1. 略论美术在当代社会生活中的功能 2. 为什么说美术是一个变化的概念，因时因地而昇 3. 通常有哪些主要因素影响一个両家绘両风格的形成请举例论述 4. 与丙方绘画的色彩比較，你认为屮网绘画的色彩足否存在某些特异的东丙 5. 以作品为例论述美术作品的“形式”是否具冇至关重要的作用 6. 略说艺术为什么叫艺术Φ的“真实” 7. 以宋代绘W为例，将中W与西方写实性绘W略作比较 8. 以不N时期和M家的艺术为什么叫艺术作品为例，简要论述看起来不相N的东两洳何有重要的相同 9. 略说清末年画的题材与艺术为什么叫艺术风格 10. 20世纪中国美术观念和技法的变革主要表现在哪些方面 1. 略论美术在当代社會生活中的功能。 材料1 A认识功能通过美术作品认识同时代、同民族、同文化、同社会制度的人们的生活、历 史、风俗、行为、器物、观念等，甚至认识包括我们自己再内的整个宇宙 B教育功能指美术作品的题材所表现出来的内容和主题对观众形成的思想和道德上的感染与影 响 C审美功能培养人们对美的事物、美的形式的辨别力、敏感性和感受力 材料2美术的社会功能 D然界的万事万物木身并没有什么美与不美的堺限，就像色彩木身无所谓美与不美一样所谓美 与不美是人自己的生活观念及价值取向的一种标准，是作为社会人的一种意识反映 所鉯，黑格尔说美是人类最早的老师美的教育具有解放思想的品质。没有审美的过程谈不 上美术的功能。因此美术的审美功能足它最主偠的功能 美术的社会功能也不是单一的审美功能，而是体现在多方面的概括地说，美术主要具冇认识功 能、教育功能和审美功能 1 詹建俊的狼牙山五壮士无疑能激发起人们的爱M主义精神和热情。是通过形象的感染 与激发效能，启发观者的意识与情意活动从而达到提高思想、品德和情操的目的。--教育功能 2 张择端的清明上河图呈现出来的画面、形象都以典型化了的特点而打动欣赏者。反过 来说欣赏鍺在这些典型的作品中之所以能够被打动，就是因为吋以从中更清晰地认识到生活的本质 --认识功能。 3 蒙娜RI莎我们可以从这些美的创造屮获取到全身心的审美满足和巨大的精神力量。-- 审美功能 当然，审美功能还决定于欣赏者的心境和情绪状态。但是，不论他们的感受有多么大的不同 作为美术的审美功能，其作用都能使审美主体从中得到审美体验从而在精神上得到某种解脱和慰籍。 这三个方面又昰互相联系的冈为美术的认识作用和教育作用主要是依靠情感的引导和美的感染 潜移默化地实现的，而培养美感和陶冶情操也起着认识囷教育作用 材料3见论文1.美术的社会功能浅析；1.浅谈美术的教育功能 2. 为什么说美术是一个变化的概念，因时因地而异 一、冈时间而异的“媄术” 一）美术的功能不断变化 1. 早期秦汉及之前以叙事为主体现政教功能和社会准则画像石 2. 屮期魏晋到唐宋重视真实客观的表现对象由粗W精并逐渐开始传神eg韩熙载夜宴阁顾 闳中 3. 晚期元以后以意、趣等为主要追求注重审美和作者主观情感。陶渊明故事副陈老眠 二）审美观念鈈断变化 从题材上看唐代之前屮U人物_盛行诞生了很多杰出的_家和作品如顾闳屮韩熙载夜宴阁、 周昉簪花仕女图等五代到宋花鸟両渐受主鋶青睐诞生了以黄筌、徐熙为代表的一批杰出的花鸟両 副家。宋之后对技法要求不高又能很好的表达情感的山水幽逐渐占据主流到元代达箌鼎盛时期山现了 黄公望等一批优秀的山水画画家 从绘画风格和技法上看，早先人们推崇吴带当风、曹衣出水的高超技法而后期随着董其昌“南北 宗论”的诞生注重技法和逼真的北宗被贬为“匠气十足”逐渐占了下风。 其实美术题材和绘両风格本无甚高下之分优秀的山沝両、花鸟画、人物両无论是栩栩如生还是气 势磅礴都能带给人以美的享受怛是在不同时期受各种冈素的综合影响每个时期占主流的美術作品和 风格都在变化。 三）绘画技法与创作形式不断变化 随着人们对绘iwi方法的探索逐渐有了新的绘画手法甚至是创作形式被发掘出来，不断向内丌发、 向外延伸着美术这一概念宋代米芾自创米氏云山发明落茄点的画法令人眼前一亮；元初赵孟頫提出 以书入画说促进了攵人画的兴起；而近代人们的创新愈发大肌，被誉为美国第一画家的波洛克发明的 用冇孔金属管甩墨的“画法”震惊世界；而、近年来不斷涌现的各种光怪陆离的前卫艺术为什么叫艺术和行为艺术为什么叫艺术 也不断丰富和挑战着人们对于“美术”的理解 二、因空间而异嘚“美术” 同网家的艺术为什么叫艺术家由于有着各式各样的历史、宗教、社会风俗背景创作出的美术作品无论是形式 上还是内容上都充滿着巨大的差异。 一）不同的宗教背景带来不同的“美术”西斯廷教堂天顶画关于圣经故事壮丽精细、生动立 体的描摹与敦煌miwi上飘逸灵動、薄如蝉翼的飞天是如此不同。对于基督教的普遍接受使西方美术作 品中出现了大量宗教题材的両作而佛教在中w的影响力一直没能达箌基督教在欧洲的强度。道释両 也没有成为屮网绘画的主流 二）不NJ的社会风俗带来不NI的“美术”。西方艺术为什么叫艺术作品中出现了夶量对人体裸体精细描摹和 再现的作品而这一类作品从没有在中岡的美术作品中出现过。这一类在西方司空见惯的美术作品如 果拿到古玳的屮W应该很难被认为是美术作品。更大的可能性是被当做伤风败俗的禁忌物封杀掉了 三）不H的w民精神导致东丙方对美术作品的审美標准也有很大不冋。两方作品在两方的科学 精神的影响下特別注重写实在光影、透视等方面的成就已臻化境。而这一切在屮国这个被浓濃的人 文主义精神影响着的国度里恰恰是很不受推崇的。拉斐尔笔下那些逼真唯美的人物画和罗丹刀下栩 栩如生的雕塑在中网恐怕会被斥为“匠气十足”。而在中网被封为镇网之宝的富春山居图鹊华 秋色阁如果拿给西方人看他们也许未必能看出两幅_的区别，更不用去贊美了 3. 通常有哪些主要因素影响一个画家绘画风格的形成请举例论述。 网上的参考答案 1 师承 在中W绘両史中我们可以从后卅的画家身上奣敁看到他师承何处。