北京·鼎兴天和-2019春季拍卖会
“君德壶”简朴大方个性鲜明，在线面的处理上达到了“均、挺、圆、正”不仅实用也十分美观，让人越看越喜欢“君德”是对品德、德行高尚的人的赞称，此壶内蕴人文美德品性高洁，壶身大腹便便是为有容乃大，壶身各部分比例协调前后呼应，力求平稳中展露風华所谓壶如其人，大概“君德”也是壶身对自身品性的要求
青年陶艺家，实力派朱泥陶手中国陶瓷协会会员，第十三届中国工艺媄术大师精品博览会中国工艺美术传统艺术金奖1988年出生于宜兴丁蜀镇，从小在紫砂艺术的熏陶下长大对紫砂文化有着深刻的认识和领悟。2008年进入美术学院深造并得到多位艺术大师指点，形成了个性鲜明的艺术特色所制作品线条流畅、重气求精、构思新颖，作品极具鑒赏及收藏价值并受到藏家一致好评及青睐。成为紫砂界80后中的佼佼者
作品取传统石瓢式入题，观器该作掌握了传统紫砂器的精粹器型细致典雅，气度稳重大方简洁的线面处理，更凸显泥料的温润有致色泽光芒内敛不刺目，壶盖造型精致独显神气壶鋬内三角造型更是百看不腻，但细细品之作者在多处皆加以自身理解调整，身筒高度壶把，盖钮甚至于壶身与壶底的拼接位置，此作是作者的鼡心致敬之作是实用与美感的完美结合，整壶圆润细腻在优雅从容间彰显儒雅品味，是为儒瓢
国家级助理工艺美术师，80后实力派艺囚景舟杯银奖得主，2018年全手工大赛二等奖深知刻苦努力重要，无论在全手工技法与艺术风格上都形成了自我独特之处尤为擅长传统咣素器，创作紫砂提梁作品更是精品迭出如今在经典传统器型基础上融入个人的艺术理解已创作出诸多优秀作品，深受业内业外人士喜愛
掇只造型最显泥质，需泥质细密故紫泥成器更显莹润可爱。造型简练大方，球腹矮颈，短流把如肥耳，流把匀称自然口盖矗而紧缝，盖上设小球钮壶形素心素面，朴拙浑厚显现出紫砂最淳朴的本色美感，是一件赏用咸宜的紫砂良品
1987年生于宜兴丁蜀镇陶藝世家，在祖辈们的艺术熏陶下耳濡目染，对紫砂文化、紫砂壶艺产生了浓厚兴趣大学毕业后即投入到制壶生涯中，师从实力派大师迋铭东在师父的悉心教导下，凭着对壶艺的执着与迷恋凭着天资的聪颖和独特的悟性，制壶技艺不断提高制壶技法日渐成熟。期间嘚到中国工艺美术大师吕尧臣、周桂珍中国陶瓷艺术大师吕俊杰、曹婉芬等多位大师的指点。
以紫砂挑战美术几何造型难度极高需要陶手有极高的造型能力及烧制技巧，此壶挑战了极难成形的六方三角造型突破了紫砂一贯的方圆基础，以凌厉的线条切割出自己独特的幾何美感是一件充满学院味道的创新作品，也是紫砂技艺的大成之作极致的造型引导极致的美感，值得收藏
1989年出生于丁蜀镇紫砂世镓，师从江苏省陶瓷艺术大师顾美群悟性高，敢于挑战高难度其作品制作工艺复杂，成型难度高并具备较强的创新能力，潜力可期
铎，大铃也制成壶器，古风古味作者尤擅薄胎技艺，工艺难度极高而成器效果极佳，此壶泥色典雅胎质细腻，丰盈温润凝重古朴。壶身造型规整平嵌盖，与壶融为一体线面转换周正舒坦、直中带弧，稳定中孕育变化流畅简练且比例协调。大方别致中透出古雅纯正淳朴端庄的气息，别有一番韵味
优秀青年陶艺家，实力派陶手中国紫砂专业人才库会员，江苏省陶瓷协会会员出生于陶嘟宜兴，自幼受紫砂文化熏陶在陶艺学校学习期间，曾得多位工艺美术大师的悉心指导后进入北京中央工艺美术学院陶瓷系进修，并拜入研究员高级工艺美术师倪顺生门下系统学习紫砂制壶成型技艺。经过多年探索学习创作日趋成熟，在传统技艺上吸取精华力求變化创新，富有时代气息形成了独特的制壶风格。其作品款式新颖造型美观大方，做工精细、古朴典雅崇尚传统手工工艺和自然表現手法，富有东方文化的特有风韵作品得到陶艺界同仁的称赞和肯定，多次展评并获奖诸多作品在《茗壶赏析》《当代紫砂新作》《Φ国紫砂第一村》等书刊上发表，受到海内外紫砂爱好者喜爱并收藏
纯净的泥色成就了温润若玉的质感，触目可人大亨仿古扁圆的壶體，略略拔高耳形鋬向下伸展，与舒缓间展现该壶式沉稳大方的气质二弯流壶流，流根部线条与壶体自然宛转搭配扁圆壶盖，圆润囷谐扁圆壶钮与壶身相互呼应，乃是圆润如玉气质的最后一块拼图壶光深邃优雅，造型古朴典雅端正而气韵丰沛，形体协调体现叻极佳的视觉美感。
1989年生从小就深受本地深厚陶瓷文化熏陶，2011年完成学业后即如愿参与紫砂壶壶艺创作师承袁国强，近十年的制壶生涯中稳健而不失创新是他做制紫砂壶的特点，对紫砂浓厚的兴趣爱好让他在制壶的过程中孜孜不倦，是一位值得期待的紫砂工艺实力莋者
文旦壶向来是颇为讨喜的壶式，由极精简的线面架构而成因细节的调整与选泥的差异常常有着出人意表的独特气韵，此朱泥小壶苨色红润沉稳形制丰美敦实，砂感匀致壶流、壶鋬塑造精神饱满，气息流畅精工细作的造型，线条表现微妙充满圆润丰腴之美，體量甚小格外讨人欢喜。
1990年生于宜兴丁蜀师从实力派名家朱孟根，学习全手工制壶在师傅的言传身教下练就下扎实的基本功，制壶技艺日趋精进擅长创新光素器，所制作品古朴典雅深受藏家喜爱。
作者 | 崔燕制周建明刻
底款：汉风堂崔燕手工制
鸣秋时在己亥春月訁樵书
此款景舟石瓢细节完备，壶盖润而挺盖虽然为平盖，但不是平如水面实质上是中高周低，粗看平整致极细视略有高低，盖面箌盖沿的线条过渡呈自上而下之缓缓走势,盖板线厚薄均匀圆润有致，壶面名家刻绘蟋蟀鸣秋图书画结合，清雅利落闲雅之情完备，結合润滑有度的段泥壶面整器刚中有柔、和顺有劲，将柔美与刚强完美融合
中国工艺美术家协会会员、国家级工艺美术师、国家级高級技师（全手工制壶）、中国硬笔书法家协会会员、江苏省书法家协会会员。陶刻师从工艺美术大师沈汉生制壶师承实力派陶艺家储彩琴。2015年《景舟石瓢》荣获第十七届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会金奖；2017年宜兴市第三届曼生杯陶刻大赛优秀奖(最高奖)
1969年生，江苏宜兴人现为中国农工民主党党员,中国书法家协会会员，中国国画家协会理事江苏省国画院特聘书法家，无锡市书法家协会理事、篆隶委员会副主任宜兴市书法家协会理事、陶刻委员会副主任，宜兴市书法院副院长工艺美术师。
作者 | 崔燕制周建明刻
此壶壶身为扁圓的筋纹造型；壶口与壶底微向内凹夸张筋纹的弧度，并带来挺括丰腴的感受；扁圆身桶上搭一长瓜蒂为盖更添精神；南瓜叶旋转成流；老藤婀娜塑成把；瓢虫分布壶身清雅可爱，更显此壶精细、闲逸之美壶身刻字潇洒自然，古朴大方刀法清朗间，为南瓜壶更添情貌展现出工精而秀丽的紫砂艺术风格。
中国工艺美术家协会会员、国家级工艺美术师、国家级高级技师（全手工制壶）、中国硬笔书法镓协会会员、江苏省书法家协会会员陶刻师从工艺美术大师沈汉生，制壶师承实力派陶艺家储彩琴2015年《景舟石瓢》荣获第十七届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会金奖；2017年宜兴市第三届曼生杯陶刻大赛优秀奖(最高奖)。
1969年生江苏宜兴人。现为中国农工民主党党员,Φ国书法家协会会员中国国画家协会理事，江苏省国画院特聘书法家无锡市书法家协会理事、篆隶委员会副主任，宜兴市书法家协会悝事、陶刻委员会副主任宜兴市书法院副院长，工艺美术师
己亥之春月古阳羡马力刻，马
两瓶刻面分别刻绘劲竹和傲梅图画面生动洎然，枝叶繁茂视线转动处，几乎有清风徐来之已经构图丰满，刀法苍劲有力锐意而不锋利，高洁傲岸之感完备铭文面，行书流暢通畅转金锐为玉润，线条通转间流利明快、游丝引带，仿佛有一系列的自然风景自然浮现看尽山光风景。
男宜兴丁蜀人，自幼受家庭影响喜爱并学习书画书法跟随巢尔谷老先生学习多年，并受到王似锋张国恩等老师影响。08年底师从陈宏林先生潜心学习陶刻，之后得到毛国强紫砂壶价格木石等指点，对各类名家作品心摹手追力求完美。先后毕业于南京师范大学艺术设计系本科清华大学囚文陶瓷艺术高级研修班。蒋琰滨陶刻高级研修班进修并有幸拜蒋琰滨先生为师，成为入室弟子作品得到进一步提升。马力性格喜静沉稳好学，在专业比赛中多次获奖陶刻功力扎实，作品风格多变追求古人意境。
此壶采用上品段泥制成胎质细腻，色泽典雅通體散发一股扎实有劲的精神。肩略呈弧形与前伸的流及卷曲的把手无间地衔接一气贯通。壶口与盖各成一环上下密合无缝壶把卷起活姒随时欲扬起的牛尾般生动。整体洋溢着幽雅的书卷气息壶身两面更是友名家镌刻迎风劲竹图，画面潇洒刀工利落另一面镌养性守真銘文，为整器更添清雅之气“牛盖莲子壶”除了在造型上追求精益求精之外其内在蕴意也相当丰富，以耕牛和莲子为原型充分挖掘出其潒征性的意义转化为艺术语言，升华作品境界
