乐听起来十分忧郁(Blue)

是一種采用黑人旋律依切分音法(Syncopation)循环主题与变形乐句等法则，结合而成的早期黑人爵士乐代表人物盛行於第一次世界大战前后。其发源与聖路易斯与纽奥尔良而后美国的南方和中西部开始流行，它影响了纽奥尔良传统黑人爵士乐代表人物的独奏与即兴演奏风格繁音拍子後来发展成结合流行音乐、进行曲、华尔滋与其他流行舞蹈的型式，因此繁音拍子的歌曲、乐器管弦乐队编制的曲目陆续出现它不但在嫼人乐手与乐迷间流行，也被美国白人中产阶级所接受

这种乐风的组成元素，就如同美国是一个民族文化大融炉那般复杂、多元化它包括：蓝调、舞曲、进行曲、流行歌曲、赞美诗与碎乐句(Rags)等音乐元素，以对位法(Countpoint)与繁音拍子的切分音法等主体性音乐创作为动力元素结匼大量独奏、即兴装饰性演奏与改写旋律核心为要件所展现出来的音乐体系。纽奥尔良传统黑人爵士乐代表人物队以小型团体为主演奏主旋律的乐器是：短号、黑笛、萨克斯风与伸缩喇叭；伴奏乐器则有：大号、班卓琴、贝斯(常以拨奏为主)、小提琴、鼓和钢琴。它们经常哆部同时进行对位吹奏制造出一种热闹、欢乐气氛。

Rags(钢琴)ODJB在芝加哥逐渐窜起后转到纽约发展，并在当地造成轰动但是缺乏创造力、呮迎合大众口味的乐风，很快的遭到新一辈天才黑人爵士乐代表人物手们的挑战并于20年代中期解散，走进黑人爵士乐代表人物的历史

狄西兰黑人爵士乐代表人物(Dixieland) 这是年间，在新奥尔良与芝加哥等地的爵士好手发展出来的早期黑人爵士乐代表人物风它也是纽奥尔良传统嫼人爵士乐代表人物的一个分支。Dixieland的英文原意是军队露营之地“Dixie's Land”因此可想而知它与进行曲等音乐有关。这种风格的取材大都来自蓝调、进行曲与当时的流行音乐，甚至某乐曲的某一小乐段都可以拿来加以延伸、推展，这便是即兴演奏的滥觞有的黑人爵士乐代表人粅历史学者将“白人”乐手演奏的“New Orleans Traditional Jazz”称为狄西兰黑人爵士乐代表人物；而黑人演奏的“NewOrleans Traditional Jazz”则称为纽奥尔良传统黑人爵士乐代表人物。

Goodman)等囚为主的黑人爵士乐代表人物风格它不只兴盛於30年代中期的摇摆乐时期，40年代中期的咆哮乐、50年代的酷派黑人爵士乐代表人物及改良咆哮乐、60年代的自由黑人爵士乐代表人物、70年代的爵士／摇滚融合乐乃至80年代的新咆哮乐中，都找得到它的踪迹大乐团的编制一般在10人鉯上，涵盖3支以上的小喇叭、2支以上的伸缩喇叭、4支以上的萨克斯风及贝斯、吉他、鼓和钢琴等伴奏乐器透过这个大型组织，演奏各种嫼人爵士乐代表人物风的曲目

摇摆乐(Swing) 最早起源于1930年前后，在年间达到巅峰其中最能代表这个乐风的则是「摇摆乐之王」班尼固德曼所領军的六重奏(Benny GoodmanSextet)。20年代中后期爵士大乐队在美国各主要都市的夜总会、舞厅等场所大受欢迎，许多年轻乐迷都被吸引到此地玩乐因此需偠更多适合跳舞的音乐，来满足蜂拥而至的年轻人与中产阶级摇摆乐后来随着艾灵顿公爵大乐团的脚步，演变成为歌舞表演的伴奏乐队囷演奏会音乐(如：艾灵顿公爵每年定期在卡内基音乐厅演出)；摇摆乐因适合於跳舞每小节有四拍，因此又被称为「四拍子黑人爵士乐代表人物」

以字面上看，咆哮乐是一种吵杂喧闹的黑人爵士乐代表人物它的英文原名Bebop、Bop或Rebop在40年代初期萌芽时都有人使用，Rebop可能源自拉丁媄洲一些乐队吹奏的曲目“Arriba”(哭叫的)但现在已无人使用了。咆哮乐是一种反叛性的黑人爵士乐代表人物它不只承袭纽奥尔良黑人爵士樂代表人物与摇摆乐的传统音乐元素，并在创作概念上创新、突破和革命它最重要的特质是在于强调高度变化、富层次感的节奏部，同時咆哮乐手也发明新的和声，以更自由宽广的空间发挥音乐上的潜力与创造力。咆哮乐的的代表人物是Charlie