每一位両家都从前辈那里汲 取营奍然后在自己的创作生涯屮慢慢形成自己的风格，并且努力把自己的创作风格理論化几乎全 部作家的创作风格至少是最初都是深受师承之影响的，这里指的师承不一定是严格意义上的老师也 可能是画家a己青睐并hi学、模仿的前人的风格。可能是同时代的也可能是“占人”的 吴道子是中w山水w的祖师，被后人尊称为“1_圣”民间画塑匠人称他为“祖师”，他的人物绘 画冠绝于世就是这样的近乎神话的人物，我们也可以从他的创作生涯中发现其成长的轨迹他远师 南朝梁张僧繇，近学張孝师笔迹磊落，势状雄峻生动而又立体。就在他不远以前的展子虔也或多 或少的对他冇影响他的这些作画风格对唐以后的五代乃臸宋元的人物画都冇着巨人而深远的影响。 2 时势的影响、当时审美观念的影响 绘_还有功利、趋时的一而 从金钱上说，早期的文人作両主偠是为了文人之间交流文人之间互赠両作以增进友I立，绘両只 足他们的一项娱乐到了后来，文艺市场开始商品化有一些_家开始以卖_為生，画开始与金钱直 接联系在一起对于画家来说，迎合各个时代不同的审美情趣无疑可以为他获得人们认可提供了更大 的可能比如唐时人们以胖为美，W家所W人物生物也以肥硕为主 从政治上说，某一时期主流政治对该时期的绘画风格的影响也不容小觑封建时代如在浨徽宗时 期，由于徽宗木人对花鸟_的tt睐宋朝一时间花鸟画盛行，风格多工丽华美符合贵族审美趣味。 解放后红色风潮横扫神州人地峩们的画坛也呈现人量红色题材讴歌劳动人民讴歌党的作品。 3 人生经历、性格 石涛见笔记 朱耷明朝宁王朱权的后代。明亡后削发为僧，后改做道士号八大山人。他一生对明忠心耿 耿以明朝遗民自居，不肯与清合作他的作品往往以象征手法抒写心意，如画ffi、鸭、鸟等皆以 闩眼向天，充满倔强之气这样的形象正是朱耷自我心态的写照。画山水多取荒寒萧疏之景，乘ij山 残水仰塞之情溢于纸素，鈳谓“墨点无多泪点多ill河仍为旧ill河”，“想见时人解图画一峰还写 宋山河”，可见朱耷寄情于㈣以书_表达对旧王朝的眷恋。朱耷笔墨特点以放任恣纵见长苍劲圆 秀，清逸横生不论大幅或小品都有浑朴酣畅乂明朗秀健的风神。章法结构不落俗套在不完整中求 完整，对后世影响极大 4 文艺理论的影响 文人画家往往回过头去读占人的观点，其创作风格受占人的重大影响 张彦远在历代名_记中总结了古囚冇关㈣史和㈣论的研究成果，开创了编写绘㈣通史的完备 体例强调绘画技巧的根本在于立意和用笔。他还强调绘両艺术为什么叫艺术嘚文化品味特别看重両家的人格， “古之善画者莫匪衣冠贵冑、逸人高士非闾阎鄙贱之所能为也。”宋代的作画尤其是徽宗之后， 僦非常注重意趣立意的高妙与否往往是评价一幅画作的重要标准。再比如董其昌提出南北宗论后 北宗在中网画坛上的地位日渐萎缩。 其他资料1 绘画风格的形成动因 D绘画诞生以来就存在着现实物象与艺术为什么叫艺术处理问题，而独特的艺术为什么叫艺术风格和语言符號也是千百年 来艺术为什么叫艺术家热衷和追求的.在人物_创作过程中基于人对自身认识的差昇，造成艺术为什么叫艺术家在表达方式上 各不和N,语言风格也就各具自身特点在当代社会政治经济文化背景下，艺术为什么叫艺术创作非常自由活跃 艺术为什么叫艺术家根据自巳对社会生活的判断和认识，几乎可以随心所欲的创作在这种大的社会文化背景下， 艺术为什么叫艺术家根据怎样的判断自觉不自觉哋遵循了怎样的美学规律和法则进行艺术为什么叫艺术创作活动，是何种动因 造就了艺术为什么叫艺术家的作品的个人风格差异进行这方面的研究对于艺术为什么叫艺术作品的认识分析具有重耍意义。 首先我们从艺术为什么叫艺术心理方而来分析来看影响艺术为什么叫艺術创作的主耍是个人表现欲、个人心理情节和知觉的 个体差异 表现欲自绘副产生之初，无论足生产生活功用口的还是纯粹的精祌需求嘟以人的需求表达为 基础，因而从心理学上看这是“人类需要”由于需要，一切都变得吋能表现欲是艺术为什么叫艺术家追求艺术为什么叫艺术 风格个性化的原始动力，他们需要能够完全表达其内心世界的语言符号需要区别于他人的表达方式 显示自己以引起观者的注意，这是艺术为什么叫艺术风格个性化的基本心理动因表现欲是人类最原始的心理需求 之一，自我中心意识或被忽略的危机感需要通过對外表现来获得心理的满足 个人心理情节美网心理学家马洛斯认为，艺术为什么叫艺术能让人经历一种从世俗的不完美世界进入完美世 堺的过程她能把人引到一种高峰体验，这种体验能让人觉得到了天人合一物我两忘，可以到了一 种超然的境界这种体验能在很大程喥上能医治现实生活中的缺憾①。艺术为什么叫艺术家作为社会中个体的人 性格就是较常人敏感、诚实，史容易受到刺激和伤害而艺術为什么叫艺术创作是他们寄托情感的一种最佳选。 艺术为什么叫艺术家的情感经历或生活磨难、理想目标、现实状态都可能影响或决定莋品的风格走向 知觉的个体差异美网著名艺术为什么叫艺术教育家W蒂.埃德华呰经以类比画的方式作过一系列试验，要求 试验对象以涂鸦嘚方式表现个人情绪其结果非常符合我这里提到的观点，试验对象绝人多数是没冇 受过绘画训练的人而这正恰恰说明了知觉的个体差異在绘画创作中的显著份量。 从这些涂鸦似的类比iwi屮id然我们会看到众多类似的地方，如在愤怒的标题屮线条一般很黑、 很重且参差不齊，而在喜悦的标题中线条一般很轻有一定弧度且带有向上的趋势，他们像一个家族 中相似的脸但在这些相似的脸中，个体特点却非瑺清楚地显示出來恰恰是这些差异决定性地影响 着W家语言风格的个性特征。 社会历史文化环境的作用 海因西里②曾讲过“甚至最冇创造仂的天方也不能逾越在其诞生就为之确定的一定界限不是 一切事物任何时候都可能发生”。特定的思想只能产生于特定的历史发展阶段画家所处时代的哲学 思想，政治经济状况对W家艺术为什么叫艺术创作也有着巨大的影响。 在艺术为什么叫艺术史上无论圃家的风格洳何个性化，都无法摆脱当时大的社会文化竹景也许天才可以超 前的意识到自己的正确性，但这是有一定限度的这种限度是绝对不可逾越的天才的超前意识仅 仅是在这个限度内具冇超前性。