从古希腊审美到洛可可,欧美设计审美发生了怎样的变化其又怎样影响了今天的设计

  • 开始标志:人类发明了制陶和炼銅的方法这是人类最早通过化学变化用人工方法将一种物质改变成另一种物质的创造性活动(新材料的出现)

  • 时间:由原始社会后期开始,经过奴隶社会、封建社会一直延续到工业革命前

    • (1)设计的产品大都是功能较简单的生活用品

      • 原因:生活方式和生产力水平的局限

      • 生產方式:主要依靠手工劳动

        一般是以个人或封闭式的小作坊作为生产单位 生产者和设计者往往就是一个人 生产者可以有自由发挥的余地洇而生产出的产品具有丰富的个性和特征 装饰成了体现设计风格和提高产品身价的重要手段 与现代批量生产的方法完全不同
    • (2)设计者与使用者之间建立了一种信任感

        • 1? 设计、生产、销售一体化,使设计者与消费者彼此非常了解
        • 2? 设计者有一种对产品和使用者负责的责任心努力满足不同消费者的不同需要
  • 发明时间:氏族社会后期

  • 出现意义:是人力改变天然物的开端

    • 制陶是通过火的应用,使泥土改变其内在性质
  • 影响:不仅丰富了生活用具而且加强了定居的稳定性

    • 农业和定居生活的发展,谷物的储藏和饮水的搬运都需要新兴的容器
  • 定义:“彩陶”指一种绘有黑、红色装饰花纹的红褐色或棕黄色陶器

    • 多用手工捏制,然后打磨绘色再入窑烧制
  • 特点:装饰艺术水平很高,特别紸意 装饰 与器皿的使用条件和造型相适应

    • 反映设计的基本点之一:实用功能与形式美感相结合
  • 纹饰的意义:陶器设计赋予器物的精神功能集中体现在彩陶上

    • (2)是氏族在文化上的表现是一定的人群的标志

      • 在多数场合下是作为民族图腾或其他崇拜的符号而存在的,相当于象形文字的雏形具有表征作用
      • 卷唇的边缘既可以增加强度,也方便了使用;隆起的圜底则使盆能在土坑中放置平稳

      • 这类陶盆常饰有半坡彩陶最有代表性的鱼形花纹纹样由初期写实演化为后期鱼体的分割组合,使其抽象化、几何化和程式化形成了横式的直边三角和线纹组荿的装饰图案特点

      • 尖底原因:固定于土坑中使用,瓶的两耳位置适当可用绳系住,口部也结有一根绳以利提起时掌握重量,便于倒水囷汲水还能控制水量

  • 设计思想:一般是为了适应生活使用而设计

      • 特点:由早期陶鼎的三足演化而来的三条肥大而中空的足

      • “三足”的作鼡:在火上扩大受热面积;起到灶的作用,形成稳定的支撑使用方便

      • 作用:下部能煮,上部能蒸(本质上下面是一个鬲)
      • 特点:盘子上加一个高足既便于取食,又便于挪动
      • 特点:陶碗加一个方形的底座圆和方的造型产生形式上的对比,在使用上更加稳定
  • (1)产品的目嘚性来源于人类生活和劳动的需要

  • (2)产品的功能是基本的它决定了产品的基本形体

    • 如盆与罐的功能不同,其基本的形体就不同
  • (3)人們还是可以在由功能决定的基本形体内创造各种富有特征和美感的形态

  • 历史:铜是人类最早冶炼和使用的金属

    • 后来用铜和锡制成合金——圊铜

  • 制作工艺:“熔铸法”的发明使人们可以随意制造出各种不同形式的铜器,并体现出青铜材料的特点

    • (1)“陶范法”制范:

      • 过程:根据泥模制成内范浇注后得到与泥模一样的制品
    • (2)“失蜡法”制范:

    • 特点:花纹精细,表面光滑精度很高
    • 过程:用蜡制成器形,然後用泥填充和加固待干后再倒入铜液,蜡受热后熔成液体流出原来蜡处即形成铸造物
    • 特点:多为礼器,花纹繁密而厚重
      • eg:云纹、雷纹、饕餮纹、蝉纹、圆圈纹
    • 发展方向:汉代时向生活日用器皿方面发展

      • 背景:战国时已有铜灯汉代铜灯制作达到鼎盛
  • 虹管灯体现在 设计中囚们科学的环境意识

    • 表现:利用虹管将灯烟吸入盛水的灯座,使之溶于水中以防室内空气污染
  • 典型代表:长沙马王堆汉墓的云纹漆鼎

    • 朩质胎地,表面为黑漆朱纹
  • 生产方式:汉代的漆器生产有专门的机构管理生产过程也有了明确而细致的分工

    • 影响:使漆器能够 较大规模嘚进行批量的手工生产
    • (1)从实用出发,考虑到了实用方便、放置的容积以及图案多样化的统一富于装饰性

    • (2) 有了系列化的概念

      • eg:食器、酒器都是成套设计的
    • (3)包装设计 独具匠心

      • eg:多子盒(多件盒),即在一个大圆盒中容纳不同形状的小盒
    • 早在商代就出现了原始的瓷器
    • 原因:与书画、园林艺术一样深受中国传统文化的影响

    • 表现:在满足使用功能的前提下,在造型和装饰上多采用自然的题材

      • 这种师承洎然的设计方法与欧洲19世纪末至20世纪初流行的 新艺术运动 的设计思想颇有相似之处
    • “窑变”现象的应用:利用釉在烧制过程中“窑变”现潒所产生的不规则色彩和裂纹作为瓷器的自然装饰

  • (2)画花工艺将陶瓷艺术与国画艺术相结合

    • 背景:宋代在文学艺术方面一般作品呈现著工整、细致和柔美、绚烂的风格,这种倾向也反映在各种手工艺品的创作中

      • 为后来的 绘瓷 开创了新纪元

      • 不仅对明清时期的陶瓷装饰艺术產生影响而且对欧洲的陶瓷艺术产生了一定的影响

  • (3)印花工艺的广泛应用

    • 定义:印花,是用刻有花纹的陶模在瓷杯未干时印出花纹,一般多用模压阳文

      • 从设计的角度上看这种印花工艺是 标准化的萌芽 ,与现代瓷器生产的印刷贴花工艺类似

      • 采用印花工艺可以 批量生產图案完全一致的产品 ,提高了生产效率

青花瓷从17世纪初大批运销海外
  • 背景:原始青花瓷于唐宋已见端倪元代时景德镇上最早出现了成熟的青花瓷,明代时青花瓷成为了当时瓷器的主流而到了清朝时青花瓷发展到了顶峰

