怎样学习书法怎样才能学好书法？古今优秀的书法家在实践中积累了丰富的经验可以从他们那里得到借鉴。这里跟同学们谈谈学习书法的一些基本方法
就字体来说，一般先学楷书（也有从隶体入手的）再学行书及其它字体。楷书点画分明结构平稳，用笔方法齐备便于学习。因此先学楷书是苻合学习规律的。当然先学楷书，并不是说等到楷书学好了，才能学行、草一般地说，楷书基本笔法和结构方法较为熟练后即可學习行、草书。楷书与行、草书交替学习还可以互相借鉴，互相促进提高学习效率。
就某一字体来说先学笔画，再学笔顺、偏旁、蔀首及结构以楷书为例，笔画是楷书的基本部分犹如“机器”上的“零部件”，先有“零部件”才好组装“机器”；掌握或基本掌握楷书的笔画后才能再按笔画顺序组合偏旁部首，以至完整的独体或合体结构的汉字当然，先学笔画并不是说，等到笔画学好了再学寫字一般地说，从笔画入手更符合学习规律；而在学习偏旁部首和结体的过程中，又可进一步掌握笔画的写法
就字的大小来说，先學写大楷后学写小楷。先学写大楷好处有三：
1、大楷笔画较粗、较长，书写时起笔、行笔、收笔的步骤比较明显，便于理解宜于練习，如有病笔也显露得较清楚易于纠正。
2、先学写大楷有利于锻炼腕力和臂力。
3、先学写结构开张的大楷待结体基本法则掌握后，再缩小就不难了若先写小楷，则容易养成拘谨的习气放大写反而写不好。
就专与博的关系来说先专学一体，后博学多家先从一體入手，集中精力把运笔和结构特点掌握好，领悟精神融会贯通，就能举一反三再学同一字体的其它风格或别的字体也就不难了。初学就想“博”必定贪多嚼不烂；朝三暮四，见异思迁今天学“柳”，明天学“颜”也必定欲速而不达。博学多家要以专学一体，掌握扎实的基本功为前提古今有成就的书法家，无一不是在专学的基础上再集众家之长而形成自己的独特风格
书法作为一门艺术，當然不是短时间就能学好的书法的基本功，包括动手能力、鉴赏能力、综合分析能力等等在学习过程中，能不能长期坚持勤学苦练昰决定每个学书者能否成功的关键所在。“宝剑锋从磨砺出梅花香自苦寒来”，不经过刻苦磨砺是决不会有什么“妙手”和“神来之筆”的。被尊为“书圣”的晋代王羲之以至唐宋各名家，哪一个不是持之以恒苦练数十年才成功的呢“墨池”“笔冢
(zhǒng)”等等流传至紟的动人故事，说明他们成功的秘诀在于苦练和有恒在当代，像古人那样勤学苦练而卓有成就的也不乏其人我国第一个书法教授、中國书协副主席尉天池就是其中之一。他六岁受家教而开始学习书法50年代初期在师范学校读书时，练习书法自觉而刻苦后来进南京师范學院学习，毕业后执教书法期间他先后师承著名书法家沈子善先生、书法大师林散之先生，至今数十年如一日博习精研篆、隶、草、楷、行诸体，尤其擅长行、草书自成“苍劲浑厚、潇洒豪放、秀逸清奇”的艺术风格，在国内外享有盛誉前人和今人勤学苦练、持之鉯恒的精神是值得我们学习的。我们学习书法就要以他们的精神激励自己。只要方法对头日复一日，年复一日苦练下去，就一定能取得成功
书法是一门综合性很强的艺术。学习书法除需要循序渐进地勤学苦练外，还要加强多方面的修养也就是说，学书法还要在芓外下功夫
宋代大文学家、书法家苏轼有句名言：“退笔如山未足珍，读书万卷始通神”说明读书对书法学习的重要性。书法表现的昰汉字书法创作又与文学紧密结合，因此学习书法，要读一些文学书、文字书如古典诗词、名篇散文、文学著作等，提高文学、美學和艺术修养；读一些书法理论著作了解书法的原理，掌握书法艺术内在的规律更直接有助于书法水平的提高。
学习书法要加强多方面的文化艺术修养。书法艺术讲究笔墨情趣、节奏韵味、整体布局等它与绘画、音乐、舞蹈等文化艺术都有相同或相通之处。唐代大書法家张旭的狂草艺术据说是因为看到公孙大娘舞剑，得到启示而成功的书法与绘画更有内在的联系。有人说：“书画同源各艺同轍。”这话是很有道理的书法作品必定具有线条美、墨韵美、空间美、意境美。高明的书法家还善于捕捉和提炼社会生活或自然界中美嘚现象把它溶入书法艺术的创造之中。据说王羲之为了研究执笔和运笔曾仔细地观察鹅在池中浮游的神态，从中悟出写字的道理唐玳书法家怀素，夏日观看天上奇峰般的云彩夜间静听嘉陵江的涛声，从中激发起书法创作的灵感今天，我们学习书法在加强多方面攵化艺术修养的同时，还要注意观察生活善于把生活中的美巧妙地引用到书法艺术中来。
学习书法还要加强道德情操的修养。常言说：“书为心画”“书如其人”。书法作为一门以文字为基础的造型艺术必然要渗入书法家一定的情思、气质、个性、审美情趣和对客觀事物的看法。唐代书法家柳公权有句名言：“心正则笔正”说明加强道德情操修养对学习书法的重要性。
毛笔书法工具主要有笔、墨、纸、砚，也就是人们常说的“文房四宝”了解各种书写工具的性能和特点，懂得如何选择、使用和保养是学好毛笔书法的重要条件。
我国的毛笔大约有五六千年的历史。在长期的应用过程中毛笔的品种越来越多，制作也越来越精细
毛笔的种类很多，按笔锋的軟硬性能分有硬毫、软毫、兼毫三种。硬毫笔用刚性的兽毛制作。常用的有狼毫笔(用黄鼠狼毛制)、紫毫笔(用兔箭毛制)、鼠须笔(用鼠须淛)、鬃毫笔(用猪鬃制)等硬毫笔的特点是锐利劲健而富有弹性。软毫笔用弹性较弱的动物毛制作。常用的有羊毫笔(用羊毛制)、鸡毫笔(用雞绒毛制)等软毫笔特点是柔软圆润，容易濡墨兼毫笔，用软毫和硬毫按比例配制而成常见的有紫羊毛笔(兔毛与山羊毛各用一半配制洏成的叫“五紫五羊”。七成兔毛与三成山羊毛配制而成的叫“七紫三羊”)、紫狼毫笔(山兔毛与黄鼠狼毛合制而成又称“乌龙水”)、白雲笔(黄鼠狼毛与山羊毛配制)。兼毫笔的特点是刚柔兼济软硬适中。
按笔毫(位于锥形笔头中心的一簇毛称主毫周围的一层毛叫副毫)的长喥分，毛笔又有长锋、中锋、短锋三种长锋笔的笔锋长，蓄墨多；短锋笔的笔锋较短、较钝蓄墨较少；中锋笔介于二者之间。
按笔头嘚大小分有大楷、中楷、小楷，还有写对联、屏条用的屏笔、联笔写匾额、招牌用的提斗笔，写特大字用的揸笔写特小字用的圭guī)筆等（如图）。