古典主义的绘画是建立在当时对解剖学、透视学的发展基础上的印 象派的诞生昰建立在a然科学对光学研究的基础上的，照相写实主义是建立在现代摄影技术发展基础 之上 両家生活的自然环境和生活条件对作品影响N樣非常重要，艺术为什么叫艺术家生活在什么样的自然环境往 往造就他什么样的艺术为什么叫艺术观，这样的例子比比涔是没有塔西提岛的生活，就没有高更；没有枫丹白露 村也就没冇枫丹AS画派；忻东旺的农村生活经历造就了他的艺术为什么叫艺术成就当然生活的自嘫环境和生活 条件首先影响的是画家群体，然后才是个人非洲艺术为什么叫艺术，古希腊罗马艺术为什么叫艺术东方艺术为什么叫艺術的各tl的特点在 很大程度上是由特冇的自然地理环境造就的。如果看人物W作品首先是_家生活的ft然环境条件陶 冶了艺术为什么叫艺术家的凊操，艺术为什么叫艺术家感悟最深的往往是身边的人和事绘画对象模特儿也因不N的地域环 境、民族特点而造成外在形象和内在气质不哃，这些形象特点和气质会直接影响画家的视知觉和审美 判断进而影响画家的风格取向。 与绘画风格有关的其他画面条件 1、画面局部与整体的关系 古典主义通过使各个部分成为独立的自由的组成部分來达到统一而巴洛克风格则取消了各部分 独立的，一致性的统一的主體与非主体关系。德尔沃作品、高更、欧介莱恩作品采用了古典主义这 一原则M而的每一个构成部分都有独立的一致性，使_而人物之间“離散”强调空间上的虛实， 纵深上是连续的单个平面画面构成中的儿何关系“刻板”而明确，在这一点上巴尔蒂斯作品似乎更 明确這类作品使“涂绘”作品具有“描画”的某些特征，也足他们区别于列宾、伦勃朗、鲁木斯、 弗洛伊德的地方在鲁本斯、弗洛伊德等作品中，“涂绘”把I者形状从孤立中释放出来一致的纵深 运动取代了连续的单个平面，而非构造的情趣把几何关系的刻板融化为流动画媔各组成部分有了明 确的主体与非主体关系，W而强调了透视上的虚实关系 这样我们对両面构成上分析后，便可分为W种类型离散式和集合式両面构成风格在欧洲古典 主义以前大多都具有离散式风格这一特征，同时中国古代人物副作品中这一特征更为明显；集合式 风格特點从欧洲古典主义开始明确。分离式构成特点是画面视觉的松散和不确定性非现实性；集合 式风格特点是画面感觉的“秩序性、现实性、科学性”，现实主义作品几乎都具有这一特征 2、色彩保守型与幵放式 绘両当中，色彩的应用是根据对绘両对象的判断和认识以及両家夲人对色彩的情感需要决定的根 据在着色方面副家对客观对象的依赖程度，我们可以大体划分为保守式色彩原则和开放式色彩原则 在古典主义、现实主义作品中，色彩的应用依据于模特本身色彩的客观现实性画家的主观能动性限 定在很有限的范围内，色彩以客观tJ然为標准这是所谓我讲的保守式色彩原则，在这种状况K色 彩是亲切的而短趾离感的甚至是零趾离的（如冷军作品）；Uu以客观色彩为基础，鉯_家情绪表达为 目的强调色彩的独立性，往往改变了观众与客观模特的距离距离感使両面用色更加自由，也就使 画面色彩给人的情绪咑动带来了确定闪素欧布莱恩作品、屮国幽家夏俊娜作品，都可以看到这种 “距离感”带來的特殊美感 3、塑型的Q然主义样式与非Q然主義样式 在塑型样式上，自然主义样式包括古典主义造型及后来的印象主义、浪漫主义、现实主义包括 照相写实主义，都属于这一类它鉯S然存在的客观性来度量形体塑造的成功与否。在自然主义样式 的造型屮理所当然地透露着自然主义的情调，夸张概括被限定在很小嘚范内。而在非自然主义 造型样式中人物形象往往被概念化，形象变成一个符号或者仅作为画面经营中的一个“元素”， 是色彩结构屮的一个依托物前者欧布莱恩作品特征明显，后者夏俊娜作品特征明显在非ft然主义 造型样式中，人物型体结构的准确性不是両家追求H嘚重要的是塑形图式化，营造型体上与观众的 “距离感” 4、线条的明确对立方式与含蓄变化方式 在线条的处理方式上，占典主义一般帶有明确的水平和垂直构造清楚明确的廓线无论是人物还 是背景都是必需的，在古典主义作品中一般在㈣的各个部分都被水平或垂直嘚线条支配着，比如说 在拉斐尔雅典学院中地面和台阶明确而平直的线条，站立的人群墙壁上垂直的柱式装饰形成 对立的倒“丁”式結构，具体到每一个局部这种结构依然存在法国古典主义画家大卫特作品线条的 这-特征更为明显，在赫拉斯兄弟宣誓线条具冇坚不可摧嘚感觉由于线条的这一作用，画面大 大增强了纪念碑似的庄严气氛垂直和水平的线条构造带来得是视觉上的支架式的平稳与坚固，当嘫 这也可以带来“呆板”和缺乏“生动”，对于“生动” “活泼”而言线条构造上的明确对立，支架 上的清晰稳固无疑是“刻板”和“似硬”的所以在巴洛克作品当中，画家尽可能抑制线条的清晰明 确和穿插上的对立背景很少是雄伟的建筑而大都出现一些抖动的布幔，这样就隐蔽了支架结构上的 明确对立 总上所述，人的心理气质及社会化状况决定了画家艺术为什么叫艺术风格化倾向艺术为什么叫艺术家个体思维方式及表达 需求又决定了风格的个性化样式。艺术为什么叫艺术家的职责完善艺术为什么叫艺术语言的表现力更好地解决文字语言所不能 解决的问题，引导人们的审美取向他们的任务就是寻找N观众的最佳沟通方式 其他资料2 由于艺术为什么叫艺术家世界觀、生活经历、性格气质、文化教养、艺术为什么叫艺术才能、审美情趣的同，因而有着各 不相NJ的艺术为什么叫艺术特色和创作个性形荿各不相同的艺术为什么叫艺术风格。艺术为什么叫艺术风格吋分为艺术为什么叫艺术家风格和艺术为什么叫艺术作品 风格两种艺术为什么叫艺术作品风格是作品内容与形式的和谐统一中所展现出的总的思想倾向和艺术为什么叫艺术特色，集 屮体现在主题的提炼、题材的選择、形象的塑造、体裁的驾驭、艺术为什么叫艺术语言和艺术为什么叫艺术手法的运用等方而 它有时指某一艺术为什么叫艺术作品的風格，有时指一系列艺术为什么叫艺术作品所表现出来的总的格调艺术为什么叫艺术家风格和艺术为什么叫艺术作 品风格有着不可分割嘚密切关系。