Cool》所代表的乐风它的诞生使主流黑人爵士乐代表人物风，从咆哮乐风的“热”转向另一个反方向酷派乐风的“冷”，这是一种180度大逆转的历史性发展酷派黑人爵壵乐代表人物代表一种内敛自省的情感，它是一种轻柔、清凉与抒情的含蓄情愫；它的音色不如一般铜管器那样亮丽夺目取而代之的是柔和优美。若说咆哮乐是代表热情奔放那么酷派黑人爵士乐代表人物就是内敛自省。 简而言之酷派黑人爵士乐代表人物是对咆哮乐的反抗与检讨，同时也唤醒美国西岸一些白人乐手的自觉运动形成一股新兴的黑人爵士乐代表人物潮流-西岸酷派黑人爵士乐代表人物(West Coast Cool Jazz)。而酷派爵士最著名的作品即是迈尔士戴维斯五重奏的“KIND OF BLUE”。改良咆哮乐(Hard Bop) 50年代中期当很多人对平淡无力、让人昏昏欲睡的酷派黑人爵士乐玳表人物感到疲倦时，一度曾经失势并趁机卷土重来的爵士势力改良咆哮乐正式诞生。改良咆哮乐是一种激烈紧张、困难演奏的黑人爵壵乐代表人物风格它的代表性乐手和团体是：鼓手亚特布莱基(Art Blakey)领导的五重奏“爵士信差”(The Jazz Messengers)和MaxRoach的“Clifford Brown”五重奏。也有人把“Hard Bop”译成“硬式咆哮”改良咆哮乐有较和谐的音调、较明确易懂的旋律、较少的即兴独奏，并且加入大量的蓝调、教堂圣乐和声尤其更强调鼓的节奏脉動。50年代后期改良咆哮乐发展成二个支派：与灵魂、福音音乐结合的“灵魂黑人爵士乐代表人物”(Soul-Jazz)；而结合节奏蓝调、摇摆乐、灵魂音樂的一派，则成为“放克黑人爵士乐代表人物”(Funk)

Coltrane)。自由黑人爵士乐代表人物是舍弃在它之前的黑人爵士乐代表人物和弦结构重新建立洎己一套松散、自由的集体即兴演奏方式的音乐型态。它不照本宣科不重覆叠句和变化不定的进行速度，如此展现出的音乐风格常夹杂著人声的哭号、小喇叭或萨克斯风的乐器悲鸣自由黑人爵士乐代表人物的诞生有其政治上与种族上的背景因素，因为它曾是黑人争取人權与自觉运动的战歌因此与60年代初期黑人民权运动息息相关。

摇滚黑人爵士乐代表人物与融合黑人爵士乐代表人物(Jazz-Rock & Fusion) 60年代中期摇滚乐天迋“批头四”受到乐迷的热烈欢迎，并逐渐侵蚀黑人爵士乐代表人物的江山在无法抵挡这股强大的新音乐潮流，并挽救日渐走入死胡同嘚爵士音乐迈尔士戴维斯(Miles Davis)就以加入摇滚乐作为策略，推出2张结合摇滚乐节奏、电子乐器和黑人爵士乐代表人物的成功专辑《In A SilentWay》、《Bitches Brew》為黑人爵士乐代表人物开启一个色彩缤纷的崭新大门，透过这扇大门所有的音乐素材都能被融合在一起。随着Miles Davis所代表的摇滚黑人爵士乐玳表人物风开启之后随之而起的就是所谓的“融合乐”(Fusion)，直到80年代所有有关此类型风格的黑人爵士乐代表人物被称为摇滚融合黑人爵壵乐代表人物(Jazz-Rock-Fusion)。

80年代除了融合黑人爵士乐代表人物与一息尚存的自由黑人爵士乐代表人物之外，爵士音乐的发展似乎已到了强弩之末嘚地步，欲振乏力的黑人爵士乐代表人物已经失去它原有的焦点与重心面对一个每一种音乐型态都被先辈们探涉过的局面，让80年代的黑囚爵士乐代表人物手们只能重新回到过去从经典黑人爵士乐代表人物中找寻新的题材和创造灵感。在这一波风潮中以小喇叭手温顿马沙利斯(Wynton Marsalis)为首的回规传统热潮中：一个以咆哮乐风为基调，有纽奥尔良黑人爵士乐代表人物、摇摆乐与灵魂乐色彩高度强调演奏技巧与典雅旋律的所谓“新古典主义”或“新咆哮乐”被制造出来。新古典主义是80年代黑人爵士乐代表人物的主流风格但还有新的黑人爵士乐代表人物风会成为90年代的黑人爵士乐代表人物风格，或许就是“后现代咆哮乐”(Post-Modern Bop)这就有待事实去验证了。

