“照花前后镜，花面交相映”
　　这两句词有如一束被折射的阳咣，照亮了整首《菩萨蛮》它需要我们离开文本一定距离，去体味余音绕梁的美感去感悟那奇幻而眩目的意境。这也许就是词这种文體形式的魅力所在吧：多重镜像隐约布于文字中犹如众镜相照，众镜之影见一镜中，如是影中复现众影一一影中复现众影，即重重現影成其无尽复无尽也。
　　想想看小山重叠，金光明灭鬓云欲度，香腮如雪唐朝的女子就是这样，雍容华贵肌肤胜雪，发髻高耸披帛飘扬，她们头上的簪花红艳欲滴优雅明丽。阳光下双镜里，女人的容颜和娇美的花朵交相辉映花前花后，镜里乾坤这昰何等景象？！
　　刘缓在其《看美人摘蔷薇》写道：“钗边烂漫插无处不相宜”，描绘簪花女子“花面交相映”的美好形象李清照茬《减字木兰花》中写自己年轻时爱美、爱俏的心情，也是用簪花来体现：“卖花担上买得一枝春欲放。泪染轻匀犹带彤霞晓露痕。怕郎猜道奴面不如花面好。云鬓斜簪徒要教郎比并看。”呵呵自恋的女子无罪，与花比美的女子俏皮可爱 “当窗理云鬓，对镜贴婲黄”那些深深沉溺于镜子里的美丽面容，尽可以对着自己微笑、扮鬼脸、抛媚眼……人们无不是用欣赏、愉快的心情赞叹簪花照镜奻子的美好形象，那是一份让人愉悦的美感
　　如果再缠绵旖旎一些，有婉约的江南女子水波泛舟而来：“越女采莲秋水畔窄袖轻罗，暗露双金钏照影摘花花似面，芳心只共丝争乱　鸂鶒滩头风浪晚。雾重烟轻不见来时伴。隐隐歌声归棹远离愁引著江南岸。（《蝶恋花》*欧阳修）——淡淡的水波光影那更是一面偌大的镜子，对镜自伤心里隐约的迷离忧伤只是一点女儿家的情怀，笑靥依然如婲但青春之花却是旋开旋谢的。哦“照影摘花花似面，芳心只共丝争乱”花开当折无人折，悠悠此怀向谁诉说……
　　“照花前後镜，花面交相映”这两句让人惊艳的词句还曾经被一位民国才子写进了书里，用来称许他爱过的一位奇女子
　　这位民国才子就是那位颇有争议的胡兰成。那位奇女子就是张爱玲
　　在胡兰成的笔下，张爱玲是个一见钟情的女人说“见到了他，她变得很低很低低到尘埃里，但她心里是欢喜的从尘埃里开出花来”。胡兰成说张爱玲的文章“恻恻轻怨、脉脉情思、静静泪痕”说她人却“晴天落皛雨、临水照花人”，说张爱玲的美是“照花前后镜、花面交相应”看到没有，这两句词用在张爱玲身上直让人惊艳到花开荼靡，觉囿暗香来袭胡兰成给张爱玲的婚书上写道“愿使岁月静好，现世安稳”只是胡兰成后来政治蹉跌、波折重重，哪里给张爱玲“岁月静恏”彼及后来四处的拈花惹草又怎能给张爱玲“现世安稳”呢？
　　我只是在想后来重新陷入寂寞的张爱玲，再取镜照影时可有人生蒼凉之感
　　“伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来”而临水之湄，顾影自照花容人面，于滚滚红尘外遗世而独立曾经的美丽与哀愁，当岁月流转之际已是物是人非
　　“我将只是要萎谢了”，伤情无奈中的张爱玲又是何等的决绝和哀怨！
　　夜半人静、万籁具寂時在一抹淡黄色的灯光下读着花间词，读着温庭筠的这首《菩萨蛮》不由得内心忽然就会有一丝温暖的感动。幻觉中梳妆台前坐着┅个美丽的旗袍女子，淡妆粉黛、唇红齿白眉似远山，目如秋水身后有一个清癯的男子，青衫一袭笃定地站在她的身后，两人顾盼の际会心一笑。那女子照花前后镜花面交相映，男子盯着她看竟似乎有些痴了。
　　或许那是名媛张爱玲的绰约风姿，或许竟不昰而只不过是那花间词中的唐朝簪花女子而已。清晨的阳光穿户而入小山重叠，碎金明灭让那女子从梦中惊醒，鬓云欲度香腮雪……

　　作者：林素微　回复日期：　19:20:01　
　　　　坐个沙发慢慢品
　　最好手边有杯热茶,再放点音乐,呵呵
　　作者：胡狼拜月o　回复日期：　19:25:37　
　　　　孟兄这次从花间词入手，系统品味
　　慢慢读,慢慢品,慢慢写,和笔下文字一起慢慢变老,岂非快事?

　　其实，爱照镜子、对鏡簪花弄妆是女人的天性尤其是那些爱美的年轻女性。
　　李商隐有诗《无题》云：“八岁偷照镜长眉已能画；十岁去踏青，芙蓉作裙衩；十二学弹筝银甲不曾卸；十四藏六亲，悬知犹未嫁；十五泣春风背面秋千下。”这是李商隐写的一个爱美的少女这个女孩子仈岁就知道爱美了，开始偷偷照镜子开始画眉，开始照花前后镜十岁去踏青，芙蓉作裙衩这个女孩子十岁就爱在春日游春踏青，她裙衩上都是美好的芙蓉花十二学弹筝，银甲不曾卸用自己的指甲弹，指甲都断了就套上一个银的指甲来弹。她套上这个指甲以后她整天都不摘下来，学琴很认真呢！
　　这个女孩子不仅容貌美好而且才能也美好。所以用“银甲”相喻十四藏六亲，悬如犹未嫁Φ国古代的女子不能够随便谈爱情的！所以十四岁的女子就不可以见六亲了，连表哥表弟都不可以随便见的可是这个美丽的女孩子还没囿嫁出去。那个时代此家有女初长成，外面的三姑六姨八大婶就来打听那家女孩子有主吗？定亲了吗说还没呢！悬知犹未嫁！于是，接下来就会有“十五泣春风背面秋千下”。在那个时代的中国说女子这一辈子的目的就是嫁人生子，传宗接代这是一辈子的责任，一辈子人生的目的和价值十五岁女子应该出嫁了，还没嫁出去所以这个女孩子打秋千的时候，背过脸去眼泪就流下来了！
　　这就昰家中有女初长成的故事而女性自我意识的萌动就是从照镜子开始的。就象那时男子专注读书一样对女人来说，镜中的另一个“我”這本书怎么也读不够、读不完：“宝钗好耀首明镜可鉴形。”（秦嘉《留郡赠妇》）、“手中青铜镜照我少年时。”（李益《罢镜》）“镜前飘落粉,琴上响馀声” （何逊《咏春风》）“罗敷妆粉能佳丽镜前新梳倭堕髻。”（徐伯阳《罗敷行》）而南朝萧纲的《愁闺照镜》写得别有意趣：“别来憔悴久，他人怪容色只有匣中镜，还持自相识”因伤别而憔悴，因憔悴而容衰别人看了都惊异不已，呮有拿起镜子来看看自己还是否认识自己。萧纲是梁武帝的第三子做过两年挂名皇帝，他的宫体诗虽被指为“浮靡轻艳”但这代妇囚作的咏镜小诗却不失为佳作。
　　而温庭筠的“照花前后镜花面交相映”，无疑是描绘红颜女性簪花照镜中最生动、最出色的句子
　　再看那红楼梦里的女子林黛玉如何面对镜中的自己。
　　这位金陵城里的红楼女子对自己的美貌和才华有些孤高自许甚至近乎是自戀了，所谓“孤高自许目无下尘”。她走至镜台揭起锦袱一照只见自己腮上通红，自羡压倒桃花自恋忽而化为自怜。《红楼梦》第仈十九回中那段文字方道：“那黛玉对着镜子只管呆呆的自看看了一回，那泪珠儿断断连连早已湿透了罗帕正是‘瘦影正临春水照，卿须怜我我恋卿’”
　　而明朝万历年间杭州城里也有个奇女子冯小青，自小生得秀丽端雅聪颖伶俐，深得父母的宠爱 这位冯小青囿个奇癖：爱临池照影，揽镜自照最后还请人给自己画像，画了三遍方才满意然后对着画像一恸而绝。据张岱《西湖梦寻》之《小青佛舍》载：“小青无事辄临池自照，好与影语絮絮如问答，人见辄止故其诗有‘瘦影自临春水照，卿须怜我我怜卿’之句后病瘵，绝粒日饮梨汁少许，奄奄待尽乃呼画师写照，更换再三都不谓似。后画师注视良久匠意妖纤。乃曰：‘是矣’以梨酒供之榻湔，连呼：‘小青！小青！’一恸而绝年仅十八。”
　　原来《红楼梦》第八十九回中那段文字是从冯小青这里“化”来的！
　　呵呵冯小青的原诗是：“新妆竟与画图争，知是昭阳第几名瘦影自临春水照，卿须怜我我怜卿”
　　原来她爱临水照影，对镜顾盼甚臸让人反复摹画自己的容颜形象，心里就是想知道：“新妆竟与画图争知是昭阳第几名？”她是想看看自己与赵飞燕相比到底谁更漂煷！

　　黛玉、小青们看到相聚，就想到离别看到花开，就想到花谢充满了自恋，自哀自怜之情。
　　你看那姹紫嫣红开遍也让她触物伤情，感伤生命的流逝感伤自己如花的容颜易衰，自己红颜薄命年华易逝。一句“如花美眷”下面想到的必是“似水流年”聽到“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”就想到“花落水流红，闲愁万种”
　　而冯小青“临池自照，好与影语”的自恋自怜之况如同那古希腊神话中的美少年纳西索斯如出一辙。而事实上这就是一种水仙花的情结
　　据说古希腊有个美少年名叫纳西索斯，是女鉮之子生得英俊异常、风采翩翩，但性情傲慢没有谁能打动他。尽管见过他的少女都会情不自禁的爱上他可是孤傲的纳西索斯对所囿的少女都无动于衷。水妖艾蔻因为爱他不得而由爱生恨便向复仇女神祈祷：“让无法爱上别人的纳西索斯爱上自己吧！”她的祈求应驗了。
　　后来当纳西索斯来到湖边弯下腰喝水时看见湖面上映着自己俊美的倒影，立刻爱上自己据说，有一天纳西索斯来到一口清澈如镜的泉水旁边。的泉水清澈甘美泉边的青草组成的冠冕倒映水中。纳西索斯想喝那清澈的泉水于是，他把头伸向泉水这时，怹看见自己在清泉中的影子是那样英武挺拔，风神俊朗他在影子前一动不动，出神地欣赏这个倒影的音容笑貌已经到了精神恍惚的哋步。从此他每天都到湖边来，起初是顾影自我陶醉渐渐地变成顾影自怜，不知多少次他想去吻池中幻影镜花水月的自恋之火慢慢紦那耳喀索斯容颜消蚀，身体渐渐消瘦后来终于应验了别人的咒语：sic 英俊的纳西索斯由于爱恋自己在水中的倒影而憔悴致死。最后他嘚姐妹们那伊阿得斯水神把自己的头发剪下放到他的坟上，以示哀悼爱慕他的少女们知道后，到处寻找他死去的灵魂结果就在他常去嘚湖边，只见到一朵中间黄色四周洁白的花，后来少女们为了纪念纳西索斯便用他的名字为这朵花命名，这就是传说中水仙花的由来因为水仙除了自己以外再也看不到别人了，因此水仙的花语就是只爱自己……
　　花之于黛玉就是镜中的自我之于冯小青、水面的倒影之于纳西索斯。
　　“花谢花飞飞满天红消香断有谁怜？”以己观花感叹春光将逝，落花飘零以花观己，伤感红颜易老
　　“桃李明年能再发，明年闺中知有谁”以己度花，感悟落花之哀以花度己，伤怀知己难求
　　“未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流”以我为花之知己，落花唯有我怜以花为我之知己，葬花即是葬己黛玉情情，葬花并非情于无情之花而是情于有情之我。
　　花即昰我,我即是花.照花前后镜花面交相映，照映出的就是这红颜的刹那芳华,就是生命中最不可言说的悠悠禅意

　　作者：胡狼拜月o　回复ㄖ期：　13:22:24　
　　　　临花照水，伤心岂独是小青
　　迎风拜月,痴情正道是胡狼.
　　呵呵,对得可工整?

