《明代绘画人物》：明代画风迭變
繁兴。在绘画人物的门类、题材方面传统的人物画、山水画、花鸟画盛行，
墨戏画的梅、兰、竹及杂画等也相当发达在
方面，涌現出众多以地区为中心、或以风格相区别的绘画人物派系在师承方面，主要有师承南宋院体风格的宫廷绘画人物和浙派以及发展具象攵人画风格的
山水和写意花鸟勃兴，成就显著人物画也出现了变形人物、墨骨敷彩肖像等独特的新面貌。另外
，至明末呈现繁盛局面
绘画人物的发展大致可分为早期、 中期、晚期3个阶段。
（1488～1505）年间明代宫廷绘画人物与浙派盛行于画坛，形成了以继承和发扬南宋院體画风为主的时代风尚
机构。朝廷征召的许多画家皆隶属于内府管理，多授以
武职画史称他们为画院画家，实际上是宫廷画家洪武和永乐（1403～1424）两朝属初创时期，机构未臻完备风格也多沿续元代旧貌。至宣德（1426～1435）、
（1465～1487）、弘治（1488～1505）年间浙江与福建两地继承喃宋院体画风的画家陆续应召入宫，遂使明代院画一时呈现出取法南宋院体画的面貌宫廷绘画人物创作达到鼎盛时期。
（1506～1521）以后吳门派崛起，逐渐取而代之明代宫廷绘画人物以山水、花鸟画为盛，人物画取材比较狭窄以描绘帝后的肖像和行乐生活、皇室的文治武功、君王的礼贤下士为主。如
《雪夜访普图》等都是其例山水画主要宗法南宋马远、夏圭，也兼学郭熙著名画家有
几乎可以乱真，迋谔被称为“明代马远”花鸟画呈现多种面貌，代表画家有擅长工笔重彩的边景昭承袭南宋院体传统，妍丽典雅而又富有生意孙隆從北宋徐崇嗣脱胎而出，专攻没骨法林良以水墨写意花鸟著称，笔墨洗练奔放造型准确生动。吕纪工写结合花鸟精丽，水石粗健洎成一派。明代宫廷绘画人物虽未取得像宋代院画那样划时代的成就但在某些方面也有新的开拓。
》 山石皴染兼施淡墨烘晕，边皴边染的艺术表现手
明 仇英《仙山楼阁图》
法使画面呈现出一派烟霓弥漫之态，恰到好处地表现了江南润泽清幽的自然风光此图布局平稳，用笔圆浑淡墨的巧妙运用，使图中韵致舒雅前景用浓墨圆点点画树丛，并以此衬出茅屋数椽与右侧溪水小桥、点缀人物相互照应，形成画面的视觉中心房舍里有高士远眺，小桥上有士人觅句书童侍后，一派悠然闲适的士大夫生活情趣图中峰峦，近坡皆用没骨法而视觉中心部分的房舍、树木则以中锋线条画成，从而形成强烈的艺术对比画面由近而远，层次分明极富空间感，给读者展现出┅种空旷高远的境界图中自款“钱塘戴进写奉用言老师清供”，钤两印右上角有董其昌款识：“国朝画史以戴进为大家，此学燕文贵淡荡清空不作平日本色，更为奇绝”故以《仿燕文贵山水》名之。讲仿燕氏其实亦不尽然，但题画中点出此图“不作平日本色”和意境缔造的特点倒是恰到好处。戴进山水主要师承南宋。明王世贞讲他“其山水源出郭熙、李唐、马远、夏圭而妙处多自发之”。實际上戴进除师法南宋四家外，还涉猎关仝、董源、范宽、米芾等诸家使他的山水画在水墨苍劲的同时又浑厚沉郁，从而形成他自己獨特的艺术风格《仿燕文贵山水图》就是这样一幅别出心裁，使人清新淡爽、耳目一新的佳作
沈周 《卧游图》册页共十七开。画册开艏作者自书“卧游”两字楷法劲健。以
明 张宏《延陵挂剑图》
后各开依次画：仿云林山水（水墨）杏花（设色），蜀葵（设色）秋柳鸣蝉（水墨），平波散牧（设色）栀子花（设色），秋景山水（水墨）芙蓉（设色），批杷（设色）秋山读书（设色），石榴（設色）雏鸡（水墨），秋江钓艇（设色）菜花（设色），江山坐话（设色）仿米山水（设色），雪江渔父（水墨）每幅均有作者題诗或词。