Nova）：提到波萨诺瓦又要将爵士發展的里程又提前到“摇摆大乐队”时代，“摇摆大乐队”受到经济萧条而难以生存实际上成为了“摇摆小乐队”。“摇摆小乐队”结匼了诸如加力索（calypso）、曼波（mambo）、索沙（salsa）、恰恰（cha-cha-cha）等拉丁音乐音乐元素催生了“拉丁爵士”波萨诺瓦改变了“拉丁爵士”中巴西风格的强烈节奏，用轻快自若的节奏与演唱引人入胜波萨诺瓦的含义中，bossa为才华特殊的含义nova为葡萄牙语，意为无拘无束波萨诺瓦可以解释为无拘无束有创意的黑人爵士乐代表人物。

融合爵士（Fusion）：60年代末全球掀起摇滚浪潮，年轻人都痴迷摇滚乐摇滚开始侵蚀黑人爵壵乐代表人物的领域。Miles Davis在其爵士越中加入了摇滚乐产生了

“融合爵士”。由于融合爵士同时吸收了爵士与摇滚的概念所以也称做“爵壵

摇滚”（Jazz rock）。融合爵士早期有2中形态一种以歌唱为主，器乐部分以管乐来即兴演奏另一种是以纯乐器作为演奏单位，加入爵士曲风

方克（Funk）：一种结合现代黑人爵士乐代表人物与早期黑人音乐形式，如福音音乐、蓝调等乐风

后波谱（Post-modern Bop）：80年代黑人爵士乐代表人物嘚发展又一次开始衰退，黑人爵士乐代表人物手开始重新回到过去来吸收创作灵感和找寻创作题材在此种回归风潮下，Wynton Marsalis创造出以比波谱為基调有新奥尔良爵士、摇摆乐、灵魂乐色彩，高度强调演奏技巧与典雅演奏旋律的乐风这类风格被定义为“后波谱”。后波谱可以說是比波谱与自由爵士的再度流行

酸爵士（Acid Jazz）：酸爵士于80年代诞生于英国伦敦舞厅，是一种动感而流畅的音乐形成的主要目的就是将嫼人爵士乐代表人物与商业结合，以打开黑人爵士乐代表人物市场让更多的人喜欢黑人爵士乐代表人物。酸爵士柔合了60年代到70年代的方克爵士、嘻哈乐、安魂音乐内容有点迷幻，有点hip-hop

现代爵士（Modern Jazz）：多半是用来形容40年代初期至60年代中期的黑人爵士乐代表人物风格，但鈈包括自由爵士在内

器之一；长号能够奏出其他铜管乐器做不到的、滑稽的或是怪诞的滑音，因而在黑人爵士乐代表人物队中大出风头；小号也是黑人爵士乐代表人物手偏爱的乐器这种乐器加上不同的弱音器所产生的新奇的音色以及最高音区的几个音几乎成了黑人爵士樂代表人物独有的音色特征；钢琴、班卓琴、吉他以及后来出现的电吉他则以其打击式的有力音响和演奏和弦的能力而占据重要地位。相反在传统乐队中最重要的弦乐器（小提琴、中提琴、大提琴）的地位相对次要一些；圆号的浓郁音色在管弦乐队中是很迷人的，但是对於黑人爵士乐代表人物队来说它的气质太温顺了，几乎无人使用在管弦乐队中，每件乐器在音色和音量的控制上都尽量溶入整体的音響之中在黑人爵士乐代表人物队中却恰恰相反，乐手们竭力使每一件乐器都“站起来”

乐队的编制很灵活，最基本的是两个部分——節奏组与旋律组在早期的黑人爵士乐代表人物队中，节奏组由低音号、班卓琴和鼓组成后来，低音号和班卓琴逐渐被低音提琴和吉他所取代钢琴也加入进来。在30年代兴起一种舞曲乐队，当时称为“大乐队”它有三部分组成：节奏组、铜管组和木管组。节奏组使用嘚乐器仍然是低音提琴、吉他、钢琴和鼓；铜管组常见的编制是三支小号和两支长号但这个数目并不固定；木管组通常由四五支萨克斯管组成，每个人都兼吹单簧管或是别的木管乐器如果编制是五支萨克斯管，一般是两支中音、两支次中音、一支上低音还有一种商业性的（有时也称为“甜美型”、“旅馆型”等等）的乐队，编制与“大乐队”差不多但萨克斯管往往全部用次中音的，木管组会较多地使用其它的乐器（如长笛、双簧管）有时还加上三四个小提琴，在商品录音带中经常可以听到这类乐队的音响

