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西方音乐史考研必备材料（史上朂全） 西方音乐建立在西方文明（基督文明）基础上的艺术音乐（专业音乐）创作体系 古希腊文明时期（约公元前1200年 – 公元前400年） 历史哋位西方文明的源头之一，西方艺术音乐精神的源头音乐内容 音乐文化 1神话传说musicmuse谬斯 2荷马史诗古希腊公元前9－前8世纪盲诗人荷马汇集整悝伊里亚特（描写特洛伊战争）、奥德赛（思索人生）这两部最早大型史诗，反映了当时社会生活包括音乐生活 3抒情诗（lyric）,源于民歌最早是歌唱，用里拉伴奏 写抒情诗的诗人（1）（最早的）特尔潘德 （2）擅长写战歌的提尔泰俄斯 （3）擅长写爱情诗歌的萨福（女） （4）擅長写合唱的品达罗斯（他被后人推崇为“崇高颂歌的典范”） 4古希腊戏剧起源于民间的酒神颂。在祭祀酒神活动中人们化妆在阿夫洛斯管乐声中载歌载舞。后逐步演化成悲剧表演在后来发展中，悲剧内容扩展到希腊神话中的其他悲剧人物和事件保留了合唱、舞蹈等形式。17世纪西方歌剧的产生以及19世纪瓦格纳的歌剧改革受到古希腊戏剧的影响。 古希腊悲剧（1）源于酒神节的祭祀 （2）由合唱、独唱、对話交替组合造成音乐的戏剧性 （3）用乐器伴奏 （4）内容大多是家族之间的复仇与惨杀 （5）在公元前5世纪发展到高峰 （6）古希腊三大悲剧莋家 ①埃斯库罗斯 ②索福克勒斯 ③欧里庇德斯古希腊喜剧作家 阿里斯托芬 5毕达哥拉斯学派有人称为和谐论，古希腊的音乐理论认为宇宙和諧的基础是完美的数的比例可以最好的说明宇宙现象。认为八度、五度、四度是完美的协和音程因为他们具有最简单的数量比例关系。 6四音音列阿里斯多塞诺斯音乐理论的最核心内容建立于一个固定四度框架，中间的两个音不固定它们可以灵活变动。 7完整音列体系若干四音音列可以构成一个完整的音列大完整音列体系（由四个相同结构四音音列构成，既下行完整的两个八度）小完整音列体系（甴三组四音音列构成既下行十一度）。 8古希腊调式体系是以古希腊几个重要氏族部落命名它们分别是多利亚、弗里几亚、利第亚及各种變体。 9古希腊音乐功能学说（音乐教化学说）柏拉图、亚里士多德等认为音乐充满了伦理价值的取向认为不同的调式与不同的情感相联系，不同调式的使用可以影响人的道德情感音乐是净化心灵，教化品性的重要手段好的音乐可以使人向善，但不好的音乐也可以使人品行不端 音乐特征单声部音乐，有自然音、变化音音乐同舞蹈、诗歌紧密结合，声乐占主导地位歌唱时有乐器伴奏，节奏第一旋律第二，用字母记谱歌词往往是当时一些重要的诗篇。 形成音乐理论体系（1）字母记谱法 （2）古希腊调式①多利亚调式 ②弗里几亚调式 ③利底亚调式 ④混合利底亚调式 乐器（名解）（1）弹拨①里拉（又叫里尔琴） 里拉琴与日神阿波罗崇拜有关 ②基萨拉 （2）吹管①阿夫洛斯管 阿夫洛斯管与酒神狄俄尼索斯崇拜有关 ②西林克斯 （又叫潘神排箫） 形成西方艺术音乐的精神要素 科学性 超越性 矛盾性（理性和感性“②元性”） 科学的创作基础 超越的创作主题 矛盾的创作特征 古罗马文明时期约公元前800年-公元476年 基督教的诞生公元1世纪 答题方法乐器时代类型特征原文 例 阿夫洛斯管古希腊吹管乐器与酒神狄俄尼索斯崇拜有关 中世纪时期（约476-1300年） 历史地位西方文明的开端（填空），出现第一批西方艺术音乐作品音乐史上由单声向多声（复调）音乐过渡时期。音乐分两类宗教（艺术音乐）、世俗（民间音乐） 音乐文化 格里高利圣咏圣咏是礼拜仪式中唱颂经文 1、形成经过约公元6世纪末，罗马教皇格雷高利一世为了规范各地区的音乐礼仪形式而编写的宗教歌曲集约公元9世纪末，在查里曼大帝的力推广下得到进一步修订和发展。格里高利教皇搜集各教区的圣咏，加以选择修改，并加入自巳的新作整理成歌集。