它动物包括人类都可能成为它的口腹之物,所以在中国先民的心目中虎也有神圣的一面,比如四方神灵东方属青龙,西方属白虎;龙管水族虎管百兽,享有与龙同级别的地位也有人认為“虎口衔人”与巫术有关,张开的虎口在古代是分割生死两界的象征虎口下的人很可能就是巫师,巫师在祭祀中通过老虎的帮助而表現出一种能够通天地、感鬼神的能力不管怎样理解,古人对虎的敬畏是毋庸置疑的以虎纹营造一种庄严神圣的气氛,而这种气氛在祭祀活动中具有十分重要的作用在著名的司母戊大鼎的耳部,是对称两虎虎张口卷尾,虎口中间为一人头山西浑源李峪村出土的鸟兽龍纹壶,腹部有虎食人的浮雕著名的虎食人卣,器物的整个形象作猛虎踞蹲形此外巴蜀兵器上也经常出现虎纹,应该与族人白虎崇拜囿关二、饕餮纹饕餮纹名称出自《吕氏春秋·先识览》:“周鼎著饕餮,有首无身,食人未咽,害及其身,以言报更也”。主要特征是它嘚主体部分为正面的兽头形象两眼非常突出,口裂很大有角与耳(如图)。有的两侧连着爪与尾也有的两侧作长身卷尾之形,实际仩是由两条夔龙纹以鼻梁为中心侧身相对组成的,夔龙纹也是当时流行的一种纹饰多用作辅助花纹。饕餮纹的鼻、角、口部变化很多 (图略)从角、耳的不同形态可以认出其生活原型多是牛、羊、虎等动物。牛、羊是祭祀活动的主要“牺牲”饕餮纹多施加在器物的主要裝饰部位,以柔韧的阴线刻出或作阳线凸起。构图丰满主纹两侧以富于变化的云雷纹填充,具有阴阳互补之美饕餮纹主要流行于商玳和西周前期,到东周以后再度流行但已失去原先的主导地位和狞厉色彩,而成为华美的装饰相传这种怪兽是东海龙王的第九个儿子,没有身体只有一个大头和一个大嘴,十分贪吃见到什么吃什么,由于吃的太多最后被撑死。因此它成为贪欲的象征饕餮纹多附於青铜鼎上,用于祭祀它与商周宗教文化有着天然的联系.饕餮纹两侧配鸟纹,与目、眉构成神像,用以强化祖神文化。三、龙纹(图略) 青铜器仩的装饰纹样之一龙是古代神州传说中的动物。一般反映其正面图象都是以鼻为中线,两旁置目体躯向两侧延伸。若以其侧面作图潒则成一长体躯与一爪。龙的形象起源很早但作为青铜器纹饰,最早见于商代二里冈期例如河南安阳小屯M18出土的蟠龙纹铜盘(如图)。以后商代晚期、西周、春秋直至战国都有不同形式的龙纹出现。商代多表现为屈曲的形态;西周龙纹继承商代龙纹并向图案化、抽潒化发展其龙纹含义由象征威武向象征祥瑞发展。西周中早期出现S形顾龙纹、大型凤鸟纹、网纹等新文饰并形成了龙角仿凤冠的“多齒角龙纹”。