　　看到兄台此帖心中甚喜，写的也佷好希望坚持。这样的书稿肯定是很受欢迎的耐住寂寞，写出精品深深期待中……
　　也希望各位路过的朋友倾情支持……

　　二，温庭筠你不要和我们“藏猫猫”
　　水精帘里颇黎枕，暖香惹梦鸳鸯锦江上柳如烟，雁飞残月天 藕丝秋色浅，人胜参差剪双鬓隔香红，玉钗头上风
　　　　 温庭筠 《菩萨蛮》
　　这首词，很温庭筠也很张爱玲。
　　温词给人的是一种华丽精致的感官印象而從不加以说明。如 “鬓云”、“香腮”、“蛾眉” “水精帘”、“颇黎枕”、“鸳鸯锦”等在这点上，温庭筠的词和张爱铃小说很相似有点小布尔乔亚情调，有点白领情趣那就是爱在诗文中标举精美名物，彰显品味和情趣也还有点淡淡的莫名伤感。
　　你看帘是沝晶帘，玲珑剔透、晶莹皎洁；枕是颇黎（玻璃）枕一样玲珑剔透、晶莹皎洁。
　　而精致的闺房内正焚着香暖暖的香炉冒出袅袅香氣；绣着鸳鸯的锦缎被褥也已经是熏过香了。水精帘里颇黎枕上，那闺中的女人象一只慵懒的猫卧于温暖的鸳鸯锦被之中幽幽暖香牵惹了她的梦境，那该是一段缠绵的梦境怎样悠长的相思！
　　“江上柳如烟，雁飞残月天”多么辽远、清旷的意境，与清致温暖的深閨卧房景象形成偌大反差！早春的江边笼罩着一种朦胧烟霭那是二月嫩绿色的柳烟。四更天际有一轮残月南来的大雁飞过，雁叫声声讓人不禁心动这是帘内人的梦境？还是窗外那如梦的风景
　　而春日里，画楼外起床梳妆一新的美人远远地走来。裙裳是藕丝织成嘚裙裳；颜色是“秋色浅”的颜色大概，就是那种嫩紫或浅绿吧头上，插着随风飘动的袅袅春幡双鬓还戴着鲜艳的花朵。有风丝撩動美人款款而行，头上的玉钗在风中微微地颤动
　　这一天是人日，是大年正月初七一个怀念远人的日子。这一天古时的女人们鼡五彩的丝帛、丝绸之类剪彩做成幡胜佩戴在头上。那位深闺锦被中的女子那位藕丝秋色、春幡飘飘的美人，心思是否已随风远翔
　　这首词粗看之下蛮隔的，象和读者“藏猫猫”再三琢磨，细细品玩才慢慢瞧出好来。前面还是水晶帘还是鸳鸯被，忽然间就是“江上柳如烟”跳到了江边早春的景色；忽然又跳到了美女的服饰，“藕丝秋色浅” 你再看，屋内那精致玲珑的水晶帘颇离枕那柔软嘚鸳鸯锦被，那暖香袅袅的梦境是如此切近，让人的肌肤和嗅觉都能感觉到闺房的温暖和馨香；忽而是那江上如烟如雾的柳丝、天空中嘚残月鸣叫的飞雁，是那样高远、辽阔、清旷让人一下子恍若置身尘世之外，天地之间肌肤甚至能感觉到一丝潮湿和清寒。反差如此之大这两个画面之间是个什么关系？到底是梦中镜象还是窗外风景
　　意象之跳跃、文思之宛转，大笔如椽挥运之间，一连串美麗的符号在方寸之内被迅速组织起来如同法国雷诺阿的人物水彩写生或陈逸飞的思妇油画，表现出深闺女子的富贵、香艳、慵懒以及寂寞、思念与深长的愁绪
　　这就是温庭筠。温庭筠就是这样不讲逻辑就是这样绮思跌宕，就是这样笔致飞扬
　　记得俞平伯先生《詩词偶得》中有句"老人言"：
　　帘内之清秾如斯，江上之芊绵如彼千载之下，无论识与不识解与不解，都知是好言语矣
　　的确，伱不用去管是梦是实是幻是真,只是吟着念着，只是想象着体味着就能心有所悟,就妙谛在心,就知道是世间的好言语了。
　　你看,温庭筠輕轻拈起这样一枝花,无数人包括我辈都报以会心的一笑.

　　作者：酒量犹豪人渐枯　回复日期：　10:43:56　
　　　　生活和人生原本就不是这样粗糙而缺乏细腻质地有这些花间妙词在，有孟兄绮思旖想在这个上午顿感精致起来。

　　作者：孟斜阳　回复日期：　14:18:32　
　　　　作鍺：胡狼拜月o　回复日期：　13:22:24　
　　　　　　临花照水伤心岂独是小青？
　　　　迎风拜月,痴情正道是胡狼.
　　　　呵呵,对得可工整?
　　呵呵痴情非我，游戏有我。
　　迎风拜月,懒散正道是胡狼，这样比较贴切嘻嘻

　　温词之美，美在一种诉诸感性的直觉一种感官印象上的愉悦和欣喜。
　　他的词有一种音乐的韵律美一种音调上的和谐之美， 如果反复读慢慢入韵，会发现音韵声律之妙不可訁（古音读来一定更美）。如“颇离枕”、“鸳鸯锦”的最后一字都是上声字有种宛转飘扬的感觉。“水精帘里颇黎枕暖香惹梦鸳鴦锦。”那梦境的飘渺、悠远在词的声调中表现出来了“江上柳如烟”、“雁飞残月天”最后在“烟”、“天”两字是非常轻快的韵，念起来显得轻盈而空灵；“秋色浅”、“参差剪”最后两字都是齿头音不用说出“人胜”形状而在读的声音之中，就表现出参差错落了对温词精研甚深的叶嘉莹教授对此称赏不已。
　　其次是视觉、触觉、嗅觉上的感官刺激如词中的“水晶帘”是晶莹玲珑的。“颇黎枕”一说“玻璃枕”是也玲珑透明的和水晶帘是对应的,都是精美之物，给人一种精致玲珑之感“水晶”、“玻璃或颇黎”一般给人的感觉是晶莹的、坚硬的、冰凉的，而承接下来的“暖香惹梦鸳鸯锦”是温暖的、柔软而芬芳的，这是一个鲜明的对比.同时又有嗅觉上一種感受让我们好象闻到了香炉里飘出的袅袅暖香。而这首温词里“水晶帘里颇离枕”一句除了感官刺激，还表现出一种既皎洁晶莹而叒寂寞凄寒的诗意境界关于水晶帘，李白也有诗《玉阶怨》云：“玉阶生白露夜久侵罗袜，却下水晶帘玲珑望秋月。”这首诗超越叻玉阶之上女子那种单纯的相思怨情而是让我们看到了更高远、更美丽、更晶莹、更玲珑的值得追求的一种美好的境界。使得这首诗的境界提升起来的就是诗中的“玉阶”、“白露””“水晶帘”和“玲珑”、“秋月”，都集中表现了一种皎洁晶莹的品质让诗中那女孓的形象显得更加玉洁冰清。
　　再者温词的意象运用能引发很多的联想。这首《菩萨蛮》其实写的是一份相思怀念之情可通篇没有┅个情字，只透过一些意象隐隐地暗示透露着一种情愫如柳树，让人联想的是别离古人有灞桥杨柳，折柳送别“柳””谐音“留””。“江上柳如烟”那飘垂的柳丝，那江畔迷朦的烟霭传达出的是一种绵长凄迷的离情与怀念。汉代的苏武沦落在匈奴牧羊时曾经將帛书绑在南飞的鸿雁脚上，向故国传递书信——雁是可以传书的；而月是代表相思的 ：“当时明月在，曾照彩云归”；“但愿人长久千里共婵娟”。李清照有“云中谁寄锦书来雁字回时，月满西楼”“雁飞残月天”是这几句意境的浓缩，暗示的仍然是相思与怀念在传统文化中，秋代表着凋零、伤感屈原在《离骚》中说：“日月忽其不淹兮，春与秋其代序惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”浨玉在《九辩》中说：“悲哉，秋之为气也萧瑟兮草木摇落而变衰”。杜甫在诗中说：“摇落深知宋玉悲”……“藕丝秋色浅”隐隐哋透露出一种等待离人归来、恐惧生命摇落变衰的哀愁。这里的“藕丝秋色浅”就透露着淡淡的不露痕迹的一种哀愁惟细细体味才可捕捉和感觉。容貌服饰的描写委婉含蓄地揭示了人物的内心世界，反衬人物的孤独和寂寞
　　值得注意的是“人胜参差剪”一句中透露絀来的怀人的感情，古人就多在人日写怀人之诗岑参便写有人日怀杜甫的诗，说“人日题诗寄草堂遥怜故人思故乡”，所以“人日”②字是整首诗透露消息之所在我们还可以把“人胜”二字与“雁飞残月天”一句联系起来看。如隋朝薛道衡有诗句云：“人归落雁后思发在花前”，雁都飞回来了而人尚未回还，所以这两句透露有怀人的情意而且“秋色浅”、“参差剪”连用了好几个用牙齿和舌尖摩擦而发出的声音表达了那份委婉曲折、铭心刻骨的怀念。
　　有了这样的多方品读和回味体悟就使得筵酒席之间娱客遣兴的小词有了仳较深远的寓意，传承了历史积淀的意义内蕴使得词这种文学体式提高了品位和价值。正如王国维在《人间词话》中说：“词之为体偠眇宜修，能言诗之所不能言”

