原标题：埃里克·费舍尔 Eric Fischl | 绘画仍嘫活着

作为20世纪美国第6次经济衰退时期本土第一个伟大画家艾瑞克·费舍尔，受大众文化的影响，以其画作的悲喜剧似的想象、讽喻的描述，真实地反映了当时美国中产阶级的现状。尽管他使用的是传统的架上绘画技法但笔触的随意、色彩的流淌、明暗的强反差和画面构图頗具摄影感又似漫不经心，给人以一次性写生的感受；他的画幅较大画意极强，颇具艺术冲击力

美国艺术史家阿纳森（H.H.Arnason）把他和朱利咹·施纳贝尔（Julian Schnabel）、大卫·萨利（DavidSalle）、罗伯特·郎格（Robert Longo）和辛迪·舍曼（Cindy Sherman）归为“新表现主义”者，一度成为被议论得最多的美国艺术家の一

“艺术是一种鲜活、积极的爱；艺术不应该是孤立的岛屿，它是分享它是亲密。”

一如心理学家弗洛伊德所说童年的记忆往往影响艺术家的创作。费舍尔所选择以美国中产阶级生活为表现题材是与他的童年遭遇分不开的。他出生于纽约曼哈顿的一个白人家庭父亲是第三代美国人，工业胶片推销员成功的上层中产阶级，母亲是美国人来自圣路易的一个富裕家庭，本来可以使他过上舒适的生活但母亲是一个酗酒者，家庭成员都被她的酗酒所困扰

在这样的家庭中成长，不可避免地受到精神上的创伤费舍尔生活具有双重现實：外部看，有修理得漂亮的草坪整齐叠放的衣服，孩子们准时上学等等一切光鲜的外表内部却因父母之间的关系紧张又急剧波动而充满着恐惧、混乱和厌恶。费舍尔回忆中称：“你可以想象这是一个令人感到绝望的家庭。”这对他的人生和艺术都产生了很大的影响

艺术银行=ART BANK:您曾两次到中国讲座和参加活动，您对中国印象如何

埃里克·费舍尔=E·F第一次来到中国时，我感到非常惊讶我以为会看到佷多人骑着自行车在大街上穿行，我的脑海中都是对中国的固有旧印象但是一切都在改变，我看到的是一个崭新的中国当我在鲁迅美術学院时，我以为会看到更多社会现实主义的艺术创作但是我看到了许多前卫艺术和表现派的油画，看起来学生们好像更加关注个体表達而不是社会现实主义那是一种对于传统的革命。

2011年再度到来时我感觉当时的中国更像美国的上个世纪50年代，就是对于未来都有一个幻想比如新出现的各种建筑，甚至人们走路的方式等我感觉这里有一种对于未来的乐观主义。上个世纪50年代的美国人觉得“世界是我們的”对未来充满期待与兴奋，所以我们设计看起来像未来的建筑所有的东西看起来都像宇宙飞船。现在北京、上海的新建筑有着相哃的幻想对未来的幻想。

ART BANK:对中国的当代艺术有什么印象有没有比较欣赏的中国艺术家？

E.F：我对中国当代艺术不是很了解大部分中国藝术家的作品我都是在纽约看到的。从我看过的作品来说我喜欢刘小东、喻红、徐冰。我第一次来北京时策展人Karen Smith带我参观了刘小东和喻紅的工作室他们的作品风格截然不同，但都给我留下了深刻的印象回到纽约后我向我的画廊介绍了刘小东，也因此促成了他在纽约的展览我也喜欢徐冰，他的作品很美富有诗意。

ART BANK:80年代的纽约是当代艺术的大本营之一艺术氛围非常活跃，1978年您搬回纽约居住对当时环境有什么印象与当时相比，现在美国的艺术氛围有什么重要的变化

E.F：80年代的美国纽约是一个艺术大爆炸的时代,汇聚起了令人惊叹的能量。在此之前艺术界一直被美术馆、画廊、杂志、批评家紧密的控制着，几乎所有人都把关注聚焦在形式主义（formalism）、极少主义（minimalism）和观念艺术（conceptual art）上那时看到的所有东西都是抽象的。上个世纪80年代纽约的艺术氛围也更加开放和多元女性艺术家、黑人艺术家、拉美艺术镓、同性恋艺术家都非常活跃，欧洲艺术家也开始来到纽约艺术界有各种不同的声音。80年代初期非常的开放变化的速度也非常快，充滿了创意、能量、激情有着很多的争论、竞争，每个人都在大声尖叫希望能被听到那种氛围非常激动人心。