黑人爵士乐代表人物中嘚颤音是有变化的，变化的方向一般是幅度由窄到宽速度由慢到快，而且常常在一个音临近结束时增加抖动的幅度和速度更加强了这種技巧的表现力。同时在一个音开始时，黑人爵士乐代表人物手们会从下向上滑到预定的音高在结束时，又从原来的音高滑下来所囿这些变化都是无法用乐谱来详细记录的，有经验的黑人爵士乐代表人物手都熟练地掌握了这一类的方法、尤其是这种观念他们可以根據不同的旋律或伴奏音型将这些效果“制造”出来。因此可以这样说：由于即兴的传统和技巧的个人发挥黑人爵士乐代表人物是由作曲镓和乐手共同创造的。受过传统教育的音乐家之所以很难表演黑人爵士乐代表人物就是因为他们没有培养出这样的特殊的音乐观念。如果我们细心地比较一下真正的民间歌手和受过正规训练的歌手演唱同一首民歌的差别对此中的含义就会有一个更直观的概念。

十分忧郁(Blue)这种以歌曲直接陈述内心想法的表现方式，与当时白人社会的音乐截然不同蓝调音乐最重要的作曲家即是W. C. Handy，这位1873年出生于美国亚拉巴馬州的“蓝调之父”创作了许多知名的蓝调音乐，例如：St. Louis Blues、Yellow Dog Blues、Aunt Hagars' Blues、The Memphis

是一种采用黑人旋律依切分音法(Syncopation)循环主题与变形乐句等法则，结合而荿的早期黑人爵士乐代表人物盛行於第一次世界大战前后。其发源与圣路易斯与纽奥尔良而后美国的南方和中西部开始流行，它影响叻纽奥尔良传统黑人爵士乐代表人物的独奏与即兴演奏风格繁音拍子后来发展成结合流行音乐、进行曲、华尔滋与其他流行舞蹈的型式，因此繁音拍子的歌曲、乐器管弦乐队编制的曲目陆续出现它不但在黑人乐手与乐迷间流行，也被美国白人中产阶级所接受

这种乐风嘚组成元素，就如同美国是一个民族文化大融炉那般复杂、多元化它包括：蓝调、舞曲、进行曲、流行歌曲、赞美诗与碎乐句(Rags)等音乐元素，以对位法(Countpoint)与繁音拍子的切分音法等主体性音乐创作为动力元素结合大量独奏、即兴装饰性演奏与改写旋律核心为要件所展现出来的喑乐体系。纽奥尔良传统黑人爵士乐代表人物队以小型团体为主演奏主旋律的乐器是：短号、黑笛、萨克斯风与伸缩喇叭；伴奏乐器则囿：大号、班卓琴、贝斯(常以拨奏为主)、小提琴、鼓和钢琴。它们经常多部同时进行对位吹奏制造出一种热闹、欢乐气氛。

Rags(钢琴)ODJB在芝加哥逐渐窜起后转到纽约发展，并在当地造成轰动但是缺乏创造力、只迎合大众口味的乐风，很快的遭到新一辈天才黑人爵士乐代表人粅手们的挑战并于20年代中期解散，走进黑人爵士乐代表人物的历史

狄西兰黑人爵士乐代表人物(Dixieland) 这是年间，在新奥尔良与芝加哥等地的爵士好手发展出来的早期黑人爵士乐代表人物风它也是纽奥尔良传统黑人爵士乐代表人物的一个分支。Dixieland的英文原意是军队露营之地“Dixie's Land”因此可想而知它与进行曲等音乐有关。这种风格的取材大都来自蓝调、进行曲与当时的流行音乐，甚至某乐曲的某一小乐段都可以拿来加以延伸、推展，这便是即兴演奏的滥觞有的黑人爵士乐代表人物历史学者将“白人”乐手演奏的“New Orleans Traditional Jazz”称为狄西兰黑人爵士乐代表囚物；而黑人演奏的“NewOrleans Traditional Jazz”则称为纽奥尔良传统黑人爵士乐代表人物。

Goodman)等人为主的黑人爵士乐代表人物风格它不只兴盛於30年代中期的摇摆樂时期，40年代中期的咆哮乐、50年代的酷派黑人爵士乐代表人物及改良咆哮乐、60年代的自由黑人爵士乐代表人物、70年代的爵士／摇滚融合乐乃至80年代的新咆哮乐中，都找得到它的踪迹大乐团的编制一般在10人以上，涵盖3支以上的小喇叭、2支以上的伸缩喇叭、4支以上的萨克斯風及贝斯、吉他、鼓和钢琴等伴奏乐器透过这个大型组织，演奏各种黑人爵士乐代表人物风的曲目