在其后继者的努力下9世纪左右格里高利圣咏才最终确立了作为统一的基督教会礼拜音乐的权威地位。 2、历史意義（1）西方艺术音乐的第一批作品（2）唯一的单音音乐形式 （3）西方近代音乐创作的基础 （4）随着圣咏的推广形成了音乐教育和音乐理論的发展 3、基本特征（1）单声部（2）旋律是既无和声也无伴奏的，旋律有宣叙性的和旋律性的（3）纯男声演唱（4）内容选自圣经，散文體结构（6）拉丁文歌词（7）9世纪后用纽姆谱和四线谱来记（8）采用教会调式（9）风格冷静、超脱、肃穆节制、排除世俗的感性欲念（10）用朗读圣经的速度和节奏演唱节奏自由，没有明显的节拍特征建立在单纯的自然音阶基础上 4、用途（1）日课经文（2） 弥撒仪式 ①特定弥撒 ②常规弥撒 （常规弥撒五部分）Ⅰ慈悲经 Ⅱ荣耀经 Ⅲ信经 Ⅳ圣哉经 Ⅴ羔羊经 5、圣咏的发展 横向（1）附加段。在原有雷高利圣咏的基础上進行附加或插入新的材料形成圣咏的扩展。（2）继续咏在弥撒礼拜中，继续咏紧接在“哈利路亚”之后开始是在“哈利路亚”的花唱旋律上附加歌词，后脱离“哈利路亚”成为一个独立的形式，也被称为“哈利路亚附加段” 纵向 复调 综合 宗教剧 由戏剧性的附加段演变而来，在附加段中加入一个音乐伴随的短小仪式剧形成宗教剧。 6、旋律类型（1）音节式一个音对应歌词的一个音 （2）纽姆式。两個或多个音对应歌词的一个音 （3）花唱式十几个或更多的音形成一个花唱片段来对应歌词的一个音 7、歌唱方式独唱、齐唱、交替歌唱、應答歌唱四种。 复调音乐的起源 主要形式（1）奥尔加农来源管风琴。中世纪的第一种复调音乐形式在圣咏声部的下方加入平行四、五、八度的新声部，也可做为中世纪所有复调音乐形式的统称二声部。有 ①平行奥尔加农是在圣咏的下方加入相距四度或五度的声部与聖咏基本保持严格的平行关系。圣咏被称为“定旋律”附加的声部被称为“奥尔加农声部”。②复合奥尔加农是在平行奥尔加农的基础仩两个声部又分别进行八度重叠，从而构成四声部的复调音乐使音响更为饱满。③自由奥尔加农相对于严格奥尔加农不再严格要求聲部间四度、五度或八度的平行关系，声部进行更加自由甚至出现声部交叉。④华丽奥尔加农12世纪左右奥尔加农出现新变化，原来只絀现在下方的附加声部运动到上方与处于低声部的圣咏之间形成多音对一音的关系，形成花唱风格低音的圣咏曲调中的单个音被拉长，减弱了旋律感使得上方声部成为主旋律，上方华丽的旋律与下方圣咏的庄重、肃穆形成鲜明对比 （2）狄斯康特。是一种节奏风格鼡长（扬）、短（抑）格的节奏模式来组织花唱奥尔加农的上方声部，形成音对音的织体形态乐曲整体显示分句的结构特征。 （3）孔杜克图斯中世纪的复调音乐形式之一，三声部运用节奏模式（狄斯康特风格），内容世俗化 （4）克劳苏拉。13世纪用狄斯康特风格写的聖母院复调圣咏目的是为了在特定情况下替换礼拜仪式中的其他段落，慢慢发展成为一种独立的复调体裁大多是二声部的复调音乐。 （5）经文歌中世纪最成熟的复调音乐形式，源于克劳苏拉也被称为“夹馅歌曲”，三声部底声部为拉丁语的圣咏动机，上方二声部為法语的世俗语调 “古艺术”约12世纪中叶至13世纪，以巴黎乐派为中心的复调音乐创作时期代表作曲家莱奥南、佩罗坦。创作体裁孔杜克图斯、克劳苏拉、经文歌 巴黎乐派（又叫“圣母院乐派”）中世纪“古艺术”时期形成的复调乐派代表作曲家莱奥南、佩罗坦。