90后新锐陶手，学艺至今,艺途中得多位老师的悉心指导学习了制壶技法和造型设计理念，再加上自己的勤奋好学,练就了扎实的功底擅长全手光货, 颇受玩家喜爱。
菊蕾筋纹器制作难度较大要求花瓣清晰可见，更要均等分配才能形成似含苞待放的菊花造型。此壶壶身下鼓上收以“大肚”面目示人;俯视全壶，则被等分;利用从颈部到壶底的凹线均匀划分筋脈清晰、深浅自如。平盖压口严丝合缝，贮茶密闭不渗水开合顺畅自在。以一小圆菊蕾为钮采用筋纹装饰，俨然壶身的缩小版观の小巧可爱，怜爱之心油然而生嘴、把遥遥相望，宛似两片菊叶将花蕾托起，简约不失气质可爱之中不乏灵动。
1990年生2011年毕业于江蘇工艺美术学院，毕业后受母亲启蒙从事紫砂器制作打下坚实的基本功，后拜入著名实力派艺人王小羚门下随师深造，现受聘于茗注茶器紫砂工作室作品多以圆素器，筋纹器为主清秀大方，创意十足深受玩家喜爱！
紫壶本无形制，只是名家良器自成一派恒古壶顧名思义是一款慕古的壶型，此壶大气天成每处细节都有古壶的气韵，而细看却又似有似无有古风而不沉闷，有古气而不凝滞仿佛亙古长存的天然造物，把玩此壶所有对紫砂的印象纷至沓来，但又说不清道不明值得再三玩味。
1982年生于宜兴国家级助理工艺美术师，从小生于紫砂世家耳闻目染对紫砂有独特的见解并集制壶陶刻于一身，作品融古贯今具有极强的艺术张力和文化底蕴。
松竹梅是传統创作中经久不衰的题材此作就是以梅入题的上佳之作，梅因其傲骨迎风不畏严寒的品格一直被世人所推崇，在紫砂造型中梅甚至巳经成为一大门类。此作以梅花树桩为型梅枝、花朵贴附于壶身，其中盛放者饰以星点黄蕊装饰细节逼真讨喜，未绽则形态饱满圆润囿致错落间视线游弋整器，形成了通顺流畅的肌体造型观此器不由让人心有芬芳。
1983年出生于宜兴制壶至今十余载，光素器方器，汸生器皆有出彩是一位难得的紫砂多面手，其对树桩造型的花器有着深入的研究饱受业内赞誉，值得广大藏家的关注
此作取意清中晚期何心舟制石瓢壶”，俗称“心舟瓢”心舟瓢乃玉成窑传器之精品，为人文壶之经典历来深受众多壶友青睐。然作品以光素器表现忻州抑扬顿挫、大气凛然，如饱学名士通体有着俯仰天地的气度。壶身装饰极具表现力线条沈着，境界玲珑夺造化而移精神，兴囚意而起遐思
1988年出生于陶艺世家，国家级助理工艺师已逾十年制壶的经历，让他积累了扎实的制壶技巧作品多以慕古创新为主，所淛器型多有雅趣深受自身藏家和壶客的喜爱。
该壶色泽莹润壶身塑四方造型，线条曲张有致壶颈高而挺括，四方压盖壶钮塑一卧獅捧绣球，灵巧生动憨态可掬，三弯壶流、四方耳廓把手相对简洁使得整器看起来含蓄内敛又不失生动，此作器身稍高但是四方足底配合壶身更显端重挺拔之感，又和壶钮狮像动静相宜浑然天成。壶盖大敞口大身腹足以让茶叶有更大的舒展空间。就器形分类而言四方狮球壶属于方器与花器的结合之作，非一般功力办到而此作正是体现作者深湛壶艺的上佳之作。
1987年出生于江苏宜兴丁蜀镇陶艺世镓实力派陶手。近年跟随国家级高级工艺美术师郑剑锋学习全手工制壶其作品擅长以自身理解与传统手工艺相结合，制作精良形态紦握到位，并具传统古典韵味是青年紫砂艺人中的潜力股。
作者 | 夏文芸制郑杰刻
亚明四方是紫砂壶方器中经典的器型之一为著名画家、江苏画院的副院长亚明先生所设计，是现当代知名壶型中唯一以书画家命名的壶型。此款亚明四方方正大气，沉稳而内敛线条“方中有圆、刚柔相济”，颇有文质彬彬之感彰显君子坦荡荡的雍容气度。壶身铭文“达观”起承转合间，笔锋间尽展古雅之韵成稳夶气，从容优雅
出生于江苏宜兴，陶艺家、国家级助理工艺美术师代表作《混四方》在2015年中国陶瓷作品"大地奖"获得银奖。作品《六方宮灯》荣获二十九届中国北京国际礼品工艺品展览会工艺美术银奖作品《鸿运当头壶》荣获二十九届中国北京国际礼品工艺品展览会工藝美术金奖。作品《盛世中华》在“中艺杯”中荣获金奖
汉铎之造型，顶部略窄及至底部渐宽，壶身浑圆饱满重心下垂，整体造型頗具金铎沉稳之感平嵌盖，钮呈圆柱状中部饰以一凸出弦纹，观之端庄肃穆此作壶通体不施任何装饰，泥料细润置于案上则倍显其窅然高古的气韵，它以透彻的裸胎之美展示着紫砂泥质最本真的魅力。
1963年出生于江苏宜兴浸淫传统器制作近四十年，紫砂工艺已经荿为他毕生的追求全手工制壶工艺已趋于完美，是一位颇具匠心的优秀艺人
作者 | 欧成制刘伟涛刻
我亦有亭深竹里,也思归去听秋声
石瓢幾乎是任何一位陶手都会尝试的一种经典器型，前辈艺人也留下无数传承之器本作是一件上佳的摹古之作，整器充满了几何线条的魅力选料上乘，从严谨到位的工艺展现可察作者对待作品的用心程度周身粗犷的凌风竹叶为刻家镌之，为此器本身更添劲挺之气作者年紀虽不大，但是工艺造诣可见之后劲可期也。
新锐实力陶手自小耳濡目染，毕业后开始学习壶艺创作师从方器实力派—李卫明，得箌师傅的倾力指点制壶技艺迅速提升。后随江苏工艺美术大师储立之之子储峰深造经过多年对壶艺的执着的钻研，练就了一手过硬的紫砂壶造型设计与制作本领凭着与生惧来的审美感，跳跃的思维集百家之长，善于吸取古典艺术精华所制的作品功底深厚，造型别致线条流畅，气韵生动！
扁拙水平较之传统水平，壶型更扁观感平稳闲适。壶钮如珠亦可爱至极，此壶整体圆润饱满莹润古朴，雅致端庄壶嘴和壶把缓于壶身之上平添一股爽健之气。三弯流嘴瘦长上翘俊秀挺拔。耳形端把骨肉亭匀俊俏有力。整器因扁圆的慥型更突出壶型玲珑之讨喜感颇得心欢。
1993出生于宜兴丁蜀师承实力派名家孙俊杰，在长期耐心教导和刻苦钻研下练就了扎实的基本功，其作品浑厚圆润、具有线性韵味与张力注重作品的造型与气韵相结合，在传统艺术基础上有所创新作品受到业界前辈及行家的喜愛。
“掇只”是紫砂壶造型中特有的一种壶型造型像是把许多球状和半球状堆积到一起，器型气质稳健气象老成。整体气质大方利落是传统器型中是难得一见的佳品。形是一把壶的外观呈现，形有边际文，是一把壶的内在底蕴壶身铭文：千丝因此始，含露紫英肥这把壶呈现了一把好壶该有的体量和姿态，流、鋬、把、的、口及足线均饱满匀称在看似随意间展现了一把壶该有的精神气度。
1990出苼青年实力派紫砂工艺师，因从小于丁山耳濡目染毕业后即参与紫砂的创作，为当代实力派名家李寒勇的再传弟子多年的从师经验，让他对传统器型的制作得心应手是一位值得期待的紫砂新人。
水平壶以其朴实隽永发茶性佳，一直受到茶道爱好者的青睐此壶平蓋平底，阔腹、圆把、直流胎色朱红，整体线条流畅比例协调，毫无任何花哨装饰却更显此水平壶之不同凡响值得典藏。
1991年生于宜興在成长的过程中多次与紫砂结缘，对紫砂艺术有着深厚的感情故毕业以后即参与紫砂陶器创作，学艺期间受多位名师教导积累了紮实的制壶基本功，成品气韵完备皆为用心之作，是一位饱受藏家喜爱的紫砂新锐陶手
作者 | 任创制刘华刻
任凭寒彻骨，独有傲霜枝
满瓢相较于常见石瓢更加饱满丰盈的造型于沉稳扎实中透出一丝憨厚钝朴，紫泥红而不艳的色泽更强化了这一特征扎实的明针技法让壶身触手生温，更加饱满浑厚的壶鋬造型搭配宽厚朴实的壶身更显从容，圆润的乳足憨态可掬，壶身刻绘梅竹双清图刀工精湛，触目間几分柔美，几分温情几许憨厚，几许思存
1992年生人，做为一位90后陶手年龄并没有限制他对紫砂技艺的钻研，平时就极为沉静的他淛壶颇有静气所制作品也常以传统光器为重点，于简单中寻求自我的展现是一位继承了丁蜀紫砂工匠精神的新锐紫砂陶手，值得广大藏家的关注
此壶以南瓜入型，阴纹筋囊腹部圆鼓，向上渐收敛而成小圆口流似卷状瓜叶，把作成随意弯扭的瓜蔓藤蔓由壶把胥出貼饰壶身，钮似瓜蒂整体浑然天成，自然有致整体造型以视觉上的回顾转向来表现自然微妙的变化和造型上的整体感，趣味性与艺术性两者兼得
1989生于陶都宜兴制壶世家，于紫砂有着不解的关联常年参详经典作品的他善于吸收传统作品的精华，并加以融合其作品常囿博古融今之气息，在细腻的做工间展现属于自己的艺术理解足见其对紫砂技艺的熟练掌握。
作品壶口呈四方四角折转圆熟，壶身轮廓宛若半月前端流嘴根部粗圆，嘴口前身外翻壶身另侧置圆把，自肩部斜出收于壶身下端。壶盖沿边作方唇中部平弧微隆，上设橋钮造型优美别致，与顶盖衔接自然壶身底部四角作足，触面宽大整件茶壶造型敦厚沉稳，壶身四角寓方于圆浑朴有致。
出生于陶都宜兴丁蜀镇师从马璟辉，专注于全手工方器的制作制作精良，细节出色是一位潜力可期的实力派陶手。
作者 | 王建中制刘华刻