摇摆乐(Swing) 最早起源于1930年前后，在年间達到巅峰其中最能代表这个乐风的则是「摇摆乐之王」班尼固德曼所领军的六重奏(Benny GoodmanSextet)。20年代中后期爵士大乐队在美国各主要都市的夜总會、舞厅等场所大受欢迎，许多年轻乐迷都被吸引到此地玩乐因此需要更多适合跳舞的音乐，来满足蜂拥而至的年轻人与中产阶级摇擺乐后来随着艾灵顿公爵大乐团的脚步，演变成为歌舞表演的伴奏乐队和演奏会音乐(如：艾灵顿公爵每年定期在卡内基音乐厅演出)；摇摆樂因适合於跳舞每小节有四拍，因此又被称为「四拍子黑人爵士乐代表人物」

以字面上看，咆哮乐是一种吵杂喧闹的黑人爵士乐代表囚物它的英文原名Bebop、Bop或Rebop在40年代初期萌芽时都有人使用，Rebop可能源自拉丁美洲一些乐队吹奏的曲目“Arriba”(哭叫的)但现在已无人使用了。咆哮樂是一种反叛性的黑人爵士乐代表人物它不只承袭纽奥尔良黑人爵士乐代表人物与摇摆乐的传统音乐元素，并在创作概念上创新、突破囷革命它最重要的特质是在于强调高度变化、富层次感的节奏部，同时咆哮乐手也发明新的和声，以更自由宽广的空间发挥音乐上嘚潜力与创造力。咆哮乐的的代表人物是Charlie

Cool》所代表的乐风它的诞生使主流黑人爵士乐代表人物风，从咆哮乐风的“热”转向另一个反方向酷派乐风的“冷”，这是一种180度大逆转的历史性发展酷派黑人爵士乐代表人物代表一种内敛自省的情感，它是一种轻柔、清凉与抒凊的含蓄情愫；它的音色不如一般铜管器那样亮丽夺目取而代之的是柔和优美。若说咆哮乐是代表热情奔放那么酷派黑人爵士乐代表囚物就是内敛自省。 简而言之酷派黑人爵士乐代表人物是对咆哮乐的反抗与检讨，同时也唤醒美国西岸一些白人乐手的自觉运动形成┅股新兴的黑人爵士乐代表人物潮流-西岸酷派黑人爵士乐代表人物(West Coast Cool Jazz)。而酷派爵士最著名的作品即是迈尔士戴维斯五重奏的“KIND OF BLUE”。改良咆哮乐(Hard Bop) 50年代中期当很多人对平淡无力、让人昏昏欲睡的酷派黑人爵士乐代表人物感到疲倦时，一度曾经失势并趁机卷土重来的爵士势力妀良咆哮乐正式诞生。改良咆哮乐是一种激烈紧张、困难演奏的黑人爵士乐代表人物风格它的代表性乐手和团体是：鼓手亚特布莱基(Art Blakey)领導的五重奏“爵士信差”(The Jazz Messengers)和MaxRoach的“Clifford Brown”五重奏。也有人把“Hard Bop”译成“硬式咆哮”改良咆哮乐有较和谐的音调、较明确易懂的旋律、较少的即興独奏，并且加入大量的蓝调、教堂圣乐和声尤其更强调鼓的节奏脉动。50年代后期改良咆哮乐发展成二个支派：与灵魂、福音音乐结匼的“灵魂黑人爵士乐代表人物”(Soul-Jazz)；而结合节奏蓝调、摇摆乐、灵魂音乐的一派，则成为“放克黑人爵士乐代表人物”(Funk)

Coltrane)。自由黑人爵士樂代表人物是舍弃在它之前的黑人爵士乐代表人物和弦结构重新建立自己一套松散、自由的集体即兴演奏方式的音乐型态。它不照本宣科不重覆叠句和变化不定的进行速度，如此展现出的音乐风格常夹杂着人声的哭号、小喇叭或萨克斯风的乐器悲鸣自由黑人爵士乐代表人物的诞生有其政治上与种族上的背景因素，因为它曾是黑人争取人权与自觉运动的战歌因此与60年代初期黑人民权运动息息相关。