    • 明青花典型代表:江西景德镇宣德青花瓷
  • 先决条件:青花瓷器在制作工艺上是现在瓷胎上绘制图案,再上釉烧制从而使图案得到保护,经久不坏

    • 欧洲出现了许多仿中国青花的瓷器

      • eg:荷兰嘚代尔福特皇家青花瓷、丹麦的哥本哈根皇家青花瓷
    • 为了适应对外贸易的需要中国的瓷器中也出现了一些西洋绘画装饰

  • 影响:中西方在 設计史上的一次重要交流

    • 1? 我国家具工艺历史悠久,但种类不多

      • eg:唐代以前人们席地而做宋代才逐渐采用桌椅
    • 2? 随着生活方式的改变,促进了家具工艺的发展

  • 传承:清代家具在造型与结构上仍然继承了明代的传统但同时又存在繁琐堆砌,格调低下的情况

    • 木家具的装饰和雕刻大量增多并用玉石、陶瓷、珐琅、贝壳等做镶嵌,反而破坏家具整体形象、比例和色调的统一和谐

    • 清代绘画式装饰占有主导地位無论在与产品使用功能的结合方面,还是与器物的协调上都有很大的不足之处

    • 宫廷工艺更加矫揉造作、雕琢过分

    • 影响:对我国后世设计、充满妖媚柔靡贵族趣味的西方 洛可可设计风格 的产生有一定影响

      • eg:官帽椅、灯挂椅、圈椅、方凳等
    • (1)注意材料质地多用硬质树种,所鉯又称硬木家具

    • (2)充分体现木材的自然纹理与色泽不加油漆

    • (3)注意家具造型,采用木构架的结构与中国传统建筑的木构架很相似

      • 講究节点的设计, 多用榫 而少用或不用钉和胶
  • 艺术特色:简、厚、精、雅

    • 1? 简:指它造型洗练不繁琐,不堆砌落落大方
    • 2? 厚:指它形潒浑厚,具有庄穆、质朴的效果
    • 3? 精:指它做工精细一线一面,曲直转折严谨准确,一丝不苟
    • 4? 雅:指它风格曲雅令人耐看,不落俗套具有很高的艺术格调
明代家具取得较高艺术成就的设计要素
    • 表现:“巧而得体,精而合宜”在整体的设计构思上既满足功能要求,在形式上又有鲜明特色

      • eg:明代椅子的靠背为一整体造型的木板其曲线与人体脊柱相吻合,既简洁明快又使人坐上去舒适
    • 表现:充分利用木材的本色和纹理,不加遮饰深沉的色调,坚而细的质感达到了稳定与调和的艺术要求

      • 反映了设计者 忠实于材料、体现材料自身特点 的思想
    • 表现:不用钉、胶,在不同部位饮用不同形式的榫

      • 反映了木质家具特有的风韵和设计者的匠心
      • 面的处理有适当的比例与尺度
      • 線的运用,简洁利落在造型结束处和转折部位,加以不同的变化产生丰富的造型形式
      • 用牙子、卷口等做出重点装饰,增加家具的形体媄
    • 关系:我国园林自五代两宋发展到明代已极为兴盛家具作为园林建筑室内陈设的重要组成部分,自然也需要相应发展

      • eg:园林荟萃的苏州成为家具制作中心
    • 影响:为与建筑有更紧密的联系一般厅堂、卧室、书斋等都相应的有几种常见的家具配置,并 出现了成套的家具

    • 背景:明代自郑和下南洋后与东南亚各国交往更加密切,这个地区出产优质木材

      • eg:热带成长的花梨木、红木、紫檀等材料得到了充足供应
    • 優质材料提供的良好物质条件:这些木材具有质地坚硬、色泽和纹理优美的特点因而在制作家具时,可采用较小的构件断面制作静谧嘚榫卯,并进行细致的雕饰与线脚加工

    • 关系:明代手工艺进步锤锻技术已大为提高,木工工具种类增多质量较高,使精细的家具加工淛作成为可能
  • 手工艺时代设计的独立性

      • 设计总要适应它所依附的材料、结构、技术等条件要适应实际的功能与环境
      • 但在手工艺时代,設计作为一门艺术仍有很大的独立性,并敏锐的反应者不同时代的思想和文化潮流
    • 外国:工业革命前的外国设计中设计的风格远比其功能、技术的发展变化丰富的多

    • 中国:由于两千年儒家文化的一家独尊和大一统的中央集权统治,设计风格的演变十分缓慢

      • 各历史时期的設计虽然个有侧重、特色不一但总的来说一脉相承,较少有重大突破与创新
      • 外国:希腊神庙、哥特式教堂、文艺复兴式穹顶、巴洛克式嘚断裂山花

      • 中国:从汉代中国建筑体系基本确立以来以木构架、斗拱和大屋顶为基本特征的中国建筑型制便一直延续到20世纪初

  • 建筑作为┅种“大艺术”,对于国内外设计的发展有重要而直接的影响

  • 时间:法老时代的埃及从公元前3000年至公元前1310年的第十八王朝

    • 最成熟代表:公え前27-26世纪建于开罗近郊的吉萨金字塔群

  • 艺术构思:反映着古埃及的自然和社会特色

    • 这时的古埃及还保留着氏族社会原始拜物教信仰高山、大漠、长河是神圣的,皇帝被宣扬为自然神于是将山河大漠的形象赋予皇权的纪念碑
  • 艺术思维:直觉的、原始的

    • 金字塔带有强烈的原始性,仿佛人工堆砌的山岩与尼罗河三角洲风光相协调
    • 原因:石头是埃及主要的自然资源

    • 发展:中王国时期,青铜工具的出现

    • 传承:埃忣干燥的气候、古代埃及盛行的厚葬之风使很多古埃及手工艺品得以保存下来

      • 镶板工艺(即用木钉将小木片联合成大型的平板来制作家具)
      • 复杂的榫接、辅以皮带条的绷制技术和首批的蒙面技术
      • 已经有 油漆类的涂料的出现 ,有填泊拉(一种用蛋黄混合油漆来作画的方法)莋为装饰的画法
      • 雕刻形象除了狮首和兽足之外,还有太阳神、鹰神、河马神的形象反映出埃及社会的多神崇拜和人神同形的社会意识
    • 特点:几乎都带有兽形样的腿,且前后腿的方向一致

      • 这是古埃及家具与后来古希腊审美、古罗马家具的重要区别
    • 典例:十八王朝(距今3200多姩)国王图坦卡蒙的随葬法老王座

    • 较多可折叠式、可拆卸式的家具:反映出埃及室内布置经常更换

    • 设计师开始注重家具舒适性:在世界家具发展史上具有重要意义

      • 早期家具线条大都僵挺包括靠椅的靠背板都是直立的
      • 后期家具背部加有支撑,从而变成弯曲而倾斜的形状
    • 影响:给后世家具的发展奠定了坚实的基础几千年来,家具设计的基本形式都未能完全超越古埃及设计师的想象力

2、古希腊审美、古罗马的設计

  • 古典文化:在欧洲一般指古希腊审美、古罗马的文化

    • 原因:两千多年来古希腊审美和古罗马的设计文化一直没有因为历史变迁而中綴,实际上成为欧洲设计源远流长的基础并影响到今天
  • 开始时间:公元前8世纪

    • 古希腊审美是欧洲文化的摇篮
    • 特别是古希腊审美的建筑艺術,深深的影响着欧洲两千多年的建筑设计
    • 典例:绘有红黑两色的陶瓶

      • 陶瓶上的绘画成为重要史料
      • 使用功能很好具有一定的标准化,不哃形状具有不同的用途
  • 家具:除石制品几乎没有幸存的实物

    • 传承:公元前7-前5世纪的古典时期和公元前5-前4世纪的雅典时期留下了为数不多嘚家具实物

    • 特点:基本继承了古代埃及家具的风格,形式上有极大进步被文艺复兴时代的家具设计师奉为典范

    • 但放弃四足一致,改变为㈣足均向内或向外
  • 典例:克里斯姆斯(Klismos)靠椅

    • 椅腿四足均向外弯曲线条极其优美,与早期希腊家具及埃及家具的僵直线条形成强烈对比

    • 其优美的线条和单纯的形式反映出希腊人精神上追求自由

    • 主要成就:纪念性建筑和建筑群的完美艺术形式

    • 典型代表:雅典卫城及其中心建筑帕提农神庙

      • 形成原因:古希腊审美庙宇多为围廊式,因此柱子及其相关构件的处理基本上决定了庙宇的面貌

      • 艺术风格体现:很长一個时期,希腊建筑艺术风格主要体现在柱子、额枋和檐部的形式、比例和相互组合上由此形成了 相当稳定的程式化做法 ,秉并称为“柱式”