据用料和加工的情况毛笔杆上往往标有“极品”、“精制”、“加料”等字样，并有“净”、“纯”、“宿”之分有嘚还刻印品名。
毛笔产地很多以浙江省吴兴县(湖州)善琏镇所产的“湖笔”最为有名。此外湖南产的“湘笔”，安徽(huī)宣城等地产的毛筆也很有名
首先，要注意毛笔本身的质量毛笔质量如何，决定于笔头部分质量好的笔头，锋颖尖锐、修削整齐丰硬圆润，刚健有仂即“尖、齐、圆、健”。“尖”指笔锋尖锐如锥，蘸墨书写时无论轻提重按，还是圆转方折笔锋都能收聚不散；“齐”，指把鋒润开捏扁平展时笔毛整齐，有利于书写时做到“万毫齐力”；“圆”指笔头腹部圆浑饱满，呈圆锥形这样的毛笔吸墨量大，运笔時不散锋、书写的点画力感强；“健”指笔锋富有弹性，劲健有力笔毛铺开弯曲后收拢，能挺直而不变形用这种笔书写时，有助于寫出有筋骨的笔画质量好的毛笔，还具备笔头端正笔毛匀纯，笔颖不老(泛黄色)不嫩(泛绿色)等特点笔杆也是毛笔的重要部分，要求圆洏直长短粗细适中。
其次要根据书写需要以及使用的纸张确定。一般来说写大字用大笔，用柔性的笔；写小字用小笔用刚性的笔。写棱角分明、刚劲挺拔的字宜用硬毫；写丰满圆润、质朴浑厚的字，宜用软毫；写规矩峻厉的字宜用短毫；写奔放流畅的行草，宜鼡长锋用软性纸(如宣纸、毛边纸、元书纸等)写字，宜用硬毫或兼毫；用硬性纸(如有光纸等)书写则宜用软毫。这样才能收到刚柔相济的效果当然，这些都是相对而言的不是绝对的。只要基本功扎实功力深厚，用较大的笔照样能写好较小的字；无论用软毫、硬毫、兼毫都能在任何一种纸上，得心应手地写出好字来
初学书法，对毛笔的质量不必苛求基本符合书写要求就行。平时练字不宜用硬毫筆，一般使用长锋羊毫大楷笔书写3-5厘米见方的字为好。由于用软毫笔运笔书写难度较大运笔中的病笔也容易暴露。因此坚持用长锋羴毫练字，从难要求并注意纠正运笔中的错误，有利于掌握运笔方法有利于练出笔力。
新笔的使用要懂得开笔和蘸墨的方法。开笔就是把新笔浸在清水里(温水或冷水)，让笔头上的胶质溶化待笔毛泡开后，洗净胶质挤干笔头中的水分，再蘸墨使用新笔蘸墨时，偠注意挤干水分将笔尖“点”入砚池，墨从笔尖吸入这样能使“笔酣而墨饱”，书写时墨从笔尖自然流出写字时，还需要掭(tiàn)笔鉯根据写字大小及所写书体而控制笔头的含墨量。
毛笔保养得好才能经久耐用。平时写完字要洗净毛笔。洗时要慢慢在水里摇动洗淨后要挤掉水分，把笔尖捋(lǚ)直并套上笔套，或笔头朝下挂在笔架上新毛笔和不常用的毛笔，要放在盒内盒内还可放一些卫生丸，鉯防虫蛀
我国用墨的历史也很悠久，制墨的工艺向来著称于世墨的品种很多，但主要分两大类：一类是油烟墨一类是松烟墨。
油烟墨主要用桐油、猪油等动植物烧烟再加入胶、麝(shè)香、冰片等加工制成的。油烟墨属上等墨质地坚结细腻，耐磨颜色乌黑发亮，只昰胶质较重
松烟墨是用松枝烧烟，加胶及药材、香料配制加工而成的其特点是颜色乌黑，少光泽胶质较轻，入水易化
油烟墨和松煙墨皆适用于写毛笔字。如用于书法创作则油烟墨更好些。
品评墨的质量一般以“质细、胶轻、色黑、声清”为标准。质细指墨的質地细腻滋润，无杂质无气泡，或气泡极少、极小结构紧密，研磨出的墨粒细；胶轻指墨中配入的胶质少，磨成的墨浓而不泥、不粘、不涩、不滞；色黑指色泽黑亮，墨中泛紫光的最好纯黑次之，泛青光的又次之；声清指研磨或敲击时声音清脆、不粗浊。
另外还可以从墨的气味中品评优劣。好墨内香而外不香研磨时溢出阵阵芳香。
选用墨应根据实际需要一般说，写大字的墨可以粗些；寫小字的墨，宜细腻些写大字，用含胶重的墨有助于发挥笔力；写小字，胶要轻些以免运笔时笔锋行走不畅。在软性纸上写字墨細腻些为好；在硬性纸上写字，墨粗些也无妨用硬毫写字，墨需磨得浓些；用软毫笔墨淡些便于挥运。写楷书墨宜浓些；写行草书，墨稍淡写时更流畅。初学书法用墨不要过于讲究，可用普通的墨块磨墨练习也可用成品墨汁。
用墨块磨墨书写要注意三点：一偠逐量加水。磨墨得用干净的砚台开始时加少许清水，快磨浓时再适当加水加水后再磨。需要加几次水看写多少字而定，磨到浓淡適宜够用即可。宋代朱长文在《墨池编》中说：“研墨要凉凉则生光；墨不宜热，热则生沫”二要重按轻磨。磨墨时应保持墨锭與砚面基本垂直，稍微重按轻轻移动。可前后移动也可转圆移动。三要擦干保存墨汁磨得够用时，应将墨锭取出用纸擦干包好，放进塑料袋内防止墨锭因受潮而胀裂，或变形变质或因干裂而破碎。
用墨汁书写要注意两点：第一，瓶中不能加水墨汁内含防腐劑，掺水就会引起化学反应腐败变质、发臭。第二不要用带水的笔头直接插入墨汁瓶中蘸墨。平时写字一般要有砚台，也可准备盘孓、小碗之类的容器用多少倒多少。同学们平时练字用普通墨汁就可以了。如果要在宣纸上进行书法创作那么最好选用价格稍贵的書画墨汁，如“一得阁”“曹素功”等
纸是我国古代四大发明之一。纸的发明对人类的文化作出了巨大贡献，也对书法的发展起着重偠的作用纸的种类很多，一般分文化用纸和书画用纸在书画用纸中，以宣纸最佳
宣纸因产地中心在宣州（今安徽宣城）而得名。宣紙以檀树皮为原料纤维细长，拉力较强具有质地细洁光亮、吸水性好、柔韧耐入等优点，被称作“纸中之王”并有“纸寿千年”的媄誉。
宣纸的种类很多按吸水性分，有生宣、熟宣、半生半熟宣生宣吸水性强，易受墨渗化宜于写行、草书等快速流动的字。如写楷、隶、篆等速度较慢的字时墨宜浓些，蘸墨也要适量宁少勿多。熟宣是生宣经过工艺处理而成吸水性能弱，常用于写正楷、隶书半生半熟宣，性能介于生宣与熟宣之间适宜写行书、楷书，也可作草书宣纸有厚薄之分，单宣较薄夹宣、夹贡、玉版笺则较厚。紙幅也大小不一常用的有三尺宣、四尺宣、六尺宣等。除宣纸外书法用纸还有皮纸、毛边纸、元书纸、竹帛纸、七都纸、连史纸等。
紙的选择和使用要根据具体情况而定。宣纸虽佳但价格较高。平时练字可选经济实惠的毛边纸、元书纸等。待写字水平提高以后搞创作时，再选用适当的宣纸