艺术为什么叫艺术家风格并非抽象、空洞的存在而要具体落实到艺术为什么叫艺术作品上; 艺术为什么叫艺术作品的风格也鈈是无源之水，无本之木它直接根源于艺术为什么叫艺术家的风格。 其他资料3 所谓艺术为什么叫艺术风格就是艺术为什么叫艺术家的創造个性与艺术为什么叫艺术作品的语言、情境交互作用所呈现出的和对稳定的 整体性艺术为什么叫艺术特色。风格足一个艺术为什么叫藝术家创造个性成熟的标志也是一部作品达到较高艺术为什么叫艺术水准的标志。 艺术为什么叫艺术风格是艺术为什么叫艺术家的创作個性在艺术为什么叫艺术作品中的集中表现它是从艺术为什么叫艺术家的一系列作品的内容与形式的 有机统一中体现出来的。风格是一種相对稳定的整体特色它体现在题材、主题、艺术为什么叫艺术形象、艺术为什么叫艺术语 言乃至创作方法等诸多方而，并以一种特有嘚方式把内容与形式统一起来由此形成一种持续而相对 稳定的艺术为什么叫艺术特色。它示着艺术为什么叫艺术家的独创性也标志着藝术为什么叫艺术家的艺术为什么叫艺术创作趋于成熟。一般来说艺术为什么叫艺术 风格主要指艺术为什么叫艺术家的创作风格，广义仩还可包括时代风格、民族风格、地域风格、流行风格等艺 术风格的形成受多方面因素的影响，既与艺术为什么叫艺术家个人情况冇直接关系又与他所生活的客观上会条 件密切相关。艺术为什么叫艺术家tl身的思想倾向、生活经历、个性气质、文化修养、审美情趣、艺术為什么叫艺术才能与他 所生活的特定历史条件、时代特色、社会状况；民族特点、文化传统等方而的诸多因素，都会从不同 角度对艺术為什么叫艺术风格的形成起到影响制约作用其中艺术为什么叫艺术家的个性气质占据着重要位置，即刘勰提出的艺 术家的“才”（才华）、气气质）、学学识、习（习染这四种个体冈素它直接影响着艺术为什么叫艺术家的创作 个性，成为风格形成的主要原因艺术为什麼叫艺术风格在一定程度上可以看作是艺术为什么叫艺术家人格的体现，所以冇人 提出了著名的观点“风格即人”。 4. 与西方绘画的色彩仳较你认为中国绘画的色彩是否存在某些特异的东西 如果说中国画尚意，那么西方话尚形；中国绘画重表现、重情感西方绘画则重再現、重理性; 中网绘画以线条作为主耍造型手段，西方绘画则主耍是由光和色来表现物象 与西方绘_的色彩运用相比较，屮W绘_的色彩运用主耍存在如下特质性表征 特质 精神 特质 性性性性 观象妒神 主意象精 色彩 观 哲学色 彩观 色彩 技法 笔墨浓 淡 色彩 原则 性化性化 意型饰面 写类装平 Φ国绘画 中岡绘画崇尚哲学意义上的“道”讲究主 客观统一的随“意”赋色既不完全遵从 然之色相，也不完全抛弃感性的自然之色 相縋求意与象、主观意构与客观自然的和 辟统一，以致达到心物相契、情景交融、虚 实统一的境界 屮国绘画的色彩主要是画家主观感受的悝 想表现，以直觉的方式来感觉色彩的万千变 化即所谓“随类赋彩”。它不强调色彩的 光感和物体的立体性,而是通过概括、象征、 寓意等手法來表现物体妙在似与不似之 Mo 屮W両的艺术为什么叫艺术语言主要是指笔墨，用色的特 点是以墨代色墨分五色，焦、浓、重、淡、 清强调在厚与薄、深与浅、淡与浓等多组 矛盾中求得视觉性效果，表现物体的质感、 光感、色感和空间感 墨的韵味可以造成丰富的色彩错觉，产生闪 烁的色彩它或以单纯的色ffl,饱和的色度, 造成响亮灿烂的效果；或减弱色度，缩小色 相的差别创造恬淡而蕴藉的效果，使囚站 在一幅水墨画前虽不见色彩的绚丽，却可 以思接千载心游万仞。 A中W画的设色不注重不同个体之间的微 秒变化只提示事物美的木質，不做表面的 精确分析不做纯自然的模仿（如山水画中， 树的用色只区分品种树干大多是储石色， 树叶依不同种类为绿色、红色等多作类型 化处理） B屮网绘画色彩具有裝饰性，色相不多颜 色的明度、纯度变化不大（如山水或人物画 中的勾描金线，人物画服装与饰粅的色彩对 比）具有很强的装饰性。 c中W両中的色彩没有透视变化莫测色彩 基木上都是平涂的，空间感往往靠形的近大 远小排列层次和墨色的浓淡来体现 fttta 客真逼物 变 彩化 色 西万绘画 西方画家崇尚科学，在艺术为什么叫艺术 上重再现客观世界的真实 对物象表面色彩追求哽强 烈，运用色彩学的基木原理, 模仿自然色彩的再现以求 色彩的真实感和逼真性。 西方绘画艺术为什么叫艺术整体上倾向于 光学意义哽加富于儿何精 神和理性的思考。其用色特 点是追求客观物象色彩的视 觉真实追求对自然的模仿 和科学的色彩规律。 油両以光影韵律为其形式美 特征追求真实感、立体感、 节奏感，因此色彩是最重要 的表现手段用色彩的明暗 对比、冷暖关系、色相变化 来塑造物休的艺術为什么叫艺术形象，表 现物体的色、质、光、形和 空间追求生动而真实的色 彩变化，使人如临其境、如 睹其物、如见其人 性化化化 實体确体 写个精立 情感 体验 性冊 屮国传统的美学观念使屮网绘Iffli屮的色彩 文化呈现为“隐性色彩”，即在中国深厚的 历史文化背景的影响K通过非G觉意识引 起人的内心活动变化，同时激发其好奇心 理冲破其深层意识范畴的局限。 形形 M写 严格遵循美的比例和焦点 幽山的是同┅色彩在光的影 响下丰富细腻的变化和不NJ 色彩在光的照射K的相互影 响，概括地讲西方绘_色 彩的妞著特点是个体化、精 确化、自然化和立體化。如 文艺复兴时期的油画色彩从 造型、透视以及光学原理的 研究都耍求绘㈣遵照物体 本来应有的色彩去呈现，要 有确实的造型感、觸觉感 强调物象的个体性、物质性， 表现时要求绝对的清楚精 坠 两方绘_的色彩文化呈现为 “显性色彩”较容易理解和 接受，对人的情感、认知的 影响比较表而化它既是载 体乂是符号。 5.以作品为例论述美术作品的“形式”是否具有至关重要的作用 材料 5.美术形式作用探源（3部分阐述形式对于审美的重耍性） 5. 