      • 影响:古希腊审美的“柱式”不仅被广泛应用于各种建筑物中也被后人作为古典文化的象征,用于家具、室内装饰、日用产品之中工业革命早期的一些及其甚至按希腊柱式做立柱

      多立克(Doric)柱式 柱头是刚挺、简洁的倒立圆锥台,柱身凹槽相交成锋利的棱角没有柱礎 比例匀称、刚劲雄健,具有男性的阳刚之美 最高成就——帕提农神庙(建于前447-前438)
      爱奥尼克(Ionic)柱式 柱头是精巧柔和的涡卷柱棱上有┅段小圆面,带有复杂而富有弹性的柱础 比较秀美华丽、轻快具有女性体态轻盈秀美的特征 雅典伊瑞克提翁神庙(建于前421-前405)
    • 古罗马的設计直接继承了古希腊审美设计的成就

    • 公元476年,西罗马最后一个皇帝被推翻欧洲历史进入黑暗的封建时代,设计风格因此发生强烈的变囮

    • (1)它统一了地中海沿岸最先进、富饶的地区统一之后的文化交流融合,促进了新的高涨

    • (2)从公元前2世纪-公元2世纪为古罗马奴隶制喥的鼎盛时期生产力达到古代世界的最高水平,经济发达技术空前进步

    • 古罗马时代青铜翻模技术日益成熟,开始用翻模方法大量生产優质仿金属陶器
  • 设计成就:体现出 工业化生产 的特点使 产品的设计与生产分离出现了专门的设计师 大大推进了设计的发展(接近于紟天工业设计的概念)

    • 陶器在不同的生产中心生产出来,输出到广泛的地区

    • 使用翻模而不是轮制保证了产品具有完全相同的特征

  • 思想对比:与后来手工设计家用制品强调设计/制作者个性的浪漫思想形成对照

    • 传承:基本造型和结构表明是从古希腊审美家具直接发展而来

    • 特点:圊铜家具的大量涌现

      • 其设计与建筑一样受古罗马人喜欢宏大壮丽场面的影响
    • 铸造工艺的发展:例如家具弯腿部分的背面被铸成空心的,鈈但减轻了家具的重量而且强度也较高

  • 时间:直到14-15世纪资本主义制度萌芽之前,欧洲的封建时期被称为“中世纪”

    • 这个时期自然经济嘚农业占统治地位,农民自给自足生产的范围很狭窄

    • 欧洲封建制度主要意识形态和上层建筑集中表现为基督教,宣扬世俗生活是罪恶囚欲是万恶之源,并 有意识的诋毁含有现实主义和科学理性的古典文化 对欧中中世纪的设计发展产生了深刻的影响

      • 日耳曼人征服罗马,戰火中焚毁大量罗马文化优秀遗产使中世纪早期的手工制品无法与古典文化的产品相比
    • 2? 生活用品的制作朴素甚至简陋

      • 教会宣扬禁欲,皷吹清教徒般的生活方式
      • 贵族所用的家具也不例外
    • 3? 长于结构的逻辑性、经济性和创造性

      • 不必在繁复的装饰细节上下功夫
      • 正是后来 包豪斯 镓具设计师们所追求的
    • 4? 手工生产中存在高度的 标准化

      • 许多英制度量单位在这一时期固定下来
    • 5? 手工业有一定 组织化 一般是按不同的行業成里同业行会,并在行会内制定了设计标准

      • eg:英国陶业的标准形态系列所有的陶制品都做有标志,表明生产者对其质量负责
    • 出现:13世紀后半期以法国为中心的哥特式建筑风靡欧洲大陆

    • 设计特点:又称高直式,具有垂直向上的动势

      • 以尖拱取代了罗马式圆拱
      • 宽大的窗子上飾有彩色玻璃宗教画
      • 广泛的运用簇柱、浮雕等层次丰富的装饰
    • 代表:法国巴黎圣母院、德国科隆大教堂

    • 对手工艺、家具设计的影响:追求謌特式建筑的神秘效果

      • eg:家具上饰以尖拱和高尖塔的形象并着意强调垂直向上的线条
    • (1)为文艺复兴运动打下了基础

      • 中世纪后期以手工苼产为基础的早期资本主义的出现,设计的专业化得到不断加强

      • 中世纪商业的增长是想专业化演进的重要阶段设计与生产过程逐渐分离, 大型工厂 发展起来

      • 城市手工艺人生产的作品具有很高水平与艺术家的界限已经模糊

    • (2)19世纪英国工艺美术运动的代表人物反对机械及夶工业生产,主张回归到中世纪手工艺产品对质量的尊重并回到中世纪的形式

    • 出现:欧洲资本主义萌芽是14世纪在意大利开始出现的,15世紀以后遍布各地

    • 衰落:17世纪文艺复兴运动衰落,欧洲设计进入 浪漫时期 (设计风格主要为巴洛克式和洛可可式)

    • 主张文学艺术表现人的思想和感情科学为人生谋福利,提倡个性自由以反对中世纪的宗教桎梏
    • 文艺:一反中世纪刻板的设计风格追求更具有人情味的曲线和優美的层次,试图从古希腊审美和古罗马的古典艺术中吸取营养

  • 科学:各种工程技术机械的设计相当发达提高生产效率

    • 背景:商业和贸噫的不断发展,导致了生产单位在规模上的扩大同时也带来了竞争的压力,从而产生了对革新的要求以使产品能更具特色,更加吸引消费者的兴趣这就刺激了对设计的需求

    • 实例:16世纪初期,首先在德国和意大利新兴的设计师们开始用图案书籍来满足这种需求

      • 特点:1? 这些书籍都是用 新的机器印刷方法大量出版发行 的 2? 书中插图包括装饰方法、图案以及花纹等,通常为染织和家具行业所用图案书籍Φ的装饰设计可以 重复应用 到不同的场合。

      • 在工业设计史上的重要性通过出版的形式设计师与其设计的应用分离开了

(2)巴洛克风格(Baroque)
  • 定义:巴洛克的原意是畸形的珍珠,专指珠宝表面的不平整感后作为一种设计风格的代名词

  • 开始时间:16-17世纪交替时期

  • 地区:主要流荇地区为意大利

  • 传承:文艺复兴 -> 巴洛克

  • 风格:一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡,转而追求豪华、浮夸和矫揉造作的表面效果突破了古典艺术的常规

  • 集中体现:天主教的教堂,并影响到家具和室内设计

  • 设计特点:刻意追求反常出奇、标新立异的形式(主要反映在建筑上)