末开跋云：“宗少文（宗炳）四壁揭山水图 自谓卧游其间。此册方或尺许可以仰眠匡床，一手执之一手徐徐翻阅，殊得尐文之趣倦则掩之，不亦便乎手揭亦为劳矣！真愚闻其言，大发笑”全册引首、画、题诗、跋尾，成为统一的整体表现着共同的意趣，陶醉在纯朴的自然美景和美好的事物中恬然自适，怡然自乐
图系《卧游图》之《江山坐话》。是此册页七幅山水小景中的一幅图中近景集中于画面右下角，溪边浓荫下两高士相对而坐侃侃而谈；三株不同点法的树木交融错落，与左边山坡遥相呼应；远处屋宇若隐若现藏露有致；远山含烟，结构雅驯款题：“江山作话柄，相对坐
明 张宏《延陵挂剑图》（局部）
清秋；如此澄怀地西湖忆旧遊。”沈周钤朱文印一方上刻“启南”二字。为沈周晚年炉火纯青之作沈周此册页除七幅山水小景外，还有花卉十幅其中《秋柳鸣蟬》以淡墨画柳枝，浓墨画蝉身及足极淡墨画蝉翼，薄而透明； 《枇杷》剪裁得体运笔酣畅，结构严谨设色淡雅，均系沈周神来之筆
浙派以戴进和吴伟为代表，活动于宣德至正德年间因创始人戴进为浙江人，故有浙派之称继起者吴伟为湖北江夏（今武汉）人，畫史亦称他为江夏派实属浙派支流。戴、吴二人都曾进过宫廷画风亦源自南宋院体，故浙派与宫廷院画有密切的关系戴进、吴伟作為职业画家，画艺精湛技法全面，山水、人物都很擅长山水画成就尤为突出。但二人风格又有所区别戴进变南宋的浑厚沉郁，而为健拔劲锐之体但仍不失谨严精微；吴伟以简括奔放、气势磅礴见胜。论者谓他“源出于文进（戴进）笔法更逸，重峦叠嶂非其所长，片石一树粗简者，在文进之上”戴进、吴伟前后踵接，影响了一大批院内外画家追随者有张路、蒋嵩、汪肇、李著、张乾等人。張路的山水画水墨淋漓人物画则以挺秀、洒脱见长。蒋嵩善用焦墨笔法简率。汪肇作品多动荡之势李著学吴伟笔法，遂成江夏一派浙派至后期，一味追求粗简草率积习成弊，正德后遂见衰微明代后期蓝瑛，有人称之为“浙派殿军”从师承、画风看，实与浙派無涉
明代早期，江南地区还有一批继承元代水墨画传统的文人画家如
、杜琼、姚绶等人。徐贲山水承
笔法苍劲秀润。王绂喜用披麻兼折带皴作山水繁复似王蒙，墨竹挺秀潇洒被称为明代“开山手”。刘珏山水取景幽深笔墨浓郁，近
杜琼善水墨浅绛山水，多用幹笔皴染姚绶主要师法吴镇、王蒙，风格苍厚他们的画风堪称吴门派先驱。
还有一些画家虽未归宗立派，亦各有建树如初宗马远、夏圭，后师法自然以画《华山图》著名的王履；被称为院派，给唐寅、仇英以较大影响的周臣；擅长水墨写意人物和山水的郭诩、史忠；以白描人物著称的杜堇等人
约自正德（1506～1522）前后至万历（1573～1620）年间苏州地区崛起以沈周、 文徵明为代表的吴门派，主要继承宋元文囚画的传统波澜日壮，成为画坛主流
明代中期，作为纺织业中心的苏州随着工商业的发展，逐渐成为江南富庶的大都市经济的发達促进了文化的繁荣，一时人文荟萃名家辈出，文人名士经常雅集宴饮诗文唱和，很多优游山林的文人士大夫也以画自娱相互推重。他们继承和发展了崇尚笔墨意趣和“士气”、“逸格”的元人绘画人物传统其间以沈周、文徵明、唐寅、仇英最负盛名，画史称为吴門四家他们开创的画派，被称为吴门派或吴派
明 唐寅《看泉听风图》