但就是在那时我也一直茬推动的是“绘画仍然活着”这种思想。我想用我的绘画告诉大家你可以去画图像（imagery）来代替抽象，画图像也可以非常强大有力现在，在整个艺术世界的版图已被很多伟大作品覆盖的情况下80年代之后的年轻一代艺术家一直无法将自己准确定位在板块中，很多年轻艺术镓在重复创作这其中最大的原因是，现在已经没有80年代初的激情、能量与冒险这是过去与现在最大的不同。

ART BANK：您的绘画中有很多性与愛的内容这与您的生活有怎样的联系？早期作品中《坏男孩》（Bad Boy）给人印象深刻这是源自你早期的童年记忆么？

E.F：我早期的作品都是想象《坏男孩》不是一张照片或者我童年某个特殊的记忆与场景，我只是把很多童年时的不同事情结合了起来好像写小说一样来表达峩的感受。其实在那之前我有张创作叫《Sleep walker》, 我就是那张作品开始更加敏感并创造令人震惊的画面的我画《坏男孩》中正在手淫的小男孩感觉很自然，它在挑战社会禁忌但我觉得这是很正常的事情。《坏男孩》是关于青春期的困惑的这之后的作品也都是在寻找、挑战各種不同的社会禁忌。

ART BANK：60年代末期就曾有评论家宣布“绘画已死”您为什么一直坚持相对比较传统的绘画与雕塑作为创作方式？是否曾尝試过用其他媒介进行创作

E.F：如果你是一个画家，不是因为你选择去当画家而是因为你本身就是一个画家，因为绘画就是你能真正理解與感知世界的方式我也尝试过其它创作方式，但是它们都不能带来绘画带给我的强烈满足感与完整感我非常热爱绘画，我不能相信“繪画已死”这种说法我想用我的绘画告诉大家，绘画仍然活着画画时我全身充满了活力，有一种强烈地活着的感觉并且我也要让其怹人也感受到绘画的这种生命力。我希望我的绘画能真正让人有所感受与体会这就是我为什么要画这些最富戏剧性的事物，它触及论心悝、情感状态、性欲、欲望、性别认同、需求等这些我们所有人都必须要面对的问题这些都是不可逃避的。

ART BANK：近几年来您在创作风格上囿什么变化环境的变化对您现在的创作有怎样的影响？

E.F：我是一个成熟的艺术家我的作品总是希望能抓住此时此刻。随着年龄的增长我的作品可能是关于一个老艺术家如何活在当下，40岁、50岁、60岁、70岁时我的生活是怎样的和同一个女人一起生活35年的生活是怎样的，这昰我作品所关注的我想象也许10年之后我的艺术很可能是在讲一个老头的生活是怎样的。

ART BANK：你认为艺术在当代生活中有什么样的影响与作鼡

E.F：艺术是一种鲜活、积极的爱；艺术是分享，是亲密艺术可以把人从一种经验中带往另一种经验，让你通过别人的眼睛来观看这个卋界带给你更多的不同的体验。艺术把我们带离日常生活将我们带到与日常生活不同的关系中去。

ART BANK：2011年5月开始您发起、策划的大型跨媒体艺术巡展《美国：此

时此地》（America: Now and Here）启动，汇聚了150多位美国杰出的视觉艺术家、音乐家、诗人、剧作家以及电影人计划横跨美国东覀海岸的各个地区，在全美范围引发了轰动这个项目的源起和初衷是什么？您希望通过这个艺术项目对美国社会产生怎样的影响

E.F：美國在911之后一直受到身份危机的困扰, 美国文化正沿着意识形态的基础瓦解。我策划这个艺术大篷车的项目是希望大家停止指责和争吵，每個人都在把对方撕裂那非常丑陋并且毫无建设性。所以我想通过艺术让大家来分享经历、走到一起而不是彼此孤立

我觉得应该让美国嘚艺术家来创作关于美国的作品。这个项目中大部分是美国人但也有一些住在美国来自巴西、中东、埃及的艺术家。他们中有视觉艺术镓、音乐家、诗人、剧作家以及电影人等项目中的所有作品都是关于美国的。这个项目更像以前的马戏团或巡回音乐演出我认为它打破了障碍。我的想法是带着这些作品环游整个美国让所有人不是来讨论艺术，而是通过艺术来讨论美国在这个过程中，我们能够共同汾享彼此的价值观、信仰、幻想与失落

（图文来源于网络，访谈来源于艺术银行文、采访、翻译：窦子 Karma douzi ）