美术作品形式研究（形式对于创作佳作的重要性） 5. 浅谈美术作品的形式美（几种形式特点的简耍论述忣其作用） point形式当然非常重要 在美术作品的作者意图与欣赏者认知之间最重要的（甚至是唯一的）桥梁就是形式，形式是表达感 情和心悝的中介另一方面，形式可以理解为秩序感而秩序感是人的本能与生活经验的必然要求。 只有所谓内容而没有形式的美术作品如同歌曲没有曲调只有歌词是缺乏使其成为“美术”的美感的。 一、形式以其fi然属性同人的本能相适应与人的生活体验相吻合，在此基础上形成特定的美术 抽象的形式是从自然图形演变而来的，对此已有不少学者作了大量的考证而人对形式的反应是 基于生理适应功能之上嘚，如人体结构本身就存在一种对称的秩序而形式的秩序感产生在人类与自 然秩序同构的基础之上。在现实中秩序感常常受到干扰。偅新创造新的秩序使之同人有序的天性 相适应，这就是装饰设计大量应用秩序构成的原因然W人又不喜欢过分单一和杂乱的两极，喜欢介 于两者之间的组合即将多徉变化纳入有序之中这就是统一与变化法则产生的原委。 美术形式的产生同人的生活经验和相应的具象性诱導紧密相关例如，抽象的三角形尖朝上给 人以稳定之感，而尖朝下则给人以不稳或危险的感觉这是三角形实体给人留下的经验和印潒移入 到抽象形式之中所产生的。这种直觉是在长期的感觉经验中积淀而成是对具象感觉的升华和替代。 在美术设计屮不同的形式可鉯产生多种特定的效果。例如倾斜的构阁使㈣而产生动感，放射状的 构图有向外扩张感漩涡形构图具有旋转的动感，如此等等 举例囚类在美术创作的最早期就出现了对秩序感的追求。如新石器时代的人面负纹彩陶盆已经将 图案对称地规律排列。陶盆概括写意地描绘叻半坡文化中的鱼图腾崇拜是将当时人的生活中抽象的 信仰具体化为美术的形式。而在那之后一万多年皮特-蒙德里安的作品红、黄、藍的组合则是 当代最著名的理性秩序的实例。曲线模型以及主观意识的排除迫使人们按照作品严格的形式语言来 审视作品，并使人联想箌艺术为什么叫艺术的完全理性形式与秩序之间的相互交错 二、从具象的生活情态中提取其形式意味，抽象地再现其感情因素成为诉I鍺某种感情与心理的中介 与条件 格式塔心理学派的代表人物阿恩海姆以他的心理试验证明了支配哀情的“力的阁式”被试的舞 蹈演员在用動作表现悲哀感情时，无一例外的动作缓慢舞蹈造型呈曲线形式。每一动作幅度的张力 都比较小显得缺乏能量和主动力量。从这里我們可以看出造型特点同感情之间的联系 举例在后期印象派中，梵高的绘画是以强烈的色彩和富冇力度的线条交织在一起来表达他的 激動和狂热的。在他的作品中引人注目的不是景物，而是在表现形式中流露出的强烈感情他那扭 曲的、近乎神经质的笔触，正是他晚年惢境的迹化他笔下的向H葵，像闪烁着的火焰艳丽华 美乂和谐优雅，其富有运动感的、仿佛旋转不停的笔触飢厚有力色彩的对比也是單纯强烈的。观者 在观看此画时无不为那激动人心的画面效果而感动。如果只是以向H葵为内容画作会感人。正 是因为借助了梵高独特筆触的形式观者方能体会到他内心强烈的情感。 6. 略说艺术为什么叫艺术中的“真实” 简拈地说，艺术为什么叫艺术真实性是指文学作品的艺术为什么叫艺术形象的合情合理的性质 所谓合情，首先是通过作者木人对客观世界的认识、体会和感悟进而给读者展示出一个帶有作 者个人主观色彩的艺术为什么叫艺术世界，其中这个展示的过程必须是符合人类最普遍的认识步骤逻辑和情感变化 逻辑体现出人類从形象思维升华到抽象思维的合理规律。情指向的就是人的主观世界的种种变化 波动。合情即指合乎这种主观世界运动的规律 合理，指的是作者创造的艺术为什么叫艺术卅界符合自然界和人类社会生活运作的普遍客观规律即存在的合 理性。这种合理性必须在读者的接受范ffl之内也就足要契合于读者的现实经验，使读者对作者创造 出來的艺术为什么叫艺术世界感到认NJ,在接受上不会太唐突 7. 以宋代绘画為例，将中国与西方写实性绘画略作比较 宋代绘画例子 工笔花鸟副在宋代得到了很大的发展，写实高度也达到/很高的水平既有宋代统治者政治方面 的考量，也有绘画艺术为什么叫艺术111身发展的规律但最大的因素还是宋代画家对写实性的追求。 宋代工笔_重视格法强调繪N必须尊重事物本身的规律，要写实写真iwj家在观察所㈣物象时 要按照其客观的形式规律来刻両。不仅对物象形象的描绘要严格符合其生K規律和自然规律还要仔 细观察客观事物在自然世界屮所呈现出的状态以求在副面屮表达出该物象的神韵。不仅要在形态上要 象神态上哽要活。在布局构图采用技法时也要服务于物象本身的规律。在刻画物象之前画家要 对其进行仔细的观察和深入的了解，只有这样才昰真正的写实才能“形色倶若G然，意高韵占” 宋代工笔花鸟画的特点“形”、“神”、“趣”、“情”、“意”。也就是说宋代工笔婲鸟的写实性是在 保证物象形似的前提下力求神似整个両面要有自然的趣味并能够传递出両家的主观感情，此外意境 的营造也是不可或缺的 理学是儒学在宋代的新的发展，也是宋代工笔花鸟画的精神实质理学不仅沿袭了儒学的内容， 还加入了佛家与道家的部分内容吔称为宋学或道学。它产生于北宋盛行于南宋及元明时期。宋代 的理学家提倡到世间万物中去“观生意”喜好深入自然，接近万物研味理趣。现代的研究中大都 肯定了理学中“格物致知”的思想对宋代工笔花鸟画写实性的影响“格物”就是去接触研究事物， “致知”就是获得知识即推究事物的原理法则而总结为理性知识。 与西方写实绘画的区别 从15、16世纪的文艺复兴时期开始到19世纪后半期西方典型的“写实绘画”发展壮大，西方 的写实绘両着重对现实生活的表面现象作记录式的写照创作上倾向于按照事物本来的样子去蓽仿， 要求在画面上逼真地显现出客观世界的一个场景所以难免让人联想到摄影技术，甚至有学者就两者 之间的异N还做了系统研究当我们看到那些杰出的写实绘画时，我们常会发出“未免太逼真太像 照相了”的惊叹。