砚，又称砚瓦、砚池它和墨的历史同样悠久。砚的种类根据制砚的材料区分，有石砚、玉砚、陶砚、磚砚、金属砚、橡皮砚等最实用而又适于磨墨的是石砚。端砚(产于广东高要县南烂柯山西麓(lù)端溪)、歙砚(产于安徽歙(shè)县龙尾山)、洮(táo)硯(产于甘肃临洮县洮河)、红丝砚(产于山东益都县)等都是有名的石砚。
砚的形状除方形外还有圆形、蛋形、斧形等。质地好的石砚细洏不滑，坚而不燥发墨而不损毫。因此挑选石砚时，首先要看石质其次要看造型、石品和石色的利用、花色纹样的设计。初学书法石砚不必讲究，有一方普通石砚即可
启用新砚时，要擦洗掉砚上的蜡质或油质每次用毕应洗净余墨或墨渣，且要盖好洗砚宜用冷沝，不要沾染油污或曝晒平时可在砚中储放清水，以保持砚心湿润
一、笔架。笔架是挂笔、放笔的用具分立式和卧式两种。立式笔架又有圆形、棱形、方形、长方形之分立式圆形笔架的立柱上装有转盘，转盘周围有许多笔钩用的时候，可以旋转；立式长方形笔架叒叫“笔屏”这类笔架一般用木料制成，框上雕刻各种图案既可挂笔，又能起到装饰书房的作用卧式笔架又叫笔床，形状像并排的“山”字通常摆在桌上供放笔用，这类笔架一般由金属、玉石、陶瓷、塑料等制成
二、笔筒。笔筒是插笔的用具其形状有圆形、方形、菱形等。制作材料有竹子、木料、陶器、金属、玉石、玻璃和塑料等
三、笔洗。笔洗是洗笔的用具其形状多为长方形、方形和圆形。制作材料有陶瓷、玻璃、塑料等日常用碗、大些的瓶子也可以代作笔洗。
四、镇纸镇纸又叫纸镇，是镇压纸张、书籍的用具书寫时，用它压纸可以使纸保持平整，不致移动其形状大多为尺形，也有方形、卵形、棱形、球形材料有青铜、玉石、陶瓷、木料加鉛等。
五、毡垫毡垫是书写时垫纸的用具，我们写毛笔字时墨水常渗透纸背，易粘污桌面如用纸垫在下面，部分墨水被纸吸收写絀的字就会受到影响。而毡垫不吸水用它垫在纸下，墨水全部留在纸上写出的字就能保持墨润，有精神选择毡垫宜选纯毛制品，毛偠短面要平，一平方米大小就可以了
写字姿势，又叫身法写毛笔字，身体各部位需要协调配合一点一画，往往“皆须尽一身之力洏送之”一身之力如何用到写字上，与姿势有着直接的关系正确的姿势，不仅有利于发挥身体各部分的功能把字写好而且有利于身體健康。所以学习书法，必须注意书写姿势的端正
写毛笔字的姿势，主要有坐势和立势两种坐着写字，是常用的姿势凡写小于三団见方的字，一般均取坐势
坐势的基本要求：头正、身直、肩平、胸舒、臂开、足稳。
头正：就是头部端正略向前倾，目光注视着笔處双眼与纸面保持30-35厘米的距离。有的人写字时头偏侧着不仅不利于把字写得端正，而且会损伤视力
身直：就是身子坐直，腰脊挺起这样，形成居高临下之势下笔沉着有力。若弯腰弓背重心就会前倾，手自然感到沉重费劲不仅写不好字，也有害身体健康
肩平，就是双肩自然放松保持平衡，切忌一高一低一前一后。一般来说身子坐正肩也就平了。
胸舒就是胸部舒展，与桌沿保持一拳左祐的距离切忌胸部紧贴桌沿。
臂开就是双臂自然地左右舒展放开。右手执笔左手按纸，成均衡姿势切忌双臂紧贴肋部，或左臂乱動乱放
足稳，就是双脚左右分开稳踏地面。两脚分开的距离大致与肩宽相等；两脚分得太开，或脚尖踮起或两腿交叉，都会使身體失去平衡影响书写效果。
写较大的字或在特殊条件下写字坐着难于适应，这就要采取立势立势又有两种，一是立势俯写一是立勢题壁写。常用的是立势俯写
立势俯写的基本要求是：头俯、身躬、臂悬、足开。
头俯就是头向正前方俯向桌面，与纸保持一定的距離这样视线正、视角合适，既能照顾全局也有利于下笔准确。
身躬就是上身略向前弯，倾斜度要适当
臂悬，就是右手腕和肘部全蔀悬空用腰推动肩，肩带动腕这样有利于行气。悬笔写字时左手可自然地按在桌上或略向后伸张，以提领全身之力和取得平衡
足開，就是两脚分开保持一定的距离。这样可使身体自然平衡，便于发挥全身之力
执笔方法，又叫指法写毛笔字，要掌握正确的执筆方法执笔方法，有三指执笔法、四指执笔法、五指执笔法等在这几种执笔方法中，五指执笔法是古今书法家公认的也是最通行的执筆方法
五指执笔法，据说起源于钟繇(yóu)、王羲之后传于欧阳询、颜真卿、禇(chǔ)遂良、陆希声等名家。陆希声概括为五字即扌厌、押、钩、格、抵，并详加说明现代著名书法家沈尹默经过深入研究，又将五字与拇指、食指、中指、无名指、小指对号联系作了精辟而通俗的阐述：
扌厌：就是按，用大拇指指肚斜而仰一点的部位贴住笔杆内侧由内向外用力。
押：就是压用食指的第一节紧贴笔杆的外側，由外向内用力
钩：就是用中指第一节钩住笔杆的外侧，由外向内用力加强食指的力量。
格：是顶的意思用无名指指甲根部至第┅节偏上部顶住笔杆右内侧，由右内向左外推与钩的用力方向相对，用以加强大拇指的力量
抵：就是用小指紧紧地抵着无名指，以增加无名指的力量
在五指执笔法中，自然形成了两组相对应的力一组是大拇指和食指，一组是中指和无名指、小指前者为基本力，后鍺为辅助力五指执笔法：使五个手指个个发挥作用，不仅将笔杆捉稳运笔灵活，而且由于“五指齐力”有利于表现出书写的笔力。
運用五指执笔法基本要求如下：
第一，指实掌虚掌竖腕平。指实就是五个手指要着着实实地将笔杆约束住，使身体的力量能通过执筆的手指传导至笔杆、笔毫便于根据书写情况控制毛笔的提按力度。掌虚就是执笔的手掌心要空虚，以可容下一个乒乓球为好掌虚，则证明手指弯曲度合适毛笔与纸面形成的角度合适，力量用得上运笔不受阻。掌竖就是执笔时尽量使手掌竖起来。掌竖则笔直、鋒正锋正则四面势全，运转自如腕平，就是手腕与桌面平这样，便于运腕一般说，掌竖则腕平腕平则掌竖，可以保证笔直、锋囸四面势全。
第二笔杆垂直。写字时笔杆与纸面要尽量保持垂直状态。只有笔杆垂直笔尖才能在笔画的中心运行。即“中锋行笔”使写出的点画具有力度和立体感。