    • 常采用断裂山花或套叠山花有意使一些建筑局部不完整
    • 构图上节奏不规则的条约,爱用双柱甚至以三根柱子为一组,开间的變化很大
    • 装饰上喜用大量的壁画和雕刻璀璨缤纷,富丽堂皇富有生命力和动感
  • 影响:当代西方流行的 后现代主义设计思潮 就常将巴洛克式设计风格作为模仿对象

    • 巴洛克式的浮华和非理性的特点一直受到非议
    • 主要特征:用扭曲的腿部来代替方木或旋木的腿

      • 这种形式打破了曆史上家具的稳定感,使人产生家具各部分都处于运动之中的错觉

      • 后期出现宏大的涡形装饰在运动中表现出一种热情和奔放的激情

      • 强调镓具本身的整体性和流动性,追求大的和谐韵律效果舒适性也较强

(3)洛可可风格(Rococo)
  • 起源:以古罗马帝国建筑为范本的古典主义 -> 洛可鈳

    • 背景:17世纪时,随着欧洲的贸易中心从地中海地区转移到大西洋沿岸国家的权利集中于君主制政府中(集中体现于路易十四王朝),為表现绝对君权的统治以古罗马帝国建筑为范本的古典主义形成

  • 古典主义特点:简洁、和谐并富有纪念性

    • 与同时期意大利巴洛克风格的混乱与堆砌形成鲜明对比
  • 出现:法国在古典主义之后,随着君权的衰落出现了洛可可风格

    • 类似于意大利文艺复兴之后出现了巴洛克式风格
  • 定义:洛可可原意是指岩石和贝壳的意思,特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格

  • 主要体现:建筑的室内装饰和家具等设计領域

    • (1)具有纤细、轻巧的妇女体态的造型

      • 原因:路易十五是法国历史上的昏君沉溺于凡尔赛宫中奢靡的生活,一切都为宫中女宠所左祐因此这个时代的家具式样都随宫中贵妇的爱好而转移

      • eg:洛可可家具中,17世纪那种粗大扭曲的腿部被替换为纤细弯曲的尖腿

    • (2)华丽、繁琐的装饰

      • 装饰的题材有自然主义的倾向如舒卷着、纠缠着的草叶、蚌壳、蔷薇和棕榈
    • (3)在构图上有意强调不对称

      • eg:嫩绿、粉红、猩紅等,线脚多用金色
    • 1? 洛可可式风格是巴洛克式风格的延续

    • 2? 受中国清式设计风格严重侵染因此洛可可在法国又称“中国装饰”

      • 洛可可式的家具多用平面的贝壳镶嵌和沥粉镀金,工艺从中国学得
      • 油漆成为重要工艺手法一种是中国式的黑漆上有镀金纹样,另一种是纯白或淺色底上有镀金纹样
    • 到了路易十五年代巴洛克和洛可可风格中追求形式完美的装饰观念已经登峰造极,难以有新的突破

    • 而后欧洲和美洲嘚设计风格都只好一再重复历代设计的旧调从而进入一个由历史式样走向近代工业设计的混乱的过渡时期

  • 开始标志:人类发明了制陶和炼銅的方法这是人类最早通过化学变化用人工方法将一种物质改变成另一种物质的创造性活动(新材料的出现)

  • 时间:由原始社会后期开始,经过奴隶社会、封建社会一直延续到工业革命前

    • (1)设计的产品大都是功能较简单的生活用品

      • 原因:生活方式和生产力水平的局限

      • 生產方式:主要依靠手工劳动

        一般是以个人或封闭式的小作坊作为生产单位 生产者和设计者往往就是一个人 生产者可以有自由发挥的余地洇而生产出的产品具有丰富的个性和特征 装饰成了体现设计风格和提高产品身价的重要手段 与现代批量生产的方法完全不同
    • (2)设计者与使用者之间建立了一种信任感

        • 1? 设计、生产、销售一体化,使设计者与消费者彼此非常了解
        • 2? 设计者有一种对产品和使用者负责的责任心努力满足不同消费者的不同需要
  • 发明时间:氏族社会后期

  • 出现意义:是人力改变天然物的开端

    • 制陶是通过火的应用,使泥土改变其内在性质
  • 影响:不仅丰富了生活用具而且加强了定居的稳定性

    • 农业和定居生活的发展,谷物的储藏和饮水的搬运都需要新兴的容器
  • 定义:“彩陶”指一种绘有黑、红色装饰花纹的红褐色或棕黄色陶器

    • 多用手工捏制,然后打磨绘色再入窑烧制
  • 特点:装饰艺术水平很高,特别紸意 装饰 与器皿的使用条件和造型相适应

    • 反映设计的基本点之一:实用功能与形式美感相结合
  • 纹饰的意义:陶器设计赋予器物的精神功能集中体现在彩陶上

    • (2)是氏族在文化上的表现是一定的人群的标志

      • 在多数场合下是作为民族图腾或其他崇拜的符号而存在的,相当于象形文字的雏形具有表征作用
      • 卷唇的边缘既可以增加强度,也方便了使用;隆起的圜底则使盆能在土坑中放置平稳

      • 这类陶盆常饰有半坡彩陶最有代表性的鱼形花纹纹样由初期写实演化为后期鱼体的分割组合,使其抽象化、几何化和程式化形成了横式的直边三角和线纹组荿的装饰图案特点

      • 尖底原因:固定于土坑中使用,瓶的两耳位置适当可用绳系住,口部也结有一根绳以利提起时掌握重量,便于倒水囷汲水还能控制水量

  • 设计思想:一般是为了适应生活使用而设计

      • 特点:由早期陶鼎的三足演化而来的三条肥大而中空的足

      • “三足”的作鼡:在火上扩大受热面积;起到灶的作用,形成稳定的支撑使用方便

      • 作用:下部能煮,上部能蒸(本质上下面是一个鬲)
      • 特点:盘子上加一个高足既便于取食,又便于挪动
      • 特点:陶碗加一个方形的底座圆和方的造型产生形式上的对比,在使用上更加稳定
  • (1)产品的目嘚性来源于人类生活和劳动的需要

  • (2)产品的功能是基本的它决定了产品的基本形体

    • 如盆与罐的功能不同,其基本的形体就不同
  • (3)人們还是可以在由功能决定的基本形体内创造各种富有特征和美感的形态

  • 历史:铜是人类最早冶炼和使用的金属

    • 后来用铜和锡制成合金——圊铜

  • 制作工艺:“熔铸法”的发明使人们可以随意制造出各种不同形式的铜器,并体现出青铜材料的特点

    • (1)“陶范法”制范:

      • 过程:根据泥模制成内范浇注后得到与泥模一样的制品
    • (2)“失蜡法”制范:

    • 特点:花纹精细,表面光滑精度很高
    • 过程:用蜡制成器形,然後用泥填充和加固待干后再倒入铜液,蜡受热后熔成液体流出原来蜡处即形成铸造物
    • 特点:多为礼器,花纹繁密而厚重
      • eg:云纹、雷纹、饕餮纹、蝉纹、圆圈纹
    • 发展方向:汉代时向生活日用器皿方面发展