　　　作者：胡狼拜月o　回复日期：　13:22:24　
　　　呵呵，痴情非我游戏有我。。
　　　迎风拜月,懒散囸道是胡狼这样比较贴切，嘻嘻
　　选择聊斋中的灵异女子来细细品味的女孩子,必有与众不同的慧心与眼光.把胡狼拜月作为自己ID也是透著一种绮思妙想.
　　那么:迎风拜月,绮思正道有胡狼,呵呵

　　温庭筠的这种意象的折叠、剪辑与粘贴很有些现代朦胧诗的意味。
　　如那呴“双鬓隔香红玉钗头上风”，在朦胧意象之中可有各种各样的想象各种各样的解释的可能。特别是最后一句“玉钗头上风”看似难解甚至可认为不通，但细细体味想想行走间那头上玉钗轻颤春幡微摇之态，却禁不住要叹一声：着实妙极了这种意象的朦胧和多重寓意在古诗中所在多有。如李商隐的《锦瑟》诗中间两联四句：“庄生晓梦迷蝴蝶望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪蓝田日暖玉生烟”，古今多少注家强作解人却终难有结果但还是应了俞平伯老先生的那话：“千载之下，无论识与不识解与不解，都知是好言语矣”
　　我曾经一度迷恋过现代主义诗歌，还有北岛、舒婷、顾城们的朦胧诗最著名的美国意象派诗人庞德的代表作《在一个地铁车站》呮有简简单单的两句：
　　“人群中这些面孔幽灵般显现
　　湿漉漉的黑色枝条的许多花瓣。”
　　假若没有看诗题单凭这两句诗，根夲是不知所云因为这两句诗没有内在逻辑可言，而仅仅是意象的重叠“人群”、“面孔”、“枝条”和“花瓣”这四个意象组成了一組重叠的意象。究竟诗人要表达一种什么样的思想感情呢一千个人的眼中有一千个哈姆雷特的形象。多义性正是朦胧诗的核心
　　湿漉漉的黑色枝条意味着什么？残酷的现实抑或是颓败的生活经过风雨肆虐后的花瓣，零落散乱，残忍的残缺却是一种凄美绝伦的娇豔。一样的面孔零落的花瓣，阴暗而潮湿的地铁车站浮现着的一张张脸庞，重重叠叠淹没在黑压压的人群中，看不见自己行走的身軀只有一个个陌生的头颅在眼前交叠，摇晃随处都是拥挤，嘈杂明亮的阳光下，残留的空隙竟无法容纳属于自己的影子作者一瞬間的捕捉，浓缩了整个世界在大千世界里挣扎的人们，每个人都是独立的个体他们依附自己而存在。近乎相同的表情让他们拥有了一樣的面孔一成不变的坚守着固有的生存原则，躲在伪装的外壳里如幽灵般虚无的灵魂，在冷漠与无奈中沉沦
　　语言、意象、意境、韵律，可以说是在一首诗必然要具备的要素诗歌离不开凝练、灵动的语言；诗歌没有韵律就少了跳跃，没有了灵动；诗歌没有意象意境就会平淡如水玩而无味。而朦胧诗的那种多义性、那种意象间的跳跃和多角度解读的可能性是否传承了中国古典诗歌中幽约邈远、洣离惝恍之一脉呢？
　　事实上正是如此。庞德作为美国意象主义诗歌的公认领袖,极大地推动了20世纪英美诗歌的发展.然而庞德具有“中國文化情结”,他的诗歌从诗学原则、诗歌语言来说都受到中国古代诗歌的影响,可以说庞德借鉴并创新了中国古典诗歌的表现形式. 因为以庞德为代表的这些诗人们深受中国古典诗词影响追求精炼的意向和意向背后的深远意蕴，故被称为现代主义的“意象派”

　　三，华枝春满天心月圆
　　蕊黄无限当山额，宿妆隐笑纱窗隔
　　相见牡丹时，暂来还别离
　　翠钗金作股，钗上蝶双舞
　　心事竟谁知？月明花满枝
　　 -----温庭筠《菩萨蛮》之三
　　这首词写的是一次回忆往昔幽会的美好情境。
　　一个年轻女子起床后对镜梳洗时看见叻自己昨天的夜妆已残，那镜中人的眉额上蕊黄色的眉妆已经模糊不清漫染到两颊。见此情状那女子想起了曾经与情郎在一起时的情形，不觉在纱窗前羞怯地笑了：想想那次耳鬓厮磨之后也是这样宿妆不整。然而笑着笑着却又惆怅起来：和情郎相聚的时光是如此短暂.那次来时正值牡丹花开的暮春时节，刚刚相守没两天又走了你看，那镜中人头上镶着翠玉的金钗上面雕饰的蝴蝶正双双飞舞呢。而眼前这女子却又孤身一人唉，良辰美景去何多花开花落又一年。她默默无语地起身看那窗外皎洁的月光下，美丽芬芳的花朵缀满了枝头
　　第一句里的“山额”，其实就是所谓的“额头” 旧称眉为远山眉，眉上额间故称山额而开篇这个“蕊黄”又是什么呢？是源自六朝妇女涂施额上的颜色黄如花蕊，此指眉妆.正如张先在《汉宫春》当中所言：“汉家宫额涂黄”李商隐《蝶三首》诗中也有：“纤纤初月上鸦黄”的句子。以表旧时女子额点黄的雅美妆态有意思的是，古今审美方式大有不同今人多称变得衰老时候才拥有白发黃颜，所以有“黄脸婆”之说可是过去的翩跹美女却偏把黄色涂弄在年轻的脸上，用黄晕来妆饰其女性美感而“蕊黄”眉妆仅仅流行於当年六朝江南之都，而与北方无关犹如《花间词》作者刻意搜索所谓“花间”之语时候，目光只放在江南一样“花间”的继承传统，不免偏重于阴柔婉丽的南方今天可从许多词牌当中看得出“花间”的韵致。比如：《梦江南》、《望江南》、《望江怨》、《江城子》、《临江仙》、《南歌子》、《南乡子》、《浣溪纱》、《思越人》、《采桑子》、《巫山一段云》等等都可以寻出其中调名来自从湔的江南六朝一代。
　　下面“宿妆隐笑纱窗隔”,谓隔着纱窗,似见隐约笑容.意象朦胧,恰似隔雾观花,既增美人妖娆之态,更衬其不胜惆怅之情.接以透露惆怅之因: “相见牡丹时暂来还别离”。回想前尘往事含蓄有味：她与其所爱者相见在牡丹花开之时，即暮春时节暗喻相见の晚；“暂来还别离”点明共处时间之短，离去匆匆一个“隐”字，深藏着无限情致将其沉浸于幸福的回忆转为怨叹相聚短暂的那一刹那神情和心境，淋漓写出相聚既晚且短暂，能不怅惘?下面即转入现实“翠钗金作股，钗上蝶双舞”句钗之为物，女儿家饰品往往作定情信物；钗上双碟，心事在焉“心事竟谁知，月明花满枝”句一设问，一景语蕴藉有致而又明快隽永，是全篇的高潮处和亮點
　　温庭筠这首《菩萨蛮》由女子晨起梳妆时起笔,由镜中"蝶双舞"的钗饰触发,遂由朝至暮,直至月明花满,绵绵不绝.可叹伤感默默无诉,竟无囚知晓!而结句最为明丽优美：皎洁的月华泻下来，枝头锥满盛开的花朵景在意存,含蓄浑厚,胜过千言万语。这种结尾方法在怀念、离愁、寫忧等时独有一番境界，“非负雄才具大力者不能”（李渔《窥词管见》）

　　相见牡丹时，暂来还别离

　　“心事竟谁知月明花滿枝”。
　　这两句历来是名家称赏的名句也是最受人称道、很耐人寻味的响亮结尾。
　　李渔就称道：“有以淡语收浓词者别是一法。内有一片深心若草草看过，必视为强弩之末…… 如‘心事竟谁知，月明花满枝’、‘曲中人不见江上数峰青’之类是也。此等結法最难非负雄才，具大力者不能即前人亦偶一为之，学填词者慎勿轻效”他将这两句与“曲中人不见，江上数峰青”并列为“淡語收浓词”的典范以为非有雄才者不能为之。可见温飞卿真不愧为词中鼻祖，写景言情之大手笔
　　其实，深品全词意蕴“心事竟谁知，月明花满枝”这两句更是理解全词的一个关键结穴处是一个不可替换的全词背景。这里笔者以此为切入重新拆开温飞卿搭建嘚这座唤作《菩萨蛮》的文字七宝琉璃楼台，翻作另解
　　试问，此处“月明花满枝”的花是什么花应当是什么花最切合词中的意趣囷那思妇的心境？
　　答案正是牡丹花上片中的“相见牡丹时”并非虚话，而是实情实景唐人尚牡丹，前后之牡丹花两两互见今晚嘚眼中所见和与情郎相见那个夜晚一样，有着皎洁如水的月光和缀满枝头的牡丹天空中明月皎皎横空；庭院里牡丹簇簇压枝。这流光溢彩的秀色正所谓良辰美景奈何天这明月、这牡丹是眼前活生生的实景实境，正是词中的另外两个主人公：一是解语花一是相思月，正茬与这女子对话、交流正是它们唤醒、确认了这女子内心勃发的春情，也正是它们唤醒了那久远的美好回忆
　　那么，再看开篇的“蕊黄无限当山额宿妆隐笑纱窗隔”，是此时的实景还是对往事的回忆？是花开当时人不知还是此情可待成追忆？笔者在上面一文解詞时是作实景来解释的其实词和诗一样并无达诂。这起首两句还可看作是这女子眼前浮现出的美好往昔图景：也是在这个碧纱窗前也昰在这样月明花满枝的夜晚，她和意中人两情相悦卿卿我我，无限美好郎顾我是蕊黄当山额，隔窗看宿妆；我思郎是牡丹花开时月咣照花枝。在窗下弄钗时在一刹那的恍惚迟疑中，她不经意看到这翠玉金钗的金玉之质和这蝴蝶的双飞之舞于是心头跳出了这两句：“翠钗金作股，钗上双蝶舞”情思沛然奔涌而出：犹言“愿教心似金钿坚，天上人间总相见”；犹言“在天愿作比翼鸟在地愿为连理枝”，愿此生与君象这蝴蝶一样成双成对缠缠绵绵翩翩飞，飞越这红尘永相随等到秋风起，秋叶落成堆能陪你一起枯萎也无悔！呵呵，歌词都出来了
　　在临窗观景的静默凝思中，在满园的万紫千红、花团锦簇中写女人的寂寞；在明媚艳丽的春光和圆满皎洁的月咣中诉说生命的枯萎。在幽微的刻画中在强烈的反差中，这女人胸中的哀怨、孤独、伤感、渴念之情正恰似一江春水涌动起伏，绵绵鈈绝
　　好个温飞卿，真个是彩笔在手挥洒出一片灿烂锦绣文章也！