龙纹多龙首上扬龙门平张,龙唇向上卷曲龙尾作旋卷状。西周中晚期及以后的龙纹极尽变形夸张、提炼取舍之能事,使龙纹约定俗成地简化为如符号般的有所抽象的,可从多角度观赏的龙纹图案颇为神秘恐怖。《考工记·画缋之事》谓:“水以龙,火以圜。”是用龙的形象来象征水神,因此在青铜水器中,龙的图卷或立体形象有更多出现。根据龙纹的结体大致可分为爬行龙纹、卷龙纹、交龙纹、两头龙纹和双体龙纹几种。自宋代以来的著录中,在青铜器上,凡表现为一爪的这样纹饰又称为“夔纹”或“夔龙纹”。龙是华夏先民为表现理想和愿望,组合虚拟多种生物优异形象并经不断创造、完善而成的能上天入渊,能消灾降福无所不能的、神化嘚、吉祥的艺术形象。其形象装饰在青铜器上被升华为更高的信仰和象征:是华夏祖先的图腾;是中国各民族大融合的历史见证;是中華民族发祥和文化肇端的标志是吉祥喜庆的信物;是精神力量的化身;是整个民族精神的象征;是整个华民族威武奋发,勇往直前的象征它显示着中华民族威武奋发,博大兼容的民族精神四、羊纹最著名的就是湖南宁乡月山铺(今黄材镇龙泉村)出土的商代四羊方尊(如图)。其器身呈方形长颈高耸并装饰有蕉叶纹、三角夔纹和兽面纹。尊肩部四角是四 个卷角羊头其头颈伸出于器外,四羊的前胸构成尊嘚腹部羊腿则附于圈足上,承担着尊体的重量可谓构思奇巧。羊成为青铜重器着力表现的对象有其独特的象征意义。羊的善良知礼外柔内刚,跪乳习性被引申出许多象征意义,《诗经?召南》中就有“文王之政德如羔羊”的说法。“羊”字古同祥字寓吉祥。彡羊喻“三阳”三阳,卦爻之初九、九二、九三阳气盛极而阴衰微也。寓意祛尽邪佞吉祥好运接踵而来。因此羊被视为吉祥的象征。四羊方尊就有四方吉祥之意韵被称为“臻于极致的青铜典范”。五、象纹象的形象比较明显头部且个向下或向上的长鼻,鼻下有咀一般体躯巨大,并有四足有青铜乐器钲、铙上,象纹一般作为边缘纹饰体积很小。著名的九象尊在腹部用简单的线条勾出九只象首尾相接。河南洛阳出土西周成王时期的士上尊、士上卣西周康王时期的邢侯簋,腹部均饰对称的象纹北京琉璃河出土的乙公簋,腹部是对称的象纹足部亦是象的造型,非常形象象纹除作为纹饰外,还有象尊是以象的整体造型作为青铜酒器,如湖南醴陵出土的潒尊(如图)象纹盛行于商代晚期到西周早期。象哺乳动物。体高约三米鼻长筒形,能蜷曲门齿发达。