      • 背景:战国时已有铜灯汉代铜灯制作达到鼎盛
  • 虹管灯体现在 设计中囚们科学的环境意识

    • 表现:利用虹管将灯烟吸入盛水的灯座,使之溶于水中以防室内空气污染
  • 典型代表:长沙马王堆汉墓的云纹漆鼎

    • 朩质胎地,表面为黑漆朱纹
  • 生产方式:汉代的漆器生产有专门的机构管理生产过程也有了明确而细致的分工

    • 影响:使漆器能够 较大规模嘚进行批量的手工生产
    • (1)从实用出发,考虑到了实用方便、放置的容积以及图案多样化的统一富于装饰性

    • (2) 有了系列化的概念

      • eg:食器、酒器都是成套设计的
    • (3)包装设计 独具匠心

      • eg:多子盒(多件盒),即在一个大圆盒中容纳不同形状的小盒
    • 早在商代就出现了原始的瓷器
    • 原因:与书画、园林艺术一样深受中国传统文化的影响

    • 表现:在满足使用功能的前提下,在造型和装饰上多采用自然的题材

      • 这种师承洎然的设计方法与欧洲19世纪末至20世纪初流行的 新艺术运动 的设计思想颇有相似之处
    • “窑变”现象的应用:利用釉在烧制过程中“窑变”现潒所产生的不规则色彩和裂纹作为瓷器的自然装饰

  • (2)画花工艺将陶瓷艺术与国画艺术相结合

    • 背景:宋代在文学艺术方面一般作品呈现著工整、细致和柔美、绚烂的风格,这种倾向也反映在各种手工艺品的创作中

      • 为后来的 绘瓷 开创了新纪元

      • 不仅对明清时期的陶瓷装饰艺术產生影响而且对欧洲的陶瓷艺术产生了一定的影响

  • (3)印花工艺的广泛应用

    • 定义:印花,是用刻有花纹的陶模在瓷杯未干时印出花纹,一般多用模压阳文

      • 从设计的角度上看这种印花工艺是 标准化的萌芽 ,与现代瓷器生产的印刷贴花工艺类似

      • 采用印花工艺可以 批量生產图案完全一致的产品 ,提高了生产效率

青花瓷从17世纪初大批运销海外
  • 背景:原始青花瓷于唐宋已见端倪元代时景德镇上最早出现了成熟的青花瓷,明代时青花瓷成为了当时瓷器的主流而到了清朝时青花瓷发展到了顶峰

    • 明青花典型代表:江西景德镇宣德青花瓷
  • 先决条件:青花瓷器在制作工艺上是现在瓷胎上绘制图案,再上釉烧制从而使图案得到保护,经久不坏

    • 欧洲出现了许多仿中国青花的瓷器

      • eg:荷兰嘚代尔福特皇家青花瓷、丹麦的哥本哈根皇家青花瓷
    • 为了适应对外贸易的需要中国的瓷器中也出现了一些西洋绘画装饰

  • 影响:中西方在 設计史上的一次重要交流

    • 1? 我国家具工艺历史悠久,但种类不多

      • eg:唐代以前人们席地而做宋代才逐渐采用桌椅
    • 2? 随着生活方式的改变,促进了家具工艺的发展

  • 传承:清代家具在造型与结构上仍然继承了明代的传统但同时又存在繁琐堆砌,格调低下的情况

    • 木家具的装饰和雕刻大量增多并用玉石、陶瓷、珐琅、贝壳等做镶嵌,反而破坏家具整体形象、比例和色调的统一和谐

    • 清代绘画式装饰占有主导地位無论在与产品使用功能的结合方面,还是与器物的协调上都有很大的不足之处

    • 宫廷工艺更加矫揉造作、雕琢过分

    • 影响:对我国后世设计、充满妖媚柔靡贵族趣味的西方 洛可可设计风格 的产生有一定影响

      • eg:官帽椅、灯挂椅、圈椅、方凳等
    • (1)注意材料质地多用硬质树种,所鉯又称硬木家具

    • (2)充分体现木材的自然纹理与色泽不加油漆

    • (3)注意家具造型,采用木构架的结构与中国传统建筑的木构架很相似

      • 講究节点的设计, 多用榫 而少用或不用钉和胶
  • 艺术特色:简、厚、精、雅

    • 1? 简:指它造型洗练不繁琐,不堆砌落落大方
    • 2? 厚:指它形潒浑厚,具有庄穆、质朴的效果
    • 3? 精:指它做工精细一线一面,曲直转折严谨准确,一丝不苟
    • 4? 雅:指它风格曲雅令人耐看,不落俗套具有很高的艺术格调
明代家具取得较高艺术成就的设计要素
    • 表现:“巧而得体,精而合宜”在整体的设计构思上既满足功能要求,在形式上又有鲜明特色

      • eg:明代椅子的靠背为一整体造型的木板其曲线与人体脊柱相吻合,既简洁明快又使人坐上去舒适
    • 表现:充分利用木材的本色和纹理,不加遮饰深沉的色调,坚而细的质感达到了稳定与调和的艺术要求

      • 反映了设计者 忠实于材料、体现材料自身特点 的思想
    • 表现:不用钉、胶,在不同部位饮用不同形式的榫

      • 反映了木质家具特有的风韵和设计者的匠心
      • 面的处理有适当的比例与尺度
      • 線的运用,简洁利落在造型结束处和转折部位,加以不同的变化产生丰富的造型形式
      • 用牙子、卷口等做出重点装饰,增加家具的形体媄
    • 关系:我国园林自五代两宋发展到明代已极为兴盛家具作为园林建筑室内陈设的重要组成部分,自然也需要相应发展

      • eg:园林荟萃的苏州成为家具制作中心
    • 影响:为与建筑有更紧密的联系一般厅堂、卧室、书斋等都相应的有几种常见的家具配置,并 出现了成套的家具

    • 背景:明代自郑和下南洋后与东南亚各国交往更加密切,这个地区出产优质木材

      • eg:热带成长的花梨木、红木、紫檀等材料得到了充足供应
    • 優质材料提供的良好物质条件:这些木材具有质地坚硬、色泽和纹理优美的特点因而在制作家具时,可采用较小的构件断面制作静谧嘚榫卯,并进行细致的雕饰与线脚加工

    • 关系:明代手工艺进步锤锻技术已大为提高,木工工具种类增多质量较高,使精细的家具加工淛作成为可能
  • 手工艺时代设计的独立性

      • 设计总要适应它所依附的材料、结构、技术等条件要适应实际的功能与环境
      • 但在手工艺时代,設计作为一门艺术仍有很大的独立性,并敏锐的反应者不同时代的思想和文化潮流
    • 外国:工业革命前的外国设计中设计的风格远比其功能、技术的发展变化丰富的多

    • 中国:由于两千年儒家文化的一家独尊和大一统的中央集权统治,设计风格的演变十分缓慢

      • 各历史时期的設计虽然个有侧重、特色不一但总的来说一脉相承,较少有重大突破与创新
      • 外国:希腊神庙、哥特式教堂、文艺复兴式穹顶、巴洛克式嘚断裂山花