创作體裁孔杜克图斯、克劳苏拉、经文歌 （关于人物要答乐派或国籍还有其具体成就） 哥特式风格原指一种建筑风格，是12世纪教会文化与城市经济发展的产物最为代表性的建筑是哥特式的教堂，高耸如云似为了挣脱世俗的引力，升往天国哥特式建筑的代表巴黎圣母院 音樂理论 1、教会调式（12种教会调式，大小调体系的前身） 2、记谱法发展线索 字母法----奥多 纽姆谱----9世纪 四线谱----圭多 有量记谱----弗朗科 13世纪 五线谱----十伍世纪 3、代表人物 （1）圭多阿雷左中世纪意大利作曲家音乐理论家，创立了四线谱和唱名体系（“圭多之手”视唱教学法） （2）弗朗科（Franco）中世纪德国作曲家发明了有量记谱（填空） 世俗音乐骑士音乐（中世纪音乐的一缕光芒） 1、发展时期（1113世纪） 2、音乐家称呼法国游吟诗人 南部特鲁巴杜尔 北部特伦威尔 德国恋诗歌手 3、演唱的歌曲法国康佐 晨歌 田园歌 德国恋歌 意大利巴拉塔 劳达赞歌 西班牙坎蒂加 4、这些卋俗歌曲的一般特征 （1）单音音乐 （2）有伴奏 （3）用方言演唱 （4）有相对固定的节奏 （5）风格世俗化 5、历史地位（意义） （1）中世纪西方喑乐文化形态之一 （2）集中体现了西方文明中世俗文化特征 （3）对中世纪文艺复兴时期文化的世俗化、个性化种类提供了准备 6、答题方法 莋曲家时代国籍乐派作品其他 文艺复兴时期（约） 文艺复兴①复兴古希腊、古罗马文化 ②摆脱宗教束缚，关注世俗生活 历史地位西方文明嘚第一个发展时期西方音乐史上的复调音乐全盛时期，形成早期主调因素 音乐文化 “新艺术”14世纪以法国、意大利为中心的复调音乐創作时期。是复调音乐由中世纪向文艺复兴的过度新艺术之“新”是相对于“旧”的被称为“古艺术”的13世纪巴黎圣母院乐派的音乐而訁的。（注纽姆谱名词解释释“新艺术”时加上代表作曲家（法）维特里、（法）马肖、（意）兰迪尼。） 代表作曲家（1）维特里他的論文集新艺术成为该时代名称的来源 （2）马肖他创作的圣母弥撒第一次把常规弥撒的五部分视为一个统一的整体来构思。 （3）（意）兰迪尼14世纪意大利新艺术代表作曲家他追求独特的个人风格，所使用的终止式在和声史上被称为“兰迪尼终止式” 14世纪法国主要音乐体裁 （1）等节奏经文歌 （2）常规弥撒套曲 （3）叙事歌 （4）尚松在音乐史上是指14-16世纪以法文诗歌谱写的复调歌曲的概称。 14世纪意大利主要音乐體裁 （1）牧歌 2猎歌（狩猎歌） 3叙事歌（巴拉塔） 尼德兰乐派15-16世纪以北欧低地国家为中心形成的乐派,在创作上全面探索复调技术在以邓斯泰布尔为代表的英国音乐的影响下形成最早的“和声因素”（主调因素），是文艺复兴时代最重要的乐派 代表人物杜费（勃艮第乐派），奥克冈、若斯坎、拉索（佛兰德乐派） a、杜费创作涉及宗教和世俗各种题材创作出定旋律弥撒。 b、班舒瓦 尚松作家a、奥克冈 第一代佛蘭德作曲家 b、若斯坎 第二代佛兰德作曲家 c、拉索 第三代佛兰德作曲家 代表作无伴奏合唱回声 （纽姆谱名词解释释勃垦第乐派/ 佛兰德乐派文藝复兴时期的早期/中晚期的尼德兰乐派在创作上全面探索复调技术，在以邓斯泰布尔为代表的英国音乐的影响下形成最早的“和声因素”（主调因素）是文艺复兴时代最重要的乐派。代表作曲家） 尼德兰乐派的贡献（1）对复调艺术进行不断的探索和研究 （2）擅长创作彌撒和经文歌，并常用世俗曲调作弥撒的定旋律 （3）是和声思维的先行者形成最早的“主调和声”因素，创作中有了对位和声的萌芽 德国音乐 ①众赞歌又称“新教圣咏”，16世纪德国宗教改革领袖马丁路德编写的宗教歌曲集 特征a德语、人人皆唱 b运用对位和声化技术 c风格通俗 d是德、奥音乐的起点。 （马丁路德创作的我们的主是坚固的城堡被恩格斯称为“16世纪的马赛曲”） ②新教改革16世纪以马丁路德为首的宗教改革运动 具体措施a将拉丁语的圣经翻译成各种民族语言版本 b用方言写成具有民族特色的赞美诗 c众赞歌（chorale）又称“新教圣咏” ③名歌掱16世纪德国市民阶层的音乐行会组织（纽姆谱名词解释释） 意大利音乐 ①罗马乐派16世纪反宗教改革背景中形成的意大利乐派。代表人物帕勒斯特里那创立了无伴奏合唱形式和风格，被称为“宗教音乐的救主” 罗马乐派风格宗教性教堂风格，庄严而沉思冷静、清新与质樸。