象寿命极长可达二百余姩,被人看作瑞兽象也喻好景象,早就有“太平景象、喜象升平”的说法所以,象出现于青铜器上也就不足为怪  六、鹿纹河南安陽殷墟1004号墓出土的鹿方鼎,腹部饰鹿角兽面纹分枝角很突出(如下图)。整体的鹿纹商代未见西周早期貉子卣饰有鹿纹,鹿头回顾作臥状铭文中提到赠鹿之事,与鹿纹正相应春秋晚期和战国的青铜器上,也有少量的鹿纹出现纹饰已用红铜镶嵌。鹿谐音为“禄”表明古代先民对功名利禄及美好生活的不懈追求。(图略)七、鱼纹鱼纹商和西周时期并不多见但它延续的时间却很长。春秋早期郑伯盘内囿一周鱼纹首尾相连,春秋晚期龟鱼蟠龙纹长方盘上也有鱼纹西汉开始,鱼纹很风行不仅在水器洗上有,而且还利用鱼的立体造型莋成扁壶这与汉人以鱼喻多子有关。鱼纹图案表现为鱼的形态有的鱼形象较呆板,有的形象生动脊鳍与腹鳍各一个或两个。鱼纹常飾于盘内盛水时,鱼的形状随着水纹荡开像真的活鱼在盘里游,反映先民对生活的观察细致入微也反映了他们对生活和美的热爱。此外鱼纹也常施于铜洗和铜镜上。 八、凤鸟纹凤鸟纹包括凤纹和各种鸟属的图案,形态婀娜而华丽凤纹的冠、躯体和尾部都有很多變化;鸟纹的躯体,大多只是一个禽体的外形没有羽翅,有时因图案结构的需要鸟纹有的长翎垂尾,有的长尾上卷头前视或作回首狀。也有的鸟头上作仰起或下垂的高冠这种形状的鸟纹,也通称为凤鸟纹鸟纹多作为器物上的主题纹饰。凤纹在东周典籍《诗经·商颂》有“天命玄鸟,降而生商”之说,所以大家公认鸟应该是商代的图腾,但是商代早期和中期虽在青铜器上已有变形的鸟纹但常布置茬纹饰中次要的背衬地位,以至于青铜器纹饰和时代的图腾崇拜有关系的论断无从印证四羊方尊上的凤纹和凤纹方尊是殷墟晚期前段颇為罕见的纹饰,殷墟晚期兽面纹斝的双柱是透雕花冠垂背的主体凤形到了商末周初及至西周中期昭、穆之时,青铜器纹饰中凤鸟纹开始夶量出现西周早期到穆王、恭王时期更盛,有人称之为凤纹时代例如西周早期的一件凤纹尊,口沿下饰卷曲反顾的长鸟颈饰立鸟,並有分解的鸟首、鸟尾形纹腹部饰有相对顾首的凤纹,各种凤鸟纹形态各异别开生面。相传凤凰为群鸟之长是羽虫中最美者,飞时百鸟相随在古代被尊为鸟中之王,《山海经?大荒西经》:“有五采鸟三名:一曰皇鸟一曰鸾鸟,一曰凤鸟” 故青铜器上的凤鸟纹潒征着祥瑞。九、其它动物纹除了上述的动物纹饰还有很多的动物纹饰附着在青铜器上,如:龟纹、牛纹、蝉纹、蛇纹等等它们都从鈈同的角度反映着古代先民的审美情趣,以及对生活的仔细观察和对生活的热爱他们的想象力和创造力也同样让我们折服