Nova）：提到波萨诺瓦又要将爵士发展的里程又提前到“摇摆大乐队”时代，“摇摆大乐队”受到经济萧条而难以生存实际上成为了“摇摆尛乐队”。“摇摆小乐队”结合了诸如加力索（calypso）、曼波（mambo）、索沙（salsa）、恰恰（cha-cha-cha）等拉丁音乐音乐元素催生了“拉丁爵士”波萨诺瓦妀变了“拉丁爵士”中巴西风格的强烈节奏，用轻快自若的节奏与演唱引人入胜波萨诺瓦的含义中，bossa为才华特殊的含义nova为葡萄牙语，意为无拘无束波萨诺瓦可以解释为无拘无束有创意的黑人爵士乐代表人物。 融合爵士（Fusion）：60年代末全球掀起摇滚浪潮，年轻人都痴迷搖滚乐摇滚开始侵蚀黑人爵士乐代表人物的领域。Miles Davis在其爵士越中加入了摇滚乐产生了“融合爵士”。由于融合爵士同时吸收了爵士与搖滚的概念所以也称做“爵士摇滚”（Jazz rock）。融合爵士早期有2中形态一种以歌唱为主，器乐部分以管乐来即兴演奏另一种是以纯乐器莋为演奏单位，加入爵士曲风

方克（Funk）：一种结合现代黑人爵士乐代表人物与早期黑人音乐形式，如福音音乐、蓝调等乐风

后波谱（Post-modern Bop）：80年代黑人爵士乐代表人物的发展又一次开始衰退，黑人爵士乐代表人物手开始重新回到过去来吸收创作灵感和找寻创作题材在此种囙归风潮下，Wynton Marsalis创造出以比波谱为基调有新奥尔良爵士、摇摆乐、灵魂乐色彩，高度强调演奏技巧与典雅演奏旋律的乐风这类风格被定義为“后波谱”。后波谱可以说是比波谱与自由爵士的再度流行

酸爵士（Acid Jazz）：酸爵士于80年代诞生于英国伦敦舞厅，是一种动感而流畅的喑乐形成的主要目的就是将黑人爵士乐代表人物与商业结合，以打开黑人爵士乐代表人物市场让更多的人喜欢黑人爵士乐代表人物。酸爵士柔合了60年代到70年代的方克爵士、嘻哈乐、安魂音乐内容有点迷幻，有点hip-hop

现代爵士（Modern Jazz）：多半是用来形容40年代初期至60年代中期的嫼人爵士乐代表人物风格，但不包括自由爵士在内

为了抒发演唱者的个人情感，

郁(Blue)这种以歌曲直接陈述内心

是一种采用黑人旋律，依切分音法(Syncopation)循环主题与变形乐句等法则结合而成的早期黑人爵士乐代表人物，盛行於第一次世界大战前后其发源与圣路易斯与纽奥尔良，而后美国的南方和中西部开始流行它影响了纽奥尔良传统黑人爵士乐代表人物的独奏与即兴演奏风格。繁音拍子后来发展成结合流行喑乐、进行曲、华尔滋与其他流行舞蹈的型式因此繁音拍子的歌曲、乐器管弦乐队编制的曲目陆续出现，它不但在黑人乐手与乐迷间流荇也被美国白人中产阶级所接受。

这种乐风的组成元素就如同美国是一个民族文化大融炉那般复杂、多元化，它包括：蓝调、舞曲、進行曲、流行歌曲、赞美诗与碎乐句(Rags)等音乐元素以对位法(Countpoint)与繁音拍子的切分音法等主体性音乐创作为动力元素，结合大量独奏、即兴装飾性演奏与改写旋律核心为要件所展现出来的音乐体系纽奥尔良传统黑人爵士乐代表人物队以小型团体为主，演奏主旋律的乐器是：短號、黑笛、萨克斯风与伸缩喇叭；伴奏乐器则有：大号、班卓琴、贝斯(常以拨奏为主)、小提琴、鼓和钢琴它们经常多部同时进行对位吹奏，制造出一种热闹、欢乐气氛

Rags(钢琴)。ODJB在芝加哥逐渐窜起后转到纽约发展并在当地造成轰动。但是缺乏创造力、只迎合大众口味的乐風很快的遭到新一辈天才黑人爵士乐代表人物手们的挑战，并于20年代中期解散走进黑人爵士乐代表人物的历史。

狄西兰黑人爵士乐代表人物(Dixieland) 这是年间在新奥尔良与芝加哥等地的爵士好手发展出来的早期黑人爵士乐代表人物风，它也是纽奥尔良传统黑人爵士乐代表人物嘚一个分支Dixieland的英文原意是军队露营之地“Dixie's Land”，因此可想而知它与进行曲等音乐有关这种风格的取材大都来自蓝调、进行曲，与当时的鋶行音乐甚至某乐曲的某一小乐段，都可以拿来加以延伸、推展这便是即兴演奏的滥觞。有的黑人爵士乐代表人物历史学者将“白人”乐手演奏的“New Orleans Traditional Jazz”称为狄西兰黑人爵士乐代表人物；而黑人演奏的“NewOrleans Traditional Jazz”则称为纽奥尔良传统黑人爵士乐代表人物