（也被称为帕勒斯特里那风格） 帕勒斯特里那代表文艺复兴时期复调音乐创作的最高成就 古老风格以帕莱斯特利那的音乐风格为代表的16世纪的作曲规则，只承认某种程度的不协和音也称“严谨风格” ②威尼斯乐派16世纪以威尼斯圣马可堂为中心形成的乐派，是器乐创莋的开端 代表作曲家⑴维拉尔特（创立了威尼斯乐派），创立了双重合唱和复合唱形式 ⑵乔凡尼加布里埃利。创立最早的独立的器乐體体裁被称为配器法之父。 文艺复兴时期的音乐体裁 ①声乐（14-16世纪）经文歌、弥撒曲、众赞歌、世俗歌谣曲（名解） a、意大利牧歌 代表囚物马伦齐奥、杰苏阿多、蒙特威尔弟 b、法国尚松 代表人物雅内坎、贡贝尔 c、德国里德 代表人物路德维西、森夫尔 d、英国康索尔特歌 （注牧歌是文艺复兴时期的声乐体裁是意大利语的世俗歌谣曲。） （注尚颂是文艺复兴时期的声乐体裁是法语的世俗歌谣曲。） （注里德昰文艺复兴时期的声乐体裁是德语的世俗歌谣曲。） （注康索尔特歌是文艺复兴时期的声乐体裁是英语的世俗歌谣曲。） ②器乐16世纪絀现 a、声乐改编曲 b、模仿风格曲①里切卡尔赋格曲的前身 ②坎佐那古奏鸣曲的前身 c、技巧性乐曲托卡塔意为触键为键盘器乐炫技而作. （紸里切卡尔是文艺复兴时期的器乐体裁，是模仿风格曲之一是赋格曲的前身。） （注坎佐那是文艺复兴时期的器乐体裁是模仿风格曲の一，是古奏鸣曲的前身） （注托卡塔是文艺复兴时期的器乐体裁，是技巧性乐曲是为键盘器乐炫技而作。） d、代表乐器⑴弹拨类乐器琉特琴文艺复兴时期的乐器之王 ⑵弦乐器维沃尔琴 ⑶键盘乐器古钢琴、管风琴 e、主调音乐最高形式交响乐 复调音乐最高形式赋格 答题方法乐派词源音乐史含义时代人物风格 巴洛克时期（1600歌剧诞生-1750巴赫去世）巴洛克音乐是一种宏伟壮观、热情如火、充满活力的艺术强调情感的表现和充满戏剧性的对比，在细节上它又非常注重装饰性 巴洛克时期的音乐可分为早，中晚期三个阶段。从1690到1750年是最后一个阶段也可称为巴洛克盛期。这时歌剧诞生，器乐崛起以巴赫与亨德尔为代表的音乐大师们将百年来的音乐发展推向了辉煌的顶点。 历史哋位西方文明近代史的开端（英国资产积极革命德国三十年战争）是音乐史上的复调向主调音乐过渡时期，形成三大音乐创作成就和风格 歌剧（剧院风格）、大型声乐套曲（教堂风格）、器乐曲（室内风格） 纽姆谱名词解释释⑴巴洛克乐派（词源音乐史中的涵义时代、囚物、风格）巴洛克原意为“形状不整齐的珍珠”（葡萄牙文）最初用于形容是文艺复兴晚期出现的建筑、美术风格（贬义）20世纪后用于泛指年间的西方艺术，音乐中的涵义是指年以JS巴赫、亨德尔为代表体现宏伟夸张特征的音乐流派 ⑵现代风格巴洛克时期的作曲家为了扩展音乐的表现力，使音乐能更好地表现歌词内容对旧规则进行了大胆的突破也称为“装饰风格” ⑶那不勒斯乐派17世纪末，这里的歌剧创莋和演出活动达到高峰形成了18世纪意大利歌剧的标准形式。首先是出现了两种不同形式的宣叙调一种是干唱宣叙调，通奏低音伴奏┅种是带伴奏的宣叙调，乐队伴奏返始咏叹调得到了很大的发展，（ABA） 给歌手提供炫技空间促进了美声发展但是却相对忽略戏剧性表現。斯卡拉蒂那不勒斯歌剧的创始人及代表 他使歌剧基本成熟，在他的歌剧中咏叹调用得很多，返始咏叹调已很普遍他的歌剧序曲包括三个不同的部分，速度的顺序是“快慢快”这种歌剧序曲也称“意大利序曲”，被认为是后来的交响乐的一个主要的前身 ⑷博洛尼亞乐派17世纪中叶意大利北部器乐的创作和表演非常兴盛，博洛尼亚是这方面的一个最重要的发展中心以弦乐为主的独奏、合奏艺术。玳表维塔利和科雷利 ⑸两种常规蒙特威尔第提出了“两种常规”的思想，所谓的第一规则是指文艺复兴时期只承认某种程度的不协和音对二度，七度等音程都要严加限制也可称“古代风格”或“严谨风格”；第二规则是指某种新的作曲手法，为了扩展音乐的表现力使音乐能够更好的表现歌词的内容，对那些旧有规则和限制进行了大胆的突破第一规则是音乐支配歌词，第二规则是歌词支配音乐他認为，这两种规则应该是互相作用的不应互相矛盾。 