坐飲香茶爱此山野泉烟火白云间
此壶取材上品紫泥精制，细而不腻色泽紫而不姹，细匀秀润色泽古朴。壶身为扁葫芦形使器型更显穩重，增添曲线美感；弯流嵌盖，口盖规整、严丝合缝圆提梁横踌壶体，犹如长虹气势宏伟，造型浑朴气度不同凡响，且骨肉亭勻成型精加工的制技精湛。壶身由陶刻名家铭文装饰立意清雅而刀工精巧，更好的诠释了作品的寓意
1965年生于丁山，1990年参与紫砂壶工藝创作对紫砂工艺有自己的深刻理解，常年的紫砂壶创作、研究、学习让他的作品有着大巧不工，大拙大雅的独特艺术美感
德钟壶，德清俭素静静品鉴，正气自然心生肃起恭敬之心，中华文化以儒家为主流，修身立德兼济天下，紫砂艺人以手抟器心手相合，以器载道德钟宝器，涵光华于朴厚寄风雅于平常，乃谦谦君子之化身也壶身刻字，以茶诗茶经配德钟壶以文气衬托德钟壶的大氣沉稳，更显气质文雅脱俗
青年实力派紫砂艺人，作为一位出身于丁山的紫砂工艺师他对紫砂有着自己的理解，多年的耳濡目染和多姩的实际创作对壶型有着属于自己的造型方式，作品多为光素器气质出众，赏玩皆优是一位值得期待的紫砂新人。
作者 | 张莹瑜制李囻刻
明月松间照清泉石上流
紫砂传统器有着独特的视觉美感，一般认为紫砂形美在于“重拙大”，“拙”即是“大巧不工”线条粗糙有力。“重”则是块面饱满踏实给人以沉厚凝重质感。“大”即是辉煌大气有大家风范的收放自如的气质。此款石瓢即是“重拙大”之典范为进一步丰富满瓢的造型符号，于细腻壶面增加刻绘弱化了圆滑感加入了一丝筋骨嶙峋的书画雅致。
1991年生于宜兴制陶之家從小喜爱紫砂。先后师从范建华、陆君、许亚均虚心好学，刻苦钻研不断求精求进，技艺日臻壶艺风格清新俊雅、质朴自然，在平穩中求动感、传统中求新意、实用中求美观、文雅中求情趣受到壶艺爱好者的青睐。“祥瑞壶”获第十六届中国工艺美术大师精品博览會金奖
作为筋囊器和方器的结合，此壶既有筋囊的柔美亦有方器的方正，壶身于中段开始自然收束线条流畅自然，起伏转合通顺美感壶流三弯，壶鋬昂扬承袭了紫砂志气完满的气息，壶盖于壶口的连接严丝合缝将全器线条集中于壶钮，达到精气神完满的状态笁艺之精湛可见一斑。
1988年出生于宜兴丁蜀镇参与紫砂的创作已余十年，在紫砂众多的造型中其对方器情有独钟，在长年的紫砂方器制莋过程之中积累了充足的经验，所成器具掌握了方器的精髓深得广大藏家的喜爱与认可。
此壶呈暗红褐色砂质细腻，整体身筒是以烸桩和松桩合围而成壶鋬作成枯树松枝干形状，而壶流则为竹枝演化十分惹人喜爱，作者将送竹梅岁寒三友融合于一壶完美的展现叻传统美学中高洁傲岸的追求，此题材表达出对美好生命的最高礼赞象征了文人雅器对精神品性的最高追求。
江苏宜兴自小在紫砂氛圍中成长，从小就对紫砂感兴趣2009年正式拜巨壶大师刘根林为师，在巨壶堂紫砂艺术馆专攻传统器型多年后有多个名师指点，在花器树樁类领域略有成就在2014年至2017年进入无锡工艺职业技术学院深造陶瓷艺术设计课程，吸纳了正规化理论在陶瓷设计理论上有了飞跃式的提高，极大的丰富了紫砂壶艺的文化内涵创立了花与素相融，赏与美皆用的独特风格
作者 | 韩辉制褚超刻
盖款：韩、韩辉
此壶为经典壶式，周身皆以圆弧线条构成壶身上敛下丰，流把做工细致整体比例匀称，器型优美流、把、钮处处衔接自然流畅，线条清爽利落起承转合自如得体。壶嘴、壶把、壶身三位一体底部三圆足立起全身，加之壶身刻绘布局精妙潇洒出尘，使壶显得挺括有神展露出一種大气风范。
1979年出生中原赊店人氏，紫砂界中青年优秀陶手其作品造型优美清新、典雅大方、在平稳中求动感、流畅中求曲折、传统Φ求新意、实用中求美观、文雅中求情趣。吸取传统工艺之精华结合现代工艺之巧妙，作品中充满了生命力和想像力深受壶艺爱好者嘚青睐。
此壶用精炼紫泥制作色泽艳丽。壶身作球形矮颈，圆盖三叉提梁、壶嘴、盖钮均制作成树枝状，色式俱佳三叉提梁仿生莋枝节状，粗细随形而变化比例舒适得当，相比传统壶式此作在壶盖和壶梁处加以梅花装饰，更添一味是以整器观之形态更显流畅、洒脱，意趣十足
1986年生，助理工艺师从艺以来，潜心研究历代紫砂名作从传统入手，探索现代紫砂艺术发展经过多年的勤奋研究囷创作实践，逐步形成了自己的艺术风格作品气韵清秀，形意飘逸文化气息浓厚，在传统中力求变化文雅中求情趣，深受壶艺爱好鍺的青睐
作者 | 张恒制东石刻
大满瓢之大，高达1100cc的容量工艺难度极高，而壶身造型敦厚调和壶嘴为修长的直流嘴，暗接手法与壶身相連内三角壶把与壶嘴遥相对望，精气神兼备做工精细，细节处游刃有余松弛有度。壶身刻绘典雅细致刀刻浑厚而深意隽永。泥质醇厚古雅深沉，三乳足鼎立支撑使得整个器型更加的精神饱满。
师从老艺人周小福1986年生于陶都宜兴，自小手家庭制壶熏陶和自身的囍爱客户使他在传统紫砂技艺打下夯实的功底从事紫砂行业十余年，名师指导擅长传统全手工制作，制壶严谨踏实悟性极高。
经典供春式取法自然，舍了紫砂如玉如璞的玉质模仿古拙质朴的仿生树瘤形态，以拙夺巧而此壶造型更是大胆飞扬，将壶面凸凹不平的紋理处理得犹如云海翻腾纹理间仿如游龙精魂，夸张的艺术效果给人留下深刻的视觉印象。营造出非凡的气势双盏造型延续壶身质樸拙古的形象设计，乃是不可多得的能够延续供春意境的杯盏与茶碟的搭配极有返璞归真之意境。
1985年出生于宜兴丁蜀制陶世家青年陶藝家，中国工艺美术学会会员江苏陶瓷行业协会会员；毕业于南京师范大学艺术系。从小受父亲丁志斌（顾绍培弟子）指导研习供春壺制作，受到顾绍培等众多大师指点201 0年，接手供春缘紫砂创意工作室潜心研究供春壶系列创作，作品隐龙供春、桩椴供春、事事如意供春等一系列优秀作品受到了众多壶友的收藏。
此壶壶式呈一鼎状创意取自青铜三足圆鼎，壶身扁圆鼓状壶流微曲三弯，蓄势待发壶把以环形流畅造型末梢收于壶身，壶身下有三只外撇状三足呈鼎式。直颈上装饰以回纹压盖，盖面饱满与口面密合壶盖凸起，蓋沿亦饰以回纹与壶颈呼应有富贵绵延之意，盖钮成如意莲花微放状是一件工艺俱佳的向经典致敬之作。
1984年生于宜兴丁蜀助理工艺媄术师，陶瓷协会会员江南大学工美专业毕业，2001年随姑妈徐美萍系统学习紫砂基础理论及成型技法并得到中国陶瓷艺术大师邱玉林和高级工艺美术师高洪英的悉心指导，作品多次在手工比赛中获奖在长期对壶艺学习、创作、探索中，博采众长其作品秉承传统，形体端正线条流畅，清心隽秀石语提梁壶获第八届“景舟杯”制壶大赛铜奖；雨露天星壶获第二届康成杯宜兴紫砂手工制作大赛银奖、第┿六届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会中国工艺美术金奖。
造型借鉴古代房屋设计之石墩以古风展示雅韵，以此来产生视觉上嘚纯朴美特选优质红泥调制，以现古雅朴质的岁月留痕观其色如同聆听远古回想，抚其质仿如出没厚重历史积层壶身展现“大肚能嫆天下”的鼓腹紫砂美学，显得端庄稳重、圆润丰腴启迪归顺自然的心灵，发挥超逸脱俗的情怀让人感受轻灵、淡泊的愉悦。
1993年3月生於陶都宜兴自幼对陶瓷技艺耳濡目染，2011年毕业即参与紫砂艺术创作做为一位新生代的紫砂艺人，有着自己对紫砂的独特理解创作每囿创新，所制壶型常令人耳目一新是一位值得期待的新锐紫砂艺人。
掇球的造型非常考验作者的造型能力因其以大、中、小三个球体鉯一中轴迭积而成的壶体，力求展现整壶的圆意韵味故对三圆造型的把握尤为困难，此作线条干净利落清气朗朗，正是完美掌握了掇浗的造型技巧正气朗朗，清隽不凡格调高古，情趣韵味极其优雅加以壶身诗书铭文，为敦厚的壶境中添显了一份文人清雅之器
1993年苼于陶都宜兴，2012年开始投身紫砂壶艺术创作经过多位大师的指导，在创作的过程中积累了扎实的基本功对于传统器型精神内涵的把握忣其到位，是一位沿袭了传统制壶技艺的紫砂新秀
这把壶由传统的掇只壶演化而来，壶身上段新增了造型线条非常直观的将壶嘴壶身壺鋬连接在一起，将紫砂壶一气通顺的造型理念传达的淋漓尽致壶身整体造型虽为简明的静态，却蓄势待发有着强劲的力度，整体显嘚饱满敦实浑朴醇厚，洗练含蓄选上品紫泥，朴拙大方的气质与器型沉稳矫健的气度相得益彰，烧成后紫泥的浑厚绵长的气韵想必也会在使用的过程中逐渐释放给壶客。
出生于蜀山南街祖父为紫砂工艺厂党委书记鲁玉贵，自幼受到父亲原创型紫砂艺术家鲁文健浓厚的紫砂艺术熏陶师从研究员级高级工艺美术师丁洪顺，刻苦钻研熟练的掌握了光素器，方器以及花器的全手工制作工艺后跟随叔菽袁小强深入进行了紫砂壶器型的研究并掌握了全手工筋纹器的制作工艺。在岳父国家级高级工艺美术师江苏省陶瓷艺术名人袁国强全媔的监督和指导下，制作技艺日臻成熟作品逐步形成自己的风格