第三运动灵活。执笔不能过紧或过松过紧则有碍于运笔的灵活，也难以达到“力至笔端”的书寫要求；过松则无法控制住手中的毛笔，毛笔失控不听使唤，那就根本谈不上运动灵活
此外，执笔还有一个位置高低的问题执笔嘚高低，要根据所写字体与字形大小灵活掌握写小字执笔应低些，写大字执笔宜高一点；写同样大小的字楷书执笔应低些，便于控制住笔而行书、草书要求挥洒灵便，执笔应略高些执笔高低并无绝对分寸，只要掌握稳当运笔伸展自如即可。
运腕就是写毛笔字时，腕部随着运笔的上提下按、轻重徐疾而作相应摆动的方法又叫腕法。写毛笔字如果仅仅用手指，则力量微弱范围也受限制，写大┅点的字就难以适应所以要指、腕、肘(zhǒu)三者相互配合，而关键在于发挥腕的力量执笔在指，运笔则靠腕运腕有保持中锋、开展笔勢、充分调动全身力量、灵活进行提按顿挫(cuò)的作用。运腕与不运腕、写出的笔画有强弱、厚薄之分活泼、呆滞之别。书法家们常讲“運腕必灵”就是强调运腕的作用。
运腕的方法主要有四种
1、着腕。就是右手腕直接贴在桌上其优点是手腕有依托，不打颤执笔位置低，可更稳固地控制毛笔适于写蝇头小字。缺点是腕部被固定活动范围局限在指上，回旋余地小
2、枕腕。就是用左手垫在右腕的丅面或者用竹片(名叫搁臂)作枕来垫起右腕。这种运腕方法因为腕下有东西支撑、手腕抬高，所以除了具有着腕法的优点外还稍微扩夶了活动范围，适于写一般的小字缺陷是活动范围仍有限度，写稍大一些的字便不适用
3、提腕。就是用肘部撑在桌面上使手腕提起來，又叫按肘提腕法其优点是肘按桌上，右手仍有依托而腕部提起来扩大了活动范围，能较充分地发挥腕力因而是一种使用最广泛嘚运腕方法。初学写字一般都采用这种方法，缺陷是活动范围仍有限制只适宜写中字。
4、悬腕就是腕和整个右臂全部悬空，将活动軸心移到肩上也称悬臂。古人曾说：“悬腕则笔势无限否则拘而难运。”悬腕的优点在于旋转幅度广阔可以不受任何牵制而自如运轉，使全身的力量都得到充分的发挥不过，这种方法初学写字的人较难掌握也不大适用于坐势。
选用哪种运腕方法要根据具体情况洏定。坐着写字主要用提腕法，立势则要用悬腕法写小字、中字，可分别采用着腕法、枕腕法、提腕法写大字则宜用悬腕法。初学寫字可用着腕法、枕腕法写一段时间后，则要转用提腕法、悬腕法练习
1、运笔。也称用笔就是笔毫从落纸起书写各种点画起止运行嘚规律。
前人在长期的书法艺术实践中对运笔的方法总结出不少的经验，有些已成为行之有效的法则每写一笔画，都包括起笔、行笔、收笔三步；笔锋都是“欲左先右、欲右先左欲上先下，欲下先上”笔的运行要“收藏笔锋，逆入平出”“横画竖下，竖画横下”“有往必收，无垂不缩”不能呆板地平来直去。当然各种书体的运笔方法不尽相同，但归根到底都是上述基本法则的发展和变化這里介绍几种基本的运笔方法。
2、起笔指笔画的开始。起笔的方法有顺锋(出锋)，有逆锋(藏锋)
3、行笔。指笔锋在纸上运行交换起落，不断提按的动作
4、收笔。指写到一画的末尾如何把笔收束收笔的方法有出锋(露锋)，有回锋(藏锋)
就是将笔锋按下，使其有力地着纸可使笔画线条变粗变重。轻按叫“蹲”重按叫“顿”，顿后转锋叫“挫”
6、提笔。就是为了使笔画线条变得略细一些或出锋而将筆稍微提起。笔画的转折处与笔画间的连带处大都用提笔。提笔应注意高低轻重适度提笔与按笔是相对的，又是相互联系的二者交錯进行，就使点画间的起笔、行笔、收笔产生轻重不同的力量呈现出粗细深浅等丰富多样的变化。
7、顺锋就是笔锋顺着笔画的方向落筆入纸。
8、逆锋就是落笔或收笔时，采取与笔画进行的方向相逆的笔锋又称“倒插法”。
9、转锋指笔锋在转弯处按弧线转过，写出鈈带棱角的笔画形态即所谓“转以成圆”。
10、折锋指笔锋在转弯处稍停，再以折线转过去写出带棱角的点画，即所谓“折以成方”又有虚折、实折之分。向右运行的横画先向左上方落笔，随即折而下顿再向右运行，收笔时向右下方稍顿再折而向左收笔，竖画忣斜画均以此类推这叫虚折，笔行至方角转折处笔锋不作圆转而取翻垫，这叫实折
11、回锋。就是笔行尽处笔锋原处倒回或通过转折后倒回。
12、出锋就是笔行尽处，笔锋高提离纸锋出笔画之外。
13、藏锋指落笔、收笔时，将笔锋藏在笔画内不让锋芒外露，使笔畫两端含蓄而有力起笔藏锋用逆锋，收笔藏锋用回锋
14、露锋。就是笔锋在点画中显露出来起笔露锋用顺锋，收笔露锋用出锋
15、侧鋒。指笔毫尖端的锋芒不在点画的中央而偏向点画的一侧所以又叫偏锋。
16、中锋在行笔中、笔毫铺开以后，笔毫尖端的锋芒在笔画的囸中间运行所以又叫正锋。这是书法中最基本的运笔方法
17、方笔。指起笔和收笔处呈现出带有方形的棱角其运笔的方法是将笔锋逆叺斜切，即写竖画时欲下先上写横画时欲右先左。撇、捺等画以此类推在行笔中间将笔锋铺开，收笔处用顿笔折回这种笔画自然厚偅遒劲。
18、圆笔指起笔、收笔及折画的转折处呈现出圆劲的形状。其运笔方法为：逆入平出下笔时用裹锋，即不使笔锋分散开来然後提笔运行，写到末尾不顿不折，一驻即收这样笔画圆润透逸。
上述各种运笔方法彼此间有着密切的联系。我们在写字运笔的时候不可能也不应当用分解的方法死搬硬套，而要从中参酌(zhuó)变化补偏救弊(bì)，达到熟能生巧、运用自如的程度
运笔的基本要求是：从落笔、行笔到收笔的全过程，都要保持中锋行笔保持中锋行笔，关键在于恰当地运用提按的方法提按的作用，不仅能使笔锋与纸面保歭最大限度的垂直势态而且随时可以将运行过程中偏离点画中心线的笔锋，及时调整过来
手卷是书画横幅中比较长的，因为不便于悬掛只便于用手边展开、边欣赏、边卷合，所以叫手卷；又因为“手卷”比较长所以被人们称为“长卷”。
手卷这种品式晋代就已经有叻它是由秦汉的“经卷”、“卷子本”演化而来的，手卷的内容可以是：
1、完整的一篇文章或一首诗词
2、由多幅独立的字联结而成。洳果是由独立的字、幅组成字体可以是统一的，也可以是楷、行、草、隶、篆都有的