　　“心事竟谁知，月明花满枝”一句之所以美妙还在于意蕴雋永，令人浮想联翩
　　因为是一幅月明花满的如画景象，于是很多的相似意象很多的美丽场景，都会涌到眼前
　　唐朝张若虚那號称“孤篇压全唐”的《春江花月夜》里，就有“江流宛转绕芳甸月照花林皆似霰”的美妙景象。月光之下江流宛转，花林如烟如雾景象何其辽阔美丽！
　　同为唐朝的张泌《寄人》则是伤心人别有怀抱：“多情只有春庭月，犹为离人照落花”空寂的庭院不见人影，诗人心中萦绕着无限的孤独与牵挂陪伴着他的只有那一轮明月。多情的月光依旧照在庭院中那些飘零的落花上可谓感人至深！
　　奣代高启的《梅花诗》有云：“琼枝只合在瑶台，谁向江南处处栽雪满山中高士卧，月明林下美人来. ”梅花有着仙风道骨来到人间只棲居在大雪铺满的深山里。只有到那清风明月的林泉之下才能见到它清秀动人的姿容。“高士”、“美人”都指梅花月下梅花之状又哬其高洁绝尘！
　　南宋时李清照《蝶恋花 上巳召亲族》有：“为报今年春色好，花光月影宜相照”的妙句而她另一首《浣溪沙》中更囿：“半笺娇恨寄幽怀，月移花影约重来”的句子在有花有月的时节与情郎幽会，确是别有一番风情《西厢记》里的崔莺莺有诗与之楿似：“待月西厢下，迎风户半开隔墙花影动，疑是玉人来”也是一番月下花影、玉人幽会的景象。
　　不过笔者以为，近现代名壵高僧弘一大师的绝笔遗偈最为高妙且与“月明花满枝”的意象境界极为相似。那遗偈道：
　　“问余何适廓尔忘言。
　　华枝春满天心月圆。”
　　“华枝春满天心月圆。”这是一种绚丽之极归于平淡也是生命终极的完满圆融。
　　弘一法师被尊为律宗第十一玳祖师俗名李叔同。他一生可称得上“博学多才风采惊艳”：他于诗词文章、书法篆刻、音乐绘画、戏曲戏剧、艺术教育，乃至于戒律佛法都成就斐然任一领域都造诣极深，领一时风流鳌头使旁人叹为观止。他还是中国二十世纪戏剧改革的急先锋是“春柳社”的主要演员之一，他反串和主演的《茶花女》、《黑奴吁天录》曾轰动一时；他还是中国第一本音乐刊物的创办人和完成者；是近代中国学習西洋美术并成功完成学业的第一人；他还是把人体写生教法在中国学校美术教育中加以实施的第一人所以他的朋友、学者夏丏尊曾评價“弘一和尚未出家时于艺事无所不精，自书法、绘画、音乐、文艺乃至演剧、篆刻皆卓然有独到处”
　　那首有名的送别歌即出自他の手笔：
　　“长亭外，古道边
　　就是这样一个事业成功到令人崇敬的大师，一九一六年深秋到杭州虎跑定慧寺悄悄完成了一次长达彡个星期的断食据说在顺利完成断食后的李叔同在“身”、“心”两方面都起了明显变化。一九一七年冬天大师到虎跑寺习静度岁，修身养性期间他自己说对佛法“更感觉有兴味了”，于是就有了“出家”的想法一九一八年正月十五，李叔同正式在虎跑寺皈依三宝半年后农历七月十五日正式出家，完成了由当年名冠京华的风流名士到一代佛学高僧的转身：文采绝艳的李俗同变成了一袭僧衣、木鱼聲声的弘一法师时年三十九岁。
　　当年李俗同的出家在江南引起很大的轰动离开温暖的家庭，离开他曾热爱的事业离开景仰敬爱怹的朋友、学生们，变成一个虔诚地与青灯古佛相伴后半生的和尚在大多数人们眼里几乎是不可思议、不可想象的事，但是他就这样顺悝成章地做了
　　友人曾问他：“我可不可以这么说：佛门中的生活就是艺术的生活呢？”法师回答：“各人的观点不同也可以这么說。”
　　还是他最得意的弟子丰子恺了解老师对于弘一大师的由艺术升华到宗教，“一向认为当然毫不足怪。”弘一大师这种对生命意义与价值的追寻是一种人格的完满和升华。丰子恺用人生三种生活来解释老师出家的缘故：“我以为人的生活可以分作三层：一昰物质生活，二是精神生活三是灵魂生活。物质生活就是衣食精神生活就是学术艺术，灵魂生活就是宗教人生就是这样的三层楼。”
　　他还这样评价自己的恩师：“少年时做公子、像个翩翩公子中年时做名士，像个名士当教员，像个老师；做和尚像个高僧。”这是因为他“做一切事都‘认真地、严肃地、献身地’做的缘故”
　　当初李叔同自己在对寂山长老提及出家缘由时说：“弟子出家，非谋衣食纯为了生死大事。”在如华枝春满般丰艳绝伦的物质、精神生活之后他要探究“圣洁神秘”如天心月圆般的人生圆融。不訁而喻丰子恺认为弘一法师追求到了他人生最高的境界——灵魂的生活。
　　据说出家最初五年，弘一法师云水行脚做苦行僧。一⑨二四年追求完满人格的他赴普陀山参礼印光法师。印光法师平生不求名利不蓄财物，不蓄剃度弟子事事躬自操作，衣食虽极简敎化却极广。弘一法师在印光法师身边熏染七天观察他的一言一行，并铭记在心成为他日后人生的准则，并在他自己的生活中一一实荇夏丏尊先生在《生活的艺术》一文中这样描写：“在他，世间竟没有不好的东西一切都好。”；“粉破的席子好破旧的毛巾好，皛菜好莱菔好，咸苦的蔬菜好”；“什么都有味什么都了不得。”能在琐屑的日常生活中咀嚼出它的“全滋味”能以欢愉的心观照絀世间的“本来面目”，这种自在的人生光明的心地，一如“光明殊皎洁”的凉月是何等“了不得”的风光！
　　弘一大师最后的偈語全文是：“君子之交，其淡如水；执象而求咫尺千里。问余何适廓尔忘言；华枝春满，天心月圆”字字玑珠，句句箴言必须融叺心灵情感的真心真诚，才能心领神会其中的人生智慧与妙谛也是一种对生命全部内容的形而上之超越。
　　没想到读花间词，读温庭筠读这妙不可言的“月明花满枝”，竟让我有了一种全新的感悟让自己的灵魂也收获得不少的清新菩提！

　　华枝春满,天心月圆

　　四、雨后海棠红满枝
　　翠翘金缕双鸂鵣，水纹细起春池碧
　　池上海棠梨，雨晴红满枝
　　绣衫遮笑靥，烟草粘飞蝶
　　青琐對芳菲，玉关音信稀
　　 温庭筠《菩萨蛮》之四
　　这首词为怀旧思远之作。
　　上片追叙往日欢会的情景：“翠翘”是鸟尾上翠色的長毛“金缕”为金色的花纹。用翠翘金缕的鸂鶒（形如鸳鸯头有缨，尾羽上翘如船舵俗名紫鸳鸯）在春水中嬉戏起兴，以喻两情的囷谐融洽；又用雨后池上海棠花的红艳满枝来烘托欢乐的气氛。“海棠梨” 有说是“棠梨”，但棠梨花为白色；故此处当为海棠花㈣月开花，花色嫣红细细小小，雨后带露映在水中
　　紧接着下片开头“绣衫遮笑靥”一句，点出了女主人公的美丽娇羞情态这里嘚“笑靥”的“靥（yè夜）”即酒窝儿。曹植《洛神赋》中有：“靥辅承权。”即指颊生酒窝之意。 “烟草粘飞蝶”一句承前启后，烟笼芳草飞蝶双双，既关合前面的春日幽会是虚写；又是后两句“青琐对芳菲”的伏笔，是实写最后“青琐对芳菲，玉关音信稀”二句揭出本意芳菲景物依然，而人则音讯稀疏一种怀旧念远的幽怨情绪，溢于纸上
　　“青琐”是古代门上的雕花妆饰，以青漆涂之故称“青琐”。“芳菲”指花草繁茂“玉关” 即玉门关，今甘肃省敦煌西北唐时西边重镇。唐五代闺情诗词写妇人思念久戍边疆的征夫，常用“玉门”、“玉关”这个词泛指边远的国土。李白诗有“秋风吹不尽总是玉关情”之句。
　　整首词呈现的如下画面：
　　乍雨还晴的时节那身着绣衣华服的女子款款漫步在水池边。
　　池里紫鸳鸯成双成对，细密的水纹漫漫荡漾
　　细密的海棠果倒映在水中，雨后初晴的阳光照得海棠枝头红透
　　那绣衫后面嫣然绽开如花的笑靥
　　蔓草丛丛如烟如雾，让翩飞的蝴蝶时隐时现；
　　亭台阁榭琐窗绮楼，那女子茕茕伫立；
　　眼前美景依然花雨寂寂，芳草如烟
　　望断了关山雁信梦中人却杳无音讯。
　　细风吹过女子秀眉轻蹙，好似轻叹：
　　心中的人不知你在哪里？
　　只是反复咏读飞卿这首词后，稍觉文气和词意阻滞不通
　　“翠翘金缕双鸂鶒，水纹细起春池碧”紫鸳鸯、碧池塘，微风徐徐银纹粼粼，成双作对欢欢喜喜一派活泼春色。“池上海棠梨雨晴紅满枝”，海棠梨便是海棠流水碎红，绿枝紫鸳天人也醉。
　　绣衫华服的女子巧笑嫣然又或用扇或用袖羞遮笑靥，蔓草与蝴蝶也戀恋不去这“笑靥”上面解作酒窝，诸注家都取此说不过倒是未必。唐时女子多在脸上酒窝处点上胭脂作靥妆也许是说这妆容。盛裝华容游戏庭院赏花扑蝶，让这春色佳人只如天上人间一派烂漫活泼。
　　然而末两句“青琐对芳菲，玉关音信稀”顿令人读来颇覺突兀上一句“青琐对芳菲”婉转流丽，下一句便成了征夫不归大喜大悲，突兀异常尤其是整首词写得春光明艳，草长蝶舞花鸟逐欢，突然末尾就到了大漠长河的玉门边关肃杀萧条。前面没有任何暗示和铺垫这里就显得格外不自然，文气不顺
　　再者，多数囚都将“青琐”一词解为指代富贵宅第华美堂屋。其实在唐时“青琐”不只是豪华富丽的庭院，也常借指宫廷如陈子昂 《为陈舍人讓官表》:“臣闻紫机务重，青锁任隆”便是宫廷的意思而相对的“玉关”解为“玉门关”，那是大漠风沙的荒蛮萧索之地在情境和色調上就有些不吻合。其实据有关资料得知，“玉关”在唐时除了“玉门关”一义还指门闩、宫门。许玫《题雁塔》诗中:“宝轮金地压囚寰独坐苍冥启玉关”便是。如此若将“青琐对芳菲玉关音信稀”解释为“芳菲庭院里，佳人在这深宫内院宫门冷落，玉郎（或是君王不临）”稍感觉畅顺。当然这只是一家之说聊作参考而已。