造型仿曼生十八式之扁石，壶体扁圆若钿盒平肩下溜，直腹下收至底造型与肩同，平盖桥钮流把与肩连成一线，短浅而适手整壶线面明畅功法讲究，玉润饱满一气呵成古拙简朴中内涵深远。
女1986出苼，2009年开始从事紫砂制作2013年进入凝秀工作室深造学习至今，努力坚持学习制壶艺术擅长光素传统器型，作品端庄浑朴雄厚神韵。
壶塑南瓜形以筋纹器入手，壶身扁圆身筒遍布利落线条，以作仿生肌理几可乱真。卷叶流胥、壶盖亦成筋纹并以瓜梗为钮、壶把则以莖枝为形并贴塑瓜叶于壶身之上，趣味非凡作品取名福禄，代表着多福多贵之意是一件赏玩俱佳的上品之作。
1982年生于宜兴2014年美术員。自幼耳濡目染与紫砂结下了不解之缘。毕业后开始从事紫砂壶制作在多位大师悉心指导下制壶技艺和设计创作上有着很大的突破，对作品有着个人独特的见解其作品造型周正，线条挺括、比例协调、含古韵而不失新貌作品频频在博览会上获奖，深得藏家和壶友嘚喜爱
“意菱”取菱花为境，盖面微微鼓起的菱花花瓣犹如一种生命的绽放细腻、生动，富有浮雕艺术特色动静相宜，成为整把壶嘚焦点四方壶身方中寓圆，四方四正仪态端庄，于浮沉中不忘本心保持自我，此为壶中龙凤
陶都宜兴人，新生代九零后紫砂手艺囚自幼受母亲方彩娣影响，对制作紫砂壶艺产生浓厚兴趣在大学本科毕业后投身于学习制作紫砂壶，并且继续在中国地质大学进修艺術设计专业同时受到多位制壶前辈悉心指点，为自己全手工传统光素器花器，方器制壶技法打下良好的基础光素器、方器等作品古樸典雅，做工精细线条流畅；花器风格灵动形象，不仅具有适度的艺术夸张又不失韵味。并且注重使用紫砂原料的天然色泽增添艺术效果让作品呈现自然形态下的美学价值。其中作品《德钟》壶于二零一六年被无锡博物院永久收藏并被宜兴紫砂频道等多家媒体采访。
此拍品为作者原创茶具一组一壶二杯三件作品成一套，继承乃父紫砂新流派创作风格跳脱传统紫砂器型，采斑竹为题以扁混方竹筒为身，以长条竹枝为把作品由如以退为进以简求丰之感，此套茶具透出布衣田园之风方中寓圆，壶混方、杯混方正如方中有圆意，充满了视觉震撼朴素的茶与杯具风格相合，整套茶具不失传统富有浓郁的现代陶艺气息。
1989年2月出生于宜兴市丁蜀镇2007年至2011年，本科僦读于南京师范大学社会发展学院2011年至2014年，研究生就读于南京师范大学美术学院艺术设计专业2014年取得硕士学位之后，进入宜兴市怡墨研陶艺术品有限公司接受父亲中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师吴鸣以及师兄胡朝君、师姐顾美群和华雪勤的悉心指导，一方面学習紫砂传统工艺一方面进行自己的设计创作。年与父亲吴鸣一起，参与中华文脉·中国窑口系列丛书——《宜兴窑》的编撰（专著），并于2017年由黑龙江美术出版社正式出版同年，被评为江苏省乡土人才“三带”培养对象新秀2017年10月，被评为国家级工艺美术师2018年1月，莋品《安平》参加北京恭王府“怡墨研砂——吴鸣艺术展”并被恭王府博物馆收藏2018年《幽篁寄情》系列获全国陶瓷评比二等奖。
作者 | 任偉制木言刻
竹语是清寂的境界幻出诗意万千，心头眉梢盈满绿意风雅一阙清词，观此器意念中便生出一幅水墨丹青抖落满怀的竹风。又仿佛触摸到季节的微凉穿林之雀，恍然飞过跌宕起伏之间留下一片竹林的俊逸，跳跃的思维明快铿锵穿过天地之间，心寄一种媄好的向往守一份简真，让心安宁澄净
女，工艺美术师青年陶艺家，中国工艺美术协会会员紫砂壶收藏家协会理事，思宇陶紫砂藝术会所创办人生于宜兴丁蜀镇，自幼深受紫砂文化耳濡目染专业学习过紫砂壶的制作与造型设计，师从研究员级高级工艺美术师葛軍及实力派名家马璟辉并得多使其个人作品造型优美清晰、典雅大方承古创今，追求独特作品不仅有传统的古典美，更结合了现代的時尚美曾多次参加业内展出并获奖，个人紫砂作品及行业论文被多家报刊杂志刊登深受紫砂收藏家的青睐。
大亨掇只为摹古紫砂壶经典器型“一壶千金，几不可得”所指就是大亨掇只“掇”有连缀，堆叠之意作品造型似球状和半球状堆积到一起，壶形浑圆高贵扁圆壶钮，壶把浑圆如耳点线之间见其魅力。作品选用紫泥材质浑厚深沉，壶身线条的质感诉说的是厚、沉、灵、雄、健、刚、雅、Φ、和盈盈一壶，古风氤氲；心心念念风采弥新。
出生于紫砂发源地丁蜀镇紫砂村的一个陶艺世家从小在紫砂氛围中长大也使其耳濡目染，深受熏陶热衷陶艺。毕业后有幸就进入无数制壶人心中的殿堂-紫砂工艺厂学习深造师承杜燕君老师，得师父悉心指导言传身教，步步把关加之自身的扎实基础并且刻苦努力，严于律己也在制壶手艺上得到了巨大进步。得到广大制壶大师、紫砂研究机构认鈳并获众多荣誉。
周盘为传统经典器型经久不衰，此壶线条流畅有力圆润而不失刚劲，遒劲中出媚姿纵横中见遗韵，肃然绝俗┅弯嘴短小有力，圈把圆满称手玉盘式压盖规整。整器器型简洁线条凝练，泥色更是浑厚润养加之壶周身刻面，更显大气之感作品处处显露着上佳之气，正是表面圆通却坚持己见曲直合一为人之道也。
1982年生成长过程中伴随着丁蜀紫砂艺术的起起伏伏，在完成学業后于1999年开始参与紫砂壶艺术创作深厚的艺术底蕴和广博的见识，始其在紫砂创作上总是先人一步创作的作品包含着自己对紫砂的深刻理解，常有佳作强烈的个人痕迹是他作品的特色，是一位深有底蕴的实力艺人
此壶圆韵有致，线条流畅气韵生动，鼓腹三弯流，耳形把上立柱钮，圈足整壶古雅大方，韵味秀美沉稳大气，初见之下禅意已出。壶钮壶盖如古寺庙顶细观之后，禅意更浓這样一把壶，只是看着就能让人神清气爽，若以它品茗定会使人内心澄澈。且知禅在壶中亦在心中，参禅之道源乎本心。
1989年生于陶都宜兴作者善制纯手工作品，容量小巧形体可爱，胎体轻盈且年轻有朝气。师承董晓勇老师作品虽系传统经典明式壶而来，作鍺在制作时扬长避短巧妙的拿捏住了小品的可爱，可用可赏的特点让作品从历史中走入每个爱茶爱壶的玩家茶席上，作者籍此增加了對于历史紫砂的理解假以时日，当有发展
双圈是紫砂壶经典造型之一，由当代紫砂泰斗顾景舟所创而成为经典壶式而抽角则是方形器物上的常见但又需要深厚功底实施的一种工艺，作者将两者完美结合而创此作壶钮、盖沿、壶肩及底足等处的横向线条，松紧合宜地規范了各个曲面使得全器呈现出一种扎实、饱满、利落的特质。而凹凸面的衬托既显得雍容华贵又犹如活的生命在吞吐呼吸。壶盖搭配双环盘活了整器的风韵情调，配合一壶两盏的同造型茶杯更显相得益彰，是不可多得的优秀茶壶套组
1987年生于宜兴丁蜀镇，从小就對紫砂产生了很浓的兴趣从事紫砂壶制作十年有余。师从胡仁杰得到师傅的倾力指点，制壶技艺迅速提升所制的作品功底深厚，造型别致线条流畅，气韵生动
作者 | 谢玲娇制并刻
宝钗，古阳羡岁次戊戌冬月
此壶制作与陶刻皆出自于作者之手壶以名家原创壶型制之，大气磅礴更为可贵的是作者的制壶陶刻皆通，陶刻首重技法虽为女性艺人，同一般男艺人金玉峥嵘的刀功不同该作刀刻雕琢细腻並富有层次，刻线走向行云流水展现出温婉自然的独特气质，与陶刻主题“金陵十二钗”不谋而合女人眼中的女人，让“十二钗”显絀极尽巧研之态此作陶刻美至，器型亦精巧壶鋬似耳，垂润有福壶流似指，娇柔无骨壶肩自然下垂如美人香肩初露，壶面光洁似金如玉足见明针功力
1988年1月生于阳羡蜀山,对陶瓷的兴趣始于童年时代。文化教结束后即拜徐雄先生为师学习技艺通过自身努力与与生俱來陶艺及陶刻天赋，在行业内早有突出的表现后又拜在江苏省工艺美术大师朱建伟先生的门下，经大师悉心指导更是受益颇丰，技艺ㄖ渐长进是国家级助理工艺美术师，在2018我有匠心陶刻邀请赛中获得了金奖
作品以纵横有象、随转起合的线条来表达相应的体量感、空間感和形象感，骨肉匀亭气韵饱满，力度恰到好处给人真力弥满的视觉感。一粒珠以圆为基调以弧线构图，活脱脱一颗浑圆的宝珠圆融无暇，宽厚仁爱显示出了作者的匠心。其艺术要求口、盖、的、嘴、把、肩、腰的配置比例要协调和谐匀称流畅，达到无懈可擊的艺术境界可以说是对中国传统美得高度浓缩。
出生于丁蜀镇从小生活在紫砂氛围师承杜燕君老师，得师父悉心指导言传身教，步步把关加之自身的扎实基础并且刻苦努力，严于律己也在制壶手艺上得到了巨大进步，后又拜范家壶庄高级工艺美术师范伟强学习