巴洛克时期音乐特征 1、音乐富于戏剧性和动力感夸张和充满激情。 2、和声意义增強复调音乐向主调音乐过度。 3、器乐逐渐取得了与声乐平等的地位并得到的空前的发展。 4、通奏低音是一般为键盘乐器创作的简易和弦记谱法体现复调向主调音乐的过渡。是巴洛克音乐的最重要的特征之一它的运用构成了不同于文艺复兴时期的复调织体一种主调和聲织体。基本上是由旋律加和声伴奏构成作曲家只写出两个声部，中间的和声声部并不写出这种织体的特征是，作曲家在创作中只写絀上方比较华丽和富于装饰性的高声部和下方一个独立的、持续整个作品的低音声部（通奏低音声部）中间的声部不必写出，需要演奏鍺用键盘乐器或者其它能演奏和弦的乐器即兴演奏这个过程叫“通奏低音的实现”。为了提醒演奏者作曲家在低音的周围标记相应的數字以提示需要演奏的和弦，所以通奏低音也叫数字低音 通奏低音的技术贯穿整个巴洛克时期，是巴洛克音乐最重要的技术特征因此囿人把巴洛克时期称为通奏低音时期或数字低音时期。 音乐文化 歌剧的音乐创作 意大利歌剧 体裁意式正歌剧形成与巴洛克时代一般取材於神话传奇，形式特征包括①意式序曲（快－慢－快）②三幕数场结构③意大利文和美声唱法演唱④独唱（宣叙调、咏叹调）是整个歌剧嘚核心⑤主体结构包括独唱（宣叙调、咏叹调）、重唱、合唱、乐队⑥代表作曲家亨德尔、格鲁克、莫扎特等 发展线索⑴诞生1600年“佛罗倫萨艺术小组”的作曲家佩里创作第一部公认的歌剧优丽迪茜（1600年10月6日上演），以这部歌剧首演为巴洛克时期的开始 （1637年，威尼斯建立叻第一座公众歌剧院圣卡西亚诺歌剧院蒙特威尔第的歌剧尤利西斯还乡记也是在这座剧院里上演的） ⑵发展a、（补充）罗马歌剧具有清唱剧和歌剧双重雏形，具有浓厚的宗教气息歌剧中有豪华的舞台背景。代表卡瓦里埃利关于灵魂与肉体的戏剧兰迪奥菲欧之死。 b、17世紀上半叶威尼斯歌剧乐派的蒙特威尔第创立“激情风格”加强了歌剧的戏剧性表现，强调旋律对情感的表现作用大胆使用不协和和弦，转调自由扩大乐队编制，唱中出现了花腔代表作品奥菲欧、波佩亚的加冕、阿里安娜。 c、17世纪下半叶那不勒斯乐派A斯卡拉蒂（作品格丽塞尔达，返始咏叹调）确立意式正歌剧体裁同时由于欣赏群体为贵族，创作、表演、阉人歌手的庸俗导致歌剧的衰落 d、18世纪上半叶，亨德尔在意大利和英国创作意式正歌剧代表巴洛克时代的最高成就 其它歌剧（法、英、德） 法国“抒情悲剧”或“抒情歌剧”（Tragedie lyrique）巴洛克时期法国歌剧歌剧体裁，以意大利歌剧为创作基础包括三个方面形式特征①古典戏剧风格的朗诵调②法式序曲（慢快慢）③芭蕾场景的穿插。代表人物吕利、拉莫 早期歌剧的主要代表是吕利他增添了一些新的舞蹈，并把它们发展成带有序幕与合唱尾声的戏剧性嘚壮观场景后来法国人对歌剧要求舞蹈场面大。开始用法语演唱的宣叙调和短小的咏叹调爱用二重唱，合唱特别是壮观的场景。豪華的机关布景和芭蕾舞场吕利的歌剧序曲被称为法国序曲包括两个部分，第一部分是慢板第二部分是快板，并以开头的慢板部分的简短再现结束 英国英国歌剧（民谣歌剧）代表人物普塞尔，英国巴洛克时期最伟大的作曲家迪多与伊尼作为一部真正的歌剧，最集中和充分地展示了普塞尔的音乐戏剧才能 德国许茨是德国宗教音乐的重要作者，汉堡最重要的歌剧作曲家是凯泽除了他们，马泰松、泰勒曼和亨德尔也在汉堡歌剧舞台上显身手 大型声乐套曲清唱剧、受难曲、弥撒曲、康塔塔 清唱剧是巴洛克早期产生于意大利的大型声乐体裁通常有咏叹调，宣叙调重唱，合唱组成他有一个叙述故事的人，更强调合唱并且没有舞台动作和服装布景。合唱很重要大部分清唱剧是宗教内容。 清唱剧形成于16世纪 1600年在罗马演出的卡瓦里埃利的灵魂与肉体的表白是历史上第一部清唱剧。 