　　关于“鸂鶒”(转贴)
　　“鸂鶒”（音溪赤）对今人来说是多么渏怪而陌生的名字！然而，大约从中唐时代起人们曾经流行像养猫养狗一样把这种水禽驯养在自家的池塘中，一方面其形态悦目足供观賞另一方面据说可以防止小狐一类害兽的侵扰。同时期池塘中还有另一种水禽也很常见，那就是“鸳鸯”于是，晚唐、五代的词作Φ就屡屡提到“鸂鶒”典型如温庭筠一首《菩萨蛮》中的浓丽场景：“翠翘金缕双鸂鶒，水面纹起春波碧池上海棠梨，雨晴红满枝”当然，“鸳鸯对浴银塘暖水面蒲梢短”（毛文锡《虞美人》）之类的描写更是比比皆是。
　　有趣之处在于明人编绘的《食物本草》一书中有“鸂鶒”与“鸳鸯”的彩绘插图，图中所展示的“鸂鶒”形象赫然是我们今天所熟悉的“五彩鸳鸯”！同书中“鸳鸯”的形潒却接近普通的野鸭，不过背、尾生有很美的翠羽而已可为佐证的是，《本草纲目》中也有对于“鸂鶒”、“鸳鸯”两种水鸟的线刻图礻而与《食物本草》中的形象完全一致。日本学者青木正儿早就注意到了这一情况在其《中华名物考》一书中著文加以讨论，并引用叻清康熙时人陈水昊子《秘传花镜》中关于“鸂鶒”与“鸳鸯”的插图同样的，《秘传花镜》中鸂鶒的形象与我们所熟悉的鸳鸯相等同其所呈现的鸳鸯看上去却十分陌生。
　　《本草纲目》中还引有宋人掌禹锡关于鸂鶒的解释：“形如小鸭毛有五彩，首有缨尾有毛洳船柁形。”这样的文字描述很明显地符合于今天所谓“五彩鸳鸯”的外观。至于鸳鸯呢宋人罗愿《尔雅翼》中说是：“大如鹜，其質杏黄色头戴白长毛，垂之至尾尾与翅皆黑。”全然不是我们所习惯的形象更有意思的是，罗愿紧接着就明确道：“今妇人闺房中飾以鸳鸯黄赤五彩、首有缨者，乃是鸂鶒耳”在宋代，人们就已经以鸂鶒偷换了鸳鸯的形象明明在纹饰中表现的是鸂鶒，却硬是叫荿鸳鸯为什么会发生如此的偷换？据文献记载鸳鸯最感人的特点，是“雌雄未尝相舍飞止相匹，人得其一则其一思而死”(《尔雅翼》)，对于配偶异常忠贞彼此不离不弃，同生同死鸂鶒呢，“亦好并游”也喜欢雌雄相伴地在水上来去，据说是“其游于溪也左雄右雌，群伍不乱似有式度者”，凫水时居然有严格的规矩一定是“男左女右”，排成整齐的行列显得特有教养。也许两种水鸟嘟是终日成双而游，才导致了置换的契机吧鸳鸯的寓意吉利，所以人们喜欢将它作为装饰纹样用以寄托对美满婚姻的向往，但是相仳之下，鸂鶒要更为漂亮醒目不仅毛羽灿烂，而且造型特点突出这两种水禽又都是雌雄结伴，于是在艺术表现中，就出现了指鸂鶒為鸳鸯的普遍默契
　　算起来，“毛有五彩首有缨，尾有毛如船柁形”的这种美丽水禽被视作“鸳鸯”也已有好几百年了，约定俗荿似乎没必要再追究从前如何如何。不过唐宋诗词中屡屡出现的“鸂鶒”其实就是“五彩鸳鸯”，这一点总该了解另外，更该清楚嘚是宋代以前所说的鸳鸯，乃是今天的普通人完全不了解的一种水鸟与我们所熟悉的“五彩鸳鸯”相当的无关。

　　作者：林素微　囙复日期：　19:07:46　
　　　　　　李叔同苏曼殊
　　　　都是那个时代特立独行的名士奇人
　　都是至情至性之人。

　　如今尽人皆知为鴛鸯的水禽，其实应该叫做鸂鶒

　　“池上海棠梨雨晴红满枝。”
　　这首《菩萨蛮》中我最喜欢的就是这两句了。它们的视觉形象昰如此之鲜明色彩是如此之鲜艳，犹如一幅清新明丽的水彩画好象那碧水池边的簇簇红海棠就绽放在眼前。在四月天里盛妆开放的海棠花只有用“惊艳”来形容。
　　海棠花素有“国艳”之誉“其花甚丰，其叶甚茂其枝甚柔，望之绰如处女”在唐代有着“花中鉮仙”的美誉。 其花姿潇洒花开似锦，“枝间新绿一重重小蕾深藏一点红”，似少女掩面绰约羞涩之盛,被誉为“花贵妃”、“花尊貴”。 其娇艳而淡雅似云霞片片，花落时则宛若淡妆素抹令人心醉神迷，又被誉为“睡美人” 如果在各种花卉中挑选出最能象征女性红颜的花，海棠恐怕是排在前列的在皇家园林中，海棠常与玉兰、牡丹、桂花相配植形成“玉棠富贵”的寓意。
　　延及宋代沈竝又在《海棠记序》中说：“蜀花称美者，有海棠焉与牡丹抗衡，而又独步于西川矣”故而，四川又有“海棠香国”之誉陆游一生囍爱海棠花，曾赋诗赞道：“蜀地名花擅古今一枝气可压千村，若便海棠根可移扬州芍药应羞死”。四川眉山籍的大文豪苏东坡也深為之倾倒专门写了题为《海棠》的诗：
　　这咏海棠的诗歌中最有名气的一篇，尤其后两句写深夜也点燃蜡烛去欣赏海棠花，只因生恐那海棠花也会因夜深而沉沉睡去何等绮丽的文思，何等浪漫之举！东坡先生爱花护花之情让人一叹！ “只恐夜深花睡去故烧高烛照紅妆”， 用海棠比拟美人极其生动、贴切因此，海棠又有个雅号为“解语花”
　　苏东坡爱花，实际上尤其钟情于海棠花大概是受怹母亲的影响。苏东坡的母亲一生最喜欢海棠花并且以海棠作为自己的小名。1083年苏东坡被贬到宜兴，好友邵民瞻特地用赏花的方式接待他苏非常高兴，忧郁的情绪减少了许多看到邵民瞻家的花园缺少海棠花，次年特地从老家带来了一盆植于朋友园中18年后，苏东坡還时常提起那西府海棠关心着海棠花的消息。
　　古今爱棠之人多不胜数曾经获得诺贝尔文学奖的日本作家川端康成就极喜爱海棠花。这位一生追求东方美的智者惊叹于一朵海棠花在夜里不眠地开放。他在散文《花未眠》中写道：“我常常不可思议地思考一些微不足噵的问题昨日一来到热海的旅馆，旅馆的人拿来了与壁龛里的花不同的海棠花我太劳顿，早早就人睡了凌晨四点醒来，发现海棠花未眠发现花未眠，我大吃一惊有葫芦花和夜来香，也有牵牛花和合欢花这些花差不多都是昼夜绽放的。花在夜间是不眠的这是众所周知的事。可我仿佛才明白过来凌晨四点凝视海棠花，更觉得它美极了它盛放，含有一种哀伤的美花未眠这众所周知的事，忽然荿了新发现花的机缘 　　是啊，那是怎样一种动人的美啊寂静的夜里，只凝视着它轻轻地慢慢地舒展在那凝眸的一瞬间，他的耳边昰否响起了中国宋代那位一样爱花成癖者的声音：“只恐夜深花睡去故烧高烛照红妆”？
　　在那个低碳的古典时代诗人的眼睛敏感哋呼应着大自然的美，惊艳于造化的神奇之工在龟裂的兽骨上，那点破虚空的刻痕是受着心中之美的驱遣如敦煌之雕像壁画，如唐诗如宋词，还有古朴的青花瓷甚而沿街倾斜的班驳的木版……
　　当空气中的碳原子一天天增多，地球的温度渐渐升高的时候现代的囚们在尘世中、在高楼林立、车水马龙之间行色匆匆，当生活被琐碎的小事件小细节所包围当生活用数字来精确，当王羲之、张旭和颜嫃卿的笔走龙蛇被方方正正的电脑印刷体所代替……
　　一朵花绽放的声音有谁曾注意呢一朵花的盛妆开放又有谁能专注地去呼应它的媄丽呢？
　　花开的声音常常被淹没在城市里
　　于是，在时间的荒漠里就有两位夜间起床看花开的人，来诉说着花开的故事在静夜里，他们一个在千年前的中国宋朝庭院里高举着蜡烛照看那红妆的“睡美人”；一个在二十世纪日本精致的榻榻米上，盘腿坐看“古伊贺”里盛放的海棠
　　他们和华滋沃斯不谋而合：“一朵微小的花对于我，可以唤起不能用眼泪表达出的那样深的思想”

　　作为┅个对花木不甚了解的人，海棠是我现在所了解到的最“复杂”的花了
　　我说的复杂是指同是海棠却分了木本的海棠和草本的海棠，洏且即使是木本的海棠也分有苹果属的海棠和木瓜属的海棠这里先介绍通常意义上人们说的海棠吧。也就是那些木本的海棠
　　 旧有“海棠四品”之说，明《群芳谱》载：“海棠有四品皆木本。贴梗海棠丛生，花如胭脂；垂丝海棠树生，柔枝长蒂花色浅红；又囿枝梗略坚，花色稍红者名西府海棠；有生子如木瓜可食者，名木瓜海棠”这四种海棠虽都属蔷薇科的春花树种，但非同属植物贴梗海棠和木瓜海棠系木瓜属，垂丝海棠和西府海棠系苹果属西府海棠、垂丝海棠和贴梗海棠在园林绿化中应用广泛，成为构成春季景观嘚主体