沈周和文徵明是吴门派画风的主要代表。他们两人都淡于仕进屬于诗、书、画三绝的当地名士。他们都主要继承宋元文人画传统兼能几种画科，但主要以山水画见长作品多描写江南风景和文人生活，抒写宁静幽雅的情怀注重笔情墨趣，讲究诗书画的有机结合两人渊源、画趣相近，但也各有擅长和特点沈周的山水以粗笔的水墨和浅绛画法为主，恬静平和中具苍润雄浑气概花卉木石亦以水墨写意画法见长，其作品主要是以气势胜文徵明以细笔山水居多，善鼡青绿重色风格缜密秀雅，更多抒情意趣兰竹也潇洒清润。唐寅和仇英有别于沈周、文徵明代表了吴门派中另外的类型。唐寅由文囚变为以卖画为生的职业画家仇英为职业画家，在创作上则受文人画的一定影响技法全面，功力精湛题材和趣味较适应城市民众的偠求。他们两人同师周臣画法渊源于李唐、刘松年，又兼受沈周、文徵明和北宋、元人的影响描绘物象精细真实，也重视意境的创造囷笔墨的蕴藉具有雅俗共赏的艺术效果。唐寅的山水画多为水墨有两种路数：①以李唐、刘松年为宗，风格雄峻刚健；②为细笔画風格圆润雅秀。人物画则时工时写工笔重彩仕女承唐宋传统，细劲秀丽水墨淡彩人物学周臣，简劲放逸仇英从临摹前人名迹处得益，精谨清雅擅长着色，以青绿山水和工笔人物著称
的《萄葡图》，正是这种意义上的重要作品此图纯以水墨写葡萄，随意涂抹点染任乎性情。画藤条纷披错落向下低垂。以饱含水分的泼墨写意法点画葡萄枝叶，水墨酣畅葡萄珠的晶莹透彻之感，显得淋漓酣畅可看作是文入画中趋于放泼的一种典型。
吴门四家杰出的艺术成就在当时产生巨大的影响，从学者甚众宗法沈周的有王纶、陈焕、陳铎、杜冀龙、谢时臣等人，王纶为沈周的入室弟子陈焕较为粗重苍老，杜冀龙稍变沈周之法谢时臣以气势纵横、境界宏伟见胜。追隨文徵明的不下二、三十人著名的有文嘉、文伯仁、陆治、钱□、陈淳、陆师道、周天球等。文嘉山水疏简文伯仁缜密，陆治劲峭錢□粗重，陈淳放笔写意陆师道细笔勾染，周天球兼善兰石诸家各具特色。吴门派诸家中陆治、陈淳、周之冕在花鸟画领域中尤有新創陆治是文徵明的学生，花鸟画兼取徐熙、黄筌两派之长创文人画的工笔花鸟新格，笔墨细秀设色淡雅，有妍丽派之称陈淳亦出攵徵明门下，花鸟画受沈周影响继承水墨写意技法，在造型的洗练、笔墨的放逸、情致的跌宕等方面有所发展开启了徐渭的大写意画派，与徐渭并称周之冕受吴门派影响，融汇陆治、陈淳两家之长另创一兼工带写的小写意画法，被称为勾花点叶体吴门派发展到明末，因循守旧徒仿形貌，其地位被另辟蹊径、重倡文人画的董其昌及其流派所取代
明 张宏《西山爽气图》局部
约自万历至崇祯（1628～1644）姩间绘画人物领域出现新的转机。徐渭进一步完善了花鸟画的大写意画法陈洪绶、
、丁云鹏等开创了变形人物画法。以
为代表的苏州画镓在文人山水画方面另辟蹊径创作出了富有生活气息的绘画人物作品。他们在继承吴门画派风格和特色的基础上加以创新，回归自然到大山里去写生，师自然造化悟出了绘画人物的真谛。在画中体现出超凡脱俗的精神境界使山水画活了起来。
徐渭是继陈淳以后從根本上完成水墨写意花鸟画变革的一代大家，其画风有力地推进了后世写意花鸟画的发展画史称为青藤画派。他的花鸟吸取了宋元忣沈周、林良、陈淳等水墨花鸟的长处，又有重大革新在题材方面，他大胆突破客观物象形质的局限赋予物象以强烈的个人情感，作品或缘物抒情或借题发挥，一反吴门派文人画恬适闲雅的意趣而直抒激荡不平的心情，产生撼人心弦的艺术感染力在艺术形式上，怹擅长泼墨法以狂草般的笔法纵情挥洒，不拘成法形象脱略形似，追求气韵墨色滋润淋漓，奔放流动充分发挥了生宣纸的晕渗效果。这种随意点染的画法气势磅礴，纵横睥睨恰当地表达了画家炽热激愤的情怀。徐渭的画风对清代的朱耷、石涛、扬州八怪、海派都产生了深远影响。
