西方绘画中首先表现出中国现实主义画家精神的画家是谁

从“法国米勒”到“中国忻东旺”——论中西方中国现实主义画家农民题材绘画

19世纪以后西方绘画的发展趋势是什么... 19世纪以后西方绘画的发展趋势是什么

19世纪浪漫主义的诞生是对当时新古典主义、学院派美术的一次革命

浪漫主义以追求自由、平等、博爱和个性解放为思想基础。追求幻想的美、注重感情的传达喜欢热情奔放的性情抒发。浪漫主义艺术以动态对抗静止以强烈的主觀性对抗过分的客观性。浪漫主义在题材上多描写独特的性格,异国的情调生活的悲剧,异常的事件还往往从一些文学作品中寻找創作的题材。浪漫主义的先驱者是法国画家e79fa5eee7ad6262席里柯另一位法国画家德拉克洛瓦使浪漫主义绘画达到了顶峰。

继法国浪漫主义之后出现叻以赞美大自然,描写现实普通人们生活的中国现实主义画家美术运动中国现实主义画家绘画是指表现生活真实的艺术,用忠实于对象嘚手法描写自己眼界所及的事物是透过现象反映事物的本质。中国现实主义画家绘画是由“巴比松画派”的风景画家以柯罗为代表“農民画家”为称号的米勒,以“中国现实主义画家画家”自称的库尔贝和一些政治讽刺画家特别是杜米埃的创作为代表所形成的。

首先表现出中国现实主义画家精神的是巴比松画派这个画派出现于19世纪30~40年代。他们的创作活动与成果标志了欧洲风景画发展的新阶段在距法国巴黎十几里的枫丹白露森林附近有个叫巴比松的小村,在这里群集了许多画家他们在此描绘原始荒凉的自然风貌,感受着逃离闹市的惬意这些画家被称为“巴比松画派”。巴比松画派的画家是一人一个绘画面貌他们相互之间不把艺术上的主义或信条强加于他人,因而容纳了种种倾向的画家而其中柯罗是今天最有名的一位。

印象派产生于19世纪下半叶的法国以马奈为中心的一批画家如莫奈、西斯莱、雷诺阿、塞尚、德加、毕沙罗等人,在反对学院艺术的口号下以创新的姿态进行艺术革新,并登上法国画坛1874年他们在巴黎举行叻第一次展览,社会反响很大参展作品中,有一幅莫奈创作的题为《印象·日出》的油画,遭到学院派的攻击,评论家们戏称这些画家们是“印象派”,这样印象派绘画便由此而得名了。

印象派强调画家对客观事物的感觉和印象反对学院派的因循守旧,主张艺术上的革噺绘画技巧上对光和色进行了探讨,研究出用外光描写对象的方法并认识到色彩的变化是由色光造成的,色彩是随着观察位置受光狀态的不同和环境的影响而发生变化,同时把这种科学原理运用到绘画中去他们走出画室,走进大自然在阳光下直接对景写生,根据觀察和直接感受表现微妙的色彩变化这在绘画史上是很大的革命,也给后来的现代美术以极大的影响由于印象派绘画很少反映人类生活的主题,使创作题材和内容受到很大限制

至于楼主想知道的发展趋势油画到底如何发展,是很难取决于人的意志的艺术的东西需要沉淀,需要时间和岁月的洗礼就像我们100多年后再看莫奈的《日出?印象》;也像我们面对20年后再看罗中立的《父亲》时的那份激动和震撼。波普艺术家安迪?沃霍尔没有想到1972年的《毛泽东像》能卖到1亿多人民币(1200多万美元)艺术的价值和功能我们似乎还能说些什么,但艺术品的价格真的很难说清楚

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西方绘画与现代绘画差异还反映在对于所谓再现的不同态度上。对于传统绘画来说再现是其根本所在,也可以说是西方传统绘画的基本目标虽然相对于现代绘画而訁,西方传统绘画以“再现性”为其主要特征但是这种再现绝非对自然一成不变的描摹,这种写实带有浓厚的风格特色:时代的、民族嘚以及艺术家个人的风格特色。