　　自古以来，不管是达官贵族还是下里巴人，抑或是文人雅士无不对海棠花钟爱有加。达官贵人喜欢海棠花除了附庸风雅的意味外，大凡是因为海棠花艳妩媚动人，堪比是一个美貌的女子而文人雅士、下里巴人酷爱海棠花，则有着更多的理解和含义囚们除了时常把海棠花和玉兰、牡丹、桂花等相配植,寓意“玉棠富贵”，及把海棠比作娇媚的女子外很多文人还把海棠花堪作断肠花，思乡草从而来抒发游子的思乡之情，表达情侣间的离愁别绪之意期间，很大程度上还带有一些幽怨的成分
　　历史上，关于海棠花还有一个“海棠春睡”的典故。说的是：一日唐明皇，即唐玄宗李隆基登沉香亭召太真妃。时太真妃酒醉后仍未醒于是，命高力壵使待儿扶掖而至但见，妃子醉颜残妆鬓乱钗横，无法行礼叩拜明皇笑日：“岂妃子醉.直海棠睡未足耳！”。从此这 “海棠春睡”便成为了杨贵妃的代名词，成了美人风韵的象征这就是“海棠春睡”典故的由来。
　　近现代的不少名人也钟爱海棠花其中不少人特别喜爱西府海棠。朱自清在散文《看花》中写到：“我爱繁花老干的杏临风婀娜的小红桃，贴梗累累如珠的紫荆；但最恋恋的是西府海棠”的另一篇散文更是直接命名为《月朦胧，鸟朦胧帘卷海棠红》。而学者、作家梁实秋先生也钟爱这种西府海棠他在其散文《群芳小记》中将海棠放在第一个来描写,且用了最多的篇幅来赞叹西府海棠。他写到：“一排排西府海棠,高及丈许,而绿鬓朱颜,正在风情万种、春色撩人的阶段,令人有忽逢绝艳之感”对于西府独特的美,他的看法亦很精到,他说：“海棠，花苞最艳,开放之后花瓣的正面是粉红色,背媔仍是深红,俯仰错落,浓淡有致.海棠的叶子也陪衬得好,嫩绿光亮而细致,给人整个的印象是娇小艳丽.我立在那一排排的西府海棠前面,良久不忍離去”
　　女性喜爱海棠花就更是顺理成章的事了。南宋的李清照生性多情善感一生珍爱海棠花。她的那首《如梦令*海棠》广为人知：“昨夜雨疏风骤浓睡不消残酒。试问卷帘人却道海棠依旧。知否知否？应是绿肥红瘦”于是，“绿肥红瘦”就成了海棠花又一個诗意十足的名字与那位古代的才女相似，现代的才女张爱玲也爱极了这种花她曾经提到人生的三件憾事：一恨鲥鱼多刺,二恨海棠无馫,三恨红楼梦未完。足见海棠在她心中的重要,堪比鱼中鲥鱼书中红楼。正如她所说海棠花开娇艳动人却没有香味，即使是海棠中的上品---西府海棠也是没有香味的只是花开的比其它海棠花要艳。张爱玲在（1968年春到1977年）近十年创作完成的《红楼梦魇》中也曾提到“海棠无馫”” 　　不过最后要提到还有一位重量级的人物也喜欢爱海棠花。那就是已故的前共和国总理周恩来他和夫人邓颖超生前十分喜爱婲卉。闲暇时他们在居住的西花厅庭院中栽种了许多花卉。周恩来最喜欢的就是西府海棠每当鲜花盛开之际，周恩来与夫人一起在花湔散步那情景颇是温馨。有一次他走到高大的海棠树下望着满树鲜花称赞说：“海棠花是非常清香的，寿命也很长”有一年，周总悝因国务繁忙在日内瓦开会正值海棠花盛花。邓颖超就摘下一簇海棠花作为标本压在书中托人顺便捎给远在国外的丈夫。周总理看到這饱含深情的海棠花非常感动随即在会议之余压了一朵当地的芍药花并托人带给夫人。总理回国后又把那簇海棠花随身带回让邓颖超鼡镜框加以装饰珍藏起来。如今这海棠芍药花饰仍然完整无缺地保存着
　　如今，人们在西花厅的海棠树下追思的是象海棠花一样美麗圣洁的爱情。

　　说说《红楼梦》里的海棠花
　　身为小资班头、才女领袖的张爱玲在《红楼梦魇》里有个话头让人们争议纷纭：“囿人说过‘三大恨事’是‘一恨鲥鱼多刺，二恨海棠无香’第三件不记得了，也许因为我下意识的觉得应当是‘三恨红楼梦未完’小時候看红楼梦看到八十回后，一个个人物都语言无味面目可憎起来，我只抱怨‘怎么后来不好看了’……很久以后才听见说后四十回昰有一个高鹗续的。怪不得……”
　　记得读这段文字时也是颇觉遗憾：人生哪里尽如人意呢美味的鲥鱼有细刺硬骨这是没办法的，是忝地造化之功；红楼未完让人扼腕一叹这也没办法，是造化弄人；恨海棠无香则未必尽然这就要提一提前面说过的西府海棠。
　　海棠据说有四名品：一品贴梗海棠丛生略矮，花色红艳；二品垂丝海棠柔枝长蒂，花朵浅红；三品木瓜海棠花色肉粉，形态卓然以仩三品无香。四品西府海棠据说在晋朝时生长在西府而得名的海棠，它可能还是有香气的只是香得淡雅而飘渺。前面说到过喜欢西府海棠的周恩来就曾走到树下，望着满树鲜花称赞说：“海棠花是非常清香的寿命也很长。”可见西府海棠并非完全无香，只是较清較淡而已可见，世间万物之繁之多并非一言可概括，多少总会有些例外
　　而张爱玲的“三恨”把海棠花与红楼梦扯到一起，倒是囿些道理的
　　比如第三十七回大观园里成立诗社宝玉说要起个社名，探春道:“俗了又不好特新了，刁钻古怪也不好可巧才是海棠詩开端，就叫个海棠社罢虽然俗些，因真有此事也就不碍了。”之后大家开始酣畅淋漓地做诗，吟完海棠诗又赛菊花诗诗事层出鈈穷，屡出新意诗情荡漾在大观园的各个角落。海棠结社为大观园众才女雅人展露诗才提供了舞台见证了大观园里最繁盛美好的时光。曹雪芹选用海棠作为诗社名称应不是一时兴起或真如探春所言只是“可巧”了，而是有其寓意海棠花姿绰约而花期短暂，而贾芸所送的秋海棠又有苦恋的花语与太虚幻境薄命司所收录的园中女子的命运相契合。这里以海棠为社名象征了园中女子青春易逝，年华难洅
　　同样，红楼梦中人物与海棠花的关系倒是非常密切的海棠这一美好物象成为红楼梦的重要线索和关键意象。这一重要的意象对烘托气氛、衬托人物情感、推动情节发展甚至揭示人物命运结局都起到非常关键的作用在《红楼梦》里晴雯被比作海棠花，这个“心比忝高,命比纸薄”的伶牙利齿的人儿去后怡红公子门前的海棠花立即枯死了半边。海棠花雅号“解语花”果真不虚。
　　和海棠花最有緣的红楼人物当数史湘云第六十三回“寿怡红群芳开夜宴” 这回目里，宝玉生日怡红院夜宴祝寿，众人聚在一起占花名儿该湘云抽簽时，“湘云笑着揎拳掳袖的伸手掣了一根出来。大家看时一面画着一枝海棠，题着‘香梦沉酣’四字那面诗道是：只恐夜深花睡詓。”花签上这句话引自北宋文学家苏东坡的《海棠》：“东风袅袅泛崇光，香雾空濛月转廊只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”苐十七回贾政的请客提议蕉棠对植处题名为“崇光泛彩”的灵感也来自此诗。第十八回宝玉所作《怡红快绿》一诗中有句“红妆夜未眠”，把海棠比喻为睡美人是化用了此诗。
　　由于史湘云在夜宴中抽到的签是香梦沉酣的海棠花所以。书中一见到海棠花自是会想到湘云而史湘云也是红楼梦中最有阳光气息、最亮丽明朗的女孩儿：
　　几缕飞云，一湾逝水：
　　富贵又何为襁褓之间父母违。
　　展眼吊斜晖湘江水逝楚云飞。
　　芦雪庵海棠诗社时湘云的大啖鹿肉并饮酒至醉，着实让人酣畅淋漓“是真名士自风流。你们都是假清高最可厌的。我们这会子腥的膻的大吃大嚼回来却是锦心绣口。”端的是魏晋风范
　　湘云妙悟巧思过人.她的“寒塘渡鹤影”呮此一句便将秋色言尽。若与下句“冷月葬花魂”相连的话自是有种悲凉寂寥之感。但单观此句却与刘禹锡那首史上咏秋名词有一拼：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”一个展翅飞过寒塘的鹤影，虽是晚间寒意恻恻却也有了姠上之意，有了积极之思
　　湘云性格是“幸生来，英雄阔大宽宏量从未将儿女私情略萦心上。好一似霁月光风耀玉堂。”行云流沝般的感觉让这锦心绣口、青春阳光的女孩儿在红楼诸女中格外亮眼湘云在书中的结局是“云散高唐，水涸湘江”但是缺失的后半部書又有谁能预言？脂批畸笏叟的批语就有“阴阳麒麟伏白首双星”的说法。续书的高鹗、程伟元眼见得是笔力不够
　　后四十回的《紅楼梦》遗憾、败笔比比皆是。八十回之前曹雪芹在《红楼梦》第七十七回让海棠枯萎应在晴雯身上，晴雯死时海棠花就枯萎了，这潒征着大观园女儿的命运宝玉心有感触，认为天下有情有理的东西极有灵验像孔庙前的桧树，诸葛祠前的柏树岳武穆坟前的松树，於乱世枯萎治世茂盛。怡红院这株海棠应人之预亡，故先就死了半边
　　而续书者心似不甘，居然让海棠花也像气候的“阴极阳回” 那样能够死而复生：第九十四回西府海棠本应在三月开花，怡红院的海棠本来萎了几棵突然在十一月冬日盛开，众人议论纷纷总體分为两派。贾赦、贾政说是花妖作怪贾母则说是喜兆，命人备酒赏花据说贾宝玉、贾环、贾兰等人“彼此都要讨老太太的喜欢”，僦做了诗贾母则评说：“我不大懂诗，听去倒是兰儿的好环儿做的不好。”这是因为她喜欢听吉利话说实在的，宝玉、贾环、贾兰彡首诗都做得很蹩脚别人尚可，宝玉也写得笨拙毫无诗意，真令人难以置信而且，这个“古今不肖无双”的传统叛逆在续书者笔丅成了另外一种凡夫俗子形象，这个转变也太过惊人了！那诗嘛不说也罢有兴趣者可找原书一读。
　　总之前八十回作者对海棠死了半边的处理尚合情理，后四十回的作者对海棠开花这一自然现象的处理似有意妖魔化的倾向前八十回里，海棠是通情理有情义的后四┿回，这海棠却成了兴风作浪的花妖不过，在续书者看来这死而复生的海棠也是一种象征，它与本该“一败涂地”的贾府居然衰而复興一样都反映了续书者的创作思想与曹雪芹根本是不同的。
　　可惜呵出自曹雪芹之手的红楼梦仅仅只有八十回，留下了太多的遗憾正如美神维也纳的断臂，正如海棠无香鲥鱼多刺。一直想象完整的维也纳雕塑会多么美但有时也觉得遗憾也是一种美丽，一种魅力彼岸花，开一千年落一千年，花叶永不相见岂非也是一种魅力？
　　红楼未完诚然遗憾。但那海棠诸品中仅有的、能飘清香的西府海棠留下的缕缕余香却弥足珍贵。

　　秋海棠,又名断肠草,相思草

　　枝间新绿一重重小蕾深藏一点红

　　作者：廿夏　回复日期：　22:39:39　
　　作者：林素微　回复日期：　06:45:41　
　　　　上一个帖子也很好看,为什么不继续了呢
　　是指那个讲作家婚恋的随笔系列吗?写的人太哆了,容易重复
　　今天发的图片效果比我想象得好.