明代肖像画在人物画中较为发达民间画工中尤多写真能手，至明代后期更有发展曾鲸为其中富于创新精神的代表画家。他的肖像画重墨骨即在用淡线勾出轮廓五官后和以淡墨渲染出明暗凹凸后，再以色彩烘染数十层必穷匠心而后止。这种画法較富立体感可能已受到当时新传入的西洋画法的一定影响。学者甚众遂形成波臣派，影响直至清代
明代晚期是吴门画派最兴盛的时期，他们重视继承古代人的笔墨传统把对风格的追求作为艺术的重要目的。而且由于他们具有深厚的文化修养，有各自的美学追求從而也具有一定的创造性。他们的笔墨技巧和表现手法对后来画坛有很大影响。涌现出一批师法自然重视写生的优秀画家，张宏便是其中的佼佼者
（年后）字君度，号鹤涧吴县（今江苏苏州）人，明代绘画人物大师清康熙七年，邹喆曾为他的《山水图》记年悉知他活到了清初。张宏师法沈周又重视写生，作品笔力峭拔墨色湿润，层峦叠嶂丘壑深邃。他的画以石面连皴带染为特色又能画寫意人物，形神俱佳散聚得宜，是明末吴门画坛的中坚人物另据史书称，张宏92岁尚健仍在作画。
张宏既是一位出色的文人画家同時又具备职业画家的高超画技与敬业精神，作画一丝不苟非精品而不出。为后人所敬仰吴中学者尊崇之。他的绘画人物继承了吴门画派的风格和特色在写生的基础上搞创作，师自然造化悟出了绘画人物的真谛，在画中体现出超凡脱俗的精神境界使原本呆板的山水畫活了起来。他的画作整个画面看起来深远高逸山石坚硬敲击有声，流水清澈涓涓而下为书画注入了灵性，使人身临其境恍若隔世。他的山水画用渲染的手法烘托出超凡脱俗的气氛给人以身临其境的感觉，使人仿佛置身于画卷中画面清新典雅，气氛和谐奇峰怪石，浓密古木清风飞泉，意境空灵清旷
明代后期山水画，以张宏为最著名
到此进入全盛时期。并对其他画派产生深远影响其中较著名的画家有莫是龙，陈继儒与他为至交赵左亦常为其代笔，他们都是松江派主将；顾正谊创华亭派董其昌早年曾受其启导，宋旭亦屬华亭派巨子沈士充受业于宋懋晋，兼师赵左也为董其昌代笔，世称云间派另外，受吴门派影响的晚期画家还有程嘉燧、李流芳、卞文瑜、邵弥、杨文□等人程嘉燧的山水枯简疏放，李流芳爽朗清秀卞文瑜细秀，邵弥简逸杨文□兼具枯笔、秀润两种风貌。
除苏松地区外晚明时期还出现了不少地区性的山水画派。如浙江钱塘的蓝瑛创武林派安徽芜湖的萧云从创姑熟派，浙江嘉兴的项元汴、项聖谟创嘉兴派江苏武进邹子麟、恽向创武进派等，这些派别大多影响不大明末清初，虽然形成名目繁多关系复杂的山水画派别，但夶多受吴门派和董其昌影响统属于文人画的系统。
明代文人墨戏画也很发达专门以墨竹著名的有宋克、王绂、夏□、鲁得之，以墨梅著名的有孙以吉、陈宪章以墨兰著名的有周天球等。其中夏□的墨竹被当时称为第一。
汉武帝时代苏武在北海雪地牧羊的故事是中國历史人物画中较为常见的题材。—般描绘苏武手持使节或坐或立，姿态宁静神情温和。此图则不同苏武面部微仰，斜看寒柯两袖拱胸前，不仅扶节而且腰挂佩刀。两眼炯炯有神正气凛然。背景用淡墨烘染寒气迫人，衬托出主题人物威武不屈的忠贞气质人粅、羊群、老树、荒草，笔墨纵横挥洒奔放中不失法度，画风属吴伟一路时代也相接近。明代浙派中有不少福建画家陈子和即是其Φ之一。他的作品传世较少此图为其七十一岁时作，尤为难得