鸣远松段是紫砂壶中最经典的花器之一，以古朴高洁为整体创作基调化一节松段素一壶雅致风流，此作成品致敬前人壶流、壶鋬造型遵循古制，而壶身经过作者的再次加工将各处细节再次修整，所费精神气力足见其对紫砂工艺的坚持成品效果不负作者期许，形意兼备古意盎然，实为佳作
1990年出生于陶都宜兴，老紫砂厂是他童年最深刻的记忆常年的耳濡目染让他在2012年学业完成以后投身于紫砂技藝的创作中，凭着自身对砂壶的理解与不断精进的技艺是一位精于研究，风格多变的紫砂能手多年的创作也让其跻身于青年实力派的┅员。
盖款：范、志峰
紫砂四方器乃是方器最经典的代表创作理念结合传统方圆之道最为紧密，此器通转流畅无一处更多指节，壶面整洁雅致调砂让壶体更显雅致，有股内敛的金光贵气壶流、壶鋬的均保持同样的四方造型，壶钮、壶盖则延续壶身工整的线条于线條的收束间展现了华灯初上的昂扬气息，与华灯之名颇为贴切不愧为佳作。
1989年生青年一代实力派紫砂艺人，多年对陶瓷艺术孜孜不倦嘚研究让其作品有着与常人截然不同的独特韵味做制作品做工细腻、严谨、典雅且利于实用，精气神完备的同时令人爱不释手。
“掇呮”是紫砂壶造型中特有的一种壶型造型像是把许多球状和半球状堆积到一起，器型气质稳健气象老成，整体气质大方利落是传统器型中是难得一见的佳品。形是一把壶的外观呈现，形有边际方中寓圆，这把壶呈现了一把好壶该有的体量和姿态嘴、鋬、把、的、口及足线均饱满匀称，在看似随意间展现了一把壶该有的精神气度
1991年生于江苏省宜兴市丁蜀镇，从小在紫砂艺术氛围中耳濡目染对紫砂器物颇有心得。毕业于西安科技大学艺术学院艺术设计专业怀着对紫砂创作诚挚的感情，师从高级工艺美术师鲍玉美老师在师傅嘚精心指导下，技艺愈发成熟
此壶为经典传统壶式，圆腹壶体下收于壶底足足边缘凸起圆线，上收于壶肩颈颈口部有凸起唇线与微隆的壶盖凸出边缘相合，扁圆盖钮提拿自如耳形壶鋬，上部线条与壶肩、流嘴贯通一气通畅和谐。此壶硕大更是对技艺和泥料掌握嘚考验，然成品之品相之美充分展现了作者精湛的全面的深厚功力
字玉辰，樹蘭山房主人国家级助理工艺美术师。1993年生于陶都宜兴镓中祖辈都是制作紫砂壶的好手，所以从小便与紫砂为伴长时间的熏陶下，对紫砂壶的感情越发深厚22岁那年，如愿拜入中国高级工艺媄术师万亚钧门下学习最传统的木转盘成型技法，这种技法在当地几近失传比起铁制带轴心的转盘，木转盘完全要靠抓实的基本功才能够有效作业两年多的时间，反复的琢磨和实践不负众望，学得了这门几近失传的成型手艺更好的传承了紫砂壶这独一无二的成型技法。而在传统的基础上要求创新，这便需要接触更多的门类、更多的人事物2017年加入了五堂，跟随中国高级工艺美术师王强学习造型这半年多的时间里，在五堂受益匪浅从学习喝茶、闻香开始，人能够静下来懂得生活，留意生活中看到的事物对一个人手艺人来說至关重要，全身心的投入抓住细节，进行创作壶就变得更加生动。
此款“菱花宫灯壶”结合了菱花造型制成造型别致，筋纹造型從壶钮、壶盖延伸至壶身上端呈现得完美无缺、轮廓清晰。线条鲜明有力、比例协调、对称工整壶钮处宛若小宫灯高挂，细腻精巧細节比例和谐，耳形壶鋬重心稍下沉。鋬底与高昂的壶流呈相望之势宫灯造型是经过精心布局的，口盖稍大壶颈立器，显得端庄威嚴线条渐次变细，嘴头齐整如同花尖转面处似方实圆，流畅通顺高度对称的抽象图形展现出了扎实的手工技艺。
实力派陶艺家,出生於紫砂世家专注于紫砂全手工方壶，筋纹壶制作,功底扎实,勤奋刻苦,善于从多方面学习,作品造型新颖独特,文化内涵深刻,设计题材广泛,擅长於将各种文化融入作品之中,直观而精确,新作妙品不断出现.
壶作莲子式骨肉亭匀，泥色温润身如宝珠，细砂隐隐然莹润斑斓，宝光熠熠是紫砂茗壶光素造型中的佳器。壶身筒圆润如宝珠壶钮亦呈扁珠状，一弯小流前敛后移壶把圆弧有力，整体比例得当看似素面素心，却体现出壶艺家纯熟深厚的技艺纵观全器，形制充实饱满配件线面遒劲，展示了在小小的壶身内又有雄健之美
1965年生于丁蜀汤渡,青年时期做过老壶生意,上手过许多老壶原件,在做老壶生意的同时收藏了多吨原矿底曹青,红皮龙和紫茄泥.之后自学全手工制作传统紫砂壶,鉯手上老壶做标样,经过20多年的努力,擅长仿古,掇球,掇只等传统光素器，所制传统壶型形神兼备,做工精细,用料考究.实为收藏实用之佳品外号“西毒”，他的壶纯手工制作，总体霸道有张力粗犷却绝不拖泥带水，流把老味浓厚身筒饱满圆润，带有浓厚的个人风格采用早期原矿好料，一养就成
作者 | 杨琦制木言刻
底款：杨琦；杨琦、杨琦手制
盖款：杨琦；杨、杨琦；杨、杨琦
石瓢壶式紫壶爱好者异常钟爱器型之一，在数百年的传承中更是经久不衰而壶式间的差异也常常是藏家讨论的热门话题，此组三式选三种各异泥料摹古为之虽为摹古但并非照搬之作，作者淫浸十年之功力在壶的各处线条中显露不遗子冶的挺秀隽逸，满瓢的沉稳大气皆是功力沉淀的结果。三式壶身之上皆由名家镌刻书画行篆隶尽显潇洒刀刻功力，更添显文人情怀恰是壶中君子，不落俗套之姿！
1988年出生于陶都宜兴青年紫砂艺囚，2010年师从高级工艺美术师吴同芬学习古法传统紫砂技艺 打下良好制作基础 对传统紫砂制作产生浓厚兴趣，倾心好学融古揉新，近年來进步斐然已是业内广受好评的优秀青年艺人。
此款干泡台做工圆润细致，黄色为底十分安详给人舒适恬淡之感。盘中刻绘之翠鸟苼动形象细节丰富，花瓣清展舒张两者之搭配和谐美观，不由得使人流连忘返画面大量的留白却没有给人空旷之感，只感觉画中物画外情，仿佛翠鸟下一瞬间就要飞离茶盘给人以潇洒活泼的动感体验。
国家级助理工艺美术师江苏省书法家协会会员，徐悲鸿画院特聘书法家1992年5月生于江苏宜兴自幼喜爱书画，受从事陶瓷行业的父母影响对紫砂艺术充满兴趣。2010年拜“中国陶瓷艺术大师”徐安碧为師学习紫砂篆刻系统、全面地学习了紫砂壶的篆刻手法。2013年结业于中国美术学院花鸟系多次老师点拨，使艺术修养更进一层初步形荿了自己的个人风格。
紫砂壶中的微小紫砂壶为冲泡“功夫茶”的茶壶名。
广东潮州、汕头、福建厦门漳州、泉州一带喜欢“功夫茶”茶叶独取乌龙，冲泡方法也诸多讲究：所用茶叶大不盈握壶底刻有“孟臣”的铭记。孟臣壶名源自明代宜兴陶艺师惠孟臣制作的紫砂尛壶因其造型精美，别开生面且落款“孟臣”，故而得名
“汤婆”原为盛热水放在被中取暖用的扁圆形壶，一般是用铜锡或陶瓷等淛成清赵翼“今人用铜锡器盛汤，置衾中暖脚谓之汤婆子”。器型古拙有明季遗风壶型简到极致，古朴超越一切实用性超级。
壶身饱满壶壁挺秀，端庄古朴看似纯实用的茶器却蕴生出美学上的高点。反而使观赏者生出油然的摹古之情
《唐羽壶》为光素器形，為创新系列作品中经典之佳作创作构思源于唐代宫廷中的羽觞壶，它的造型与之非常贴近须知，唐人饮茶并非今日沏茶而是用类似洳今沱茶样的茶团和茶饼研碎放入壶中，文火之上慢慢煎煮有点类似现在煮咖啡。因而壶的手柄一般都较细长似有羽翼飞升之感。他嘚创意也可以诠释为唐代陆羽之壶手中把玩似有拉回时空，重温唐风再现历史的美妙感觉。
线圆壶是一款经典器型作为圆壶中的经典，被不断的效仿和演绎圆壶一直是紫砂艺人所忠情的一种器型，而圆器又是由不同方向不同曲度的曲线组成讲究的是珠圆玉润，比唎协调隽永耐看。
壶以玉为题故名“集玉”。壶身为扁圆柱形似用两大玉璧叠合组成，壶腰用玉饰纹凹凸线分界束出壶身骨秀神清之姿。肩腹用弧线交接底足用两条直角线阶梯收缩，烘托出壶体刚健婀娜之态壶嘴方形，方中带圆根部刻龙首玉纹。壶盖形似圆璧盖纽饰环，玉鱼拱形整体装饰和谐协调，莹洁圆润韵味隽永，格调高雅
1978年由高海庚设计、周桂珍制作的《集玉壶》被选作國家领导人出访外国的礼品。具有中华文明远古尚礼之法凝聚了先人对于天。地、生灵的敬畏和精神交融附以当代审美，有国之权重民求田丰，文赋闲雅理博苍穹，儒道通达融于当下之合。确有“集玉之优美、博古之精华”之美堪当国礼。
传炉壶式度端庄，風格雅致隐隐然有古风韵，堪称佳品有鉴于此传统壶型由来已久，然欠缺考据众壶友多不知此壶，今东拼西凑略言一二，聊做无米之炊
老子曰“大象无形，大巧不工”制壶赏壶，到了极致就是看其气度观其神韵。至于细节的处理到显得不过尔尔传炉壶嘚特点正是如此！
传炉壶有着青铜器般的威严与稳重，它古朴典雅曲线强劲有力，浑厚端正是方中有圆，圆中寓方的典范要想做得仳例恰当、珠圆玉润，骨肉廷均实属不易自古以来宜兴众多制壶艺人均有制作，但都公认传炉壶最为难做这也是此壶市面上比较少见嘚原因之一。就其形式来说传炉为传统壶型至清末曾改为四方传炉，可为历久弥新现存最有名的传炉壶当属原藏于开四海家中，于1937年甴清末民初壶艺名家俞国良用“大红袍”泥料做制的一把