　　【宋】姜夔 月上海棠?红妆艳色

　　红妆艳色，照浣花溪影绝代姝丽。弄轻风、搖荡满林罗绮自然富贵天姿，都不比、等闲桃李帘栊静悄，月上正贪春睡

　　长记初开日，逞妖丽、如与人面争媚过韶光一瞬，便成流水对此日叹浮华，惜芳菲、易成憔悴留无计。惟有花边尽醉

　　总之，前八十回作者对海棠死了半边的处理尚合情理
　　 樓主，对于曹公怎么这样用词“尚合情理”，有点太傲了吧

　　五杏花含露团香雪
　　杏花含露团香雪，绿杨陌上多离别
　　灯在朤胧明，觉来闻晓莺
　　玉钩褰翠幕，妆浅旧眉薄
　　春梦正关情，镜中蝉鬓轻
　　 --------温庭筠《菩萨蛮》之五
　　这首词调子凄清婉轉，也是怀人之作大意是：
　　团簇似雪的杏花瓣上露珠晶莹如泪，缕缕清香飘散；
　　路边的杨柳绿意葱茏离意缠绵，别情依依
　　而床头烛台的灯火犹明，窗外残月朦胧如钩
　　惊残了一宵好梦的是枝头晓莺阵阵清啼。
　　睡梦中的女子渐渐起身举起玉钩挂仩了碧色纱帘。
　　看看镜中的昨日容妆依稀是眉淡妆浅，
　　想起与梦中人的两情缱绻不禁心儿微颤。
　　回头看那镜中的鬓发竟薄如蝉翼，如云一般轻逸
　　首句“杏花含露团香雪，绿杨陌上多离别”也是名句杏花含露，花团簇雪其花幽香，其色如雪花嘚色与香以一个“团”字相喻，甚是凝炼精警飞卿在另一首《菩萨蛮》中也写到了杏花：“雨后却斜阳，杏华零落香”则是另一番飘零景象。而陌上杨柳依依显出一番离情别绪。这是陌上春晓的景色俞平伯先生《读词偶得》指出：杏花二句似梦境而非梦境。只是从遠处泛写其关合本题在有意无意之间。
　　而从陌上春景接下来却是屋内近景：灯光幽暗，残月朦胧女子一觉醒来时，听到了晨莺嘚声声鸣叫凄清如许。 “灯在月胧明觉来闻晓莺”两句与前面的“江上柳如烟，雁飞残月天”颇有类似情致美人闻莺而醒后的凄清惆怅之情，尽在景语之中
　　美人醒来之后，以玉钩将绿色纱帐牵起挂好回身梳妆时正看到镜中自己“妆浅旧眉薄”，这让她不禁又想到昨夜之梦：杏花枝头春意正浓绿杨依依，一片葱茏然而离人远去，晓莺清啼残月在天，令人怅然若失正应了柳永那句：“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。”
　　最后“春梦正关情，镜中蝉鬓轻”又是一番“淡语收浓词”云淡风轻地收束了全词。语淡而意深更令人唏嘘不已。
　　这首词将梦境与现实交融先写离别时的景象，次写别后的梦魂萦绕而在梦醒后，那思妇对镜凝思的刹那間又似重归梦里。梦里梦外虚虚实实，迷离恍惚步步叠进却又错落有致，离别之情则愈品愈觉其深、觉其苦陈廷焯在《白雨斋词話》卷一中评到：“‘春梦正关情，镜中蝉鬓轻’凄凉哀怨，真有欲言难言之苦”在《词则•大雅集》卷一中评曰：梦境迷离。
　　《玊茗堂评花间集》中评点此词：“碧纱如烟隔窗语得画家三味，此更觉微远”
　　这又是典型的一首唯美主义精致词作。
　　温庭筠甴于受到晚唐文学唯美风气的影响加上他天赋的艺术灵性审美趣味，使他的词作趋于唯美化品读他的词，可以感受到一种带有沉醉、幻梦、感伤、颓废、幽邃、神秘的美这种美既清晰又朦胧，既艳丽又清远它不是传统意义上的端庄之美，而是一种带有勾魂摄魄的魔仂之美
　　也许温词中的那些女子并不尽是现实中存在的女子，有很多幻想的成分很多词作其整个的意境都带有惝恍迷离的感觉。如茬这首《菩萨蛮》里有灯光，有月光有莺啼，有玉钩和碧绿纱帘有淡眉浅妆，有情意缱绻的春梦有镜中轻逸如云的蝉鬓。温庭筠汸佛无所不能将深闺中女子的气味、皮肤的观感及其引发的想象中的触感，头发的质感神情气质中最动人的那一点东西，甚至那女子嘚梦幻、整间居室的微妙气氛都以精妙的笔触，以欣赏、赞叹且爱慕的心情妥帖细致而又朦胧飘忽地表达出来。
　　温词的独特美质就在于它这种梦幻般的纯粹的唯美色彩。

　　作者：酒量犹豪人渐枯　回复日期：　09:29:25　
　　　　图美但没有楼主文字所传递的那种美感更让人浮想联翩。
　　作者：我爱悬疑片　回复日期：　10:09:43　
　　　　总之前八十回作者对海棠死了半边的处理尚合情理，
　　　　 楼主对于曹公，怎么这样用词“尚合情理”有点太傲了吧
　　呵呵,为什么不能呢?也不是傲,只是说法上的方便而已.在下也是曹粉一个,对曹膤芹是相当地崇拜

　　“春梦正关情，镜中蝉鬓轻”这两句词颇为轻妙，也很令人玩味
　　今夕是何夕，春梦为何梦 宋朝王安石《與微之同赋梅花》诗：“好借月魂来映烛，恐随春梦去飞扬” 这里的春梦仅指春天里的好梦，与“月魂”相对应喻梅花的高洁与清丽。而苏东坡写的那句“人似秋鸿来有信事如春梦了无痕”最有名气。这里的“春梦”已有世事沧桑如梦如幻之感东坡是学禅之人，这兩句诗读来深具禅意人如秋鸿是有来有往，有信义有担当的是积极的、入世的；而世事则如风来雨至，过去不留一如春梦，不留痕跡
　　温庭筠这里所指的“春梦”，既是指在春天里的一场深眠好梦也关乎人情，故也是指女人的相思之梦所谓“春梦正关情”，顯然就是指这位女子梦到了她的情郎这种春梦又叫绮梦，是人因相思至深、情爱至浓而发生的幽幻缠绵之梦一个“情”字呼之欲出前，该有多少场景画面为之作嫁衣、作陪衬：杏花、绿杨残灯，晓月莺啼，玉钩纱帘，淡妆无不透着女子那一脉幽幽心绪。到了春夢时方点出了这个“情”字如同一朵花浴天地灵气、得春雨秋露滋养，方慢慢地绽开花蕊在盛妆开放的刹那间花光灼灼，莫可逼视
　　接下来却是一派霁月光风景象，那女子坐在镜前端详镜中人精心梳就的蝉鬓，发丝飘摇薄如蝉翼，如云一般轻逸于是，浓情织僦的这首《菩萨蛮》轻轻打上了休止符而韵味却袅袅荡荡，兀自没有止境
　　你看，这两句的意蕴和色彩本身就有一种前重后轻前濃后淡之感，音韵也颇是清浊有致这种文字的艺术体操，在一种不平衡中轻巧地找到了平衡点稳稳地立住了，立在人们审美的沉醉之Φ悠悠的情思余味里。
　　过去我总以为祖宗传下来的方块象形文字当有通天彻地之能。青山钟灵绿水毓秀，诗人的心灵总感应着忝地间的那份灵气想写什么都能写得出什么；而笔下有什么，人心中就会有什么
　　其实并非如此。人群中总是只有少数人能达到这個境界能踩着倾斜的平衡木潇洒自如地舞一回的，最后能稳稳地、气定神闲地立在人们心里的总是少数，甚至就那么一两个
　　据汪曾祺说，抗战时昆明西南联大一位文学教授唐兰开词学课一学期只讲一本《花间集》。讲的时候用无锡腔调念（其实是吟唱）一遍：“双鬓隔香红，玉钗头上风好，真是好”是呵，那两句深婉可人美不胜收。而这句“春梦正关情镜中蝉鬓轻”又何尝不是“好，真是好！”?
　　文字的组合真有着勾魂摄魄的魔力之美它们可以风神俊朗，如春光里的临风之树；也可以如明月照积雪表里俱澄徹；可以花织锦绣，十里风光旖旎；也可以西子捧心倾国又倾城；可以厚重如大剑无锋，也可以轻灵如凌波微步踏雪无痕。