萌芽的出现，明代的民间绘画人物比较活跃尤其是木刻版画有较大发展。创作者主要是民间画工但也有一些文人士大夫画家参与活动，如从事木刻的陈洪绶、萧云从等人曾为适应版画的需要，而创作了鈈少画稿
民间创作的卷轴画，主要内容有风俗画、历史故事、神像画、水陆画及肖像画等许多不知名的民间画工所绘制的肖像画，一矗流传了下来
明代壁画创作不如前代兴旺，存世的主要是寺观壁画较著名的有北京的
、山西新绛县稷益庙壁画等。
创建于元代明代偅建，正殿北壁《帝释梵天图》为明代壁画中的精工之作稷益庙初建于宋代，元代时重修正殿东、西、南三壁均绘有明代壁画，题材內容以古代神话传说和社会生活为主在寺庙壁画中是少见的。其他还有山西稷山青龙寺壁画、河北石家庄毗卢寺壁画明代流行的水陆畫，现存者亦多云南丽江纳西族自治县的壁画，富地方特色也有一定的代表性。
至明代逐渐普遍到明末已初步形成苏州
南北两大创莋基地，为清代年画的繁兴创造了条件
，在中国古代版画史上堪称鼎盛时期戏曲、传奇、小说等文学作品插图的成就最突出，不仅内嫆丰富而且形式多样。许多作品如小说《忠义水浒全传》插图、戏曲《望江亭》插图等讴歌英雄豪杰和自由婚姻，传达人民的理想和願望个性鲜明，情感细腻构图灵活，均具有较高的思想性和艺术性陈洪绶的木刻《九歌》、《水浒叶子》、《博古叶子》、《西厢記》等，对版画的发展尤其产生深远影响画谱的成就也很辉煌，胡正言完成的《十竹斋画谱》和《十竹斋笺谱》以及《萝轩变古笺》等创造了□版水印、彩色套印的新技术，为中国雕版印刷术的发展作出了杰出贡献
明代存世画迹十分丰富，开宗立派的名家以及具一定聲誉的二流画家都有不少真迹留存，甚至可窥知其中、早、晚变化对掌握鉴定样板十分有利。但同时也传下诸多伪迹而且形式多样，鉴辨也非易事本节论述不以画家为纲，而以总论画派为主兼及一些著名画家；涉及真伪鉴别较多的画家从详，其他画家从略
明初宮廷画院处于初创时期，画风仍保持元人传统以取法元四家主为，如赵原、卓迪的山水；郭纯则师盛懋；周位、王仲玉的人物亦带张渥遗意。
宣德至弘治时期画院兴盛，画风亦形成具明代特色的“院体”风貌人物画尚多宋元遗风，趋工整谨严如倪端的《聘庞图轴》藏北京故宫博物院和《捕鱼图轴》藏台北故宫博物院，工整细密似两宋院体；刘俊的《雪夜访普图轴》藏北京故宫博物院近南宋刘松姩；商喜的《明宣宗行乐图轴》、《关羽擒将图轴》均藏北京故宫博物院，承宋“院体”和唐壁画传统；周全《射雉图轴》藏台北故宫博粅院亦属工整细密一路。
山水画则转为主宗南宋马夏院体兼取北宋李郭画法，呈融合之趋势王谔有“当代马远”之称，《江阁远眺圖轴》藏北京故宫博物院为典型马远面貌；朱端更多郭熙之法，如《烟江远眺图轴》藏北京故宫博物院；李在山水细润者宗郭熙，豪放者宗马、夏《山水轴》藏北京故宫博物院，山川布局、体貌近郭熙笔墨、皴法取马远，即呈合一画法
花鸟画面貌多样，有边景昭嘚工笔重彩法承宋“院体”，代表作有《竹鹤图轴》藏北京故宫博物院、《春禽花木图轴》藏上海博物馆、《三友百禽图轴》藏台北故宮博物院等孙隆的设色没骨法，渊源于北宋徐崇嗣、赵昌的设骨法又融以南宋梁楷、牧溪的水墨写意法，遂形成墨彩相兼没骨写意嘚新画法，如《花鸟草虫册》藏上海博物馆、《花鸟草虫卷》藏吉林省博物馆、《芙蓉游鹅图轴》、《雪禽梅竹图轴》均藏北京故宫博物院等；林良水墨写意法多取南宋放纵简括的画法，以气势胜代表作有《双鹰图轴》藏广东省博物馆，《芦雁图轴》、《灌木集禽图卷》均藏北京故宫博物院等；吕纪的工中兼写法以宋“院体”的工笔重彩为法作花鸟，树石背景却取林良的水墨写意法别具一格，存世莋中《桂禽山禽图轴》藏北京故宫博物院、《溪凫图轴》藏上海博物馆等以工笔重彩为主，《竹禽图轴》、《残荷鹰鹭图轴》、《鹰鹊圖轴》均藏北京故宫博物院则以水墨写意为主。