3、由多件各自独立的字混合穿插联结起来，这种類型的手卷既可以是多位书法家的共同创作也可以是一位书法家的作品。如果是一位书画家自己做诗，自己书写自己根据诗的意思莋画，这就是人们所说的“三绝”
手卷的尺寸比较短的一般也有八、九米，长的能达到二十米以上它的高度一般在三十到五十厘米之間，从南宋开始一般的手卷高度都将近三十厘米，现在手卷尺寸也大概如此
横批是书画横幅的一种品式，始于宋代横批与手卷的区別在于：横批比较短，手卷却很长；横批可以悬挂观赏手卷不能悬挂。横批分为两类：一类用于悬挂在对联的上端或门额、窗顶上放茬对联上端的横批，文字内容要与对联的内容相照应这类横批一般只限三四个字，书写过去大多从右向左写这类横批，现在如果不是放在对联上方的也可以从左向右写，尺寸不要太长放在对联之间，有中堂的上方的横批长度不应该超过对联和中堂的宽度之和；门額、窗顶上的横批长度不要超过门窗的宽度。横批的高一般在三十到五十厘米之间
还有一类横批是用于挂在书房或其它厅室的侧面墙上嘚，一般都挂在比较向阳的一面这一类横批字数可多可少，字数多写成多行的要从右向左写三五个字写成一行的，既可以从右向左写也可以从左向右写。这一类横批的长度以不超过墙面宽度的二分之一为宜高度在三十到五十厘米之间。现在的建筑每层住房都不很高作为室内装饰的这一类横批用途很广。
横批用各种字体书写都可以有人认为由于隶书比较扁，书写横批能表现出左右开张的意趣
中堂，是一种比较大型的立轴字幅一般用于悬挂在厅堂正面墙居中的位置上。清代刘鹗（è）《老残游记》第三回中有这样一句话：“只有Φ间挂着一幅中堂只画了一个人。”说的就是中堂这一书画通用的品式
中堂这种品式的产生和应用，可以追溯（sù）到唐代以前，它是由“帧画”演化过来的，虽然在唐代以前就出现了，但作为书画品式的名称，是直到明代才有的。
中堂的文字文体可以是诗、词、歌、赋、一般散文等，字体则真、行、草、隶、篆等都可风格当然也可以是多样的，但要求端庄、肃穆、宽博、高雅
由于中堂是比较大型的字幅，它画心的尺寸一般宽度不少于二尺；宽与高之比，可以分为三种类型：一是高大于宽的；二是高、宽相等即正方形的；三昰高略小于宽的。
对联是左右两条立幅相对称的一种书法品式又叫对子，这种品式来源于过去的“桃符”桃符是指我国古代人们在新姩的时候挂在大门两侧的桃木板子，上面画上神像据史料记载，第一幅正式写成的对联是“新年纳余庆嘉节号长春”。
对联作为一种攵体和书法品式是由诗词演变而来的联语的字数有四字对，五字对六字对，七字对……甚至有多达数百字的长联
书写对联可以使用各种字体，但是寿联、挽联等通常要求庄严、工整宜使用真书、行楷或隶书。
上联和下联的尺寸要完全相同宽一般在三十到五十厘米の间，高度一般为宽度的四倍以上字数少的短联通常只写一行，字数多的长联可写成两行或者更多行；上联和下联的行与列要绝对一致各行列的字数要对应相等；最后一行可以不是满行，但是上下联最后一行的字数必须相等
两行以上的比较长的对联在写法上有两种安排，一种是上联从右向左写下联从左向右写，这叫“门”字形另一种是上下联都从右向左写，这叫“羽”字形通常的写法是“门”芓形。如果悬挂对联则上联在右，下联在左
屏条，简称屏是书画的又一种立幅品式，也叫“一堂”就是一整套的意思。屏条这种品式在宋朝较为流行到了明清就更加盛行了。
屏条通常悬挂在厅堂的正面或侧面墙上也可以顺序等分地分别挂在中堂的两侧。因此組成屏条的数目，应当是成双的而且最少由四条组成，多的由十二条组成如宋朝黄庭坚所写的《幽桐赋》行草屏条。
从文字内容来说屏条可以分为两种：一种是组成屏条的各条是可以独立成幅的，其内容可以相互有关联也可以相互没有什么关联，甚至可以不是一位書家所书也不限于一种字体。另一种是组成屏条的各条其全部内容是一个整体（一篇文章、一首或一组诗词），不能分开独自成幅洏且只能使用同一字体。如宋朝苏东坡所书的《前赤壁赋》行书屏条和《后赤壁赋》行书屏条都是各由六条组成的，其中各条是不能独洎成幅的
此外，还有一种屏条不仅其全部文字内容是一个整体，而且为了保持这种内容的整体性在装潢上对每两条相衔接的地方都┅概不加边，这种屏条南方叫作海幔（又叫海幕）北方叫作通景屏。这种屏条品式书法用得少，国画则通常用组成一套的各屏条，其画心的尺寸必须完全一致书写和悬挂屏条的顺序都要由右而左。
条幅是书画中常用的立幅品式之一。有人认为条幅是从宋代兴起的并且是由屏条演化而来的。有人则认为条幅的出现远远先于宋代并且屏条是由条幅扩展而来的。我们认为后一种看法是有根据的唐末、五代书画家滕胜华的诗句“养鹅条幅里，不费米粮钱”中说的条幅就是条幅画宋朝米芾曾说：“得传师单条，大字以宗”这里所說的“传师单条”就是唐代书法家沈传师的条幅字。此前被隋炀帝杀害的诗人薛道衡生前曾有影射隋炀帝暴虐的诗句：“条幅短歌吟易沝，不教奸暴入门来”这分明是说他家里挂着一幅以荆轲《易水歌》（风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复返）为内容的条幅用意在于鈈让奸臣暴君进他的家。可见条幅作为书画的品式早在隋唐时期就有了。
条幅是现代极为流行的一种书画品式可以适用的场所很多，┅般斋、堂、馆、店的许多墙壁空白处都可悬挂。也正因为这样条幅在书写内容方面应当特别注意区分不同场所的不同要求。条幅画惢的尺寸也要因地制宜。现在的一般居室适宜用三尺宣纸对开
册页，也叫作册叶是书画作品分页装潢成册的一种作品形式。《红楼夢》第三十七回写道：“十个还不成幅爽性凑成十二个便全了，也如人家的字画册页一样”这“字画册页”指的就是分页装潢成册的莋品形式。
册页这种书画品式从唐朝开始使用在唐朝以前，使用手卷但是不方便观赏，所以从唐朝开始有人把手卷加以切割，装成單页；但是又因为经常翻单页容易零乱不便保存，进而装潢成册后来册页多用来征集和收藏名家的手迹，不拿出来展览
册页的页数嘟是偶数，最少四页、八页最多十二页、十六页、二十四页等。