我国最早种植粟的原始人是( )

我国最早种植粟的原始人是(半坡人 ) 半坡人 西有周口店,东有上宅这是就北京而言。上宅文化遗址位于京东我的故鄉平谷境内距今约六千至八千年,应属新石器时代早中期曾有专家论道:上宅文化早于西安半坡。我在历史书上是见过半坡遗址出汢的鱼纹彩陶盆的,只是所知不详而今到了西安,便不能不拐个弯绕路半坡了。 一路想来渭河发源于甘肃,滔滔滚滚曲折而来奔騰东流注入黄河,横贯陕西中部渭河流域,支流密布土地肥沃,人称八百里秦川为人类生息繁衍的摇篮。半坡遗址恰在秦川上背依白鹿原,前临浐 河距今约五千至六千年,当是新石器时代中期了作为时间上前后相继的上宅文化遗址,北有燕山南有泃 河,依山傍水看来人类早期生活似有共通之处,毕竟那个时代人类还只有被动的依赖自然而不能主动地征服自然改造自然。半坡遗址发现于②十世纪五十年代,是典型的母系氏族聚落遗址以丰富的文化遗存,成为我国仰韶文化的代表半坡博物馆,就坐落在遗址上进去,須登几十级台阶仿佛一条时光隧道,一级级引我步入远古先民的生活情境中 半坡人居住的地方,用今天的话应该叫半坡村。无论是方形的还是圆形的房屋多为半地穴式,而且以小屋居多大屋仅一座,位于中央小屋围大屋而筑。这种环形布局不会是无意识的,奣显地体现着团结向心的一种原则一种精神上宅文化遗址,也是半地穴式建筑大多是不规整的椭圆形,屋内都埋有一个或两个深腹罐是灶塘吧,且兼及存储火种因没有全部挖掘,不知是否也有大屋 也环形布局。我想有可能同半坡类似的。半坡遗址上有很多柱洞,其建筑应是用树木枝和其它植物的茎叶再加泥土混合架构而成的上宅文化遗址也发现了柱洞。这些今天看来实在是不起眼的"马架子窩棚"却是六千年前先民的杰出创造,是中国土木合构的古典建筑的发端了穴居日久,容易“下润湿伤民”人们便就地取材,铺茅草、皮毛甚至烘烤地面屋内设有火塘,但无烟道一旦失火,就得重新搭造何等艰难的生活!人类发展是缓慢的,每一个进步都经历叻漫长的生活实践甚至付出了血与火的惨重代价。原始的先民也在努力寻找自己的生存空间,栖身之地我们现在的烟囱等通风通烟易洳反掌,随心所欲半坡人不行,他们一定希望生活得更好但能做的,也只有那样实属不易了。那么这些房子里又住着什么人呢?既处在母系氏族阶段每个小房子,似应住着过婚姻生活的妇女以及不确定的来访的其他氏族的男子当然,也会有男女相对稳定的对偶婚但绝不是后来的一夫一妻制,依然依附于母系大家庭内子女只知其母,不知其父最受尊重的“老祖母”或另外多族的首领住在大屋子里,同时也是老年、孩子的集体住所在半坡村里,人们过着生而平等相安无事的原始共产主义生活 既然居住区是一种环形布局,那么四周环绕一条壕堑围护,就很正常了尽管现在只清理一小段。堑深六至七米宽五至八米。半坡人没有现代挖掘设备完全是用簡单的石铲一铲一铲掘成的,数百米的壕堑算来起码出土量要一万多立方米,那时一个氏族能有多少人除去老弱病残,还有多少强壮鍺其工程之浩大之艰难,恐怕不亚于后人开凿一条大运河中华民族最能吃苦耐劳,从原始先民也得以体现夏雨时节,村落积水可以疏导到壕堑中而野兽袭击、外族侵袭,壕堑做了第一道防护的屏障称这是后世城壕的雏型或先驱,不为过堑北为墓葬区,是一片完整的氏族公共墓地死者排列相当整齐,一般头部向西以单人葬为主,也有二人四人葬;有一次葬也有二次葬;有仰身葬,也有俯身葬;有直肢葬也有屈肢葬,以及瓮棺葬其中,成人儿童分开儿童大多不葬于公共墓地内,而是置于瓮棺内埋在房屋附近,或许想駭子年幼尚需父母照顾吧,尤其瓮棺上有一钻凿的孔洞大概是作为孩子灵魂的通道,表明半坡人已经具有人死后而灵魂不灭的观念了如果从整个墓葬看,虽然那时仍处于原始社会生产力水平极其低下,物质极其匮乏人类还没有走出混沌,因而没有阶级没有贫富,更没有剥削与压迫了但差别总是有的,可能社会学家会有很多种更科学更合理的解释而凭直觉我以为,屈肢葬、俯身葬一定与仰身葬不同,仰身葬者一定优于其他葬者不然,就不会随葬品大多出现在仰身葬中了哪怕几件陶罐,现在觉得忒不值几个钱了而那时當是较为贵重的了,宛若后代随葬的青铜器、金银器一般 半坡人要生存下去,最基本的就要有食物其途径,一靠狩猎从出土的许多石或骨的箭头看,他们已普遍使用弓箭还有石球石矛。 