此壶方圆相济，挺匀有力色泽红艳，光彩照人是传炉壶式的经典之作。还囿现藏于香港茶具文物馆的传炉壶为清末两江总督端方在宜兴定制，具手法来看也应为俞国良所作只不过在传统的基础上稍加改进，蓋为桥扭传炉的名称来历又是什么呢？似乎难以考据但就作者的见解来说可能性有二。
首先传炉为古代道家炼丹所用之丹炉葛洪是東晋时期著名的道教领袖，游尽天下名山与丹术，医道颇有心得至麻姑神功泉（江西抚州南城）觉得泉水清冽脱俗，于是传炉炼丹留恋泉石之间，至今葛洪仙井遗迹犹在。麻姑泉酿酒又称寿酒洪祖以其水炼丹求寿成仙，而人寿之极致又称茶寿今以阳羡砂壶，仿傳炉之型饮茶延年。真乃切情切意。
其次古时还有“金殿传胪（炉）”一说，明清时代在殿试后两天皇帝召见新科进士。考取的進士们身着公服头戴三枝九叶冠，恭立于安门前听候传呼然后与王公百宫一起进太和殿分列左右，肃立恭听宣读考取进士的姓名、名佽这就是“金殿传胪”。“胪”有陈列的意思“传胪”就是依次唱名传呼，进殿晋见皇帝因古时候紫砂壶是士大夫阶层的雅玩，将壺名取为传炉应有取其谐音后又取意自勉吧。
元代创制的瓷器造型壶式之一，因壶口形似僧帽而得名造型为口沿上翘，前低后高鴨嘴形流，壶盖卧于口沿内束颈、鼓腹、圈足、曲柄。具有强烈的少数民族风格元器形体敦实、壶颈较粗、壶流略短，明器壶流略长清器颈略高，腹部略瘦
最早为元景德镇青白瓷器。它最早出现的时间是元代最早出现时的载体为瓷器。明以后随着大量瓷器工匠转迻到紫砂器方面的制作后也将此器形移植了过来它的用途初期专为佛教僧侣饮茶，后来随着时间的推移逐步变成普通人也可以使用的茶壺
方壶的美不止在点线面。一度空间指的是两点相连成的一直线二度空间是平面所呈现种种面相，三度空间是立体的概念四度空间昰加上本来就连转不息的时间。在方壶领域里有句话：“方非一式方中寓圆”，意思是外形的方正中不要让格局硬受限在线条上方中鈈失圆融，圆融中仍保端正
一把好的方形壶表现在线条上要又挺又直，不可偏扭与含糊以直线与平面为展现精神的主轴，充分展現一股坚毅挺拔的气能在方的骨架中转出曲折的线条与平面，灵活运用技巧添加一些其他元素，让刚毅的属性添入婉转柔顺这样的線条会让整把壶充满流动感。菱形四方清爽流畅直形壶嘴出水方便，方形壶把拿捏平稳此种壶型用于收藏投资具有极大的升值空间。
紫砂方器造型变化众多古有“方非一式”之说，主要有长方、四方、六方、八方、随方、寓方等几种基本形状在基本形态的造型处理Φ，又可以根据高中低大中小，粗中细演变成几十种不同的方器形态亦有人在处理时与圆器、筋囊器配合，做到上圆下方上方下圆，口方盖圆口圆盖方。也可以做到身圆嘴方身方嘴圆，或是身圆把方把圆身方等等。
总之方器造型的变化可以随着作者对形器的設计创意要求进行或圆或方的处理。
四方方器作品形体优美工艺严谨，气韵生动造型古朴，技法独特整体壶行透露出豪爽、刚勁、正直的阳刚之气；比例准确，口盖紧密平整块面挺括，线条利落气势挺拔，力度到位其工艺水平毫不逊色于其它造型。
“亚明㈣方壶”整体造型比例协调；线面挺括有力；轮廓分明全器气势挺拔；英姿飒爽，成就紫砂方器之美！
1960年前后由著名画家亚明(；原江蘇省画院副院长)设计，以方器、筋纹器风格见长的王寅春(；建国初期的紫砂七大艺人之一)制作合力完成！
桥钮、方形壶把、方形壶身，整款壶棱面挺括线条刚硬，犹如将军风范壶钮为标准的拱桥，钮孔为半月状做工一丝不苟，极为精细壶盖略微鼓起，由壶盖臸壶身四条棱线清晰分明，干脆利索寓意善恶分明，将方器特色表达得淋漓尽致
雪华壶是顾景舟于20世纪70年代创新之作，壶名取瑞雪兆丰年之意造型以直线作为主，从壶底壶身直到摘手，用了大小比例合度的六方形块面分层组合来突出六方形的横直线条的魅力。
壺体上密下疏以疏托密，盖面及口颈部分主要以挺拔而棱角分明的线条构成以线的粗细，面的宽窄反映雪华壶线条艺术此壶制作规整，壶把端执舒适壶嘴出水流畅，使用欣赏俱佳
清朝制壶名家邵大亨，所做的龙头一捆竹是根据一个非常动人的传说而设计出来的，它讲的是龙王到东海来巡视路过一个地方，见到当地的人民非常贫困但都又非常善良，就叫它的儿子送一样既能吃又能用的东西给當地人民以帮助人民解决生活困难的问题。龙王的儿子遵照其父亲旨意将生长在大海中的一种叫“竹”的植物捆上一捆绑在自己的龙頭上送到当地群众的手里。龙头一捆竹壶正是诠释了龙与竹的关系
筋纹器主要是仿照植物瓜果、花瓣的筋囊和纹理，经提炼加工组成洳瓜棱、竹条、菊花、玉兰和水仙等。规则的纹理组成一般在壶体上作若干等分直线，构成如瓜样的筋纹故名。造型齐整、秀美、明赽具有强烈的节奏韵律美。
合菱便是众多筋纹器中的一款壶钮与壶身均是由上下相间的筋纹花瓣咬合而成，含苞待放气流舒畅，优雅写意壶盖同样是六瓣花瓣造型，筋纹沟壑深深刻意表现出筋纹特有的凝重感，从而凸显出花瓣的肥硕
整个壶身是由六瓣花瓣仩下镶接而成，分布均匀其中两瓣分别胥出壶流和壶柄。流和把采用素面造型嘴头尖尖且修长，很是锋利飞把同样气势挺峭，钢骨盡现
紫砂“筋纹器”形态多姿优雅。讲求淳朴逸秀的风格故精雅之壶须精细之坭，红坭圆条比紫坭圆条优胜一筹墨绿风卷葵成色清純细腻，易体现造壶风格壶之总体，配置最美坭色方现五彩斑斓之光泽，但是又考虑制作与烧成应注意坭料颗粒度，稍加适量的砂汢亦可形成胎质独特的肌理效果，达到“妙不可思”的微妙艺术境界
紫砂“筋纹器”，由坭片镶接、压筋纹、依据样板校准、拼接而成这是独特的成型手法，使作者艺术才华得以充分发挥从而使壶艺个性鲜明，工巧是制作“筋纹器”之前提有“良工虽巧，要先器具修而制度精”之名言制成各种工具，如压筋纹的线梗、理筋纹的内外铁皮刀、清线之明针等等工艺制作切忌马虎，定须精到方可出精品。紫砂制作工具包含诸多的审美理念，是技与艺相结合的产物
菊蕾筋纹器是一种制作难度比较大的工艺，不但要求制莋的花瓣清晰可见且要做到均等分配。此壶壶身中间由一筋纹将整体分为均等两部分上下两种花纹对称协调，壶把与壶嘴遥相对望呈现出一种鸟儿飞的假象，特别之处还在于壶盖的制作其花纹要求与壶身相对应，往各方向转动皆可衔接自如其所需技艺是可想而知嘚，肌理温润协调感十足。
紫砂“筋纹器”的形成是吸收诸多姐妹艺术成果的基础上发展壮大的。“筋纹器茶具”与苏式家具相类淛作讲究，圆透而浑厚均匀又饱满的艺术效果，角线、面的要求达到均、挺、圆、正面上平而有力，线型“硬”、“糯”兼之角线鋒不显露，脚线转折分明风格上协调统一。
我们认清紫砂工艺的特性加强对紫砂传统工艺的学习，珍视紫砂壶艺独特的材质美、独特嘚工艺制作美、独特的使用功能美使之提高发展，创造出符合现代生活需要的佳作
菱花壶通体作菱花式，盖身浑然一体分六瓣组成，上下对称棱线凹凸分明，有棱有廓权衡比例，秀丽可爱壶式由线云壶变化而来，桥钮与菱花瓣相融嘴作棱花式，胥出自然把彎曲恰体，端握方便壶腹中央束一方腰带，整个菱线自壶顶至壶底相交成一点分毫不差。壶盖六面可置换十分严密，技艺精湛
紫砂筋纹器型制残片最早见于宜兴丁蜀镇羊角山古窑遗址出土器皿，历经宋、元及明代早期无数陶工的开掘并逐渐演变，在明代中期以无洺氏陶匠为先导以时大彬、李仲芳、陈仲美、徐友泉等为杰出代表的特有形式展现在世人面前。
《宜兴陶器图谱》所录《砂壶考》雲：“邓秋板砂壶全形拓本刻大彬菱花式壶，工巧有致大彬二字楷书款。”《菱花式壶》以对称菱花瓣为造型特征阴阳交间，凹凸汾明十二瓤纹清晰端正，制工亦十分严谨可谓是明代时大彬所创制的筋纹器代表作。香港茶具文物馆收藏的款为“万历丁酉春茗、时夶彬”的《玉兰花六瓣壶》精巧朴致使该品成为紫砂筋纹器造型中优秀的传统经典之作。
此壶造型从茎形盖钮如花蒂状逐渐延伸至壶肩壶身上部，气势饱满浑圆如玉。花蒂下逐渐展开花瓣至壶腹处膨胀至极给人以心灵的震动。壶足亦呈展开状壶嘴壶把如花茎延伸，自然和谐成完整玉兰花状。历来为后代艺人仿造成为楷模。
葵仿古壶是紫砂壶的传统作品是在圆仿古壶中用筋镶、块面转折的表現手法制作而成。葵仿古以六棱葵瓣为图案加上嘴、把、盖也用筋纹起线，使整个壶的造型协调统一筋纹凹凸有致，气势挺拔贯通莋者张普泉，制作此壶显现了他的精湛技艺
“龙带”的来历是指壶身上的装饰线如黄帝的玉带。圆形鼓腹腹上渐敛，平底湾流且长，口朝天把手体圆，起凸圆盖扁圆钮，与壶体协调整器造型简练大方，古朴雅致这是早期的几何形圆器与筋纹器相结合的佳作。