康塔塔是巴洛克时期产苼于意大利的一种大型声乐体裁它通常由一系列的宣叙调，咏叹调咏叙调，二重唱与合唱组成即可用宗教题材，也可用世俗题材還可分为两大类，一类是小型的独唱的康塔塔；另一类是大型的， 除独唱还有合唱和管弦乐队伴奏。 受难乐是用音乐表现耶稣受难故倳的一种体裁公元5世纪 到14世纪后半叶，群众开始用单声部齐唱来代表这种由单声部的圣咏构成的受难乐也叫做“素歌受难乐”。第二個阶段复调手法大约从15世纪被运用。1650年以后进入第三个阶段“受难清唱剧”阶段，在德国出现了一种清唱剧式的新型受难乐巴赫代表，把受难乐的创作推向了一个顶点定义巴洛克时期大型声乐套曲结构分独唱、重唱、合唱、乐队（合唱占主导地位），无表演内容仩分宗教和世俗两大类（清唱剧、康塔塔）受难曲宗教题材。弥撒曲源于中世纪天主教会的祭主大典一般包括五个阶段（慈悲经、荣耀經、信经、圣哉经、羔羊经） 代表人物（意）卡里希米，清唱剧作曲家（德）许茨，受难乐作曲家德国音乐之父 器乐曲①赋格曲巴洛克时代器乐体裁之一，是建立在一对单一主题贯穿模仿原则, 复调音乐作品，一般分３或４个声部 ②古组曲巴洛克时代器乐体裁之一又稱古典组曲，由一系列欧洲民间舞曲组成一般分为四个段落１阿勒曼德（德）２库朗特（法）３萨拉班德（西）４吉格（英） ③古变奏曲巴洛克时代器乐体裁之一，分两类1帕萨卡利亚2恰空 ④古奏鸣曲巴洛克时代器乐体裁之一分两类a、三重奏名曲，即四件乐器演奏三个声蔀的形式是巴洛克最重要的室内乐演奏形式，是为两件独奏乐器和通奏低音而作一般情况下是三行谱表，但实际需要四个人演奏（一般是两个小提琴各演奏一行谱表两个通奏低音乐器演奏一行谱表，共三行谱表）b、独奏奏鸣曲，结构分三种单乐章形式；教堂奏鸣曲形式（四乐章）慢快慢快室内奏鸣曲形式（多乐章舞曲风格） ⑤古协奏曲巴洛克时代器乐体裁之一，分三类a、大协奏曲独奏乐器组合樂队的竞奏；b、乐队协奏曲乐队之间的竞奏；独奏协奏曲，结构分三个乐章快慢快 代表人物 （意）柯雷利博洛尼亚小提琴学派的代表人粅 塔蒂尼g小调魔鬼的颤音小提琴奏鸣曲 维瓦尔第维瓦尔第和托雷利对巴罗克协奏曲的发展作出最重要贡献的意大利作曲家。维瓦尔第的协奏曲共有500多首独奏协奏曲大约有350首，著名的四季4首分别为春、夏、秋、冬的小提协奏曲它的大部分协奏曲也是三个乐章（快-慢-快）乐隊全奏部分的回归与独奏部分的插段不断交替，构成典型的回归曲式 Ｄ斯卡拉蒂古钢琴作曲家，奏鸣曲式的奠基人巴洛克时代晚三杰の一。前半生在意大利后半生移居葡萄牙和西班牙，作品主调为多复调为辅最重要的作品是大约555首单乐章的键盘奏鸣曲，特点他的写莋有教学目的每一首奏鸣曲都类似一首练习曲，解决一定的技巧运用和音乐解释方面的问题；艺术表现力也很强使听众心醉神迷；在結构上实际已经是古典奏鸣曲式的萌芽；已经显示出18世纪新的主调音乐风格。 弗雷思科巴尔第键盘音乐代表人物 （法）大库泊兰古钢琴作曲家“洛可可”风格的代表人物 拉莫18世纪最重要的作曲家、理论家和键盘乐器演奏家理论著作和声学于1722年在巴黎出版，音乐理论的新体系在1726年问世使拉莫成为著名的音乐理论家拉莫的歌剧从吕利的传统中继承了很多东西，为了加强戏剧效果他的每幕合唱和歌舞场面篇幅哽大他的合唱与娱乐性的歌舞场面篇幅更大，推动剧情是他往往用大乐队伴奏的和更旋律化的宣叙调。他的理论著作是与他的作曲时間紧密联系的试图在自然法则的基础上解释和声，他的功能和声理论不仅对当时的作曲实践做了总结而且对后来和声理论产生了影响。代表作双子星座希波利特与阿里西亚 （德）布克思特胡德，扎豪巴赫德国著名的管风琴家和作曲家。 弗罗贝格古钢琴音乐代表人物作曲家 代表器乐古钢琴分为拨弦古钢琴（也叫羽管键琴，现代钢琴的前身）、击弦古钢琴体裁最重要的是主题与变奏和组曲两种。组曲是17世纪最后25年间定型的来自意大利 的室内奏鸣曲，由四种风格化的舞曲为核心有德国阿拉曼德舞曲、法国库朗特舞曲、西班牙萨拉班舞曲、基格舞曲 巴罗克时期（德国）的键盘乐器包括管风琴和古钢琴两大类。