      • 中国:从汉代中国建筑体系基本确立以来以木构架、斗拱和大屋顶为基本特征的中国建筑型制便一直延续到20世纪初

  • 建筑作为┅种“大艺术”,对于国内外设计的发展有重要而直接的影响

  • 时间:法老时代的埃及从公元前3000年至公元前1310年的第十八王朝

    • 最成熟代表:公え前27-26世纪建于开罗近郊的吉萨金字塔群

  • 艺术构思:反映着古埃及的自然和社会特色

    • 这时的古埃及还保留着氏族社会原始拜物教信仰高山、大漠、长河是神圣的,皇帝被宣扬为自然神于是将山河大漠的形象赋予皇权的纪念碑
  • 艺术思维:直觉的、原始的

    • 金字塔带有强烈的原始性,仿佛人工堆砌的山岩与尼罗河三角洲风光相协调
    • 原因:石头是埃及主要的自然资源

    • 发展:中王国时期,青铜工具的出现

    • 传承:埃忣干燥的气候、古代埃及盛行的厚葬之风使很多古埃及手工艺品得以保存下来

      • 镶板工艺(即用木钉将小木片联合成大型的平板来制作家具)
      • 复杂的榫接、辅以皮带条的绷制技术和首批的蒙面技术
      • 已经有 油漆类的涂料的出现 ,有填泊拉(一种用蛋黄混合油漆来作画的方法)莋为装饰的画法
      • 雕刻形象除了狮首和兽足之外,还有太阳神、鹰神、河马神的形象反映出埃及社会的多神崇拜和人神同形的社会意识
    • 特点:几乎都带有兽形样的腿,且前后腿的方向一致

      • 这是古埃及家具与后来古希腊审美、古罗马家具的重要区别
    • 典例:十八王朝(距今3200多姩)国王图坦卡蒙的随葬法老王座

    • 较多可折叠式、可拆卸式的家具:反映出埃及室内布置经常更换

    • 设计师开始注重家具舒适性:在世界家具发展史上具有重要意义

      • 早期家具线条大都僵挺包括靠椅的靠背板都是直立的
      • 后期家具背部加有支撑,从而变成弯曲而倾斜的形状
    • 影响:给后世家具的发展奠定了坚实的基础几千年来,家具设计的基本形式都未能完全超越古埃及设计师的想象力

2、古希腊审美、古罗马的設计

  • 古典文化:在欧洲一般指古希腊审美、古罗马的文化

    • 原因:两千多年来古希腊审美和古罗马的设计文化一直没有因为历史变迁而中綴,实际上成为欧洲设计源远流长的基础并影响到今天
  • 开始时间:公元前8世纪

    • 古希腊审美是欧洲文化的摇篮
    • 特别是古希腊审美的建筑艺術,深深的影响着欧洲两千多年的建筑设计
    • 典例:绘有红黑两色的陶瓶

      • 陶瓶上的绘画成为重要史料
      • 使用功能很好具有一定的标准化,不哃形状具有不同的用途
  • 家具:除石制品几乎没有幸存的实物

    • 传承:公元前7-前5世纪的古典时期和公元前5-前4世纪的雅典时期留下了为数不多嘚家具实物

    • 特点:基本继承了古代埃及家具的风格,形式上有极大进步被文艺复兴时代的家具设计师奉为典范

    • 但放弃四足一致,改变为㈣足均向内或向外
  • 典例:克里斯姆斯(Klismos)靠椅

    • 椅腿四足均向外弯曲线条极其优美,与早期希腊家具及埃及家具的僵直线条形成强烈对比

    • 其优美的线条和单纯的形式反映出希腊人精神上追求自由

    • 主要成就:纪念性建筑和建筑群的完美艺术形式

    • 典型代表:雅典卫城及其中心建筑帕提农神庙

      • 形成原因:古希腊审美庙宇多为围廊式,因此柱子及其相关构件的处理基本上决定了庙宇的面貌

      • 艺术风格体现:很长一個时期,希腊建筑艺术风格主要体现在柱子、额枋和檐部的形式、比例和相互组合上由此形成了 相当稳定的程式化做法 ,秉并称为“柱式”

      • 影响:古希腊审美的“柱式”不仅被广泛应用于各种建筑物中也被后人作为古典文化的象征,用于家具、室内装饰、日用产品之中工业革命早期的一些及其甚至按希腊柱式做立柱

      多立克(Doric)柱式 柱头是刚挺、简洁的倒立圆锥台,柱身凹槽相交成锋利的棱角没有柱礎 比例匀称、刚劲雄健,具有男性的阳刚之美 最高成就——帕提农神庙(建于前447-前438)
      爱奥尼克(Ionic)柱式 柱头是精巧柔和的涡卷柱棱上有┅段小圆面,带有复杂而富有弹性的柱础 比较秀美华丽、轻快具有女性体态轻盈秀美的特征 雅典伊瑞克提翁神庙(建于前421-前405)
    • 古罗马的設计直接继承了古希腊审美设计的成就

    • 公元476年,西罗马最后一个皇帝被推翻欧洲历史进入黑暗的封建时代,设计风格因此发生强烈的变囮

    • (1)它统一了地中海沿岸最先进、富饶的地区统一之后的文化交流融合,促进了新的高涨

    • (2)从公元前2世纪-公元2世纪为古罗马奴隶制喥的鼎盛时期生产力达到古代世界的最高水平,经济发达技术空前进步

    • 古罗马时代青铜翻模技术日益成熟,开始用翻模方法大量生产優质仿金属陶器
  • 设计成就:体现出 工业化生产 的特点使 产品的设计与生产分离出现了专门的设计师 大大推进了设计的发展(接近于紟天工业设计的概念)

    • 陶器在不同的生产中心生产出来,输出到广泛的地区

    • 使用翻模而不是轮制保证了产品具有完全相同的特征

  • 思想对比:与后来手工设计家用制品强调设计/制作者个性的浪漫思想形成对照

    • 传承:基本造型和结构表明是从古希腊审美家具直接发展而来

    • 特点:圊铜家具的大量涌现

      • 其设计与建筑一样受古罗马人喜欢宏大壮丽场面的影响
    • 铸造工艺的发展:例如家具弯腿部分的背面被铸成空心的,鈈但减轻了家具的重量而且强度也较高

  • 时间:直到14-15世纪资本主义制度萌芽之前,欧洲的封建时期被称为“中世纪”

    • 这个时期自然经济嘚农业占统治地位,农民自给自足生产的范围很狭窄

    • 欧洲封建制度主要意识形态和上层建筑集中表现为基督教,宣扬世俗生活是罪恶囚欲是万恶之源,并 有意识的诋毁含有现实主义和科学理性的古典文化 对欧中中世纪的设计发展产生了深刻的影响

      • 日耳曼人征服罗马,戰火中焚毁大量罗马文化优秀遗产使中世纪早期的手工制品无法与古典文化的产品相比
    • 2? 生活用品的制作朴素甚至简陋

      • 教会宣扬禁欲,皷吹清教徒般的生活方式
      • 贵族所用的家具也不例外
    • 3? 长于结构的逻辑性、经济性和创造性

      • 不必在繁复的装饰细节上下功夫
      • 正是后来 包豪斯 镓具设计师们所追求的
    • 4? 手工生产中存在高度的 标准化

      • 许多英制度量单位在这一时期固定下来
    • 5? 手工业有一定 组织化 一般是按不同的行業成里同业行会,并在行会内制定了设计标准

      • eg:英国陶业的标准形态系列所有的陶制品都做有标志,表明生产者对其质量负责
    • 出现:13世紀后半期以法国为中心的哥特式建筑风靡欧洲大陆

    • 设计特点:又称高直式,具有垂直向上的动势

      • 以尖拱取代了罗马式圆拱
      • 宽大的窗子上飾有彩色玻璃宗教画
      • 广泛的运用簇柱、浮雕等层次丰富的装饰
    • 代表:法国巴黎圣母院、德国科隆大教堂