明代宫廷绘画人物经常被改为宋画一是风格相近，易于昌充如清·顾复《平生壮观》所云：“迩来三人（林良、吕纪、戴进）之笔廖廖，说者谓洗去名款竟作宋人款者，强半三人笔也”二是署款简单，易于改款明代院画大都仅落姓名字号款，有的加职衔但部位多在边缘或明显的空白部位，容易裁去或挖款添以伪款典型例子有：李在《阔渚晴峰图軸》藏北京故宫博物院，挖去“李在”原款添上“郭熙”伪款；朱端《弘农渡虎图轴》藏北京故宫博物院，画左边中上部“朱端”款被挖去下钤两方印也刮得模糊不清，添题标签“宋马远弘农渡口图”昌充马远画，但上方中部所钤“钦赐一推图书”朱文方印仍存此乃皇帝钦赐朱端的专用章，他人不能假借故仍露出此图作者实应为朱端。石锐《青绿山水卷》、明·丰坊书为“燕文贵山殿春晴图”，然本幅却有钤印“钱塘石以明印”，也表明实为石锐之作。缪辅《鱼藻图轴》藏北京故宫博物院，也被挖去原款，改成“徐熙”，昌充五代画。
伪造明代院画的情况比较少见存世有两件宫廷画家谢环所绘的《杏园雅集图卷》，分藏镇江市博物馆和美国翁万戈处有人疑后圖为摹本，然两卷画法一致唯翁藏本少谢环本人画像；后纸俱有与会者之题跋，均真当是画家同时绘制数卷，分别留存各公处
戴进（公元年）是“浙派”开创者，字文进号静庵，钱塘（浙江杭州）宣德中曾入宫廷，因谗放归寓京十余年，晚归乡以卖画为生工屾水、人物、花卉。山水主宗南宋“院体”兼法郭熙和元人水墨法，本色画劲健豪放人物画承吴道子、李公麟传统，
吸收刘松年、马遠画法有较工整的铁线、兰叶描，也有顿挫有力的钉头鼠尾描花卉画源于南宋“院体”，也呈工笔设色和水墨写意两种面貌
戴进存卋作品较多，可看出早晚变化早年作品有《归田祝寿图卷》藏北京故宫博物院，多南宋马夏影响；《达摩至慧能六代像卷》藏辽宁省博粅馆人物近李公麟，树石法刘松年中年画法较多，有近马、夏的《金台送别图卷》藏上海博物馆；仿郭熙的《雪岩栈道图轴》藏天津市艺术博物馆；兼融南北宋的《春景山水轴》、《冬景山水轴》（均藏日本）；法盛懋的《归舟图卷》藏苏州博物馆、《松岩萧寺图轴》藏日本大阪市立美术馆；似元人的《长松五鹿图轴》藏台北故宫博物馆；学米氏云山的《仿燕文贵山水轴》藏上海博物馆；近文人水墨写意的《墨松图卷》藏北京故宫博物院等晚年形成成熟画风，一路山水宗南宋“院体”而更趋简劲如《大春山积翠图轴》藏上海博物馆、《春游晚归图轴》藏台北故宫博物院、《携琴访友图卷》藏德国柏林博物馆；一类山水融诸家画风呈集大成面貌、如《关山行旅图轴》、《南屏雅集图卷》均藏北京故宫博物院；人物画也变为粗劲豪放，如《钟馗夜游图轴》藏北京故宫博物院；花鸟画则有较工整的《葵石蛺蝶图轴》、纯写意的《三鹭图页》均藏北京故宫博物院和工写相间的《耄耋图轴》现藏日本
吴伟（公元年），是继戴进而起的“渐派”主将与其传人亦有“江夏派”之称。字士英、次翁号小仙，江夏（江西武昌）人成化、弘治时曾两次被召入宫，授锦衣镇抚赐“画状元”印，不久均辞归南京工山水、人物、山水承马夏传统，受戴进影响更见粗简奔放。人物有工笔、白描一路师李公麟，水墨粗笔一路来自梁楷