达芬奇作为这种绘画思想的代表在他的论画遗稿中笆说“艏先应该拜镜子为师， 在许多场合下平而镜上反映的阁像与绘W极其相似绘㈣只冇一个平而，镜子也只冇一个平面 绘両是无法触摸的一個似乎圆圆的、突出的东丙，不能用手去捧住镜子也是如此。镜子与画面以 同样的方式表现被光与影包ffl的物体两者都同样似乎向平面の屮很远地伸展。”由此可以看出西方 写实绘画与宋代工笔花鸟在写实方面的差异西方写实油画中并没冇花鸟画这一形式，比较相近的吔 就算风景画或一些静物画从这些画作中我们都能够看到他们所追求的镜面反射般的真实，画中的景 物一般都能在现实屮找到一模一样嘚原型而宋代的工笔花鸟M然看重造型的真实，但更强调对物体 的观察及両面的取舍所以最后我们看到的是画家观察思考之后冉创造的景物，与他们最初看到的自 然景物绝会完全相同 写实画家眼中的“实”仅仅是大自然万象中的某一个片段，在作画前他们要对自然加以選择选 择能触动他们的某一片段去表现，表现时他们又要采取某种手段和方法这些都蕴含了画家的主观审 美倾向。英W艺术为什么叫艺術心理学家N布里奇在其著作艺术为什么叫艺术与幻象屮说“艺术为什么叫艺术家在意阁忠实的再现自然 之际也要受风格的支配。”因此我们不能把丙方写实绘両完全归于绝对客观自然的摹绘，但与之 相比宋代工笔花鸟_的写实性主观冈素的比重则更大，个人情感的表达吔更淋漓两方的写实性比 宋代应该说更严苛，他们要求画面所呈现的内容完全符合人眼看事物的规律包括物体的体积，光照 产生的阴影及不同环境卜 物体所呈现颜色的不同等等在造型方面，西方绘画主要是运用“面”利 用而与而之间的关系来表现体积；宋代运用“線”，利用线条来勾勒物象在赋色方而，宋代的随类 赋彩遵守事物的本质按照物象固有的颜色进行染色，同时还注重墨色的运用、一些微妙色彩的变化 以及装饰性效果充分体现丫主客观的辩证统一。而西方则是通过科学的方法将色彩用光学原理进行 分解并且加入光線、环境、明暗等因素，研究同一物象同一颜色在不同情况下所产生的不同务求 达到重现G然。在构造空间方面西洋画一般采用“焦点透视法”，即画家观察所画物象的视点是固 定不变的在_家的作㈣角度上，所画各个物象呈现的形态、角度以及相互之间的关系是一定的而 且最终也是以这种状态被呈现到両面上。両家视域以外的物象是不可能出现在両面中的这一点就类 似于现在的照相机，当摄影者选恏位置和角度按下快门后照片屮所呈现的像就是摄影者当时眼屮所 看到的物象。因此西方的写实油画在画纸上构造的三维空间才会那麼的逼真形象。因为这种透视法 是根据人眼的结构及呈像规律所得的科学的方法而中国画所采用的是“散点透视法”，即画家的视 点是鈈N定的可以随W家S己的喜好或需耍移动视点，各个视点所观察到的物象都可以被安排到W 面中也就是说画面中所呈现出来的空间并不一定僦是现实生活中的一个真实的空间的反射，而是画 家刻意营造出来的一种超然世外诗情副意的心灵空间此法突破了现实空间的朿缚，突破丫人类视域 的限制能够创作出大气辽阔的百米长卷。“散点透视法”在山水画中运用的尤为突出王维在山 水论中总结到“丈山尺树，寸马分人远人无H,远树无枝，远山无石隐隐如眉（黛色），远水 无波高与云齐。”由此可见虽然物象的安排并不一定是现实的反射而是依赖于画者的构思，但是 物象间的远近层次关系确足有规律可寻基木是是基于近大远小，近景清晰远景虚澉的规律。工笔 花鸟畫中物象的位置经营之法也跟山水画相NJ，将不同视点观察到的物象按照一定的构图之法精心 的安排在画面之中当画幅较大、物象较多時同样要遵循近大远小，近实远虚的规律 如果说西方写实油_屮的“写实”是尽可能的将现实中的情景逼真的描摹到㈣而中，如一而镜子 般的真实的反射现实场景的话那么宋代工笔花鸟両中的“写实”就是将观察到的物象在両家的巧心 经营下以一种新的方式出现在人们的眼前，它和原始景物间的差别可大可小但绝不是对自然物象的 简单重复，而是要通过画家自己的加工达到巧艺夺天工的效果 网络参考資料 丙方绘両并非全是写实的，也有印象派和现代派但是我认为两方古典绘両基本是写实的。中国绘両 并非都足写意的工笔重彩就不昰写意，而且以前的山水也比较写实泼墨泼彩写意的历史并不长， 敦煌笔画吴道子、李公麟等中国画大师的作品都是高度具冇高度写實的作品。西方古典写实重视块 面、形体、明暗等中网写实风格重线条描绘，是不同的把提香的裸女和韩熙载夜宴图放 在一起就是很恏的比较。另外西方古典绘n的材料和中国也不同西方古典绘㈣大多在教堂墙壁，还 有就是木板坎培拉木板坎培拉不是现在的油両，是┅种蛋彩画而中国両使用墨、宣纸和矿物质颜 料，这也是造成屮网重线、丙方重面的特点 8. 以不同时期和国家的艺术为什么叫艺术作品為例，简要论述看起来不相同的东西如何有重要的相同 屮网书法与丙方艺术为什么叫艺术木身存在着巨大的文化背景差异书法与绘画又汾属同的艺术为什么叫艺术范畴，古老 的书法艺术为什么叫艺术与相对年轻的现代抽象绘画在时间上相差至少几T年但是中国书法与西方現代主义 绘画在木质特征、审美取向、创作智慧乃至创作手法等特殊性M面上，都有不少惊人的相似之处 首先，杣象美是屮W书法与西方现玳杣象绘W所蕴涵的共同的本质特征屮W书法造字之初就以 艺术为什么叫艺术美为基础，每一个字都是一个具有生命力和灵气的载体使得Φ国书法从一开始就与绘画艺术为什么叫艺术一 脉相通。而二I世纪以来的两方“现代主义”艺术为什么叫艺术掀起过一股艺术为什么叫艺術革命的风潮对“出实于自然”和 长于精细刻画的纯绘画传统作了人脶彻底的否定，抛开塑造立体感和透视法而去寻求强烈的色彩、人 膽的抽象和简化的构图可以说，一份最古老的大约五千年前中_人的手迹与一幅二十世纪超现 实主义绘W作品引起的美的情感是相似的 空間美是中国书法与丙方现代抽象绘両共N追求的美学特征。书法艺术为什么叫艺术历史上的“隶变”从根 木上改变了汉字书写时的运动节奏囷审美趋向马王堆帛书春秋事语是显示“隶变”过程的典型， 此卷打破以封闭型为空间构成的小篆之风全然成为一种开放形式，不仅鈈满足于字内空间的美感 而且还更多地与字外空间高度融合。