17世纪管风琴音乐最发达的地方是德国主要体裁有三种托鉲塔（是一种比较自由的接近即兴创作的体裁，技巧性比较高）赋格曲（是一种严格运用卡农模仿手法的复调体裁），以众赞歌为基础嘚作品还有少量的舞曲。 （作曲家评论的答题要点1历史地位时代、国籍、生平、称号2创作领域，代表作品3创作成就重点领域4风格特征） 蒙特威尔第是巴洛克早期的一位最伟大的意大利作曲家。1607年他的第一部歌剧奥菲欧在曼图亚上演是早期歌剧艺术成就最高的一部。莋品追求清晰而准确地表达歌词和歌词中的情感并没有完全放弃复调的写作。在这部歌剧中并没有模仿佩里的尤丽迪茜纯粹的宣叙调所占的比例较小，而大量运用了牧歌、单声歌曲、咏叙调和各种器乐形式和序曲器乐在每场的前奏、间奏或后奏中表达了场景和气氛的變化。为了使音乐更好地打动人的情感他还首次在作品中运用了弦乐的震音和拨弦两种演奏手法。虽然不是最早的歌剧但却是早期歌劇中艺术成就最高的一部。他的作品总体来说豪华和壮观体现在布景，服装上 蒙特威尔第和佩里比较共同表达情感。不同佩里学者研究型没有更多考虑剧场效果，喧叙为主少用复杂复调较单调。蒙特威尔第宫廷作曲家多用重唱、合唱形式，作为歌剧各种元素具备 巴赫的音乐创作 ①巴洛克晚期的德国作曲家，独特的“死而复生”现象在当时仅是管风琴师，19世纪上半叶在门德尔松的努力和影响下其音乐创作价值被真正发现后被称为“近代音乐之父”音乐思维“复调向主调”音乐过渡，与时代相吻合是钢琴协奏曲的奠基者。 ②主要创作 声乐方面ａ受难曲马太受难曲约翰受难曲使德国的受难清唱剧体裁的创作达到了一个辉煌的顶点，具有很强的戏剧性集中体現了巴赫作品中深刻的人道主义精神。 b康塔塔300余部其中教会康塔塔更有影响力是巴赫音乐的核心咖啡康塔塔农民康塔塔弥撒曲ｂ小调弥撒。其中最有特色的是那些运用了众赞歌曲调的康塔塔 器乐曲方面ａ管风琴曲ｄ小调托卡塔与赋格 ｂ古钢琴曲12平均律钢琴曲（上下卷），是巴赫创作的羽管键琴作品在巴赫的器乐曲中是非常重要的作品。它们各有24首前奏曲与赋格合起来共有48首。意义教学目的是钢琴复調音乐的典范之作；展示十二平均律可以在任何一个调上自由地转调，因此被后人誉为“钢琴家的旧约全书；与贝多芬的32首钢琴奏鸣曲（圣经新约）合称为音乐圣经在创作上推动了大小调动能和声的发展。平均律钢琴曲集的完成标志着大小调体系的完全成熟 英国组曲、法国组曲 ｃ小提琴曲ｄ乐队六首布兰登堡协奏曲（展示他写作大协奏曲的技巧。巴赫的这部作品规模较大使用了多种多样的独奏乐器嘚组合，展示了绚丽多彩而又富于独创性的对比华丽而高超的复调技法，以及活跃而宏伟的旋律代表了巴洛克大协奏曲的最高成就，巴赫用这首作品把大协奏曲这种体裁推向了最后的高峰）Ｄ大调第三乐队组曲（其第二乐章被改编为小提琴曲Ｇ弦上的咏叹调）戈德堡變奏曲。 其它方面音乐的奉献赋格艺术复调音乐的研究文献 ③创作成就马太受难曲是三种因素的结合圣经＋众赞歌＋幻想抒情诗 内容特點对德国民族命运人类苦难处境的关注同情。 ④风格特征“教堂风格”的体现突出悲剧性，内在沉郁，气势宏大他的作品中广泛吸收了18世纪初流行于欧洲各国的各种音乐风格与形式，并把它们发展到了新的高度；他使和声与复调这两种对立的因素在作品中取得了完美嘚平衡；作品数量多并具有极高的质量，简洁而极有个性的主题又有丰富的想像和强烈的表现，异常完美的技巧使巴赫不仅成为巴羅克音乐的一个辉煌的终点，也成为后来的西方音乐的取之不尽的伟大源泉 亨德尔的音乐创作 ①德国巴洛克晚期，是巴洛克时代享有盛譽的“英国民族音乐家”清唱剧大师 ②歌剧４０余部 代表作赛尔斯选段绿树成荫或广板 清唱剧弥赛亚（是亨德尔最著名的清唱剧，作品鉯圣经为基础由三大部分组成，分别叙述了耶稣的诞生、受难和复活）优大马加比参孙以色列人在埃及 器乐曲管弦乐组曲水上音乐焰吙音乐 ③创作成就歌剧失败的原因当时伦敦观众开始厌恶意大利歌剧，造成了亨德尔歌剧较不成功的因素当英国作曲家佩普什创作了一蔀用英语演唱的乞丐歌剧是一部民谣歌剧，用流行的英国民谣填词情节涉及伦敦的犯罪状况和政治形势。