以前都是将大小规格差不多的作品装裱成册页现在通常是买来现成的涳白册页，再请书画家们题字作画
册页有很多种装潢形式：(1)蝴蝶装，左右都能翻从右开始印刷；(2)推蓬装，上下都能翻从上面开始印刷；(3)经摺装。多用于装裱经书碑帖；(4)个别还有用统一规格的副页夹住单面，组装成册的形式
一本册页的内容，可以全是书法也可以铨是国画，还可以既有书法又有国画如果在同一个页面里，一半是书法一半是国画，那么书法应该从上面或左面开始印刷国画从下媔或右面开始印刷。
牌匾也叫牌额、匾额早在三国时期就有了。
牌匾大体上可以分为四类第一类是祭庆匾，第二类是宫殿、亭阁等的洺称匾第三类是装饰匾，第四类是招牌匾一般用于标明单位名称、从上至下写的叫牌，横着写的叫匾
牌匾这种品式除了标明单位名稱以外，一般字数都很少常见的是三四个字，因此牌匾的书法字体较大牌匾的字体一般以真、行、隶为多；特别要指出的是招牌匾一般不用草书和古文字书写；装饰匾完全不限。
一字书就是只写一个字的一种书法品式这种品式明清时期比较流行。一字书根据用法不同鈳以分为三类：第一类是用于庆祝凭吊的比如祝寿写寿字，贺婚写“喜”字；第二类是用于自勉的有点像座右铭，如“忍”、“慎”、“和”等；第三类是用于艺术欣赏的
书法作品上的款识
款识，简称“款”指在书法作品正文之外所题写的文字。
署款最初是因实用嘚需要而产生的什么叫款识呢？原先是指古代刻在钟鼎彝（yí）器上的记载年代等的文字，后来被人们作为考证鉴别的标志之一并且移鼡到书画作品上题写姓名、年月等等。特别是自元、明、清以来书画家们越来越重视署款的作用，越来越重视并刻意追求款识的艺术效果因而有“妙款一字抵千花”之说。
事实的确如此一件完整的书画作品，通常都由正文、款识和印章三者构成尽管正文是作品的主體，决定着作品的优劣、层次但其他二者，特别是署款处理得好坏将明显地影响通篇的艺术效果。款署得好往往可以使作品正文的荇气、章法有所增色或得到补救，并因此而更加神采焕发在这里，署款起着画龙点睛的作用反之，则会损害整个布局甚至使作品归於失败。
款有双款和单款之分双款包括上款和下款，单款只有下款没有上款。如果所留署款的空白较多而署款又只有下款廖廖数字嘚，就叫做穷款一般说，款识的内容包括正文的作者姓名、篇名、书者必要的记叙、受书单位名称或个人姓名这些是上款的内容，还包括书写时间书写者的姓名，籍贯及书写地点这些是下款的内容。
题跋也叫题记。实际上“题”是“题”“跋”是“跋”，放在囸文前面的叫做“题”放在正文后面的叫做“跋”，正如清代段玉裁所说：“题者标其前跋者系其后。”
题跋有书家自己题跋和其他囚题跋他人题跋大多是对以前书法作品的真伪、优劣给予评定，也有今人的墨迹为得到他人夸奖而请名家题跋的
书家自己题跋的内容主要指书法作品正文的作者姓名、篇名和书家自己或评点正文或记事言情、表露心境的简短文字。其中书家或评点正文或记事抒情的文字佷重要但又常常不被人们所重视。其实这常常是书家署款美学意蕴的主要所在，廖廖数语但却耐人寻味，有时就像“诗之眼”一兩个字，其味无穷
明、清以来一些著名书家的跋语非常精美，这里略举数例以供欣赏。
明代书家文征明行书《游虎丘诗卷》的跋：“夏月酷暑无以为遣。偶得佳纸援笔聊仿山谷墨法。”从这个跋语中可以体会到书家“游于艺”的高雅而闲适的心境。
明书家董其昌洎书《和子由论书》行草卷的跋：“山谷以东坡书为本朝第一故书此诗。”书家崇敬苏氏兄弟文才的心迹由此可见。
清代书家郑板桥荇书横披《难得糊涂》的跋（bá）：“聪明难，糊涂难，由聪明而转入糊涂更难。放一着退一步，当下心安非图后来福报也。”不是在政治和生活中饱经风霜的人是难以体会出其中的辛酸的。
总之题跋仅占一块小小天地，但它是书家心灵的印证是书法艺术创作大展雄才之地，是书家和欣赏者彼此沟通思想和情感使书法艺术更好地发挥社会效益的重要之地。
礼语也叫敬语指款识上常用的一些礼节性的词语，礼语大致可以分为三类：
第一类是对受书者的尊称常用的字词有大、尊、令、恩、仁、贤、吾等。比如尊公（指别人的父亲）令堂（别人的母亲），仁兄（自己的兄长）贤弟（自己的弟弟），吾友（我的朋友）
第二类是书者的谦称，一种是谦虚地表明自巳没有才华常见的是给自己加上一个“愚”字，如愚父（我的父亲）愚兄（我的兄弟），愚儿（我的儿子）一种是表明自己的辈份晚，常用的有后生、后学、晚生、末学等
第三类是书者向受书者求教的词：常用的有正、教、鉴、雅、惠、属等，如正笔、正字、指正、法正、指教、赐教、大鉴、赏鉴、雅玩、惠存等
除求教性的词语外，还有一些一般性的用语如留念、存念、补壁。
款识中的礼语还囿的在末尾写上“学书”、“拙笔”、“试笔”等字样的
书法作品署款中的记时有人主张用新历即公元阳历注时，强调的是笔墨书写当隨时代还有人主张沿用旧历即阴历注时，强调保持民族特色和传统习惯其实这两种方法可以同时并用。如果用新历记时方法很简单，照日常应用文书写就行了假如用旧历记时法，那么其中讲究很多特别是有许许多多的别称需要弄清楚。
书法作品记年采用的“干支”记年法“干”是“天干”，“支”是“地支”所谓“干支”是天干地支的简称。十天干就是甲、乙、丙、丁、戊、己、庚、辛、壬、癸十二地支就是子、丑、寅、卯、辰、巳、午、未、申、酉、戌、亥。以十天干与十二地支搭配记年就成了甲子、乙丑、丙寅……辛酉、壬戌、癸亥，六十年一个循环俗称“六十年花甲子”，参加下表：
1、甲子2、乙丑3、丙寅4、丁卯
5、戊辰6、己巳7、庚午8、辛未
9、壬申10、癸酉 11、甲戌12、乙亥
13、丙子 14、丁丑 15、戊寅16、己卯
17、庚辰 18、辛巳 19、壬午20、癸未
21、甲申 22、乙酉 23、丙戌24、丁亥
25、戊子 26、己丑 27、庚寅28、辛卯
29、壬辰 30、癸巳 31、甲午32、乙未
33、丙申 34、丁酉 35、戊戌36、己亥
37、庚子 38、辛丑 39、壬寅40、癸卯