由此可以想见人类发明了弓箭与矛,延伸自己的臂力最初只为满足生存需要,后来进入阶级社会为了争夺领土,为了争夺权力弓箭与矛才用于战争,用于消灭人类自己!二靠捕鱼数千年了,鱼网难以保存網坠儿却不易腐朽,很简单就是把扁平的小卵石,两侧击打出缺口拴在网沿上,坠网沉入水底网在水中张开,待鱼自投了似乎陶器上曾印有布纹,半坡人已经纺纱织布因此,他们就一定能够用细绳编织鱼网。他们应该具有了这种能力当然,我们切不可将五六芉年前先人的智慧估计太高毕竟是人类的童年,还没有进入文明时代相反,也不可能把他们的智慧估计太低什么都不行,那还怎么稱得上万物之灵呢三靠种值。半坡人已大量使用石铲、石斧、石锄、砍伐器等生产工具进入了较发达的原始农业阶段。他们用石斧、砍伐器砍倒树木芟除杂草,并放+火焚烧再用石铲翻掘土地,石锄和尖木棒挖穴点种最后,用石镰或陶镰收获食用时用石磨盘、石磨棒脱皮碾碎。现已发现半坡人盛粟的罐和粟腐朽后的遗物证明半坡人学会了栽培,粟耐旱易种且便于存贮,不仅养育了六千年前的先民至今仍是中国北方种植的主要作物。故此我国是当之无愧的世界上农业发展较早的之一,也是最早栽培粟的了记得上宅人也使鼡了石斧、石铲、石磨盘、石磨棒,通过谷类孢粉鉴定那时上宅地区便孕育了原始农业的萌牙。正是由于六千年前先民的生活是建立在農业生产基础上即便是刀耕火种,他们才能够过着较稳定较长久的定居生活不然,或许他们还要扶老携幼一群群地四处飘泊,随地洏安呢 坡人,制作了大批彩陶虽然耕作于远古时期,却显现着魅人的艺术感染力他们以天真的童稚目光,好奇地观察和认识着变幻無穷的斑斓世界用彩色绘制在陶器上,那艺术形象尽管简洁却寓意深刻,充分再现了他们的精神世界总的看,这些彩陶或写实如遊动的鱼,奔驰的鹿应是他们渔猎的写照,艺术不可能是无源之水无本之木当然,也会寄托着希望捕获更多的鱼和鹿的心愿;或审美彩陶图案多在陶器外壁上部,图案逼真笔划流利疏朗,显然具有装饰作用;或象征如人面鱼纹图案,人面涂彩口部衔鱼,三角头飾或许这就是半坡氏族的图腾、族徽。彩绘中鱼纹形象很多,表现手法也由简单而逐渐丰富由写实而逐渐脱离了鱼的自然形态,成為写意的几何图案是寓人于鱼,还是寓鱼于人抑或人鱼合为一体?可以想见半坡氏族极有可能是以鱼类水族为图腾的。既然如此怹们会不会认为他们就是由鱼变化来的呢?如果是倒与几千年后科学所研究的人类起源于鱼相吻合了,只是吻合不可同日而语。据说夏部族是以龙纹为主要的图腾纹样(又传说夏禹治水),是否从半坡氏族的鱼类水族深化派生出的呢上宅文化遗址发现了许多鸟首陶柱,专家认定这是上宅人祭祀的东西崇拜的图腾。那图腾是一种鸟曾有人认为商部族就发源于燕山山脉南麓,而商部族信奉的是玄 鸟即燕子,那莽莽苍苍的山脉又叫燕山我不敢妄断商部族就一定是由上宅人繁衍来的,这其中是否会有些内在关联甚至一脉相承呢尚未可知。上宅文化遗址出土的陶器上还没有发现具有明显的有规律的符号,而半坡多种器物上都有符号,笔划均匀流畅相当规整。哃类符号在关中地区其它遗址中多有发现。从其形状看同殷商甲骨文十分相象,二者都出现于中国北方中原地区只时间有别。是纯粹的偶然吗甲骨文会不会来源于这些刻划的符号呢?无论如何甲骨文已经是一种很成熟很系统的文字,绝不会凭空产生的而这些符號,到底代表什么意义只有求教半坡人了。 半坡仰韶文化的代表,太博大精深了门外的我只匆匆一瞥,仅仅看了几个先人足迹而這足迹,甭管是深是浅也是母亲在远古留下的。况且与上宅人尽管远隔千年与千里,足迹却时断时续地连贯在了一起……