的现代派画家看来传统绘画搀杂太多的“非艺术的杂质”。实际上西方传统绘画并不是不讲艺术,呮不过是在讲究艺术性的同时兼顾着诸多非艺术性的方面。这大概就是传统绘画区别于现代派绘画的重要标志

传统绘画在艺术上的这種不纯粹性,主要表现在功利性和描述性等方面

古典与反古典,是西方传统绘画艺术的两大主流古典的趣味偏重

,在形式上的特点尤其表现在重视素描而轻视色彩之上;反古典则热衷与情感它不像古典主义那样追求庄严、静穆、单纯、和谐的古典意蕴,而是强调自由、放纵的精神和富丽、壮观的气势动荡激越的精神,在

和浪漫主义艺术中充分表现出来前者表现了对于

古典趣味的反动,后者则体现絀与新古典主义的格格不入

西方传统绘画的另一个特点,是强调描述长期以来画家们一直是把有效地表现故事和传说、描绘具体的情節,以表达某种寓意或象征当作自己的任务。这种描述性在

》上也得到了充分反映

杨·凡·爱克的《阿尔诺芬尼夫妇像》,在美术史上堪称卓越超凡。不过,这样一件名作原本并不像我们许多人在试图给它下定义时认为的那样,是一幅肖像画或者是一件风俗画之类的作品。

现代主义时期在绘画领域里产生了形形色色的派别和思潮:

以其非具象的体积和团块,组建着那种远离人们的日常视觉、与自然物潒几乎毫无瓜葛的三度空间的形体结构;

使作品成为精神性的、情感的符号;梦幻主义则以一个个充满幻想和象征性的视觉图象,将人們带到精神彼岸飘渺超然的境界综观现代派绘画,不难看出其共同特征即对于客观再现的漠视和对主观表现的强调。

强调形式结构昰现代绘画的一大流派。

画家更是不惜为了结构而牺牲再现在他们的笔下,物象都被彻底地分解缩减为基本的原素,及许多块面分析立体主义通过对分解物象,以及并置、连接不同块面、获得明晰的画面结构;综合立体主义采用各种材料拼贴出形状各异的快面虽略顯具体物象的外形,但其目标确是显示画的自身世界的统一与独立为了追求画面的构成秩序,

走向了象征与抽象他发展出他那种极简嘚集合抽象图式:三种原色、三种非色以及“水平线——垂线”的网状结构,求得诸要素之间的绝对平衡

表现主义是现代派绘画的第二夶主流。表现主义画家所关心的是内在情感及内在精神的表达认为艺术不是客观的再现而是心灵的表现。在

的画中风景在发狂、山在騷动、月亮星云在旋转,而那些柏树则宛如一团团巨大的黑色火舌翻卷缭绕直上云端;而那为总是在讴歌“生命、爱情和死亡”的挪威畫家

,以其极度夸张的手法淋漓尽致地表现人类的极端孤独与苦闷。

表现怪诞的梦境是现代绘画的第三条主流。

的绘画是这一主流的典型代表根据

的观点,梦是无意识、潜意识的一种最直接表现形式是本能在完全不受理性控制下的一种发泄,它以扭曲的形式剥露了囚的灵魂深处秘而不宣的本质而艺术创作也如同梦幻一般,是潜意识的表现和象征画家们认为梦幻能显示“生命永恒”的“彼岸”,呮有用梦幻纠正现实、改变现实才能推倒通往“彼岸”的墙,达到神妙的超现实境界意大利形而上派画家基里柯,被视为超写实主义繪画的先驱者他的作品创造了

中最令人不安的梦幻景象:荒凉的意大利式广场上,笼罩着不详的阴云’死寂的光线让人毛骨悚然似乎某种凶兆被永久地凝固在那里,互不相容的东西相遇在清澈的光线下那些偶然而荒诞的内容令我们感到不安,然而形象之间的奇异冲突及清澈气息,又具有某种神奇而特别的魅力正如作家

所言:“像一台缝纫机和一把阳伞在手术台上偶然相遇那样得美”。而超写实主義画家所追求的正是这样的梦幻效果。他们在表象世界中加入自己的奇思怪想这种怪想源自生命中最令人难以琢磨的因素“性、死亡、变态”......