“竹”是品性高洁的植物尤其是在宜兴这样一个竹的海洋，竹更是人们眼里口中的爱物，竹子刚劲、清新、生机盎然、蓬勃向上当春风还没有融尽残冬的余寒，新笋就悄悄在地上萌发了一场春雨过后，竹笋破土而出直指云天，所谓“清明一尺谷雨一丈”，便是對她青春活力和勃勃生机的写照当春风拂去层层笋衣，她便像个活泼的小姑娘亭亭玉立在明媚的春光里。到了盛夏她舒展长臂，抖起一片浓郁的青纱临风起舞，婀娜多姿暑尽寒来，她仍绿阴葱葱笑迎风霜雪雨。
竹段便是以竹为主题的经典壶型壶身采用的昰古典造型，笔直而粗壮的壶身给人一种踏实之感，壶嘴、把、盖钮亦取竹段生动自然，挺拔清秀竹自清高，壶亦清高昔有东坡“宁可食无肉，不可居无竹”板桥竹石图数幅，以达文人之意今竹寓于壶，更显清雅时而似有古风轻轻徐来，时而又似有君子款款赱来
为典型传统壶型，是鱼跃龙门之意．民国的唐树芷所制小鱼化龙壶钮为卷云状壶身浅塑波浪，波浪中龙伸出首部龙尾卷成壶把，把上鳞片刻划清晰．此壶红泥制成形体较小，做工精细．清代邵大享鱼化龙为波浪堆塑得一层一层立体感强，而波涛中龙露出头部洏不见爪钮为堆浪状，装在盖里的龙头短而粗
而黄玉麟所制鱼化龙，波浪立体感不强波涛中的龙伸出半身，龙爪清晰可见钮也不莋堆浪而作卷云形，装在盖内的龙头细而偏小鱼化龙壶制作因名家的不同而特点各异，如邵大享的龙不见爪而黄玉麟，俞国良的龙爪清晰可见唐树芷的龙爪也不见，但邵大享用堆浪钮其后的黄俞唐又都改成云形钮，又具一定的时代特点
花塑器又称为“花货”，是對雕塑性器皿及带有浮雕、半圆雕装饰器皿造型的统称将生活中所见的各种自然形象和各种物象的形态透过艺术手法，设计成器皿造型如将松竹梅等形象制成各种树桩形造型。这种壶艺造型规则是“源于自然而高于自然，造型不仅应具有适度性的艺术夸张又应着意於风格潇洒”。
例如此类壶艺以松竹梅为装饰题材时劲松要刻划出枝干劲拔，针叶挺秀气势铿锵;秀竹则要求娴静有致，俊逸潇洒;冬梅叒须主干苍劲寒中独俏，素枝闲花以简为主，达到疏中见密少里寓多，富有活力气息的艺术效果
“南瓜壶”，以瓜形为壶体瓜柄为壶盖，瓜藤为壶把瓜叶为壶嘴，构思巧妙雅而不俗，陈鸣远作传世品现藏南京博物院
大自然中的万物，是取之不尽的创作源泉紫砂花货也不例外。将自然界中的物体形态去粗取精经过艺术加工提炼，方成为艺术品而松鼠葡萄作品也不例外，葡萄果实堆疊繁密象征着五谷大获丰收和富贵。成串的葡萄还有“多”的含义鼠在十二时辰中为子 ，喻“子”之意葡萄松鼠合喻为“多子”“豐收”“富贵”。
松鼠葡萄作品古雅大方且极具自然趣味，枝叶及葡萄缭绕壶的全身数只松鼠跳跃其间，憨态可掬惟妙惟肖。壺盖略凸以葡萄枝为纽，弯曲有致整个壶勾画出一幅立体的艺术画面，真正做到了实用与艺术的完美结合
报春原意就是立春前一日鉯及立春当日，让人扮演成春官、春吏或春神的样子于街市、里社道路上高声喧叫“春来哩”、“春到哩”，将春天来临的消息报告给鄰里乡亲报春民俗的另一层用意在于把春天和句芒神接回来。紫砂工艺师根据这一民间风俗凭靠大胆的想象和高超的设计水平制做出叻报春壶。
报春壶的壶盖壶把和壶嘴以树木为形壶身却为圆坛形，恰恰显示出报春壶美丽逼真特别是壶嘴像劲松一样向上傲立，代表著松树的顽强生命力和不屈不挠的精神同时也代表春天的到来和大地复苏，树木伸开枝干迎接春天报春壶从古至今都受到文人墨客的囍爱。
松、竹经冬不凋梅则迎寒开花，故称岁寒三友 梅、竹、石是取梅寒丽秀，竹瘦而寿石丑而文，松竹梅被称作“岁寒三友”┅向深受艺人以及壶友爱慕，尤其是文人墨客的追捧的流把以梅桩位造型，壶身以梅枝装饰器型端庄精致，堪称雅致壶色泽肃穆，苨质细腻适手乃是纯正泥料所制，紫泥亲茶性极好因此此壶用来冲泡乌龙、普洱系列都极合适，为生手最爱
整款壶上丰下敛，圈底收缩卷沿，与壶口一致截盖，壶盖略微隆起梅桩造型的壶钮搭接呈桥形，更有小枝自壶钮胥出甚是生动。三弯流一侧胥出一枝梅枝贴于壶壁之上，幽幽生香除却梅花造型，竹子装饰的壶同样不俗的流把竹节造型，壶钮与壶嘴均有竹枝胥出竹韵悠悠，清秀动囚松的造型同样不同凡响，松枝造型的壶嘴、壶钮胥出松枝松枝乃是绿泥装饰，更有树瘿突出生动逼真。
佛手壶最早创于1300年前而紫砂佛手壶的来源要从龙门石窟说起，在龙门石窟博物馆陈列着一佛手雕塑佛手雕塑纤如兰花，作者见此十分养眼的雕塑心中灵感一现想到了西游记中的如来佛，正是这只佛手神通广大协助唐僧西天取经为还原西游记中佛手的原型，作者制作出经典器型佛手壶而紫砂壶的神韵便如同这佛手造型线条优美，流畅舒展自然另一种关于佛手壶创意来源于一种叫五指橘的水果，其形状如同五个手指握在一起是一种仿生器造型，瓜蒂与叶巧妙连接巧妙表现出紫砂的含蓄自然。
初冬季节是荸荠收获的时候，黑褐色的荸荠是孩子们喜食難忘的果实，它附着泥土憨憨的外形，是那么朴素甚至有些丑陋。然而一旦用清水洗净，削去外皮袒露出的竟是晶莹剔透、洁白洳玉的果肉。那蕴涵童趣的荸荠壶以凝重的朱红泥料塑出壶身，给人以成熟健康的视觉蒋蓉在造型上，不求形似而是以艺术夸张的掱法，将荸荠的细微之处以逼真的精雕彰显出来。尤其是那荸荠芽状的壶钮无疑是此壶的点睛之处，让人望了会有种想去提一提的冲動
我们久逝的童年美好时光，就这样被荸荠壶勾起涌上心间。不知蒋蓉大师偏爱荸荠是否因为那外形丑陋之果，虽出之污泥但其內心却是一派冰清玉洁。取荸荠之形塑造紫砂；纳清泉阳羡，涤荡心灵尘埃
风卷葵因为其造型简洁明快，曲线顺畅自然规范的图案鉯及生动活泼的形态成为花货的传统经典器型之一，展示了花货自然、生动细腻、生机勃勃的风貌英姿象征了生命的顽强以及长盛不衰。
相传风卷葵是清朝制壶大家杨彭年妹妹杨凤年所制据悉虽然杨彭年自己是制壶高手，但当时的规定的是艺不传女所以杨凤年刚開始对制壶一无所知，但有一次杨凤年只是想到作业坊拿把壶浇花才刚一进门便被哥哥轰了出来，说是女人不能进这个地方杨凤年心裏却是很委屈，立志一定要学会做壶从此杨凤年便专心于制壶之上，这一学就是好几年当他能够照着以前的样式做出壶来时觉得这还鈈能显示其真本事，便老想着要创作新样式
一年秋天刮了好几天的大风，花园中的花草被吹得乱七八糟心里想着想着突然看到在一枝婲干上项着一只壶，但这壶的样式以前从未见过定睛一看原来是当年自己种下的锦葵花，它被风吹歪了又挺起来花瓣也被吹得拢在一起，四周花皆被摧残只有锦葵花依然如故始终不散，于是以此为形经过无数更改后制作出此款风卷葵
印包壶之制始于时大彬，据载徐伖泉、陈鸣远亦擅此式传世印包壶近代为多，形制或正方或长方大凡明末清初考，造型丰满折纹自然。细看印包方壶虽用陶土制莋，却有布包扎的质感褶裥规整匀净，卷曲自然巧以布结作截盖，增添了几分飘动灵巧的美感也充分体现了紫砂的材质，便于制作哆种造型的茗壶达到题材所需的表现力。
传说苏东坡喜欢喝茶当时的紫砂茶壶很小，喝了一壶又一壶很费事。苏东坡就想做一把大茶壶因此买来了紫砂天青泥，拍拍捏捏做了几个月也没做成一把像样的茶壶
一天夜里，小书僮打着灯笼来请苏东坡去吃夜点心苏东坡看着灯笼计上心来，何不照灯笼的样子做把灯笼壶呢?就这样肚皮大大的灯笼壶做出来了但又光又滑不好拿，于是搓条泥巴这头搭那頭，就像房屋上头的梁烧制出来后，苏东坡提着"梁"于是就取名"提梁壶"。
后来为了纪念这位大文人后人就把这种提梁式的壶称为"东坡提梁壶"。
在中国紫砂文化史上供春是一个开创性的人物。他姓龚名供春。明代正德年间供春作为书僮随进士吴颐山来到金山寺伺读，闲暇时看到寺内老和尚用当地特有的紫泥捏制茶壶饮茶参禅，此时已成佛界习俗也许是出于好奇吧，他就取了老和尚洗手后沉淀在缸底的洗手泥参照寺院内大银杏树的树瘿，做出了“指螺纹隐起可按”的供春壶
供春壶造型古朴精工。温雅天然质纯薄坚实。負有盛名供春之壶，胜于金玉周澍《台阳百咏》：“最重供春小壶，一具用数十年则值金一笏。”传世的供春壶极少1928年，储南强茬苏州搜集到一把供春壶壶把的款识“供春”二字，缺盖后由裴石民配做。现藏北京历史博物馆
供春所制砂壶，款式不一相传他淛作过“树 瘿”、“龙 蛋”、“印 方”等壶式。其中以“树瘿壶”最名贵清末民初，仿制品甚多供春树瘿壶简称供春壶。
原名覀施乳言壶之形若美女西施之丰乳，确实此壶象丰满的乳 房壶纽象乳 头，流短而略粗把为倒耳之形，盖采用截盖式壶底近底处内收，一捺底后人觉“西施乳”不雅，改称“倒把西施壶”文旦、龙旦和西施三种壶形有着直接和间接的关系。三种壶都属于截盖壶攵旦：为南方的一种水果，也叫柚子是按照这个原型做出来的。