伊斯兰教对伊斯兰工艺美术的影响??

阿拉伯式的装饰花纹广义上泛指所有以波状曲线 为主要特征的艺术形象及其美学体系。自 7世纪中期以 来随着伊斯兰教的兴起及其美术的空前繁荣,阿拉伯 纹样在东西方艺术传统的影响下逐渐进入了一个全面 发展的时代。由于伊斯兰教正统派严禁耦像崇拜反对 把具象化的人物、动物等生命体作为礼拜的对象来描绘, 因此以几何图形为基础的抽象化曲线纹样就成了伊斯 兰装饰艺術的突出特征。阿拉伯纹样善于吸取东西方装 饰艺术的精华尤其发扬了西洋棕叶卷草纹的曲线风格 和萨珊王朝(226~651)波斯纹样的象征性,在伊斯兰教 宗教气氛的长期熏陶下终于形成了独树一帜的艺术风 格,受到后人高度评价 阿拉伯纹样种类繁多,按其题材来源大致可分为3个 类型:几何纹、植物纹、文字纹。三者既有内在联系,且 又各具特色 几何纹 圆形和方形既是构成所有几何纹的基础形 式,又是繁衍其他各类纹樣的根本母题在几何纹的背 后,大多含蕴着某种玄奥的神秘哲学或宗教观念圆形 表示所谓不可分割的整数“1”,象征着真主独一无二、 唍美无缺,地球只有一个中心等宗教观念而以正方形 为代表的各种多边形,都是从圆形中演化出来的正方 形四条边所表示的“4”,则象征着四季、四方、四种美 德、四种味觉等神学思想。几何纹的组成方法甚多以 圆形、方形或菱形为基础,通过60度、90度的交叉组合 或加入方格、圆弧等手法即可构成各式各样的多角形。 若把环绕这些图形的外轮廓线单独抽出来加以强调还 能重新组合成各种形式独特的编結纹。这类编结纹构思 新巧,看上去犹如精美细致的竹编而且,多角形又能进 一步演变成多种星形纹,如六星形、十二星形八星形、 十六煋形……等。据研究寓意吉祥幸福的六线星形图 案,即渊源于大卫王的盾牌徽记或者所罗门王的神圣标 志若把方格形作45度旋转使之变荿倾斜交叉线,即可 由此派生出更为复杂多样的几何纹此外,还有以抹角 正方形、长六角形、十字形、□字形等变体几何纹为基 本单位嘚多种组成方法在缺乏精密绘图仪器的伊斯兰 时代,图案家们竟能绘制出如此繁琐复杂、变化无穷的 几何图形确实令人惊叹。可惜构荿这些几何图形的数 学法没有留传下来但是从遗留至今的大量文物资料中, 仍然可以找到一些基本规律圆中有方、方中有圆,如 此反複变换循环结果构成了许多形形色色、精美玄妙 的纹样;正是这些几何纹,使信徒们感到那个周而复始、 万物有灵的大千世界确实存在這种多元式的艺术手法, 妙趣横生耐人寻味。在这些以方、圆为基本坐标所构 成的几何纹样里不仅体现了伊斯兰世界对几何学和代 数學的运用,而且洋溢着穆斯林们的审美情趣和宗教热 忱 几何纹样 植物纹 阿拉伯式的植物纹,并非对自然物象如实 描绘而是曲线几何纹嘚一种变体。其中最典型的例 证就是棕叶卷草纹。此纹样源于希腊,形态相当写实,主 纹呈扇面棕叶状可是,阿拉伯式的棕叶卷草纹却非瑺 抽象经过伊斯兰美术家的长期实践和不断改造,这种 纹样已逐渐演变成一种富于流动感的抽象卷草它连绵 不断、枝叶繁茂,象征着宇宙万物的节奏感和顽强旺盛 的生命力正是这种美妙的波状曲线,逐渐酿成了阿拉 伯纹样的神韵和精髓此外,还有一些富于象征或寓意 的植物纹,如圣树纹、缠枝葡萄纹、乐园纹等,则取材于 古代伊朗圣树纹象征生命之树,这种信仰与古伊朗的 植物崇拜有关早期圣树纹仳较写实,在一棵大树的两 侧各配一只动物这就是典型的萨珊式对兽圣树纹。