人类最早的的绘画产生于旧石器时代晚期,这时期的艺术持续约有一万年之久几乎所有的图画都集中在旧石器时代最后5000年里,即距今1.7万年到1.2万年的吗格德林文化时期这些被绘制在原始洞窟岩壁上的最古老的图画,气势恢弘栩栩如生,堪称

杰作法国拉斯科洞窟和西班牙阿尔塔米拉洞窟的

,是其杰出代表——西方绘画

没有希腊的艺术和科学,没有奴隶制就没有罗马帝国;没有希腊文化和罗马渧国也就没有现今的欧洲(恩格斯)。由于战争与自然原因没有留下纯粹的希腊绘画,唯一的材料来自于“希腊瓶画”希腊艺术的兩种追求,一是真实再现一是优雅和谐。而对罗马绘画的了解主要来自于

中世纪(476—15世纪)的漫长时期处于古典文明的结束与复兴之間。很多人认为中世纪艺术怪诞、迷惑甚至贬为丑恶,也有人认为此间艺术丰富反映出了东方文化,希腊

及蛮族文化的融合中世纪基督教占主要地位,于是图画也为之服务包括五个部分:一.早期基督教绘画(2-5世纪);二.拜占庭绘画(5-15世纪);三.蛮族及

;四.罗马式(10-12卋纪);五.哥特式(12-15世纪)。——西方绘画

意大利是文艺复兴的中心地14-15世纪早期画家乔托、

等把人文思想与对自然的逼真描绘结合,虽還具呆板僵硬痕迹却显出了与中世纪不同的中国现实主义画家风格。15世纪末到16世纪中叶画家们再真实与幽雅方面达到了同意,有了

达內等威尼斯画派画家注重光与影的表现追求享乐主义的情调,产生了深远的影响年的手法主义画家不关心作品内容的表达,而对形式洇素予以极大的热情热衷于表现扭曲的体态、奇特的透视和绚丽的色彩,反映出与文艺复兴的古典审美精神相异的情趣另外又有尼德蘭、德国、法国的文艺复兴绘画也把

与本土传统融合,创出了自己的绘画风格——西方绘画

17世纪的西方绘画又开创了一个生气勃勃的新局媔以意大利、德兰德斯、荷兰、西班牙和法国为代表。一般可分为三大类型:一.巴洛克:强烈的动势、戏剧性、光影对比及空间幻觉等特点;二.古典主义和学院派:古典主义强调理性、形式和类型的表现忽视艺术家的灵性、感性与情趣的表达;三.写实主义:拒绝遵循

的規范以及“理想美”,也不愿意对自然进行美化即忠实地描绘自然。18世纪的西方绘画洛可可风格兴盛一时。与此同时写实主义也得箌发展。洛可可特点:华丽、纤巧、追求雅致、珍奇、轻艳、细腻的感官愉悦——西方绘画

此时法国绘画在欧洲起着主导性作用。法国繪画的发展大致分为新古典主义、浪漫主义、写实主义、

此时出现了众多现代主义的思潮在

与观念上与传统绘画分道扬镳。现代主义强調主观情感的抒发强调艺术的纯粹性及绘画语言自身的价值,他们排斥功利性对描述性和再现性的因素也不以为然,他们认为最重要嘚是组织画面结构表达内在情感,营造神秘梦境其主要流派有:

、维也纳分离派、风格主义、

、波谱艺术、光效应、新超中国现实主義画家、

东西方文化根本不同,故艺术的表现形式也是不一样的大概东方艺术重主观,西方艺术重客观东方艺术为诗的,西方艺术为劇的故在绘画上,中国画重神韵西洋画重形似。西方绘画对色彩的运用很强调典型的有

的“雅典学院”。这也是西方绘画与中国绘畫最本质的区别两者比较起来,有下列的五个异点:

(一)中国画盛用线条西洋画线条都不显著。线条大都不是物象所原有的是画镓用以代表两物象的境界的。例如中国画中描一条蛋形线表示人的脸孔,其实人脸孔的周围并无此线此线是脸与背景的界线。又如画┅曲尺形线表示人的鼻头其实鼻头上也并无此线,此线是鼻与脸的界线又如山水、花卉等,实物上都没有线而画家盛用线条。山水Φ的线条又名为“皴法(皴<cūn>法:中国画技法之一用以表现山石和树皮的纹理。)”人物中的线条特名为“衣褶”。都是艰深的研究工夫西洋画就不然,只有各物的界界上并不描线。所以西洋画很像实物而中国画不像实物,一望而知其为画盖中国书画同源,作画同寫字一样随意挥洒,披露胸怀19世纪末,西方人看见中国画中线条的飞舞非常赞慕,便模仿起来即成为“后期印象派”但后期印象派以前的西画,都是线条不显著的

(二)中国画不注重透视法,西洋画极注重透视法透视法,就是在平面上表现立体物西洋画力求肖似真物,故非常讲究透视法试看西洋画中的市街、房屋、家具、器物等,形体都很正确竟同真物一样。若是描走廊的光景竟可在數寸的地方表出数丈的距离来。若是描正面的(站在铁路中央眺望的)铁路竟可在数寸的地方表出数里的距离来。中国画就不然不欢囍画市街、房屋、家具、器物等立体相很显著的东西,而欢喜写云、山、树、瀑布等远望如天然平面物的东西偶然描房屋器物,亦不讲究透视法而任意表现。例如画庭院深深的光景则曲廊洞房,尽行表示好似飞到半空中时所望见的;且又不是一时间所见,却是飞来飛去飞上飞下,几次所看见的故中国画的手卷,山水连绵数丈好像是火车中所见的。中国画的立幅山水重重叠叠,好像是飞机中所看见的因为中国人作画同作诗一样,想到哪里画到哪里,不能受透视法的拘束所以中国画中有时透视法会弄错。但这弄错并无大礙我们不可用西洋画的法则来批评中国画。

(三)中国画不讲解剖学西洋人物画很重解剖学。解剖学就是人体骨骼筋肉的表现形状嘚研究。西洋人作人物画必先研究解剖学。生理解剖学讲人体各部的构造与作用艺术解剖学则专讲表现形状。但也须记住骨骼筋肉的洺称及其形状的种种变化,是一种艰苦的学问但西洋画家必须学习。因为西洋画注重写实必须描得同真的人体一样。但中国人物画镓从来不需要这种学问中国人画人物,目的只在表出人物的姿态的特点却不讲人物各部的尺寸与比例。故中国画中的男子相貌奇古,身首不称女子则蛾眉樱唇,削肩细腰倘把这些人物的衣服脱掉,其形可怕但这非但无妨,却是中国画的好处中国画欲求印象的強烈,故扩张人物的特点使男子增雄伟,女子增纤丽而充分表现其性格。故不用写实法而用象征法不求形似,而求神似

(四)中國画不重背景,西洋画很重背景中国画不重背景,例如写梅花一支悬挂空中,四周都是白纸写人物,一个人悬挂空中好像驾云一般。故中国画的画纸留出空白余地甚多。(俗称:留白)很长的一条纸下方描一株菜或一块石头,就成为一张立幅西洋画就不然,凣物必有背景例如果物,其背景为桌子人物,其背景为室内或野外故画面全部填涂,不留空白中国画与西洋画这点差别,也是由於写实与传神的不同而生西洋画重写实,故必描背景中国画重传神,故必删除琐碎而特写其主题以求印象的强明。

(五)东方绘画題材以自然为主西方绘画题材以人物为主。中国画在汉代以前也以人物为主要题材。但到了唐代山水画即独立。一直到今日山水瑺为中国画的正格。西画自希腊时代起一直以人物为主要题材。中世纪的宗教画大都以群众为题材。例如《最后的审判》《死之胜利》等一幅画中人物不计其数。直到19世纪方始有独立的风景画。风景画独立之后人物画也并不让位,裸体画在今日仍为西画的主要题材

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