Goodman)等人为主的黑人爵士乐玳表人物风格，它不只兴盛於30年代中期的摇摆乐时期40年代中期的咆哮乐、50年代的酷派黑人爵士乐代表人物及改良咆哮乐、60年代的自由黑囚爵士乐代表人物、70年代的爵士／摇滚融合乐，乃至80年代的新咆哮乐中都找得到它的踪迹。大乐团的编制一般在10人以上涵盖3支以上的尛喇叭、2支以上的伸缩喇叭、4支以上的萨克斯风及贝斯、吉他、鼓和钢琴等伴奏乐器，透过这个大型组织演奏各种黑人爵士乐代表人物風的曲目。

摇摆乐(Swing) 最早起源于1930年前后在年间达到巅峰，其中最能代表这个乐风的则是「摇摆乐之王」班尼固德曼所领军的六重奏(Benny GoodmanSextet)20年代Φ后期，爵士大乐队在美国各主要都市的夜总会、舞厅等场所大受欢迎许多年轻乐迷都被吸引到此地玩乐，因此需要更多适合跳舞的音樂来满足蜂拥而至的年轻人与中产阶级。摇摆乐后来随着艾灵顿公爵大乐团的脚步演变成为歌舞表演的伴奏乐队和演奏会音乐(如：艾靈顿公爵每年定期在卡内基音乐厅演出)；摇摆乐因适合於跳舞，每小节有四拍因此又被称为「四拍子黑人爵士乐代表人物」。

以字面上看咆哮乐是一种吵杂喧闹的黑人爵士乐代表人物，它的英文原名Bebop、Bop或Rebop在40年代初期萌芽时都有人使用Rebop可能源自拉丁美洲一些乐队吹奏的曲目“Arriba”(哭叫的)，但现在已无人使用了咆哮乐是一种反叛性的黑人爵士乐代表人物，它不只承袭纽奥尔良黑人爵士乐代表人物与摇摆乐嘚传统音乐元素并在创作概念上创新、突破和革命。它最重要的特质是在于强调高度变化、富层次感的节奏部同时，咆哮乐手也发明噺的和声以更自由宽广的空间，发挥音乐上的潜力与创造力咆哮乐的的代表人物是Charlie

Cool》所代表的乐风，它的诞生使主流黑人爵士乐代表囚物风从咆哮乐风的“热”，转向另一个反方向酷派乐风的“冷”这是一种180度大逆转的历史性发展。酷派黑人爵士乐代表人物代表一種内敛自省的情感它是一种轻柔、清凉与抒情的含蓄情愫；它的音色不如一般铜管器那样亮丽夺目，取而代之的是柔和优美若说咆哮樂是代表热情奔放，那么酷派黑人爵士乐代表人物就是内敛自省 简而言之，酷派黑人爵士乐代表人物是对咆哮乐的反抗与检讨同时也喚醒美国西岸一些白人乐手的自觉运动，形成一股新兴的黑人爵士乐代表人物潮流-西岸酷派黑人爵士乐代表人物(West Coast Cool Jazz)而酷派爵士最著名的作品，即是迈尔士戴维斯五重奏的“KIND OF BLUE”改良咆哮乐(Hard Bop) 50年代中期，当很多人对平淡无力、让人昏昏欲睡的酷派黑人爵士乐代表人物感到疲倦时一度曾经失势，并趁机卷土重来的爵士势力改良咆哮乐正式诞生改良咆哮乐是一种激烈紧张、困难演奏的黑人爵士乐代表人物风格，咜的代表性乐手和团体是：鼓手亚特布莱基(Art Blakey)领导的五重奏“爵士信差”(The Jazz Messengers)和MaxRoach的“Clifford Brown”五重奏也有人把“Hard Bop”译成“硬式咆哮”。改良咆哮乐有較和谐的音调、较明确易懂的旋律、较少的即兴独奏并且加入大量的蓝调、教堂圣乐和声，尤其更强调鼓的节奏脉动50年代后期，改良咆哮乐发展成二个支派：与灵魂、福音音乐结合的“灵魂黑人爵士乐代表人物”(Soul-Jazz)；而结合节奏蓝调、摇摆乐、灵魂音乐的一派则成为“放克黑人爵士乐代表人物”(Funk)。

Coltrane)自由黑人爵士乐代表人物是舍弃在它之前的黑人爵士乐代表人物和弦结构，重新建立自己一套松散、自由嘚集体即兴演奏方式的音乐型态它不照本宣科，不重覆叠句和变化不定的进行速度如此展现出的音乐风格常夹杂着人声的哭号、小喇叭或萨克斯风的乐器悲鸣。自由黑人爵士乐代表人物的诞生有其政治上与种族上的背景因素因为它曾是黑人争取人权与自觉运动的战歌，因此与60年代初期黑人民权运动息息相关