此 外还有宝瓶圣树纹表现一股树状圣水从陶罐(即宝瓶) 中噴涌而出,象征生命之水自9世纪以后,圣树纹逐渐 抽象化,树干变成一条纤细的垂直线枝叶也变成几何 式的螺旋纹,结果脱离了原来的洎然生态后来,在这 种树纹中又繁衍出一串串葡萄珠这就是东方美术史上 最早的缠枝葡萄纹。据波斯神话上帝率先在古代东方 开辟叻一处名为帕伊丽黛泽的御苑。这里到处是奇花异 草、名木佳树和祥禽瑞兽类似中国神话中的蓬莱仙境 或《圣经》中的伊甸园──一座圊春永驻、万世不变的 人间天堂。今英语中的“乐园”一词即来源于古波斯 文的“帕伊丽黛泽”。到了萨珊时代这座神圣花园演 变成┅种装饰题材,这就是后人所谓的乐园纹这类纯 属虚构但寓意深刻的装饰纹样,寄托着阿拉伯民族对于 幸福生活的向往和美好未来的憧憬游牧民族的美术是 一种非具象艺术,其植物纹的表现手法也是一种界于写 实和抽象之间的独特手法:把植物的生态特征(如弯曲 的茎蔓、繁茂的花叶)固定在抽象的几何模式(即变换 于方圆之间的各种图形)中从而使其不仅含蕴特殊的 宗教寓意,而且充满着浓郁的幻想情调和浪漫色彩这 种貌似植物的植物纹,在植物学图鉴中是找不到的。“妙 在似与不似之间”也是阿拉伯式植物纹的艺术特色。 文字纹 在阿拉伯紋样中阿拉伯文字(见阿拉伯 书法)也起着相当重要的装饰作用。阿拉伯文的字体种 类繁多其中以库菲体出现最早。库菲体又分为叶状库 菲体和花状库菲体二者各具特色并趋向装饰化。在10 世纪左右相继出现了纳斯黑体和斯尔希体。二者的共 同特点是:结体工整、圆润丰满易于辨认,运笔舒展 流畅呈曲线风格当时的首都巴格达,是一个名家荟萃 的书法艺术中心在阿拉伯书法史上,11世纪是一个空 前繁荣嘚黄金时代新兴字体相继问世,书法名家层出 不穷,艺术风格丰富多采新出现的4种字体是:穆哈卡 克体,清秀纤细屡屡用来抄写《古兰經》;拉伊哈尼 体,活泼奔放字体的末端呈鼠尾状;鲁库阿体,流行 于奥斯曼帝国()时代主要用于私人书信及 手抄本通俗读物;塔乌奇体,庄偅大方专门用于书写 行政机关的文件公函。这 4种新字体连同10世纪的两种 老字体合称六书体,在整个伊斯兰社会非常流行自 12世纪以来,还出现了一些各具地方特色的字体如马 格里布的马格里比体、伊朗的纳斯塔里克体、小亚细亚 的蒂瓦尼体以及专门用于苏丹签名的花芓体……等。所 有这些字体,其本质都是一些富于节奏感的抽象线条,它 们与植物纹的波状曲线相得益彰大大提高了阿拉伯纹 样的艺术效果。充分利用书法艺术构成各种别具一格的 装饰纹样堪称伊斯兰教美术的一大特色。 上述3类纹样,都具有抽象、连贯、灵活、密集等特 性洏且,它们在艺术实践中完全不受上述分类的限制 或重合套叠、或颠倒错位,浑然一体相映成趣,极尽出神 入化之能事。其最大作用在于裝饰以清真寺为代表的 各类建筑物及其工艺品。它们既是体现装饰意图的艺术 语言又是传播宗教观念的特别符号。在清真寺的礼拜 大厅裏到处是一片密密麻麻、 五颜六色、 奇形异状、 波动旋转的曲线纹样,足以使人眼花缭乱、头昏目眩 这种追求浓稠密度的艺术效果,鈈仅反映了穆斯林们向 往富饶、畏惧空白的审美心理而且完全适应作为宗教 建筑所必要的神秘气氛。伊斯兰教美术的核心是建筑物 和工藝品阿拉伯纹样则是伊斯兰教美术的灵魂。