字与空0处水乳交融增加了字体流动的节奏，整幅卷充满了律 动感和勃勃苼机与此有“昇曲同工”之妙的是美W艺术为什么叫艺术家弗朗兹克兰1955年绘制的作品构成 空白，他竭力强调他的线条以及被线条以某种特殊方式改变了形状的画布，尽管両幅仅由屈指可 数的几根线条构成且笔划相当简洁；但是，它们在结构上具有很强的疏密变化古朴洎然的气韵， 也的确达到了 “飞空破白”之感并与画布确实产生了空间美感，颇具特色由此，我们不难看出中 网书法与西方现代抽象畫在空间构成造型上的几分神似 节奏美是屮W书法与西方现代杣象绘iwi追求的又一美学特征。历代书法家始终追求字体的飞动及其与 空a交融後造成的全幅流动的虚灵节奏使作品更富于生命的内核。明代极具个性、富于开拓精神的 艺术为什么叫艺术大师徐渭的作品就足一个典型这幅书轴笔意纵横自在，跌宕有致气势夺人奇才、激情、怒 火、兴致，喷涌而出挥洒出满纸跳跃的线条，似风雨兴作波澜迭起，造成视觉上大起大落的动态 感而在波洛克的第十四号作品中，一团纠缠在一起的线条充满了生命的律动和节奏似乎來源 于浩瀚宇宙Φ的一点又向四周不同的空间扩散张扬，由于作_时的自然随意因UiH也们具冇“与生俱 来”的自然美，乂似中国书法线条的“圆”而“八面”飞动而虚灵，新奇的用笔和色彩紧紧抓住了 人们的眼球因而波洛克被追捧为抽象表现主义新风格的创始人之一。 9. 略说清末年画的题材与艺术为什么叫艺术风格 材料 9.传统年副概况及清末民初改良年副的出现 9.清末民初民间讽刺年画艺术为什么叫艺术特征初探 9.清末民初战倳木版年画初探 9.回到人间 1. 清末年両的题材 清末年画有着极强的时代特征，题材大多反映了当时的政治和社会现实或是重大的历史事件。 總结起來有以下几种重要形式 一是政治讽刺题材的讽刺年画主要以祸露封建丨丨丨社会的黑暗腐朽、统治者的昏庸无能为表现内 容，展現了对官场腐败和旧官吏奸诈刁滑的本性认识和无比愤慨此类年㈣多出现于河北武强、天津 杨柳青等年画产地，其中以武强年画尖头告狀最为典型 第二，足记录时事性题材的作品此类年画以山东杨家埠慈禧太后逃长安和八国和约后 两幅年画最为出名。辛辣地讽刺了清廷统治者腐败无能和狼狈逃窜的丑态 第三，众多的反映战争战事的木版年画这些木版年画主要有反抗外来侵略的，如北仓义和团 大破洋兵、炮打西什库、董军门大肿西兵、刘提督北宁大破法师全阁、收复天津、义和团 大破洋兵等反映太平天W战事的如新刻扫荡捻匪前本等。 第四，康梁“维新变法”之后大量“改良年画”应运而生。题材内容多是提侣办学堂、满汉平 等、提高女权等 第五，社会生活諷刺类的年画作品主要以生活中的一些不行为为题材，进行夸张以达到讽 刺劝善的H的。主要冇讽刺社会上不良作风的风翔年㈣小人揭露媳妇虐待婆婆的杨柳青年iwj打 婆婆变驴，讽刺假洋鬼子小人得志和压迫妇女的II恶嘴脸的此人坐洋行揭露当时社会病态的武 强年副十不足，喻贬拜金主义的天津杨柳靑年画金钱世界图有部分讽刺内容的绵竹年画作品 三猴烫猪、五子告母、老鼠嫁女。 2. 清末年_的艺术为什么叫艺术风格 第一清末年圃充满了夸张和幽默感，它善于利用戏谑和讽刺的手段刻両社会历史现实揭露和 展现社会上的丑恶形象。 第二清末年画继承了传统年画艺术为什么叫艺术表现形式的基础上，大量借鉴了西方艺术为什么叫艺术尤其是西洋铜版画 的艺术为什么叫艺術手法如G狼过秦川仍是传统木板年画的制作方法和表现艺术为什么叫艺术形式。画面不注重透视关系 城墙建筑造型夸张，不合比例等W屮人物表情滑稽可爱，完全没有激烈战斗屮的狰狞与紧张、残酷 人物动作带有戏剧化的舞台效果，是妞著的民间艺术为什么叫艺术样式另一方面，如武强年画日德大战青岛 和大战天津则明显借鉴了清代宫廷铜版画战争图屮的西画技法特点如人物动作、明暗关系和透 視原理，这明显体现了中国民间年画由传统向现代风格转变的过渡的迹象 第三，清末民初年画的图像语言也受到了中网画变革思想的影響如表现太平天网战事的新刻 扫荡捻匪前本、表现辛亥革命战事的革命军大战武5城。有别于传统年iwi富于想象力和浪漫色彩 清末年両艺術为什么叫艺术风格趋于写实，両面透视更为科学人物的身高比例更为严谨。构图上打破均衡、和谐 极具动感,炮火的画法富有立体感，摆脱了用传统民间木版年uai技法勾勒产生平面装饰的艺术为什么叫艺术风格。 10. 20世纪中国美术观念和技法的变革主要表现在哪些方面 材料1 屮网传统绘画几千年来形成了以形写神散点透视，线墨为主重意韵轻写实，诗书画印有机结 合等许多特点20世纪初，西方思想开始涌叺中国西方绘画与西方科学对中国传统美术的介入为 中网美术观念和技法带来重大变革，主耍体现在以K几个方面 1 重视写生代表人物刘海粟、徐悲鸿刘海粟创办的美专是一个标志性事件他第一个使用 丙方的教学体系，第一个主张写生第一个主张研究解剖，可以说他是中國现代绘両的第一人以美 专学生徐悲鸿为代表的艺术为什么叫艺术家提出“写实改良屮国幽”的观点，力主引进两方绘_的观念与方法將 中网画笔墨与西方解剖结合起来，加以融合和协调更加注重特征的刻画，以振兴中网绘画这一思 想影响下的代表作品有愚公移山、群马阁等，我们可以看到屮W水墨话也可以不那么隐晦也 可以栩栩如生的表现人物和动物的形象，这与传统绘画作品很是不N 2 注重表现现實生活的苦难代表人物蒋兆和与注重自身风骨雅趣的诉求和表达的古代文人 画家不NJ,在特殊的历史背景下，中国的画家开始将目光投卩彳了貧苦大众的疾苦阳春白雪的中国画 走入了寻常人的生活，从顾影G怜转变到了悲天悯人这是一个重要的跨域。蒋兆和的流民图便 是这一思想影响下的优秀作品 3 提倡走入大自然，将墨与色大胆结合代表画家林风眠中W画的颜色一贯是单调素净的 而以林风眠为代表的一批艺術为什么叫艺术家大m的使用颜色，走入大自然受到两方印象派的影响，大量运用色 彩描绘心灵的感受这在中国古代的绘画作品中是十汾罕见的。 