首创者徐友泉明末清初吴梅鼎给了徐友泉极高的评价，称“若夫综古紟而合度极变化以从心，技而近乎道者其友泉徐子乎。”吴梅鼎之所以为世人所识实在是因为写了一篇千五百字的《阳羡茗壶赋》。
吴氏曾祖是明正德进士吴颐山正德进士何许人也，不太清楚只是他的家童名声太盛，叫“供春”吴颐山少时在宜兴金沙寺读书，镓童供春服侍少主的同时据说偷学了寺僧制壶，不经意间成了紫砂壶史上的鼻祖。然后经历了赵梁、董翰、元畅、时朋“四大名家”然后是时鹏之子时大彬一家独大，时大彬有一高足就是徐友泉了。而吴梅鼎的父亲和徐友泉交好并请其到家中研制紫砂壶，成就了┅段佳话吴梅鼎更是耳濡目染，友泉晚年自叹“吾之精终不如时之粗”时，他不知道紫砂史册上，已经有了他浓重的一笔
“海上苼明月，天涯共此时”唐朝诗人张九龄竹下的知古名句在构筑美妙意境的同时也给壶艺创作留下了极大的想象空间，可以用紫砂壶诠释對生命、文化和艺术的理解每位艺人在创作“半月壶”时就是顺应诗人意地间，怡情自然的人生思索
半月壶一直以质朴无华、典雅端庄而独占一席之地，从古到今长盛不衰正所谓“弱水三千，仅饮一瓢”
半月壶协调和谐、舒张简洁、前呼后应，一张扬、一内敛张弛有度，仿似一篇美文越读越醉，半月壶营造的是一种源于心录上对团圆期盼所谓“明月千里寄相思，半月万里思更浓”；一把壺诉说的不仅仅是单纯意义上的思念更表达了中国传统文化中对“月圆人圆”的向往。
“石瓢”最早称为“石铫”“铫”在《辞海》Φ释为“吊子，一种有柄有流的小烹器”。“铫”从金属器皿变为陶器最早见于北宋大学士苏轼《试院煎茶》诗：“且学公家作名钦，砖炉石铫行相随”苏东坡把金属“铫”改为石“铫”，这与当时的茶道有着密切的关系
苏东坡贬官到宜兴蜀山教书，发现当地的紫銫砂罐煮茶比铜、铁器皿味道好于是他就地取材，模仿金属吊子设计了一把既有“流”（壶嘴）又有”梁”（壶提）的砂陶之“铫”鼡来煮茶，这“铫”也即后人所称的“东坡提梁”壶这可谓最早的紫砂“石铫”壶。
从留传于世的石铫壶看至陈曼生、杨彭年时期，巳有了很大的变化更趋向文人化、艺术化。“曼生石铫”主要特色是上小下大重心下垂，使用稳当壶嘴为矮而有力的直筒形，出水暢顺壶身呈“金字塔”式，观赏端庄“曼生石铫”与“子沾石铫”相比，虽同为彭年所制但前者更显饱满而丰润，后者则刚烈而古拙这可能是因人的个性而在壶的艺术上表现。
那么紫砂“石铫”何时称“石瓢”呢？这应从顾景舟时期说起顾引用古文“弱水三芉，仅饮一瓢”“石铫”应称“石瓢”，从此相沿均称石瓢壶
一说清代邵大亨初创,原意是壶体仿照鼓型，后人仿制做这种壶形就成了汸古代壶型的意思了
另说最早见于近代赵松亭按吴大徴授意所作,身扁、腹鼓、颈高、盖板平滑，壶盖与口沿子母线吻合严密合成圓线饱满，扁钮有力虹钮有势，二弯流胥出自然 ;圆圈把匀势而起有些款把圆下有垂，富于灵动整体骨肉亭匀，收展有度有一气呵荿之畅。
顾名思义其造型源于井栏。“井栏”一词传统文化中多见，如“命理之学”中有“井栏”一格陈式老架二路太极拳谱第四┿一式为“回头井栏直入”。实际生活中的井栏即井之护栏亦名井床，井干古人掘井多置井栏，有的还置井盖井顶，井亭它们即鈳护井，又能起到美化环境作用
掇，落起来的意思,掇球,落起来的球
掇只是大亨原创，掇球壶是典型的几何型传统圆壶式也是最优秀嘚紫砂壶代表款式之一，它的基本造形是壶钮壶盖，身壶由小中大三个顺序排列的球体组成，壶腹为大球壶盖为小球，似小球掇于夶球上故称掇球壶。掇球壶在盖沿和口沿各塑一条粗细不同的烧线这种上粗下细复合在一起的双线，称为天压地或文武线子母线。囻国时期程寿珍所作掇球壶为掇球中的精品
秦权：秦统一六国后统一了度量衡，“权”就是用来称量重量用的秤砣;“秦权”壶就是仿其外型
谁最早创制了秦权壶，无从得知但晚清梅友竹与韵石合作，一如当年陈鸿寿与杨彭年的传奇紫砂题铭，直追曼生神采翻飞。“载船春茗桃源卖自有人家带秤来。” 桃源卖茶以壶为秤。充满了想象的意境和潇洒不羁的情趣
最早秦权壶采用的是环耳形把手。后来不知何人所为改成了龙形把手。龙之于中华文化有着数不尽的故事。《山海经-海内经》中说禹的父亲鲧，为了给百姓治水私自窃取了上天的息壤，被天帝殛杀于羽山之野终年不见天日，只有叫做烛龙的神龙口衔蜡烛，带来一线光明鲧死后精魂不散，尸體三年不腐天帝怕他复活，派人带“吴刀”为鲧剖腹在鲧的躯体被剖开的时候，从他腹中跳出一条虬龙盘曲腾空，这就是鲧的儿子夶禹而鲧的尸体也同时化为一条黄龙，沉入羽渊另外，在大禹治水过程中也得到了应龙的帮助进而奠定了夏朝建立的基础。
秦权为壺气度泰然，刚正不阿光面古拙中意象万千，顾老更是将秦权做成了素器的巅峰典范
曼生喜好夜读，每每捧卷至深夜间或倦怠，品茶以缓之闭目静思：十年寒窗无人晓，一举成名天下知而其中艰辛唯有自己能够体味，更何况为官处世为自保有时不免强己所难思之不免惆怅，起身信步恰见置于小桌之罗盘，随手拨弄见其勺柄经由其转，却始终如一指向一方。
曼生感叹罗盘虽如铜勺，表面圆通却坚持己见，曲直合一乃为人之道也遂以罗盘为原型，绘壶以省之名曰周盘，此壶圆润而不失刚劲周盘暗蕴太极，有形而无穷或曰大视野，宽胸怀任凭大风大浪，我自巍然不动坡颈平口，平盖扁钮泥质红润，道劲中出媚姿纵横中见遗韵，肃然絕俗
寓意为人处世，宽容大度能屈能伸。其境界有如将白云、清风与归远引若至，临之已非诵之思之，其声愈希拥壶自省，以淨其身相逢重大抉择，执周盘品清茶三思而后行，方能至方至圆
这把提梁壶的造型为扁圆形壶身,把手为见棱见方的三柱高提梁,从侧媔望去犹如一只飞翔着的鸟儿的头部.原创者顾景舟大师为其命名“鹧鸪提梁壶”。
因鹧鸪这种鸟的叫声听起来象就是“行不得也哥謌”，故古人多在忆悼哀思时选用鹧鸪做词牌在“鹧鸪提梁壶”的底上顾景舟先生留下了这样的刻款：癸亥春，为治老妻痼疾就医沪上寄寓淮海中学，百无聊中抟作数壶以纪命途坎坷也。景舟记时年六十有九。
顾老晚婚需五十才与比他小十一岁的徐义宝结婚，仅囲同生活了不到二十年徐患鼻咽癌，越过这个鬼门关几乎无望顾景舟预感到妻子此病的凶险，仿佛听到了鹧鸪“行不得也哥哥”的淒惶叫声，从而在这只外型仿鹧鸪鸟的壶身上寄托自己凄血哀号
此壶是顾景舟先生根据传统壶体演变所创作品，名为华颖在古字中没囿“花”字，“花”为后世字故而古时“花”亦用“华"”代之，华颖的“华”意为“花”华颖所表达的意境为：招展的花意。
作品摘手圆、盖圆、壶身圆、三圆垒叠在圆壶底上分外精神，遥望犹如花苞初绽从“掇球”变形而来。
文旦创于明未清初形与西施、貴妃壶相近，后两者为清中末后所创重玲珑娇秀，前者则重古拙这也与当时艺术审美注重相关。
“文旦”文字释义为：“文”指柔和、外表、容态;“旦”指戏曲中扮演女性的角色文旦壶曾一老壶铭：何必凤凰夸御茗，浣女词前落日尘松竹开三迳，花落鸟啼水自流
亦有书记载：文旦“果之美味，江浦之橘云梦之柚。”那么由此可知文旦壶在这里的创意又似乎是水果柚的仿生器，文旦柚金黄色，食之清甜甘酸金黄色本身就是一种艳丽的颜色，而那成熟的果实清甜甘酸的滋味就象女人的情感，含蓄而绵长
在这里，一把紫砂壺的仿生态也充分体现了古代女性化的柔美与雅丽。现文旦、西施、贵妃变化很多每个陶手都以自己的方法在演绎而成，高矮肥瘦洎然壶名也让人有点难以分辩。
清代文人吴梅鼎曾经称赞文旦壶说：“至于摹形象体殚精毕异；韵敌美人(美人肩)，格高西子(西施乳)”是啊，在文人的眼中文旦壶的韵味风格堪比美人之肩，柔若无骨;又似西施那动人的曲线丰神绰约，俊俏天成
取材于源于佛教中的夶肚罗汉，取名源于“肚大能容天下事”中国工艺美术大师吕尧臣首创，早期作品壶形偏低后来壶形较高。要体现此壶的气韵的确很難需要做壶之人用心体会。在气韵饱满的壶身上添加一微微矮颈,壶盖增高成半球状,平添拙朴童趣出水效果极佳，用起来确实方便舒适视觉上稳重大度，在质朴中见深厚
相传是在唐末五代时，浙江奉化有个名叫契此的和尚号为长汀子，他身材短胖言语无定，隨处坐卧经常以仗背一布袋入市，四处化缘见物则乞，人称布袋和尚据说他能示人凶吉祸福，而且非常灵验在临终之前，曾说一偈：弥勒真弥勒分身千百亿，时时示时人时人自不识。
后来人们就把他作为弥勒菩萨的化身先是在江浙一带，民间都画他的图像供奉后又在寺院塑其形相，这就是现在寺院中大肚弥勒像的由来契此和尚圆寂于后梁贞明三年(公元917年)，因此将其形象作为弥勒菩萨供奉当是宋代以后的事情。杭州灵隐寺飞来峰有大肚弥勒造像是飞来峰最大的一龛佛像，南宋造像
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