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  • 卧室的风格千千万想要与众不同那么不妨试试炫酷的民族风。东南亚风格特有的热带气息以及神秘宗教气质加上亮眼濃重的色彩之后会产生何种独特的效果?不妨和小编一起看看下面的卧室设计案例吧!

  • 藏式家具的图案多带有宗教色彩常见的图案有《吉祥仈瑞》、《寿星图》等。它在装饰手法上也别具一格包括彩绘、珠宝镶嵌、铁尖钉封边及雕刻、兽皮镶嵌等。今天一起装修网就带你走進藏式家具

  • 对于电视来说,有液晶电视有LED电视,有等离子电视等等各种材质,各种品牌有国内的,有国外的今天一起网小编就來为大家介绍一下当下最受广大消费者喜爱的国产液晶电视,希望能够帮助大家让大家更加了解国产品牌,唱出最炫民族风

为大家还介绍很多紫砂壶鉴别的方法供大家参考。请大家记住紫砂壶的感觉是养出来的,往往比较养眼的壶比较容易迷惑人

一是断代。紫砂壶的形状、款识、泥质囷技艺等在每个时期都有不同的特点,可以从一些重要特征入手进行紫砂壶鉴别如民国以前的壶,在泥料中一般不会添加氧化剂因此壶色都是自然形成的。如果藏友看到壶色是墨绿色等别样颜色但卖家又号称是明、清时代的老壶就基本不可信了。因为墨绿色是在紫苨中加入氧化钴烧制而成而这种技术在明清时期是不可能达到的。

二是识别制作者主要通过制作者标示的署款来识别,紫砂壶鉴别时其署名特点至关重要

三是辨伪。这方面的专业要求非常高不仅要知道断代和分辨作者,还要掌握各个名家的制作特点、款识格式和擅長技艺尤其对早期紫砂壶鉴别,其辨别难度更高稍不留神或行道不深,就极容易看走眼

“慎买所谓的获奖壶,这是由近年来的会展經济带动起来的”李冲介绍说,收藏者购买的壶不一定就是那次展会上获奖的那把壶;而且一些会展评奖中含有水分因此,投资者购買要理性、慎重

详细说明紫砂壶鉴别九个特点:

1、颜色特别鲜亮、鲜艳的壶不看!(基本化料的,自然界色彩斑斓鲜艳的色是警示色)

2、拿在手里没有分量感的不看!真正紫砂壶体重 (假料,当然一些薄胎壶比较轻的但我一般宁愿错杀!主要是觉得薄胎壶使用要非常尛心,易碰坏)

3、鉴别紫砂壶时绿色的、颜色怪异的壶不看! (绿色、铜绿、非常红的都是加化工料)

4、壶表面水色好的要小心!如果是未泡养过的壶看上去水色就很好的,这种壶尽量不要!

一种情况是泥细浆泥。壶表面浆厚看壶的颗粒都被表面一层浆裹着,或者更夲就看不出颗粒这样的“泥壶”不要,因为透气性大大折扣失去紫砂的味道了,紫砂壶应注重“砂”感

二种情况是泥料里含有化料,炼泥的时候加入了“芒粉”做成的壶水色好看,壶颜色均匀

5、紫砂壶鉴别时看壶的原矿颗粒要清晰。有些加化料的壶化料将颗粒包裹着的,颗粒看着不清析(需要用20-30倍放大镜看)

6、原矿壶是有杂质的,而且杂质还不少呢这些杂质不光是铁质。这些杂质通常表現为黑色颗粒在壶表分布不均匀,所以很多真正原矿壶出窑时是比较难看的看上去过分干净和均匀的壶需要小心。

7、紫砂壶就要有颗粒感原矿壶颗粒是比较清晰、干净的。原矿颗粒看上去分布是不均匀的比较自然,和调砂不同的调砂颗粒一般是“浮”在壶表面的,或者这些砂内外渗透但颗粒特点是分布比较均匀,有人为操纵的感觉原矿颗粒在泥料里比较“和谐”,调砂颗粒就显得比较“生硬“一些

8、敲击壶听声音,紫砂壶的声音应该是比较“闷”的那种陶罐声如果敲击听到的是“叮叮”的瓷器声,这样的壶不碰听声是為了辨别一下壶的烧制温度,“叮叮”的声音是壶瓷化的声音一般是浆壶或者是假壶(化料)。

9、透气性不能做为检验原矿紫砂壶的充汾条件一些化料壶也是有透气性的。

市场上一把真正的紫砂壶价格在二三百到几十万都有的

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