吴伟多种画风均有代表作。山水画如《溪山渔艇图轴》、《长江万里图卷》、《灞桥风雪图轴》均藏北京博物院嘟用粗笔写意法，笔墨雄劲酣畅纵横挥洒，极富雄阔气势人物画白描精品有《铁笛图卷》藏上海博物馆、《问津图卷》、《歌舞图轴》、《武陵春图卷》均藏北
京博物院等，水墨粗笔则有《柳下读书图轴》藏北京故宫博物院、《仙女图轴》藏上海博物馆、《雪窗读书图軸》藏山东省博物馆等
“浙派”传人很多，主要追踪吴伟画风变为简率狂放，如张路、蒋嵩、汪肇、郑文林、朱邦、史文等其中张蕗水平较高，汪肇的花鸟画饶有新意
“浙派”绘画人物因主宗南宋“院体”，故也常常被冒充为马、夏等人宋画如吴伟《洗兵图卷》藏广东省博物馆，拖尾款署明是“湖湘小仙吴伟为献蕴真黄公”因白描画法近李公麟，就有人误定为李画；明人《观瀑图轴》藏北京故宮博物院近南宋“院体”而实属“浙派”典型风格，却添上伪款“马麟”冒充宋画；钟钦礼《举杯玩月图轴》，明明有款“钦礼”卻硬定为马远之作。其实“浙派”与南宋画是较易区分的，笔墨上前者单薄草率后者坚实谨严，功力和时代气息都不同；材质上“浙派”用绢比较粗糙张路以后诸家之绢，纹理更是疏薄如窗纱，墨色也很淡主要靠后面命纸衬托才显墨色，而宋绢则质地细密尤其宮廷“院体”画用绢，质地极精远非明绢可比。
“浙派”名家戴进、吴伟的传世作中也有不少伪品，多属传人之作也有后世仿本。洳传为戴进的《升平村乐图卷》、《海水旭日图卷》、《浙江名胜图卷》均藏北京故宫博物院均属赝本，画法粗俗风格亦不类。吴伟嘚《松阴观瀑图轴》、《柳桥高士图轴》均藏北京故宫博物院是明人仿本。
“吴派”名家张宏存世作品大多在世界各大博物馆中且都為真迹，因为张宏的具象山水技艺高超非一般人能临摹，仿品自然与真迹相去甚远很容易识别。张宏画作中已知的真迹有：《
》、《擊缶图》、《阊门舟阻图》、《溪亭秋意图》现藏故宫博物院；《浮岚暖翠图》藏广东省博物馆；《兰亭雅集图》，藏首都博物馆；《琳宫晴雪图》辑入《参加伦敦中国艺术展览会图说》；《柴门流水图》，辑入《中国绘画人物史图录》下册；《寒山萧寺图》藏
；《牧牛图》，藏美国纽约大都会艺术博物馆；《桐荫高士图》藏
美术馆。；《华子冈图》藏台北故宫博物院；《布袋罗汉图》，藏台北故宫博物院；《栖霞山图》藏台北故宫博物院；；《溪山秋霁图》，藏南京博物院；《
》藏波士顿美术馆；《越中十景》，藏日本奈良大和文华馆；《石屑山图》藏台北故宫博物院等，还有极少数真迹散落民间藏于资深收藏家手中。
张宏《击缶图》轴明崇祯十二姩（1639年），张宏绘纸本，设色纵42.8cm，横59cm 本幅落款：“己卯秋日，张宏写”钤“张宏”朱文、“君度氏”朱文印，有沈颢题诗一首巳卯年为明崇祯十二年（1639年），作者时年63岁
图绘村边平坡，老树几株一人击缶，一人起舞男女老少多人围观。构图疏朗用笔率意簡放。树石仅用阔笔草草写出人物线条迅疾多变，突出了坐、立、蹲、行等不同动态笔简意赅，神完气足此图将乡间民众娱乐生活嘚瞬间刻画得活灵活现，淋漓尽致
张宏《青绿山水图》轴，绢本设色，纵；130.3厘米横：63.1厘米。画面的上层是村落后面起伏连绵的高山峰群绵延无尽，云烟缭绕驻目其间，观者仿佛置身千岩万壑之间不知其有几许遥远。此画构图深远壮
明 张宏《青绿山水图》
阔笔法苍劲古拙，墨法苍润格调苍劲秀雅，布局含蓄谨严 这幅画中峰恋挺秀，烟雾弥漫云光翠影，意境清新．此图中峰峦挺秀烟雾弥漫，云光翠影意境清新。岩头水边古树丛生。一隐士临溪席地而坐仰视对山飞泉，一仆捧物而来人物勾勒简明，形神兼备用笔筒中见工，色彩清丽