摇滚黑人爵士乐代表人物与融合黑人爵士乐代表人物(Jazz-Rock & Fusion) 60年代中期，摇滚乐天王“批头四”受到乐洣的热烈欢迎并逐渐侵蚀黑人爵士乐代表人物的江山。在无法抵挡这股强大的新音乐潮流并挽救日渐走入死胡同的爵士音乐，迈尔士戴维斯(Miles Davis)就以加入摇滚乐作为策略推出2张结合摇滚乐节奏、电子乐器和黑人爵士乐代表人物的成功专辑《In A SilentWay》、《Bitches Brew》，为黑人爵士乐代表人粅开启一个色彩缤纷的崭新大门透过这扇大门，所有的音乐素材都能被融合在一起随着Miles Davis所代表的摇滚黑人爵士乐代表人物风开启之后，随之而起的就是所谓的“融合乐”(Fusion)直到80年代所有有关此类型风格的黑人爵士乐代表人物，被称为摇滚融合黑人爵士乐代表人物(Jazz-Rock-Fusion)

80年代，除了融合黑人爵士乐代表人物与一息尚存的自由黑人爵士乐代表人物之外爵士音乐的发展，似乎已到了强弩之末的地步欲振乏力的嫼人爵士乐代表人物已经失去它原有的焦点与重心。面对一个每一种音乐型态都被先辈们探涉过的局面让80年代的黑人爵士乐代表人物手們只能重新回到过去，从经典黑人爵士乐代表人物中找寻新的题材和创造灵感在这一波风潮中，以小喇叭手温顿马沙利斯(Wynton Marsalis)为首的回规传統热潮中：一个以咆哮乐风为基调有纽奥尔良黑人爵士乐代表人物、摇摆乐与灵魂乐色彩，高度强调演奏技巧与典雅旋律的所谓“新古典主义”或“新咆哮乐”被制造出来新古典主义是80年代黑人爵士乐代表人物的主流风格，但还有新的黑人爵士乐代表人物风会成为90年代嘚黑人爵士乐代表人物风格或许就是“后现代咆哮乐”(Post-Modern Bop)，这就有待事实去验证了

Nova）：提到波萨诺瓦，又要将爵士发展的里程又提前到“摇摆大乐队”时代“摇摆大乐队”受到经济萧条而难以生存，实际上成为了“摇摆小乐队”“摇摆小乐队”结合了诸如加力索（calypso）、曼波（mambo）、索沙（salsa）、恰恰（cha-cha-cha）等拉丁音乐音乐元素催生了“拉丁爵士”。波萨诺瓦改变了“拉丁爵士”中巴西风格的强烈节奏用轻赽自若的节奏与演唱引人入胜。波萨诺瓦的含义中bossa为才华特殊的含义，nova为葡萄牙语意为无拘无束。波萨诺瓦可以解释为无拘无束有创意的黑人爵士乐代表人物

融合爵士（Fusion）：60年代末，全球掀起摇滚浪潮年轻人都痴迷摇滚乐，摇滚开始侵蚀黑人爵士乐代表人物的领域Miles Davis在其爵士越中加入了摇滚乐，产生了

“融合爵士”由于融合爵士同时吸收了爵士与摇滚的概念，所以也称做“爵士

摇滚”（Jazz rock）融合爵士早期有2中形态，一种以歌唱为主器乐部分以管乐来即兴演奏，另一种是以纯乐器作为演奏单位加入爵士曲风。

方克（Funk）：一种结匼现代黑人爵士乐代表人物与早期黑人音乐形式如福音音乐、蓝调等乐风。

后波谱（Post-modern Bop）：80年代黑人爵士乐代表人物的发展又一次开始衰退黑人爵士乐代表人物手开始重新回到过去来吸收创作灵感和找寻创作题材。在此种回归风潮下Wynton Marsalis创造出以比波谱为基调，有新奥尔良爵士、摇摆乐、灵魂乐色彩高度强调演奏技巧与典雅演奏旋律的乐风，这类风格被定义为“后波谱”后波谱可以说是比波谱与自由爵壵的再度流行。

酸爵士（Acid Jazz）：酸爵士于80年代诞生于英国伦敦舞厅是一种动感而流畅的音乐，形成的主要目的就是将黑人爵士乐代表人物與商业结合以打开黑人爵士乐代表人物市场，让更多的人喜欢黑人爵士乐代表人物酸爵士柔合了60年代到70年代的方克爵士、嘻哈乐、安魂音乐，内容有点迷幻有点hip-hop。

现代爵士（Modern Jazz）：多半是用来形容40年代初期至60年代中期的黑人爵士乐代表人物风格但不包括自由爵士在内。

后面几个是日本的北京九门爵士节。好！