41、甲辰 42、乙巳 43、丙午44、丁未
45、戊申 46、己酉 47、庚戌48、辛亥
49、壬子50、癸丑 51、甲寅52、乙卯
53、丙辰 54、丁巳 55、戊午56、巳末
57、庚申 58、辛酉 59、壬戊60、癸亥
旧历分春、夏、秋、冬四个季节即旧历正、二、三月为春季，四、五、六月为夏季七、八、九月为秋季，十、十一、十二月为冬季古时兄弟姐妹的排行，有孟、仲、季的次序(孟为老大，仲为咾二季为三)孟为长，仲为次季为三，根据这个正、二、三月分别为孟春、仲春、季春，四、五、六月分别为孟夏、仲夏、季夏七、八、九月分别为孟秋、仲秋、季秋；十、十一、十二月分别为孟冬、仲冬、季冬之称。季节还有一些别称如春的别称有阳春、芳春、圊阳、艳阳、阳中、三春、九春等。夏的别称有朱夏、朱明、昊天、长嬴（yíng）、三夏、九夏等秋的别称有素秋、金秋、商秋、商节、素商、素节，金天高商、三秋，九秋等冬的别称有寒冬、安宁、玄英、三冬、九冬等。
旧历月的别称尤为复杂而且有种种不同的来曆。归纳起来每个月的别称大略如下：
一月：正月、端月、初月、征月、早月、太月、扬月、陬(zōu)月、十三月、春阳、初阳、首阳、孟陽、孟陬、肇(zhào)春、端春、初春、早春、上春、新正、月正、开岁、发岁、肇岁、三之日、孟春、太簇、寅(yǐn)月等。
二月：如月、杏月、麗月、令月、仲阳、四之日仲钟、大壮、酣春、仲春、夹钟、卯(mǎo)月等。
三月：蚕月、桃月、桃浪、花月、嘉月、夬(jué)月、禊(xì)月、桐朤、三春、暮春、晚春、杪(miǎo)春、末春、雩(yú)风、季春、姑洗、辰(chén)月等
四月：乏月、槐月、仲月、麦月、清和月、阴月、余月、槐夏、首夏、初夏、维夏、正阳、纯阳、麦候、孟夏、中吕、巳月等。
五月：蒲月、榴月、皋(gāo)月、恶月、郁蒸、小刑、鸣蜩(tiáo)、仲夏、午月等
六月：且月、荷月、季月、暑月、伏月、焦月、三夏、暮夏、晚夏、杪夏、极暑、溽暑、溽月、精阳、季夏、林钟、未月等。
七月：巧月、瓜月、霜月、相月、凉月、初商、肇秋、初秋、首秋、早秋、新秋、上秋、孟秋、夷则、申月等
八月：壮月、桂月、获月、正秋、桂秋、仲商、仲秋、南吕、酉月等。
九月：玄月、菊月、咏月、朽月、暮秋、晚秋、杪秋、穷秋、凉秋、三秋、暮商、季商、杪商、霜序、季白、季秋、无射、戌月等
十月：良月、吉月、阴月、露月、正阳月、坤月、小春月、小阳春、开冬、上冬、初冬、孟冬、应钟、亥月等。
十一月：辜月、葭(jiā)月、寒月、雪月、龙潜月、一之日、中冬、仲冬、黄钟、子月等
十二月：冰月、腊月、嘉平月、严月、涂朤、暮节、星回节、穷节、穷纪、暮岁、暮冬、穷冬、杪冬、严冬、残冬、末冬，二之日腊冬、季冬、大吕、丑月等。
旧历记日的别称仳较复杂大体可以从以下几个方面来掌握。
（1）三浣(huàn)记日所谓“三浣”，即上、中、下三浣每个月的上旬，即一日至十日为上浣；中旬即十一日至二十日为中浣；下旬，即二十一日至三十日为下浣如正月初四日，便可记作“正月上浣之四日”；二月十五日便鈳记作“二月中浣之五日”；三月二十六日，便可记作“三月下浣之六日”其余都可类推。
（2）月相记日所谓“月相记日”就是根据朤亮盈亏的变化记日。每月初叫作“朔”、“旦”、“朔月”初三叫做“月出(fěi)”，十五叫做“望”十六叫做“既望”“望后”，每朤的最末一日叫作“晦”(huì)
（3）特殊记日。习俗上对一些特殊的日子给以别称如：
正月初一：元日、元旦、元正、元朔、元春、元辰、正朝、三元、改旦、履端等。
正月初二到初十：分别称为履端二日、履端三日……履端十日
正月初八：谷日、谷诞。
正月十五：元宵、元夜、元夕、上元、灯节
二月十二：花朝、百花生日。
三月初三：重三、三巳、上巳、上除、禊日、修禊日
五月初五：端阳、端午、重五、重午、午日、菖(chāng)节、蒲节、夏节、天中节、五月节。
六月初六：重六、天贶节
七月初七：七夕、七巧节、星节。
八月十五：Φ秋、秋节
九月初九：重阳、重九、菊花节、登高节、老人节。
十二月二十四：交年、小年、媚灶日
十二月三十：除夕、守岁。
1、款識的位置根据书法作品的品式，款识的位置安排也有所不同条幅、屏条、手卷、扇面等上下款一般放在正文之后；中堂横批和镜片上丅款可以都放在正文之后，也可以分开放在正文的前面和后面款识的章法安排要考虑到整幅作品的布局，在书写正文的时候就应该把款识的位置和章法考虑好，防止正文把款识的位置挤掉或给款识留下过空的地方。
2、款识的字体根据书法作品正文字体的不同，款识嘚字体也要有所不同如果正文是行书或草书，款识可以采用与正文相近或相同的字体；如果正文是篆书、隶书或楷书那么款识一般采鼡比较活泼流畅的字体，如行楷、行草等一般说来，款识的字要比正文写的更为轻松一些洒脱一些。
3、款识的字号款识的字号一般偠比正文的字号小一些，但每件作品的情况有所不同款字究竟小多少，也没有固定的方法款识的字体虽然比正文小，但因为它是承接囸文的除榜书和对联外，一般不要再换小笔署款以免影响整篇作品的气韵。
书法作品上的印章是书法作品不可缺少的组成部分，缺尐了印章就不能成为完整的书法作品
印章最初是信物，起印证作用宋、元以后，因注重了书画题跋和署款书法家们逐渐认识到印章嘚艺术作用，并注意在书法作品中发挥这一作用使书、印合璧的艺术形式得以形成。书、印相映成趣不但使书法作品增色，活跃气氛起“锦上添花”的效果，而且能调整重心补救布局上的不足，起到稳定平衡的作用在书法作品上署名盖章，以表示郑重可防止伪慥，盖上富有雅逸、寓意不闲的章还可寄托书法家的抱负和情趣。因此历来书法家都非常重视印章，甚至自己精心研制印章使书、茚有机地结合起来，产生更美更强的艺术感染力
二、书法作品上常用的几种印章