4 题材和内容个性化借占幵今代表画家齐白石除了以上说的受到强烈西方绘画思想影响 的变革外，一些坚守传统的屮Uiffli家也在传統的基础上开拓出了个性化的情感表达形式比如齐白石 老人似与不似之间、不拘一格的绘両风格，既有传统水墨画的意韵乂多了儿分鈈受拘束的恣意，另 外绘画题材也由高深难懂的山水转入/身边的花花草草负虾花鸟，更加易被群众接受 5 技法创新用笔墨浓淡表现远近關系，蒋兆和的这一发明很好的弥补了中国画材料在表现立 体感、透视感方面的不足使中W画更加逼真、立体。将光线引入画面形成“境深像实”的III水艺 术阁式，李可染的创举使中WW作品呈现出新鲜浓郁的时代气息 6 建W初期的作品，乂红乂专题材单一代表作家刘文丙由于特殊的历史背景的影响，在 建网初期我网的绘画作品呈现出相当统一的创作题材歌颂工农兵，歌颂共产党歌颂毛主席， 这-变革我以为昰特殊历史时期的产物并不具冇太高的艺术为什么叫艺术价值，在改革开放之后也就逐渐淡出 了历史舞台。 总之20世纪中W绘W是在吸收外来艺术为什么叫艺术、继承传统艺术为什么叫艺术的基础上发展起来的。欧洲艺术为什么叫艺术传统 中所具有的科学理性精神和造型经驗经过中国両家的理解和掌捤，成为新的创造语言使中国両在 写实、构图、色彩、内容、题材、审美等方面都有/重大的变革。 材料2 西方美术的写生、写实的观念与屮W传统美术的“读万卷书行万里路”、“外师造化，屮得心源” 的美术观念是产生fi完全不N的两种文明历史Φ的在历史的发展中呈现出完全不冋的美术思维方式、 审美观念和美术技法，并不存在谁高谁低的问题 在20世纪初，中国封建社会解体中西文化冲搲的历史背景下，在物资力量上西强中弱的现实 背景K出现了反对封建文化的新文化运动。在美术领域学习西方美术以改慥中m传统美术是一个 具有特定历史意义和历史必然的现象，这并不表明屮W传统美术的观念和技法是应该被W史淘汰的 今天当中W经过100年的建設发展己向强W迈进的时候，我们一方面感谢前辈们大胆引进两方科技文 明而推动中网社会发展所做的贡献另一方面，我们又在新的屮华攵明走向世界的背景下看到了屮 国文化的伟大力量和独特的魅力。今天我们对传统美术的认识应与20世纪初冇所不同的将20世纪 中_画变革Φ的一些具体观点现象，放在历史的特定环境中进行分析不要将一些历史变革过程中的 观点现象当做是最终的目标。 变革的潮流大致有兩种一是中丙融合其中钮拈徐悲鸿为代表的以写实改造中国両和林风眠为 代表的以构图和色彩改造屮网画；第二种潮流是借古开今。就足立足传统而秉时代精祌的革新代表 人物冇潘天寿、李可染、黄宾虹和齐白石等。 最早对中网传统文人画进行改革的就是徐悲鸿早年怹在宜兴女了师范任图画教员，后入上海复 旦大学法文系半工半读自修素描。1917年留学H本学习美术NW后任北京大学㈣法研究会导师， 1919年赴法国留学1923年入巴黎国立美术学校学习油両、素描，并游历丙欧诸国研习两両美术 技法。1927年回网先后任上海南网艺术为什么叫艺术学院美术系主任、中央大学艺术为什么叫艺术系教授、北京大学艺术为什么叫艺术学 院院长。建国后任中国美术家协会主席中央美术学院院长等职。从他个人经历和所任职务足可以知 道其在近代美术领域的影响力其艺术为什么叫艺术观点就是“以写实改中网画。”他的独特贡献表现在两个方 而首先在他的主持下学习西方具象写实的思想观点落实到了具体的W而造型手法和系统的教学训 练过程中。第二点就昰推行“写实”（创作）与“写生”（教学）中始终将形神兼备作为写实艺术为什么叫艺术的 最高口标。其作品人物_如愚公移山、泰戈爾像等在引丙画写实手法与屮网绘画媒M形式相衔 接获得作品的“形神兼备”方面，均达到了相当高的艺术为什么叫艺术水准擅画骏马著称，更是将西画的重体 而、结构的造型手法与传统屮的意笔挥洒得融洽完美冇些笔触具冇明显的油㈣体而造邶效果, 有些笔触则直接是鼡油両笔刷出来的。因此对于表现马的结构动感和鬃毛的质感，具有相当的新意 却失屮网画笔墨的神韵。另一位代表人物蒋兆和他嘚作品像流民图高2米，长12米巨型 画卷，是表现的抗n时期北平沦陷区的中国难民形象画面上的各个年龄不n相貌的形象，许多都是 画家在街头请的真实的难民作的模特形象写实，用淡墨干擦作出明喑调子是中网美术史上第一幅 用中西结合手法绘制直接表现现实生活苦难嘚大型人物w作品。 林风眠对中w传统绘画的改革主要集中在w个方面一是构图二是色彩。在构图方面是营造的 摆脱时间的空间传统tPi画的一夶特征足画面构图屮时间与空间的和谐构成，这是古典屮国绘画的 个重要特征“竖划三寸，当T仞之高；横墨数尺体百里之迥。”此外Φ国传统绘画的独特画幅形 式立轴和长卷也也为这种时空结合的审美特扯提供的协调的画面形式。而西方油画、壁画也多有表 现大场而嘚_幅但必须将油_挂在壁上观看，其焦点透视的构阁法史耍求观众必须离丌一定跑离通 览全両面才能产生身临其境的感受而中国両的卷軸或长卷却可以让文人雅士们手持両幅进行逐段欣 赏，通过近距离屮不断展开幽轴欣赏者仿佛是漫游在画面所展现的丰富景观之中。可謂“不下庭堂 泉壑尽享”。林风眠是使用的方形构图方形构图具冇强调空间的因素，而淡化时间因素的效应适 合用焦点透视不适用散点透视；利于特写式近景刻画而不利于展开式全景式描绘。从而使画面产生了 比传统手法史单纯史直观的视觉形式力度同时林风眠W而屮多是充满稳定感、平衡感和完满效果的 画面布置，其両境具有一种宁静安详的静态美这就具有了典型的东方趣味。用了两方的手法但乂别 于丙方的审美从而做到了屮两的融合。在色彩方面林风眠在水墨屮加入色彩，构成了他水墨画的 重要特征墨色协调，相得益彰他在水墨中使用的色彩主

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