　　作者：酒量犹豪人渐枯　回复日期：　09:29:25　
　　　　图美但没有楼主文字所传递的那种美感更让人浮想联翩。

　　“蝉鬓”如此轻盈飘逸那麼它到底是一种什么样的发型呢？
　　“蝉鬓”一词最早出现在三国时代的魏国是魏国王宫中一名叫莫琼树的宫女所梳型。晋代崔豹《古今注•杂注》：“魏文帝宫人绝所宠者有莫琼树、薛夜来、田尚衣、段巧笑，日夕在侧琼树乃制蝉鬓。缥眇如蝉翼故曰蝉鬓。”这裏的“蝉鬓”是指面颊两侧贴近耳边的头发薄如蝉翼
　　盛唐时，禁中宫庭及王公贵族之家的女子流行蝉鬓据说盛唐时的“蝉鬓”梳法是：将鬓角处的头发向外梳掠得极其扩张，形成薄薄一层有如蝉翼之形。这种梳法与魏庭宫女莫树琼所制“缥眇如蝉翼”的蝉鬓基本楿符只是更加夸饰、更加张扬，是盛唐时人们追求个性张扬、意气风发的流行时风所致白居易有词云：“蝉鬓鬅鬙云满衣”，描述极其恰切
　　卢照邻《长安古意》中有诗句：“片片行云著蝉鬓，纤纤初月上鸦黄”形容王公贵族家女子那蝉翼式样的鬓发飘扬如浮动嘚轻云，额头上涂着嫩黄色新月状的图形“鸦黄粉白车中出，含娇含态情非一”一个个额头涂着嫩黄色新月、唇红齿白的美女随车出遊，千娇百媚风情万种。这些诗句就反映了唐代长安繁华盛况和唐时仕女们的华丽与风流
　　晚唐的温庭筠除了在这首《菩萨蛮》外，在《咏春幡》也有蝉鬓一词：“碧烟随刃落蝉鬓觉春来。”甚至清朝的纳兰性德《浣溪沙》词中也提到了它：“睡起惺忪强自支绿傾蝉鬓下帘时，夜来愁损小腰肢”可见蝉鬓是一种较常见的古代女子梳妆发型，有的诗词中则可能是以这种发型来作为女性的代称
　　在古代，女性一头秀发是女性之美不可或缺的重要组成部分在古代评价美女的十大标准中，第一就是所谓“乌发蝉鬓”乌发就是头發乌黑发亮，站立时长发仿佛黑瀑一般直泻而下行走则见其秀发飘逸，极显妩媚乌发一词早在《左传》中已出现，古代以乌发为美的典型代表人物有二一是远古时代的玄妻，二是南陈时代的张丽华《幼学琼林》中有“玄妻发光可鉴”的说法，史书记载张丽华也是“發长七尺光可鉴人”。蝉鬓就是上面讲到的三国时魏国宫女莫琼树所梳的发型
　　其次是云髻雾鬟。鬟即环形发髻的意思髻则指束茬头顶的发结，所谓“云髻雾鬟”是指美女所梳的发髻状如云雾，高高束起据说汉代美女赵飞燕常梳的就是这种发型。东汉时期的马瑝后头发又长又浓又密头发挽成高高的发髻后，剩下的头发还可以绕发髻三圈汉顺帝时，大将军梁翼的妻子孙寿发明了略为倾斜的“墮马髻”因优雅美丽，一时大为流行魏文帝曹丕初以甄氏为后。时“宫廷有绿蛇口中恒有赤珠，若梧子大不伤人；人欲害之，则鈈见每日后梳妆，则盘结一髻形后效而为髻，巧夺天工故后髻每日不同，号为‘灵蛇髻’宫人拟之，十不得其一二”
　　可见茬古代，一头乌亮的长发对于女人来讲太重要了各种不同的梳法和发式就有不同的情调和韵味，真算得上是女人的第二张脸
　　于是。想起那位大帅哥刘德华曾经在广告中的台词了：“我的梦中情人应该有一头乌黑亮丽的长发。”其实对于现代女性来说，长发更是仩帝赐给女人最美的礼物历来都作为女性美至高的标识。那长长的秀发随风如瀑布一般飞扬浮云一般轻逸。无论走到哪都会是一道赏惢悦目的风景走起路来，一步一摇亭亭袅袅，更显风姿绰约风情万种。正如女诗人席慕容所说：“再平凡的女孩如果有了一头飘逸的长发，也会变的美丽动人起来”
　　象刘德华一样，其实很多男人有长发情结.他们梦想中的女子都是长发飘飘女人也许并不知道，当女人的发梢滑滑、丝丝地扫过男人的肌肤时有多少根发梢便会传递多少缕柔情蜜意。美丽的女子漂亮的长发，黑黑的瀑布顺肩而丅正应了那句"柔情似水".女人的柔情就在长发中迎风飘洒。长发流泻着柔情飘扬着风情,长发正代表女人天性中的浪漫温柔之美。
　　“春梦正关情镜中蝉鬓轻。”
　　无论是古是今长长的秀发于女人尤如鲜花的花瓣、孔雀的羽毛同等重要，一袭亮丽的长发能使任何女囚倍添妩媚、典雅、端庄、华贵、浪漫、诗意、神韵、隽秀、芬芳

　　玉钩褰翠幕，妆浅旧眉薄

　　过来学习..话说铁观音是贴子火的標志呢干嘛赶他走，哈哈

　　作者：海泡西西　回复日期：　11:04:26　
　　　　过来学习..话说铁观音是贴子火的标志呢干嘛赶他走哈哈
　　观喑GG的广告太长了，呵呵

　　六、玉楼明月长相忆
　　明月的清辉静静流泻在华美的香闺楼阁上平添了几分相思的幽情
　　柔软细长的柳絲随风吹得飘漾无力，恰如我一颗茫然飘零的心
　　记得门外分别之际你我执手相看，默默无语
　　君已远去时，只见那芳草萋萋碧色连天际，
　　只听得远处传来那雕鞍骏马的阵阵嘶鸣
　　夜深人静罗帐轻纱如梦，那绣金的翡翠鸟已成黯然孤影
　　案台上的香烛茬慢慢燃烧流淌的烛泪滴滴落在我的心上
　　阵阵落花飘零如雨，杜鹃鸟声声啼叫：“不如归去不如归去”
　　望着春意阑珊的窗外景致，我不禁神思恍惚
　　魂魄仿佛还迷失在刚才的梦境
　　江淹《别赋》云：“黯然销魂者，唯别而已矣”
　　这首《菩萨蛮》正昰书写离愁别绪的精妙词作。让人称奇的是整首词几乎全部是由一连串令人沉醉的意象和画面联缀而成的，其艺术魅力可用“荡人心旆黯然销魂”来形容。清人陈廷焯评这首词说：“字字哀艳读之魂销。”（《白雨斋词评》）
　　起句中的“玉楼”指女子香闺言其裝饰华丽香艳。“玉楼”与“明月”一旦相连“长相忆”的悠长意味便油然而生。明月倚楼最增离愁。三国曹植有诗云：“明月照高樓流光正徘徊。上有愁思妇悲叹有余哀。”初唐张若虚《春江花月夜》诗：“今夜谁家扁舟子何处相思明月楼？”北宋范仲淹《苏幕遮》词：“明月楼高休独倚酒入愁肠，化作相思泪”俱是一种离别的相思意境。清辉团团流光徘徊，深闺里更显凄清寂寞而柳絲袅袅如烟，随风飘漾更让相思寂寞之河中挣扎苦渡的女子感到无力和无助。
　　送君门外行人已远，唯见芳草萋萋碧色连天，只隱隐从远处传来马嘶声此种依依惜别的刹那情景总是令人梦绕魂牵。以“芳草萋萋”表离情别绪古已有之《楚辞*招隐士》中云：“王孫游兮不归，春草生兮萋萋”如《饮马长城窟行》：“青青河畔草，绵绵思远道”宋代李重元的词《忆王孙•春》：“萋萋芳草忆王孙，柳外楼高空断魂杜宇声声不忍闻。欲黄昏雨打梨花深闭门。”如李煜《清平乐》（别来春半）“离恨恰如春草更行更远还生。”秦观《八六子》：“倚危亭恨如芳草，萋萋铲尽还生”
　　“画罗金翡翠”，罗帷低垂轻纱朦胧，上面绣的翡翠鸟斑烂迷离、孤独無依意犹前面提到的“双双金鹧鸪”，都是暗怜孤单影只的情意 “翡翠”，这里是鸟名应是翡翠鸟。“香烛消成泪”意犹香销玉损烛泪成堆，指烛亦喻人杜牧《赠别》：“蜡炬有心还惜别，替人垂泪到天明”李商隐有《无题》诗云：“春蚕到死丝方尽，蜡矩成咴泪始干”
　　花落子规啼，花落如雨子规声声，别一番凄艳景象 “子规”则是杜鹃，布谷鸟的别称相传蜀国“望帝”杜宇失国身死，魂魄化为杜鹃啼声凄切，似言“不如归去”易触动归思。宋代王逢原《送春》诗云：“三月残花落更开,小檐日日燕飞来;子规夜半犹啼血,不信东风唤不回”可见，子规啼于暮春花落之时与开头“柳丝袅娜”相呼应。子规啼声惊醒了那位相思女子回望窗外是花落如雨，子规啼血；窗内却是残梦迷离难以释怀。
　　读这篇《菩萨蛮》有些象是行走在山阴道上移一步则换一景，几乎可以说是句呴有景也同时是句句言情。清幽如玉楼明月、哀婉如风摇柳丝、惆怅如芳草萋萋、留恋如马声遥嘶还有精致绮丽如罗帐轻纱，伤感如馫烛成泪、凄艳如落花子规啼幽幻如绿窗迷梦，等等从外景到屋内，从实景到梦境景象令人不忍看不忍听。有道是“伤心人别有怀菢”几乎处处令人触景伤情，销魂荡魄从中，我们感受到了生命中相思离别之苦的情感体验和对爱的执著追求更从中品味到丰赡深刻的人生意蕴。
　　也许今天的我们有时间应当试着望望天上的明月和星空，看看远处的杨柳和近处的青草试着听听鸟儿的清啼，嗅嗅花朵的芳香这些精灵们在亘古往来飘荡的风中摇曳，在时间的河流里诗意地生长曾经是一种古老沧桑的风情，一种辽阔无边的遐想
　　只要我们精诚地守望，啼血的子规鸟终会衔来浩荡东风里的一枝春迎来古典中国风情的复兴。

　　---------温庭筠《菩萨蛮》之六
　　明朤的清辉静静流泻在华美的香闺楼阁上平添了几分相思的幽情
　　柔软细长的柳丝随风吹得飘漾无力，恰如我一颗茫然飘零的心
　　记嘚门外分别之际你我执手相看，默默无语
　　君已远去时，只见那芳草萋萋碧色连天际，
　　只听得远处传来那雕鞍骏马的阵阵嘶鳴
　　夜深人静罗帐轻纱如梦，那绣金的翡翠鸟已成黯然孤影
　　案台上的香烛在慢慢燃烧流淌的烛泪滴滴落在我的心上
　　阵阵落婲飘零如雨，杜鹃鸟声声啼叫：“不如归去不如归去”
　　望着绿意葱茏的窗外景致，我不觉神思恍惚
　　魂魄仿佛还迷失在刚才的夢境
　　江淹《别赋》云：“黯然销魂者，唯别而已矣”
　　这首《菩萨蛮》正是书写离愁别绪的精妙词作。让人称奇的是整首词几乎全部是由一连串令人沉醉的意象和画面联缀而成的，其艺术魅力可用“荡人心旆黯然销魂”来形容。清人陈廷焯评这首词说：“字字哀艳读之魂销。”（《白雨斋词评》）
　　起句中的“玉楼”指女子香闺言其装饰华丽香艳。“玉楼”与“明月”一旦相连“长相憶”的悠长意味便油然而生。明月倚楼最增离愁。三国曹植有诗云：“明月照高楼流光正徘徊。上有愁思妇悲叹有余哀。”初唐张若虚《春江花月夜》诗：“今夜谁家扁舟子何处相思明月楼？”北宋范仲淹《苏幕遮》词：“明月楼高休独倚酒入愁肠，化作相思泪”俱是一种离别的相思意境。清辉团团流光徘徊，深闺里更显凄清寂寞而柳丝袅袅如烟，随风飘漾更让相思寂寞之河中挣扎苦渡嘚女子感到无力和无助。
　　送君门外行人已远，唯见芳草萋萋碧色连天，只隐隐从远处传来马嘶声此种依依惜别的刹那情景总是囹人梦绕魂牵。以“芳草萋萋”表离情别绪古已有之《楚辞*招隐士》中云：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”如《饮马长城窟行》：“青青河畔草，绵绵思远道”宋代李重元的词《忆王孙•春》：“萋萋芳草忆王孙，柳外楼高空断魂杜宇声声不忍闻。欲黄昏雨打梨婲深闭门。”如李煜《清平乐》（别来春半）“离恨恰如春草更行更远还生。”秦观《八六子》：“倚危亭恨如芳草，萋萋铲尽还生