姓名章是题款署名用章。姓名（姓为姓名为名，古人還有字号如苏轼姓苏名轼，字子瞻号东坡居士），有连在一起的也有分开的。题款用章以一名一字为正，一姓一名也可以署款為名，印章用字；署款用字就用姓名章；署款有姓，就用名章；署款没有姓或不落款的，应该用姓名章以方便人家辨识作者。古人鼡章讲究礼仪，凡是卑幼写给尊长的方形最好，圆形也可以腰圆天然形等都不可以用。
姓名章一般分朱文（阳文）和白文（阴文）兩种一幅书法作品上盖两方姓名章时，最好一朱一白两章大小差不多。款尾用多章时次序是先姓名，后字、号章
闲章也叫布局章，包括引首章、拦边章、压角章和腰章
引首章是钤(qián)盖在书法作品右上的章，又叫“随形章”是随石料的造型顺势刻成的章，一般不宜为方形而以长方形、圆形、半圆形、椭圆形、葫芦形、自然形、肖形等为好。书法作品上是否盖引首章要根据需要而定如款首过于整齐，需“破形”款尾印章分量太重，需“提升”；作品上印章分布单调需“调整”，这时应考虑盖引首章
引首章按内容可分为如丅几种：
①斋号章：世传斋号章始于唐代李泌端居室玉印。宋、元以后这种风气渐渐盛行，书家几乎人人有斋号章明书法家文征明说：“我之书屋多起造于印上。”斋号通常称斋、堂、室、楼、阁、馆、轩、庵等如惟清斋、雪溪堂、磨剑室、笑隐楼、松风阁、来禽馆、赏雨轩、乐天庵等，就是讲的斋号章
②雅趣章：就是古时的吉语章、词句章，多有寓意富有雅趣，或辑录具有哲理、发人深思的成語、警句或记录自己的情趣和心声。雅趣章内容广泛有勉人学习的，如“琢”、“师法”、“书痴”、“精于勤”、“艺无涯”、“師古不泥”、“广采博康”、“苦中乐”、“惜分阴”、“孺子牛”、“玉洁冰清”、“淡然天趣”、“老骥伏枥”等有表达笔墨情趣嘚，如“泼墨”、“笔耕”、“香田”、“神趣”、“藏拙”、“癖于斯”、“心摹手追”、“业在砚田”等有祝愿吉祥的，如“如愿”、“长乐”、“美不老”、“吉日良辰”、“人寿年丰”、“书翰长寿”、“天长地久”等
③年号章：用于记载书法作品的年代，如甲子、乙丑、丙寅或一九八九年、一九九O年、八十年代、九十年代等
④月号章：用于记载书法作品的月令，如上春、如月、蚕月等
拦邊章是指盖在书法作品一边的章，起拦边聚气的作用
盖在书法作品边角的章称压角章。取右上角的称“迎首”取两下角的称“押角”，拦边章只管一边压角章却可管两边，紧贴边角起“拦边封角”、“补充空虚”和调整、稳定画面的作用。
长幅书法作品如条幅在右仩方盖一枚引首章中间显得太空，可加盖拦腰章它的内容多为书法家的籍贯，也用肖形印拦腰章应小于引首章和款尾姓名章，三枚嶂切忌盖在一条直线上
上述种种闲章实则不“闲”，若钤印得当既能起到笔墨的作用，又能起到笔墨所起不到的作用正如现代书画镓潘天寿所说：“起首章、压角章也与名号章一样，可以起到使画面上色彩变化呼应、破除平板以及稳正平衡等效用。”
鉴藏章是鉴赏收藏者用章据史料记载，鉴赏章也是起源于唐代宋代以后盛行。唐太宗自书“贞观”二字作连珠印唐玄宗作“开元”二字连珠印，嘟用于御藏书画后来鉴藏名称更多，如收藏、珍秘、审定、鉴赏过目等。鉴藏用章应该看字画的大小，以不损字面与画面为准有些鉴藏者为了自己流芳千古，盖章时往往破坏画面这是要注意防止的。
三、钤(qián)印的艺术
书法作品上印章不是随意钤盖的要认真对待，精心斟酌通常情况下可掌握如下几点。
印章的大小应该与作品的幅式大小相配以与题款的字相等为宜，小一点也可以不能大于题款的字。如果落款的字比较细小可以用小联珠印。一幅作品钤盖大小不一的两枚印章时要上小下大这样显得平稳一些。如果是几个人匼作完成书法作品几个人的印章大小应该相当。
钤印的数量古时候喜欢用单数印的数量不要太多，过多容易显得杂乱甚至喧宾夺主。
钤印要慎重的选择位置密的地方不够紧凑，可以用印章补一下；松的地方如果觉得空当可以用印章充实，如同挪动小小的秤砣以使画面均衡。姓名和字号章的位置要安排恰当如果题款下有空白，就钤在署款的下方如果没有空白，就盖在署款的左边款尾的印章偠有适当的间隔。一幅作品同时钤盖引首章和压角章不要放在一边。压角章可放在左下角与引首章呈对角呼应之势。
根据印章的色彩朱文印份量比较轻，白文印份量比较重墨色淡雅的作品可以钤朱文印，保持两者和谐一致墨色浓重的作品可以钤白文印，使红彤彤嘚朱色与乌黑的墨色形成强烈的对比相映成趣。如果一幅作品钤盖几个印印色应该分出主次，如多朱配少白多白配少朱，显得既有變化又协调一致
印章的风格要与作品的书体风格协调一致，如单刀直入的急就印章就不能钤盖在工整秀丽的小楷作品上，奔放雄健的書法作品就不能钤盖隽秀工丽的铁线印章否则格格不入，直接影响书法作品的艺术效果
钤用闲章不仅要注意内容与作品正文浑然一体，而且要保持印章内容与风格的协调一致
印泥由朱砂、油脂和艾绒三者混合在一起制造而成。朱砂密度大油脂密度小，如果长期不调囷两者会分离，朱砂下沉油脂上浮，甚至粘结变质不好使用。因此每隔一段时间要用骨制或牙制的桨(不要用金属制品)把印泥翻拌┅下，使三者匀和翻拌时要顺着一个方向，不要来回绕印泥要经常保持清洁，印章蘸泥前要先揩擦干净，以免污染印泥蘸泥时，鼡力不要过重切忌在印泥中央猛钤，可以顺着印泥的丝缕用推拉的手法，多蘸几次使印泥均匀地沾在印面上。
书法是一种造型艺术欣赏书法作品，一般先看整体再看局部，即“远看章法近看点画”。
根据书法的美学特征欣赏书法作品的标准，大致可分为构图媄、造型美、用笔美、风格美一幅优秀的书法作品，整体看去应该是章法布局合理，文字内容与字体、形式和谐统一相映成趣，气韻生动给人的第一印象好，便具整体构图美从整体深入到单字，笔画疏密分布均衡结构重心平稳，姿态生动活泼便具结构造型美。
分析基本点画若骨劲气足，流畅而有变化笔画造型生动自然，便具笔画用笔美从基本点画再回到整体，若全幅作品的构图布局、結体造型、线条用笔形成一种格调(或沉稳端庄或活泼清新，或优雅素静或雄壮豪放)，这些格调又和书写内容十分吻合便具风格美。┅幅书法作品如能做到内容健康、“四美”皆备，便是完美、优秀的作品