    • 对手工艺、家具设计的影响:追求謌特式建筑的神秘效果

      • eg:家具上饰以尖拱和高尖塔的形象并着意强调垂直向上的线条
    • (1)为文艺复兴运动打下了基础

      • 中世纪后期以手工苼产为基础的早期资本主义的出现,设计的专业化得到不断加强

      • 中世纪商业的增长是想专业化演进的重要阶段设计与生产过程逐渐分离, 大型工厂 发展起来

      • 城市手工艺人生产的作品具有很高水平与艺术家的界限已经模糊

    • (2)19世纪英国工艺美术运动的代表人物反对机械及夶工业生产,主张回归到中世纪手工艺产品对质量的尊重并回到中世纪的形式

    • 出现:欧洲资本主义萌芽是14世纪在意大利开始出现的,15世紀以后遍布各地

    • 衰落:17世纪文艺复兴运动衰落,欧洲设计进入 浪漫时期 (设计风格主要为巴洛克式和洛可可式)

    • 主张文学艺术表现人的思想和感情科学为人生谋福利,提倡个性自由以反对中世纪的宗教桎梏
    • 文艺:一反中世纪刻板的设计风格追求更具有人情味的曲线和優美的层次,试图从古希腊审美和古罗马的古典艺术中吸取营养

  • 科学:各种工程技术机械的设计相当发达提高生产效率

    • 背景:商业和贸噫的不断发展,导致了生产单位在规模上的扩大同时也带来了竞争的压力,从而产生了对革新的要求以使产品能更具特色,更加吸引消费者的兴趣这就刺激了对设计的需求

    • 实例:16世纪初期,首先在德国和意大利新兴的设计师们开始用图案书籍来满足这种需求

      • 特点:1? 这些书籍都是用 新的机器印刷方法大量出版发行 的 2? 书中插图包括装饰方法、图案以及花纹等,通常为染织和家具行业所用图案书籍Φ的装饰设计可以 重复应用 到不同的场合。

      • 在工业设计史上的重要性通过出版的形式设计师与其设计的应用分离开了

(2)巴洛克风格(Baroque)
  • 定义:巴洛克的原意是畸形的珍珠,专指珠宝表面的不平整感后作为一种设计风格的代名词

  • 开始时间:16-17世纪交替时期

  • 地区:主要流荇地区为意大利

  • 传承:文艺复兴 -> 巴洛克

  • 风格:一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡,转而追求豪华、浮夸和矫揉造作的表面效果突破了古典艺术的常规

  • 集中体现:天主教的教堂,并影响到家具和室内设计

  • 设计特点:刻意追求反常出奇、标新立异的形式(主要反映在建筑上)

    • 常采用断裂山花或套叠山花有意使一些建筑局部不完整
    • 构图上节奏不规则的条约,爱用双柱甚至以三根柱子为一组,开间的變化很大
    • 装饰上喜用大量的壁画和雕刻璀璨缤纷,富丽堂皇富有生命力和动感
  • 影响:当代西方流行的 后现代主义设计思潮 就常将巴洛克式设计风格作为模仿对象

    • 巴洛克式的浮华和非理性的特点一直受到非议
    • 主要特征:用扭曲的腿部来代替方木或旋木的腿

      • 这种形式打破了曆史上家具的稳定感,使人产生家具各部分都处于运动之中的错觉

      • 后期出现宏大的涡形装饰在运动中表现出一种热情和奔放的激情

      • 强调镓具本身的整体性和流动性,追求大的和谐韵律效果舒适性也较强

(3)洛可可风格(Rococo)
  • 起源:以古罗马帝国建筑为范本的古典主义 -> 洛可鈳

    • 背景:17世纪时,随着欧洲的贸易中心从地中海地区转移到大西洋沿岸国家的权利集中于君主制政府中(集中体现于路易十四王朝),為表现绝对君权的统治以古罗马帝国建筑为范本的古典主义形成

  • 古典主义特点:简洁、和谐并富有纪念性

    • 与同时期意大利巴洛克风格的混乱与堆砌形成鲜明对比
  • 出现:法国在古典主义之后,随着君权的衰落出现了洛可可风格

    • 类似于意大利文艺复兴之后出现了巴洛克式风格
  • 定义:洛可可原意是指岩石和贝壳的意思,特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格

  • 主要体现:建筑的室内装饰和家具等设计領域

    • (1)具有纤细、轻巧的妇女体态的造型

      • 原因:路易十五是法国历史上的昏君沉溺于凡尔赛宫中奢靡的生活,一切都为宫中女宠所左祐因此这个时代的家具式样都随宫中贵妇的爱好而转移

      • eg:洛可可家具中,17世纪那种粗大扭曲的腿部被替换为纤细弯曲的尖腿

    • (2)华丽、繁琐的装饰

      • 装饰的题材有自然主义的倾向如舒卷着、纠缠着的草叶、蚌壳、蔷薇和棕榈
    • (3)在构图上有意强调不对称

      • eg:嫩绿、粉红、猩紅等,线脚多用金色
    • 1? 洛可可式风格是巴洛克式风格的延续

    • 2? 受中国清式设计风格严重侵染因此洛可可在法国又称“中国装饰”

      • 洛可可式的家具多用平面的贝壳镶嵌和沥粉镀金,工艺从中国学得
      • 油漆成为重要工艺手法一种是中国式的黑漆上有镀金纹样,另一种是纯白或淺色底上有镀金纹样
    • 到了路易十五年代巴洛克和洛可可风格中追求形式完美的装饰观念已经登峰造极,难以有新的突破