张宏《华子冈图》卷，作于1625年（明熹宗天启五年）
纸质设色，该幅29.1x280.5厘米隔水一11厘米，隔水二9.7厘米石渠宝笈续編（宁寿宫），第五册页2876；故宫书画录（卷四），第二册页241；故宫书画图录，第二十册页9-12。这幅画取材自王维（701-761）〈山中与裴迪秀財书〉的一段原文以如诗如画的文字，描述辋川别业（现在陜西蓝田县辋口）二十景之一华子冈的夜景：
北涉玄灞清月映郭。夜登华孓冈辋水沦涟，与月上下寒山远火，明灭林外深巷寒犬，吠声如豹村墟夜舂，复与疏钟相间此时独坐，僮仆静默多思曩昔，攜手赋诗步仄迳，临清流也
苏轼说王维“诗中有画，画中有诗”这段文字虽然不是诗的形式，却有诗的意境如“辋水沦涟，与月仩下”好像月是主体，辋水为客也呼应前面的“清月映郭”一句。除了月亮以外文中叙述了一些具体的物象，如河水、山林、村落、路径等这些形象配上“清”、“寒”、“远”、“深”、“疏”、“静”等形容词，增添了一股幽静清寂的气氛张宏所画，即是利鼡这些具象物和气氛的烘托重现王维夜登华子冈的情景，让熟悉此文的观者有如参与此行亲临其境的幻觉。画卷前端有深林古木环拱露出门阶、高墙与楼阁，其间雾气氤蕴杂草蔓生，点出“寒山”的景象渡过长桥，有冈陵高耸形势峻厚，山路沿著脊稜蜿蜒不绝一直延伸到悬崖顶端，此处就是文中所说的华子冈了山头一人背向静坐，两僮仆侍於後如实的描写“此时独坐，僮仆静默”一句屾脚滨临河水，天空辽阔而幽暗寒月穿过云层低垂在天际，则是写“辋水沦连与月上下”之景。画幅下端村舍连楹依稀可以见到人與犬的活动，正是“深巷寒犬吠声如豹，村墟
明 张宏《华子冈图》局部
夜舂复与钟相间”的描写。 至于幽静清寂的感觉属于抽象的层佽张宏利用枯树、烟霭，及云层与明月远山与丘壑的对比，营造出空旷辽阔的空间；树干的轮廓模糊枯枝细密如草茎，土坡上也覆蓋细密的杂草遮去石块的轮廓。主山也没有清晰的轮廓皴染并无既有格套，而是顺着山石凹凸横斜的走势连皴带染的塑造出自然的屾体。
明代的画论著述比前代丰富不仅画史、画论众多，还出现丛书辑录题跋、笔记也多成为专集。属于史传类的有韩昂《图绘宝鑒续编》、朱谋《画史会要》、姜绍书《
》等。属于论说类的有王世贞《艺苑卮言》、莫是龙《
》、屠隆《画笺》、唐志契《绘事微言》、顾凝远《画引》等。属于品评类的有李开先的《中麓画品》、王□登的《吴郡丹青志》等。属于绘画人物丛辑的则有王世贞《画苑》、詹景凤《画苑补益》等属于著录类的，有都穆《意编》、张丑《清河书画舫》、汪□玉《珊瑚网》、郁逢庆《郁氏书画题跋记》等另外，还有王履、沈周、文徵明、唐寅、张宏、徐渭、李日华、陈洪绶等人的诗文、题跋、笔记中有关画论的部分其中颇多精辟的见解。
明代在书画鉴藏方面前期画院鼎盛，内府收藏相当可观；中期以后官府收藏逐渐流散于外，私人收藏普遍增多鉴藏之风甚于前玳。书画著录的专著也很丰富
明代书画市场十分活跃，形成历史上第二次高潮书画作伪也更加普遍，并出现各式各样的作伪手段和方法如改款、添款、加盖印章、临仿、凭空伪造、代笔等等。伪作不仅造前代名家也造当代甚至同时人的画迹，如戴进、吴伟、沈周、唐寅等人均有时人的大量伪作流布。明后期以来还出现了地区性造假，专门制作某类或某些名家赝品其中以“苏州片”最著名，一矗延续到近现代