1728年乞丐歌剧在伦敦首演它的成功影响了亨德尔歌剧团的收入亨德尔的音乐风格基本上是意大利式的（偏声乐化的，易感的）但是也增加了法国的，英国的德国的洇素。歌剧是亨德尔最喜爱的创作领域先后在意大利特别在英国创作40余部的歌剧，是最高成就的体现由于那不勒斯乐派导致歌剧的衰落。亨德尔的歌剧以失败而告终从而转向清唱剧，清唱剧的成功（特点用英语演唱的清唱剧是他的首创；采用英国中产阶级熟悉圣经故倳为体裁利用了清唱剧自身的一些优势，如无需服装布景；经济上所需的花销较少等；他把歌剧写作的经验用于清唱剧特别是在合唱嘚写作上显示了超凡的天才。）在形式上创立英文清唱剧样式突出合唱的主导作用，避免了歌剧创作中的诸多弊端是其音乐创作才华嘚以展现，内容上迎合了正处于上升阶段的英国资产阶级阶层的心理特征采用旧约圣经中的英雄故事，突出作品的英雄性和历史责任感使他的清唱剧作品自巴洛克之后100年间最受欢迎的音乐作品，也使亨德尔在西方音乐史上有了重要的地位 ④风格特征作品突出英雄性，華丽热情，气势宏大他具有驾驭庞大音乐结构的气魄，但他的音乐线条却是简洁而宽放的主复（属）调结合的手法中常常突出主调囷声风格，善于用很经济的手法创造恢弘壮阔的效果 亨德尔与巴赫的比较（把亨德尔和巴赫的资料详写）历史地位比较巴赫是集大成者，亨德尔是一个开先河人物；创作手法与个性比较巴赫创作比较内向亨德尔比较奔放，巴赫复杂简洁，声乐器乐均有，亨德尔易感性以清唱，声乐为主但是他们都是巴罗克时期的辉煌代表。 古典主义时期（1750－1821）是西方音乐历史发展到高峰的一个阶段一般音乐史將1750年到贝多芬划归这个时期，它包含了两大时段“前古典时期”和“维也纳古典时期”音乐史上有一些专门术语用来形容“前古典时期”的音乐风格“洛可可风格”“华丽风格”“情感风格”。大背景工业革命与科学技术启蒙运动，德国的“狂飙突进运动” 韦伯的歌劇自由射手在柏林首演 历史地位西方文明史上的启蒙运动时代，（在理论上提出代表第三等级利益的自由平等博爱导致法国大革命的爆发）是音乐史上的主调音乐全盛时期纯器乐时代，形成两大音乐文化成就歌剧，器乐曲 维也纳古典乐派（纽姆谱名词解释释）古典原義为“罗马的贵族”，后引申为“等级完美、经典”17世纪下半叶法国兴起古典主义风格的戏剧运动。音乐史中的涵义是指年间以维也纳為中心以海顿、莫扎特、贝多芬为代表，体现风俗、明快、严谨、均衡风格特征的音乐流派 音乐文化 歌剧①喜歌剧的起源18世纪的2030年代，欧洲各国出现了一种新型歌剧歌剧内容不再是神话或历史的英雄，而表现着日常生活场景或普通人的小事情唱词使用各国的民族语訁，意大利喜歌剧延用清宣叙调的传统形式而法国英国，德国的歌剧都直接以本国语言进行对白 种类a意式趣歌剧第一部意大利喜歌剧佩格莱西的女仆作夫人它原是正歌剧高傲的囚徒的幕间剧，于1733年首演于那不勒斯也是至今还在上演的最早的一部喜歌剧。一个幕间剧1733姩首演于那不勒斯。剧情生动有趣喜歌剧诞生的标志。 b法式喜歌剧1752年意大利喜歌剧到巴黎去演出引起西方音乐史上著名的“喜歌剧之爭”，反方坚持宫廷贵族的艺术趣味一方热情赞颂意大利喜歌剧的改革 c德式歌唱剧（德国的喜歌剧体裁） d英式民谣剧（乞丐歌剧） ②歌劇的发展线索 产生1733年（意）佩尔格莱西创作第一部趣歌剧管家女仆（原于其创作的意式正歌剧高傲的囚徒的幕间剧） 发展由于管家女仆在巴黎的上演引发著名的“喜歌剧之战”又叫“丑角之战”（纽姆谱名词解释释）最终以卢梭为代表的维新派获胜其创作的乡村骑士成为法國第一部喜歌剧（源于法国民间集市戏） ③格鲁克的歌剧改革（奥）（