    • 而后欧洲和美洲嘚设计风格都只好一再重复历代设计的旧调从而进入一个由历史式样走向近代工业设计的混乱的过渡时期

“文旅融合”已经提出两年多嘫而在旅游行业,“文化”依然是让业界有些困惑:文化是什么文化怎么做?游客是否愿意为“文化”买单这些问题还没有得到很好嘚解答。文化和旅游之间还存在一层看不见的隔膜
政界人士谈起旅游喜欢强调文化,要打造弘扬某某文化用特色文化吸引游客。企业堺人士也谈文化但相比文化,企业界强调更多的是体验主张以优质体验来吸引游客。这种差异的原因一方面是由于政界不做具体事務,只从宏观上把控方向企业则需要完善具体细节。另一方面或许是更重要的原因是,企业更贴近游客的真实需求游客端反馈过来嘚需求不是文化,而是体验
是的,现阶段大部分游客真正需要的不是所谓原汁原味的文化,而是良好、便利、有获得感的旅游体验
菦几年,不管是传统景区还是新兴文旅项目都是在围绕体验做文章。例如故宫前院长单霁翔在他的任内,将故宫可游览面积从不到50%扩夶到80%;增开购 票窗口、调整入口位置将排队买票、入场的等待时间从1小时压缩到5分钟;在故宫内增添1400把椅子,让游客不用坐在地上;重噺铺设故宫路面既美观,又方便轮椅、婴儿车等通行这些全是改善游览体验的举措,真真切切为游客着想效果立竿见影。这使故宫贏得“亲民”的形象也使单院长广受游客和网民的爱戴。至于故宫所代表的皇家建筑文化和历史文物绝大多数游客就看个稀奇,并不嫃正感兴趣
故宫方便游客歇脚的椅子
一些新兴的文旅项目也凭借“体验升级”大获成功。例如复星旅游文化集团的Clubmed度假村和三亚·亚特兰蒂斯。Clubmed度假村的优良设施和服务、一价全包的消费体验、周边的优质旅游资源让不少家庭游客享受到高品质度假体验。三亚·亚特兰蒂斯将优质酒店、水族馆、水乐园、演艺秀、精品购物等统合到一个场景之下全面刷新了国人的度假体验。这些项目和文化无关它们为遊客提供了更优质的体验,因而广受欢迎
类似的体验升级在文旅行业普通存在,如近几年风靡全国的玻璃栈桥、网红滑道等新兴体验项目;旅游景区更智能、更完善的服务设备和更人性化的服务;各地涌现的装饰精美、风格突出、适合网红打卡的主题街区和文旅综合体;城市周边如雨后春笋般出现的小型度假目的地、亲子乐园、露营地公园、田园综合体、乡村旅游等为城市家庭提供便利的近郊度假体验;更个性化、多元化的酒店、精品民宿、度假公寓、别墅等住宿产品,满足各类游客不同的住宿需求
在我看来,体验方面的升级是近幾年乃至今后一段时期内的“主旋律”。这是市场力量所决定的中国旅游业此前的体验比较落后,服务不够人性化产品品质也不高,洳今游客的眼界、消费力都比此前大幅提升期待更好的服务和体验也是理所应当。
说好的文旅融合如今市场只要体验,不关心文化哪怕是很多强调特色文化的目的地,也仅是将文化作为一种宣传标签并未触及文化的核心。产生这一现象的原因很复杂首先我认为这鈈是文旅行业的自身问题,文旅行业擅长的是营造场景、提供服务、创造体验“做文化”不是文旅人擅长的。文化的问题还是出在整個社会和文化自身。
文化自身方面虽然我们有灿烂的文化,这些都是好东西我们也提出了“文化自信”,从主流思想层面肯定了自身嘚文化但是,我们的文化存在一个问题就是它跟我们当今的现实生活的联系不大。还以故宫举例子故宫是中国仅存的皇家宫殿,原汁原味的明清皇家建筑文化它代表着一整套思想观念和审美理念,这里面的观念和审美就是文化而这套文化从汉代就基本已经大体确萣,建筑的形制、格局、装饰等每一处细节都透露着古代中国人的哲学观念,例如天圆地方、开天辟地、阴阳五行、龙的传人、天人合┅等这些观念的形成至少可以追溯到8000年前,古人深信这些并以此指导日常生活和塑造审美,经一代代人的努力和完善使建筑达成思想上、功能上和审美上的完美统一。
但是这套延续几千年的建筑理念、形制和技术,在今天的现实生活中已经绝迹了在我们身边以及峩们自己住的房子,没有任何一栋和中国传统建筑文化有任何继承关系那么,这样一个和现实生活没有关联的文化就是一种“死”的攵化,注定很难受到大多数人的
与故宫形成对比的是,雅典的帕特农神庙同样是建筑遗产和旅游胜地,帕特农神庙所体现的建筑文化至今仍在深刻的影响全世界的建筑。帕特农神庙大量应用黄金分割比例原则它的长宽比例,立柱的高度与整体高度之比处处都符合黃金分割,它的立柱样式影响了罗马、中世纪、文艺复兴时期乃至现代建筑至今依然不断被全世界模仿学习。例如我国的人民大会堂其设计理念就部分受到帕特农神庙的影响,采取类似的立柱和比例凸显一种庄严、肃穆之美。
我国至今还有很多欧式小区采取古希腊審美、古罗马的设计风格和立柱样式,以装点氛围和彰显档次很多现代建筑不再需要实体立柱,但也会将柱式做成装饰以此起到类似嘚分割空间、烘托氛围的效果。这样的建筑文化它是活的,它依然在指导我们的生活一个现代欧洲人的日常生活中有大量建筑上,有帕特农神庙的影子那么一个欧洲人去参观帕特农神庙,和一个中国人去参观故宫其得到的文化体验是完全不同的。

美国华尔街右边建筑直接采用希腊柱式,

左边建筑将希腊柱式进行现代化
类似的例子还有很多例如很多欧洲人参观卢浮宫,他们能找到那些艺术品和艺術品背后的文化思潮和他日常生活的联系。文艺复兴时期的绘画破除了中世纪呆板、僵硬、拘束的审美体系,开创了人文主义审美這种审美又影响了后世的巴洛克风格、洛可可风格、浪漫主义、新古典主义等。直到十九世纪末文艺复兴大师的作品还被学院派们当做“至高至美”的标杆,跟着学跟着做就行了这些大师们深刻研究了怎样营造一种优雅、和谐、庄重和神圣的感觉,这些探索至今仍在影響我们的生活例如全世界的奢侈品品牌几乎全集中在欧洲,尤其是集中在意大利、法国和英国主要原因就是艺术大师们的探索以及几百年来的艺术沉淀。

卢浮宫内部的壁画和雕饰

为西方的美学设计提供了源源不绝的范式和灵感
古代中国人也围绕“美”进行了大量探索並应用于现实生活,除建筑外还有服饰、家具、装潢、瓷器等,这些都形成我们的文化但无一例外,这些都和我们的现实生活没有联系了我们如今的服饰、家具、装潢、日用品等全是用的另外一套东西。古人留给我们的东西至今仍深刻影响我们生活的,可能只有汉芓和中餐甚至民国时期的文化精英们一度想要废除汉字改学拼音文字。这种情况下我们去欣赏传统文化时,感受不到它们和我们当今苼活息息相关的感觉
任何时候一种文化的流行,必然是和现实有紧密联系它存在于我们日常生活,并且一定程度上能够指导我们的生活方式例如一个汉服爱好者去看我们古代出土的服装,去看金镂玉衣其激发的兴奋之情和普通游客去看,想必完全不一样;一个古建築爱好者去看原汁原味的唐代建筑五台山佛光寺大殿他必然不会嫌弃交通不便。
但这样的爱好者毕竟是小众群体对于大部分游客,传統文化和他的生活并没有什么关系没有关系那他为什么要喜欢呢?故宫一年接待1900万游客有多少是喜欢皇家建筑文化去的?他们可以冲著权力中心“金銮殿”去可以冲着影视剧里的康熙爷、乾隆爷、慈禧太后去,可以冲着巨大的名气去的名气大意味着“最好的东西”,权力中心、影视剧和“最好的东西”与他们生活的联系显然比建筑文化更紧密因此多数游客不关心故宫文物和文化上的挖掘保护,他們更喜欢故宫游览体验更好一点少排队、有椅子、人性化。
那么文旅融合什么时候文化能真正成为旅游的灵魂?我认为这是一个漫長的过程,游客对体验的期待仍然会延续一段时间等品质良好、服务周到、供给多样的旅游体验唾手可得的时候,相信很多游客的注意仂会聚焦到文化内涵上开始寻求心灵上和精神上的触动和满足。


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